INNERSIDE. «Тут был другой эпатаж – костно-плотский».

«Да к тому же у меня возникли кое-какие ассоциации уже буквально с самого начала, например, с олдовым US Death metal. Не таким олдовым, который совсем в клочья, а который аккуратно и очень драйвово проезжает меж полушарий мозга слушателя.

Мелодично, с хорошей порцией (по нашим понятиям) гитарного музицирования, которое отлично поддержано вокальными темами, — ибо тут есть основной вокалист и два музыканта, которые иногда помогают ему, исполняя бэк-вокалы. Бэки — не постоянно, но как опция имеются, и довольно толково и профессионально добавляют угара в общее железобетонное полотно».

Из рецензии на альбом INNERSIDE — 2022 — Human’s Rot

Астрахань — такое в металлическом плане креативное место!… Знаете ли. Сколько там тяжелых групп, известно только богу Нептуну, который иногда обитает в Каспийском море.

Так что вот вам разговор с музыкантами из команды INNERSIDE, которые молотят изо всех сил тяжкий металл, причем делают это настолько творчески, что только щепки летят. Волны поднимаются и так далее…

На вопросы будут отвечать некоторые музыканты группы,

а это ныне

Михаил Алексеев — вокал

Андрей Козин — гитара, бэк-вокал

Александр Атаев — бас-гитара, бэк-вокал

Сергей Чесноков — ударные

========

слушаем, плейлист
 

https://vk.com/music/playlist/-17202323_65678506_e7f16ff589c38a7739

1 — Начнем тривиально. Приветствую, как жизнь молодая, как бодрость духа(с)?

Андрей: Да, всем привет, называетца! Бодрость духа — атлична-атлична, например:) Хочется ответить фразой из старого фильма: «Мы бодрЫ! ВеселЫ!»

Михаил: Категорически всех приветствую.

2 — Ну я давно отмечал, что музыкальная фактура тяжёлого экстремального металла позволяет привлечь к себе очень в прямом смысле внимание. А темы самые разные – от экологии, до самых ужасных вещей, которые происходят в мегаполисах. Ну, например, Петербург стал таким очень печально известным местом, в смысле некоторых манипуляций с пилами…

Ваше мнение насчёт этой, такой странной, стороне металла (хотя она присутствовала с самого начала — эпатаж и привлечение внимания к определённым, очень страшным темам в человеческой действительности).

Андрей: А на то он и экстремальный метал, если говорить конкретно о нëм. Так уж повелось, что блэк-металисты поют о сатане и всякой мистике, дэт-металисты — о смерти, зомби и всяких подобных непотребствах, пауэр-метал — всякие сказки и единороги… Ну и так далее. Это всё, конечно, условно. Бывают и исключения, но тем не менее каждый метал-жанр имеет свои условные тематические рамки. Отсюда вытекает и визуальная составляющая любой метал-группы: тематика оформления обложек альбомов, внешний вид музыкантов на сцене, сценическое шоу, видео-клипы. И это правильно и необходимо — это неотъемлемая часть метал-творчества наравне с самой музыкой и песнями. Что же касается привлечения внимания ко всяким, как ты выразился, страшным темам, то почему нет?! Во-первых, это же наша реальность. И если мы закроем на это глаза, или не будем об этом говорить, то от этого она не перестанет существовать. Иными словами — документалистика. Примеров множество можно привести. Из наиболее скандально известных — песня Angel Of Death группы Slayer. Или же Psychоpathy Red тех же Slayer… И, во-вторых, оригинальные песни имеющие вымышленные сюжеты и действующих лиц. Например, мы же смотрим фильмы ужасов. Почему бы тогда не описать что-то подобное словами и не положить их на соответствующую музыку?!

Михаил: Люди придумали музыку, как способ передать всю ту чертовщину, которая творится в душе. Когда словами не возможно описать, что у тебя в душе, в дело включаются ноты. А текст — это направление сюжета. Поэтому неважно, что ты играешь, важно, какой смысл вкладываешь. От этого в песне душа появляется. Кто-то поет про бабочек, кто про черепа и мозги, кому-то любовь подавай, а кому-то чпоканье. Людей много, самое главное — не стараться угодить кому-то, а делать то, что по кайфу. Ведь когда пытаешься высрать телегу из ничего, фигня получается и дело не в жанре. Все мы пишем музыку, независимо от стиля. Поэтому я бы глядел на этот факт глобальнее.

Сергей: Меня когда-то метал этой всей «страшной» эпатажностью в числе своих прочих атрибутов и зацепил: эти страшно-ужасные обложки, замысловатые лого, названия треков без привычных «мирных» слов… какая-то в целом таинственная атмосфера — что-то типа не для всех:) Я думаю, что первоначальный и необходимый атрибут, а также в целом главный источник вдохновения в тяжмете — то, что отличается от общей нормы. Взять к примеру тот же Чёрный Шабаш — чуваки (бесспорно талантливые) помимо музыки «приукрасили» свой продакшн всей этой чертовщиной. Эффект оказался резонансным — отовсюду льются тонны праведного религиозного гнева, группу обвиняют во всех человеческих грехах, идёт ожесточённая перестрелка слюнями и говном… Но и подростки при этом бегут скупать все тиражи винила. Далее на десятилетие вперед — Веном вообще позиционировали себя злостными дьявольскими воршиперами. Еще позже «расцвёл» блэк-метал — тут вообще я думаю без комментариев. Ну и конечно более приземлённый «деатх», завязанный на ужасающих историях убийств, мертвецах, зомби, гниющей плоти, ужасающих подземельях, какой-то косо смотрящей на тебя девочке с ножом и недобрыми намерениями… Тут был другой эпатаж — костно-плотский, так сказать:)

Это всё — всего лишь грубые примеры, но в общем (и целом) человека всегда влекло что-то запретное, таинственное, поэтому логично, что подростков привлекала вся эта аура и имидж, созданные самими музыкантами. Интересно, что в ПОПе — тот же принцип:) Тот же эпатаж, но уже гламурно-глянцево-сладкий:) Поэтому, ничего странного в эпатаже метала я не вижу — он есть во многих проявлениях искусства. Это та самая фича — не быть как все. И тут уже от самого человека зависит, какую сторону *тьмы* он выберет:) Так сказать, какая сторона наиболее его «проэпатирует»:)

3 — А теперь расскажите-ка, как проходило ваше музыкальное развитие в металлическом смысле – с чего ты начинал слушать музло, какие этапы ты проходил?

Андрей: Музыку, как таковую, я начал слушать с раннего детства. Мои родители в своё время собрали внушительную коллекцию винила: начиная от эстрады, джаза и заканчивая хард-роком 70-х — 80-х. Поэтому мне приходилось всё это слушать. Может это банально, но первой песней, которая произвела на меня впечатление и сподвигла на занятия музыкой, была Smoke On The Water. Это был конец 80-х годов, я ещё под стол ходил, но уже умел играть этот рифф на своей детской гитарке. Помимо этого много что из рока слушал: Uriah Heep, Led Zeppelin, Black Sabbath, Creedence, Rainbow… Всё отцовские пластинки! До сих пор их слушаю. Потом, когда учился в школе, уже познакомился с современной (на тот момент) тяжëлой музыкой. Был период, когда слушал Nirvana, какое-то время увлекался панком (The Exploited, Dead Kennedys, Пурген, Азъ). Первый метал-альбом, который услышал — «Kill’em All» группы Metallica. До сих пор это — мой любимый альбом. Ну, а потом понеслось…

Михаил: У меня всё прозаичнее. До 9-го класса слушал исключительно попсу. Но потом познакомился с группой Rammstein… Постоянно хотелось слушать тяжелее и тяжелее. В универе, я познакомился с брутальными стилями и тут я влюбился окончательно в это направление. Children Of Bodom, In Flames, Cradle Of Filth. Был период, когда меня накрыла волна металкора, эх… Мой 2007-й. Верните… Killswitch Engage и прочие приятные моему уху группы. Кайфово было. Сейчас я себя не ассоциирую с каким-либо стилем, я просто музыкант и поэтому слушаю всё, что мило моему уху.

Сергей: Сложно сразу сказать, чем именно меня привлёк метал в свое время. Такое ощущение, что так и должно было состояться:) Но если вкратце — самой первой полноценной металлической записью (именно альбом), срубившей мне голову и навсегда предопределившей мои предпочтения, был альбом Schizophrenia всем известных Sepultura. Я всегда любил в целом музыку, постоянно что-то слушал… Было мне лет 12 и я уже начинал потихоньку присматриваться к року… И заботливо врученный двоюродным дядей мне в этом возрасте вышеупомянутый альбом пустил весь этот состав под откос… Вся эта альбомная атмосфера, саунд, агрессия, скорость произвели на меня просто феерическое впечатление:) Чуть погодя челюсть повторно упала от «…And Justice For All» Металлики… Ну и понеслось… И до сих пор несётся:) Этапы музыки проходились самые разные, вплоть до временных (иногда даже довольно продолжительных) уходов из метала вообще… Исследовались самые разные жанры — тут я даже боюсь озвучивать. Скажу, что иногда доходит и до советской эстрады или песен эпохи ВОВ, к примеру. В целом, мне очень нравится сёрфить по самым разным музыкальным течениям. Везде что-то нахожу для себя… Да, даже в рэпе:) Но метал — это всегда самое главное предпочтение и самый комфортный для меня стиль.

4 — И вот когда-то вы дошли до такого состояния, когда хотели сами сыграть. Как трудно было собрать состав? Насколько я понимаю, вас четыре человека, в принципе, нетрудно, вроде как, найти еще трех оголтелых музыкантов… Но всё-таки, расскажите-ка об этом процессе, сколько народу прошло через группу…

Андрей: О! Об этом могу рассказывать долго:) Но постараюсь вкратце… Непосредственно на гитаре я начал учиться играть в 9-м классе школы. До этого, несколькими годами ранее, я учился в музыкальной школе на скрипке, но так и не закончил еë… Конечно же хотелось научиться играть что-то из того, что я слушал, что-нибудь из метала. А «электрическая» гитара была просто пределом мечтаний. Уже в начале 2000-х, когда я учился в институте, мне удалось продать скрипку и на накопленные со стипендий средства купить первую электрогитару. Свою первую группу я собрал из своих сокурсников-единомышленников. Мы тогда пытались играть классический heavy metal. Группа называлась Бастион. Мы дали несколько местных концертов, сделали несколько демо-записей и после окончания института благополучно распались. Несколько лет я играл на гитаре в группе Ignition, а в 2009 году покинул еë, основав вместе с вокалистом Денисом Шипиловым то, что впоследствии стало носить название Innerside. Тогда мы пытались играть что-то типа классического death metal. Но в 2010 году мы записали демо и распались. Денис начал петь в death core группе Time Of The Fifth Sun, а меня пригласили играть metal core в группу One Day. Через несколько лет я возродил Innerside с другим составом, куда вошли некоторые музыканты из распавшейся группы One Day. Тогда мы играли в основном каверы на In Flames и были, по сути, кавер-группой. Но, тем не менее, своими силами записали и свели мини-альбом The Inner Side Of Devastation. Некоторые композиции с него в последствии вошли в различные сборники и аудио-приложения к журналам Terrorizer… На песню Xenomorph Invasion мы даже сняли клип. В 2016 году мы приостановили наш проект. Я вернулся в Ignition, где играл на бас-гитаре, заменив неожиданно покинувшего группу басиста, вплоть до распада коллектива в 2018 году. В 2019 году я решил, больше для себя, записать несколько неизданных песен из репертуара Innerside. Записал партии всех инструментов, а для записи вокала пригласил Михаила Алексеева, с которым мы пересеклись, когда я небольшой промежуток времени играл на гитаре в power metal группе Twilight Quest. Результат записи нам настолько понравился, что мы вдвоëм решили вновь возродить Innerside. Таким образом у группы аж три дня рождения:) Название решили не менять. Изменили только логотип. Через какое-то время к нам присоединился бас-гитарист Александр Атаев. За установкой с 2019 года отметились Александр Шевченко и Александр Атаев младший, пока в 2022 году к нам не пришëл мой давний знакомый Сергей Чесноков… Вот, в таком составе мы и существуем по сей день. Как-то так получилось, что музыканты сами нашлись и заняли свои места в группе:)

5 — Некоторые отмечают, что вы играете Death Metal, кто-то говорит о трэшевых влияниях… Скажи, вы сочиняете музыку каким-то образом оглядываясь на некоторые стандарты? Или просто у кого-то рождается в голове какая-то бесноватая тема, вы её записываете на клочке бумаге (в диктофон), а потом на репах доводите до ума? Как это происходит у вас?

Андрей: Вопрос интересный. Если честно, то иногда я сам не знаю, что мы играем:) В сообществе ВК указано, что мы играем melodic death / thrash metal. И правда: в наших песнях можно услышать и death, и thrash, и мелодичность присутствует. Я бы сказал, что мы играем heavy metal с экстремальным вокалом. Наш альбом можно в какой-то степени назвать экспериментальным. По сути так и есть: когда мы писали его, в разных песнях делали уклон в разные стороны, так сказать, экспериментировали. Есть композиции чисто дэт-металические, есть более трэшевые, а есть и такие, где явный уклон в сторону MDM. Я никогда не задумываюсь о том, в каком стиле будет та, или иная песня. Обычно приношу полуготовый вариант на репетицию, либо скидываю остальным музыкантам для ознакомления. А все вместе на репетициях уже обтëсываем болванку и придаëм ей форму. Каждый привносит что-то своё в конечную аранжировку. Что касается текстов, то у нас так повелось, что сначала рождается идея песни, о чем она будет. Потом вокруг этого строятся какие-то словесные обороты. Иногда текст пишется сразу. И только потом, имея представление об общей атмосфере и структуре композиции придумываются риффы и делается аранжировка

Михаил: В последнее время стал понимать, что вообще не надо запираться в рамках стиля. Нужно делать, то что нравится. Это и есть настоящее творчество.

6 — Ну я думаю это самое место где вы перечислите свою дискографию.

Дискография:

War and Hate — Demo 2010

The Inner Side of Devastation — EP 2013

Xenomorph Invasion — Single 2015

Shelled Out and Disembowelled — EP 2019

Human’s Rot — Full-length 2022

7 — Как повлияло на вас, как на музыкантов, запись полноформата Human’s Rot. Можно ли сказать, что вы немного выросли после него? Или деградировали?

Михаил: Human’s rot — это некая жирная точка, которая разделяет творчество группы до и после. Она была нужна, чтобы двинуться дальше. Сейчас как будто бы отбросили старое и принялись к новой главе жизни группы.

Андрей: Группа очень долго шла к этому альбому. Идея вынашивалась давно и будет ли он записан — это был лишь вопрос времени. Группа собиралась, распадалась, музыканты приходили и уходили. И когда в одну кучу собрались те, кто были нужны и кому суждено, то процесс пошëл. И результат — это Human’s Rot. Во время подготовки к записи и во время неë мы столкнулись со многими трудностями… Но мы всё преодолели, получили замечательный опыт и уже начали запись следующего релиза. Если нас чему-то и научила предыдущая запись — так это тому, что нельзя опускать руки и останавливаться. Надо идти дальше и в конечном итоге всё получится.

8 — Альбом — это много песен)) Как вы считаете, момент разнообразия в композиторском ключе — это важно… или ну его на? Нужно лупить оголтело и все дела…

Андрей: С альбомом Human’s Rot как раз так и вышло:) Дело в том, что в него, помимо относительно нового материала, вошли некоторые старые композиции, сочинëнные ещё во времена предыдущих составов группы. Мы их просто заново перезаписали. Поэтому может показаться, что этот альбом — это такая солянка и оголтелое месилово. Но тем не менее все песни объединены общей концепцией, сюжетной линией, которую можно отследить от песни к песне. Для себя же мы решили, что на будущем релизе будем стараться сдерживаться и придерживаться неких стилистических рамок.

9 — Конечно, это может быть совершенно секретная информация, но вроде бы вы готовите альбом. Если да, то в каком стиле он будет выдержан, будет ли он достаточно разнообразным или вы хотите выдержать его в каком-то определённом ключе?

Андрей: Совершенно верно, есть такая информация, но отнюдь не секретная. Просто мы ещё ничего не афишировали. Мы готовим небольшой релиз. Но это будет не альбом, а скорее EP, или макси-сингл. Туда войдёт три песни: новая, давно всем обещанная, песня про Винни-Пуха, одна переосмысленная старая композиция в новом видении и один кавер

10 — Есть ли вообще какие-то темы насчёт будущих концертов? Что больше всего нравится в концертной деятельности?

Андрей: Концертам мы всегда рады! В наших краях метал-кутежи и метал-фестивали — нечастое явление, поэтому стараемся ни одного не пропускать. Так же стараемся расширять по возможности географию выступлений. В прошлом году были на фестивале в Ставропольском крае, а не так давно прошëл двухдневный рок-фестиваль у нас в Астрахани. Не хочу загадывать, но планируем через несколько месяцев провести выездной концерт в одном из соседних регионов. Сейчас как раз занимаемся его организацией… Так-что по тихоньку процесс идёт. Подготовка к выступлению, репетиции и предвкушение — наверное самое лучшее в концертной деятельности. Когда идёт накопление, нарастание эмоционального фона, а потом — БАХ! Само выступление — разрядка! Мы — андеграундная группа и частыми сейшенами не избалованы:)

11 — Лучшие три пластинки Death Metal – это

Андрей: Ох ë!… Сложно. Очень хочется назвать больше 3-х 🙂 Очень много достойнейших групп, по сути эталонных. И у всех есть такие пластинки, которые можно назвать лучшими. Ну, раз надо три… Назову те, которые никогда не покидают мой плейлист. 1. Cannibal Corpse «The Bleeding». Тут добавить нечего. Отцы! Этот альбом для меня — олицетворение всего того, что они записали до него, после него и ещё запишут. Классика death metal… 2. Death «The Sound Of Perseverance». Последнее творение Шульдинера. Если честно, то группа Death не входит в число моих любимых. Но именно этот альбом зацепил так, что переслушиваю его очень часто. Иногда с горечью думаю: » Ну почему не я это сочинил?»:) 3. Necrophagist «Onset Of Putrefaction». Не особо люблю прогрессив и джаз. Но в данном случае поражает тонкая грань, некий баланс между жёсткостью death metal, джазовыми фишками и мелодичными неоклассическими элементами. А чëткости, с которой сыграно, можно позавидовать.

Михаил: У меня всё просто. 1. Children Of Bodom, альбом «Hate Crew Deathroll». Ну, это то, как должен звучать MDM, на мой взгляд. Лучшее что могло случиться в этом жанре. Там каждая песня хитяра. 2. In Flames, альбом «Come Clarity». Я вообще обожаю мелодизм этой группы. Вокальная линия всегда классная у них. Но в этом альбоме они впитали лучшее и от метала, и от альтернативы. Так что для меня это знаковая пластинка. 3. Ну и пожалуй, Killswitch Engage, альбом «As Daylight Dies». Самый классный их альбом. Тут добавить нечего. У меня всегда мурашки бегут от вокала Говарда Джонса.

Сергей: Не очень легкий вопрос, но я попробую. Хотя соригинальничать вряд ли получится:) В целом, я большой фанат олдскульного «деатха», поэтому: 1. Cannibal Corpse — The Bleeding 1994. Идеальный со всех ракурсов альбом. 2. Obituary — Cause Of Death 1990. Замогильная атмосфера и лучшие соло Джеймса Мёрфи; 3. Death — в целом любой альбом. Потому что это DEATH!!!

12 — Так, а скажите-ка какую последнюю книгу вы прочитали? Это художественная литература, техническая какая-то? Скажите нам, мы поймём. Может быть медицинский справочник?

Михаил: Конкретно сейчас пытаюсь осилить Роджера Желязны. Поначалу было кайфово, но потом началась чистейшая накурка, но я не могу бросить, надо дочитать:)

Андрей: В последнее время увлëкся чтением автобиографий музыкантов. Пополняю свою коллекцию книг на музыкальную тему. Автобиографии Брюса Дикинсона, Алекси Лайхо, Роба Хэлфорда, Лемми Килмистера… Из художественной литературы — «Миллениум» Стига Ларсона. Ещё из последнего — произведения Сергея Тармашева — цикл «Ареал» и дилогия «Наследие». По мотивам последнего произведения, кстати, написана наша песня The Quest Of Heritage. Вообще стараюсь больше читать всякого. Больше нравится фэнтези: произведения Ника Перумова, Сапковского, Роберта Джордана… Много их.

Сергей: Времени на это нет, к моему большому сожалению… Но. Последняя книга, которую я совсем недавно прочитал — это книга гитариста Эпидемии Дмитрия Процко о туровых приключениях группы. Всегда интересовало закулисье музыкальных коллективов)

13 — Твой самый любимый фильм вот на состояние «эта неделя»?

Андрей: Фильмы про Чужих! Начиная с фильма «Чужой» 1979 года и заканчивая фильмом «Чужой: Завет» 2017 года. Я большой поклонник ксеноморфов! Коллекционирую всё, что связано с мерзкими тварями: фильмы, игры, комиксы, фигурки, постеры… Это у меня такая детская «травма»:) На творчество тоже накладывает свой отпечаток. В нашем альбоме есть песня Xenomorph Invasion. И открою небольшой секрет, на следующем тоже обязательно будет песня про Чужих.

Михаил: По фильмам у меня история очень сложная. Наверное я больше фанат фильмов «на подумать» и чтобы эмоции от картины были противоречивые. Здесь я выделяю фильм «300-летний человек» и «Господин Никто». Эти фильмы навсегда остались в памяти, побольше бы таких. Из последнего зацепил «Чебурашка». Думаю написать текст по мотивам этого фильма:)

Сергей: А вот это как раз причина, почему нет времени читать книги:) Очень люблю фильмы и тут у меня тоже слишком широкий диапазон пристрастий в тематике (и годе выпуска) просматриваемых кинофильмов… Короче, я в любой ленте что-то для себя нахожу, поэтому на этот вопрос я пожалуй не смогу ответить даже по состоянию «эта неделя»:)

14 — Ну на этом будем финализировать, конечно же желаем группе творческих удач. Ваши слова нашим читателям. А потом пожелайте чего-нибудь хорошего…

Михаил: Я думаю, что метал сейчас находится в коматозе. Музыканты, которые играют, как аппарат искусственного дыхания — не дают умереть. Уверен, что рано или поздно кома закончится и начнется расцвет. Но метал никогда не умрет, это точно.

Андрей: Что можно сказать?! Жизнь идёт вперёд. Вершится история. Всё развивается и ничто не стоит на месте. То же самое можно сказать о музыке в целом и о «тяжëлой» музыке в частности. Несмотря на то, что прогресс замедляется, всё равно появляется что-то новое. Так-что всем желаю побольше идей, а слушателям — побольше хорошей музыки. Больше трэша и угара!

Сергей: Будьте собой и живите так, как пожелаете. Но без вреда окружающим и окружающему.

https://vk.com/innerside

История Death Metal. Итальянский легион. Sadist — 1997 — Crust — Displeased Records

Третий по счету альбом итальянских прогрессивных дэтстеров.
Начиная с обложки, он заставляет насторожиться. И не зря. Странные цвета, компьютерная графика, все это не то что бы напрягало, но некоторые сомнения закрались))
(Какие сомнения, раньше говорили: наливай да пей)) ).
А так смотрите: первый альбом записали втроем, второй — Tommy Talamanca оставил ударника и принял двух новых музыкантов.
Третий диск — Tommy Talamanca и три новых человека.
Так что, исходя уже чисто из практики, трудно ожидать похожих друг на друга альбомов. Да их и никто не ожидал.
Progressive Death Metal от Садиста на этом альбоме приобрел ужасающую БЕСчеловеческую индустриальную составляющую, весомую в общем миксе. Составляющую, которая обращает на себя внимание.
Еще что привлекает, так это синтетические партии клавишей — Томми сам их и сыграл.
Talamanca так же ваяет на гитаре, его специфическое дэтово-джазовое исполнение легко идентифицируются подготовленным слушателем. И мощнейшее струнное техно-макаберное, иногда техно-оперное даже, представление продолжает поражать слушателей.
Тревора Надира как-то уговорили спеть на этом альбоме. Ну, он подумал: тогда держитесь. И надо. Профи видно (слышно) издалека. У него сильный вокал с феерической вариативностью (для дэта). От монструозного харша и гроулинга до чистых партий с психопатическими переходами в сумасшедший дом.
Это очень железный диск, и каждая песня наполнена технологическим металлоломом по самые края и выше.
Вот что сказал Томми в ответ на один из моих вопросов в интервью: «Главное создать правильную атмосферу, техника игры на инструменте — только средство, а не цель».
По первоначалу группа встречает жестким звенящим звуком, который возможно придется не по нраву некоторым металлистам. И в самом деле, скажу так: возможно звук этого альбома нужно будет подрабатывать эквалайзером — для более комфортного прослушивания.
НО… Если отметить, что комфорт и Death Metal — это бессмысленное сочетание, то тогда этот металлический альбом нужно воздвигать на пьедестал.
Тут уже пора сказать, что такую Технически Сложную музыку нужно слушать как минимум на средней аппаратуре. Иначе — все в труху, а уши в трубку.
И еще — увидел ряд откликов в сети, в которых альбом обвинили в «грязном звуке». Могу с уверенностью (95%) сказать, что у этих слушателей «грязный тракт», то есть что-то не в порядке с воспроизведением, усилением или колонками. Или просто некачественная запись в низком битрейте. Последнее — весьма вероятно, ибо в шквалистом диске Садиста очень сложные взаимоотношения разных слоев музыкального стального пирога.
Все здесь очень непросто, и каждый, кто брался за инструмент — настоящий специалист в своей области. Включая того же Harry Wijering, который занимался инжинирингом и продюсированием диска. Ранее он работал с Asphyx, Cirith Gorgor, Soulburn… и с парой-тройкой десятков металлических групп.
В юбилейном переиздании 2007 года имеются подарки для фэнов — Take on Me (A-ha cover), Relax (Frankie Goes to Hollywood cover). В оправдание Садистов скажу: надеюсь, что обе группы никогда не слушали эти эксперименты, особенно, если у них слабое сердце или еще что-то…

Руслан Мидаев: «Космос» на День космонавтики

В канун дня космонавтики, проект MIDAEV представил новую англоязычную работу, получившую название “Space”.
Трек, первые наброски которого появились в далеком 2014 году, спустя десятилетие приобретает в том числе и визуальную составляющую, созданную нейросетью.

“Фантастическая сага, визуализация главного героя в которой выполнена практически целиком в силуэтной стилистике…” – гласит пресс-релиз автора видео BPS.

“Этот трек для меня особенный, ведь идея к нему пришла несколько лет назад, ещё во время моего обучения в медицинском институте… В то время один из моих знакомых, Марк Мельников , показал мне набросок рифа на гитаре, который уже назывался “Space” и вдохновил меня на написание полноценной композиции. То, что началось как музыкальная идея, со временем превратилось в полноценную песню благодаря его рифу. Но чтобы она стала действительно особенной, потребовалось время и усилия: доработка текста, мелодии и прочего. Теперь я с гордостью представляю эту песню вам. Надеюсь, она сможет донести до вас те же эмоции, что и мне. И кто знает, возможно, в скором будущем мы сможем исполнить её для вас на сцене. И, конечно же, я буду рад поделиться этим моментом со своим другом Марком, без которого эта песня не появилась бы. Спасибо вам за вашу поддержку и вдохновение! – благодарит друзей, поклонников, коллег и партнеров Руслан Мидаев.

“Данная работа продолжает уверенное восхождение проекта MIDAEV по лестнице профессионализма и узнаваемости. “Space” – яркий продукт упорства, самосовершенствования, экспериментов и несомненного таланта музыкантов” – комментирует портал VMG.

В настоящее время MIDAEV продолжает работу над несколькими музыкальными работами, релиз которых запланирован в 2024 году.

https://vk.com/midaevmusic

OVERCAST RAIN. Его величество Dark Metal. Готовьте зонтики!

 

OVERCAST RAIN — квинтет из Латвии, города Лиепаи, играющий в жанре Dark metal.
Дата основания группы — 2014-й год, датой возобновления активной деятельности — 2018-й.

На данный момент группа выпустила пару альбомов, гастролирует по Латвии и за её пределами.

Я послушал альбом 2022 года «My God Hates Me» и понял, что это очень разнообразный диск, здесь есть чем поживиться и блэк-металистам, и мело-дэтстерам, и дэт-думстерам. И готические метал-люди тоже могут смело «отгрызть» чего-то свое. Но лучше просто послушать))
 

Включаем музыку и…

…и поговорим с Михаилом, который отвечает за гитару (ритм) и вокал.
 

Михаил, приветствую. Ты в группе OVERCAST RAIN  с самого начала или как-то примкнул «по ходу песни»? Кто у вас сейчас в команде? Кто сочиняет музыку?

Привет.

Я в группе с самого основания и название группе тоже придумал я.

Почти всю музыку и все тексты сочиняю я, по одной песне на каждом альбоме (музыку) сочинил – Маркус.

Нынешний состав – Марк (барабаны), Мария (клавиши, скрипка), Маркус (соло гитара), Александр (бас), Леонидас (гитара) и я.

 

Вот смотри — Dark Metal — это довольно таки неоднозначный подстиль металла. Каким образом вы решили вдруг его играть, может сначала играли что-то другое?

Мы играли в разных группах и жанрах.

Ну, а что касается Dark Metal – это то, что внутри меня, а так как всю музыку сочиняю я – то и решили играть именно в таком стиле. Я вообще очень мрачный тип.

 

Как у вас происходит сочинение музыки. Мне кажется, должна быть какая-то основная идея, которую должен воплотить композитор, а потом уже — если необходимо — другие участники свои идеи довкладывают.

Все так как ты описал и происходит.

 

Ну, вы группа с бэкграундом и записали уже два альбома.
И оказывается, что через команду OVERCAST RAIN прошло уже некоторое количество людей. Скажи, пожалуйста, как вы увольняли вот этих участников и из-за чего? Ты вообше, человек конфликтный?

Нет, я человек совсем не конфликтный и у нас в команде демократия.

Никого не увольняли. Кто-то уходил сам, кто-то умер.

 

Ну теперь про свежий альбом 2022 года, скажи пожалуйста, чем он отличается от более раннего альбома, или он ничем не отличается?

С учетом того, что уже почти готов третий альбом, он не такой уж новый!

Отличается от первого большим разнообразием и лучшим качеством звука.

 

Кто у вас был ответственен за саунд? Как вы сами оцениваете его на слух?

 

На первом альбоме за звук отвечал Шон Шалонски, и звук получился сыроватым и как будто не доделан. На втором альбоме звук делал Артурс из Риги, и качество уже было намного лучше. Новый альбом делает он же, но звук еще лучше – именно как мы и хотели.

И сразу, как ты считаешь, есть смысл людям, которые заинтересуются альбомом 2022 года обратиться к вашим старым работам (и синглам в том числе?) Могут ли они их заинтересовать?

Уверен, что смогут! Там хорошие песни! Альбом называется Since You Die.

 

Михаил, расскажи, как ты ставил свой голос. Есть ли у тебя музыкальная певческое образование?

У меня нет вокального образования. В детстве играл в духовом оркестре.

А петь я могу любым голосом, кроме разве что фальцета и сопрано. ))
 

(Кстати, Ронни Джеймс Дио сначала тоже на трубе играл).

Никакая металлическая группа не существует в вакууме, скажи, пожалуйста, на какие группы вы ориентируетесь, на кого обращайте особое внимание? Из крутых или, может быть, не обязательно крутых…))

Эталонные для нас – это Moonspell, Rotting Christ, Samael, Paradise Lost, My Dying Bride.

 

Михаил, поведай, как долго вы записывали свежий альбом, и в чём состояла основная трудность именно для тебя, как для вокалиста…

Сочинение песен, запись и сведение заняли чуть больше года.

Трудностей не было.

 

Кстати говоря, а вот крайний альбом, он вышел в цифровом виде или выпущен в виде компакт-диска? Если да, на каком лейбле это произошло?

Оба альбома выпущены на CD, самиздатом. Мы планировали подписать контракт с одним итальянским лейблом, но в последний момент поняли, что это не самые серьезные ребята. Сейчас ведем переговоры с другим лейблом, но пока не буду забегать вперед.

До меня дошли слухи)) (кое-где в сети есть инфа), что вы пишите музыку для нового альбома. Это так ? И в каком направлении вы собираетесь развиваться?

Как я уже говорил, третий альбом уже почти готов. Это будет концептуальный альбом, а называться он будет «Black Death». Это все тот же Dark Metal, но на нем помимо гитар мы использовали синтезатор и скрипку. Впрочем, скрипка была и на втором альбоме, но клавиши мы раньше не использовали. Звук будет еще более плотный.

 

Недавно вы приехали из Мальты, были там на фестивале. Народу было много?

Да, мы только что вернулись из Мальты, где выступали на фестивале Dark Malta. Это самая далекая от нас страна которую мы посетили и это самый большой фестиваль на котором нам довелось выступать. До этого, самой дальней точкой была Хорватия, фестиваль GoatHell, а самый крупный фест был пожалуй российский DiFest. Народу было очень много!

 

Латвия в плане музыки. Насколько тесно связаны музыканты? Или вообще — каждый сам за себя и ничем и никак не связаны.

 

Как и везде я думаю. Есть те, кто считает себя богемой, и есть все остальные. Конечно, мы общаемся, устраиваем совместные концерты и пати…

 

Ну, я хотел бы задать несколько вопросов гитаристу команды Маркусу,

Привет. Как ты считаешь — твой вклад в создании музыки — он: большой, средний или небольшой?
 

Маркус: Привет. Не могу ответить)). Михаил приносит песни и мы над ними работаем, что-то меняется по ходу, что-то добавляем, но в основном это его идеи.

 

На каких гитарах ты играешь, какая твоя любимая гитара, и сколько у тебя их сейчас в наличии? Есть ли акустическая? Какие песни ты поешь под акустику? Не надо стесняться, здесь все свои…
 

У меня 3 электрогитары Apolon, Shekter и Jаckson. Любимая – Jаckson!

Я не пою под акустику, только играю.

 

Какой у тебя лично любимый, точнее говоря, уважаемый гитарист?

Алекси Лайхо и Ларс Михаел Акерфилдт.

Спасибо группе OVERCAST RAIN за ответы. Удачи на концертных площадках и в студии!

Фото и музыка из соцсетей группы.

https://vk.com/overcastrain.band

Amalgama — 2024 — Mastermind (LP)

Версия. Группа, которая точно имеет в своем арсенале машину времени. Причем знаете, эти ребята не жадные, у них есть машина для себя и для нас. Как так?
А вот так. Когда они решают, что пора засучивать рукава на репточке, они сначала слетают в Ганновер в начало 80-х или в Манхэттен того же времени, или в Гамбург того же времени. Тусуются там недели две с командами, которые отковали мажорный подстиль хард-н-хэви. Так сказать, лучше один раз увидеть… А потом возвращаются в наше время, дико репетируют и тут выходят такие альбомы как, например, Mastermind.
Что там насчет нас? А нам эта команда дает возможность тоже вернуться в 80-е, мистическим образом проникнуться духом пестования и формирования одного из самых значительных и коммерчески успешных поджанров рок музыки. И знаете, я даже подумал, что группе Amalgama нужно поразмышлять об издании виниловой пластинки, как в те времена. Или все-таки компакт-кассеты, которые были в ходу на территории одной шестой части суши?
Mastermind предлагает 11 трэков забойного хард-н-хэви, Heavy Metal достаточно, в хорошей мере разнообразного, но выдержанного почти в рамках указанных жанров. Нужно ли было чуть выскочить за красные линии? Хотелось бы сказать: да, конечно, руби, ломай, круши! Это же лозунг рок-н-ролла. А по здравому размышлению: нет, не надо. Потому что на руках у нас — ровная, стильная работа безо всяких экивоков и шипов. К тому же чувствуется, что авторы музыки ставили себе именно такую задачу (и не забывайте про машину времени)) ).
И тут на этом диске почему-то совершенно не удивляет высокое качество записи и исполнительского мастерства. Ну может и сами постарались на большие баллы, а может профессиональные продюсеры поработали, а также songwriter…
Может оттого всё здесь на удивление органично, и что-то не хочется подсказать: ребята, вот здесь вам надо было гроулингом подпевать… А ведь я уже прослушал пол альбома.
После входного билета «Протон», группа с самого начала начинает сыпать песнями, нацеленными на хитовый результат и бешеное выступление со сцены, ведь вся эта стилистка была мощно направлена на концертные выступления и беспрерывные турне (и об этом чуть позже).
А вообще попервоначалу как-то не врубаешься, ну и играют Heavy Metal — старомодный и будто стухший уже в коллекциях олдовых меломанов (ну — это самый депрессивный взгляд).
А потом — упс!, магия начинает работать. «Где мои семнадцать лет, где мой черный пистолет» (стоп, это Высоцкий). Группа мало того, что включает волшебство у себя — на этом недавно выпущенном диске, так еще и транслирует его через наши колонки. В принципе — это известный музыкально-временной феномен.
И черт возьми, как-то пытаешься проанализировать отдельно вокал (это обязательно), инструментал, и что-то выявить, но получается это плохо, и тем хуже, чем глубже и больше слушаешь пластинку. Цельность музыкального послания на очень высоком уровне.
Гитарист на 101 процент в теме и исполняет мелодии, соляки, которые «цепляют и тащат». Оказывается — это главное, это работает, если знаешь секреты. Опять же звукоинженер все сделал по куражу, будто ему пришлось попахать еще в 80-х. Ребята, так сколько лет вашему звукачу?
Про вокалиста. Умеет. Стопудово человек знает хэви 80-х, и не только увлечен им, но совершенно точно несет его в душе. И из трэка в трэк доносит нам свою состоятельность. И вот это — пара слов слушателям, которые, как и я сначала, подумали насчет 101-го студийного подхода к микрофону и аппаратной подработки. Группа Amalgama сейчас находится в мировом турне, где будет (нет, не доказывать что-то, избави бог) играть перед слушателями и нести красивое, доброе, вечное. Офигеть, я сказал это.
Heаvy Metal Forever \m/

https://vk.com/amalgamaband

Начало Death Metal. США. Possessed — 1985 — Seven Churches — Combat Records

Версия. Демоны приблизительно из центра преисподней в 1984 году пришли поздним вечером к Майку Торрао и предложили назвать демо-пленку по названию одной из песен — «Death Metal».

• Вот увидишь, — крикливым клекотом говорили они ему, — из этого что-нибудь да получится.
  Для начала получилось одну из песен — «Swing of the Axe» — пристроить на сборник Metal Massacre VI от молодого тогда лейбла Metal Blade Records.
• Ого, — подумал Майк, — работает!
  На всякий случай в следующем году была записана еще одна демка, в которую опять включили заговоренный трэк «Death Metal». Между тем ребята нисколько не тушевались, а разъезжали, давали концерты, в частности, вместе с группами Exodus и Металлика. Вообще — были активной частью Bay Area Thrash-сцены.
  Версии. Иногда на концертах появляются подозрительные люди, которые многозначительно помалкивают, и делают вообще неуместно умные лица. Это обыкновенно представители лейблов. Или кто-то послушал сборник Метал Блэйд… Так или иначе Possessed предложили подписать контакт с Combat Records.
  Что они и сделали, а вскоре выпустили свой первенец полноформат.
  Альбом «Seven Churches» — «Семь Церквей». Если учесть, что группа всегда писала тексты на тему крайних форм оккультизма и всякого жесткача, то не совсем понятно, к чему вот это всё. Но эти Семь Церквей из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса. Где написано между прочим, что одна из церквей находилась в городе Пергаме, где якобы был расположен «престол сатаны». Что имел ввиду Иоанн, сейчас даже и непонятно, то ли монументальный алтарь Зевса, то ли грандиозный храм Эскулапа — бога врачевания (в храме содержали змею, которая собственно и украшает рюмку с лекарством — эмблему нынешних медиков).
  Possessed записали культовый ныне альбом с музыкой в стиле Thrash Death, который сейчас почитается как одна из первых пластинок в стиле Death Metal. Но это переходный диск, который все-таки ближе к трэшу. Еще бы, нельзя же было выложить на стол сразу готовый продукт Death Metal.
  Вокал Jeff Becerra не высокий, а ближе к низкому, что было тогда для трэша не совсем обычным делом. А для Death metal — это первостатейная вещь и чуть позднее вокалисты стали петь еще ниже. То есть Pоssessed задали нисходящий )) тренд.
  И тут есть вот такая вокалистская мания величия — если уж вышел петь и не можешь петь похоже на других, то не смущайся, пой, ори, как получается только у тебя (Великий Оззи вам примером). И, честно говоря, к финалу альбома — в треке «Fallen angel» и «Death Metal» (как же без него) Джефф совершенно распоясывается и выдает впечатляющие рыки на фоне искрометных гитарных соляков.
  Диск из 10 песен на 40 минут получился очень ровным — как стальной рельс, монолитным и адово брутальным по тем временам. Забойные гитарные соло-партии звучали колко и вызывающе. Тем более, что они прикреплялись к этому железнодорожному составу как крылья, якобы для того, чтобы подняться в воздух. Однако этот паровоз несся с такой сумасшедшей скоростью, что сам по себе был готов взлететь.

К слову, музыканты таких команд как Death, Pestilence, Sepultura, Deicide, Morbid Angel, Sadistic Intent, Cannibal Corpse, Gorguts, Sinister, Vader, God Dethroned и Amon Amarth называли сабжевый альбом диском, который непосредственно повлиял на их музыкальном творчество.

STOYAN — 2024 — Тропа этой жизни

Блэк-металлисты давно знают, как привлечь внимание своих слушателей. С первых жутких рифов. Ну сами-то блэк-металлисты прочь не побегут, будут ждать, когда прольется смертоносный черно-железный шторм инструментала или вокального своеобразного (а кому-то вполне привычного) исполнения.
Да еще и знаете, приятно, что нынче блэк металлисты знают немало о звуке, сведении, и в итоге о том, как будет звучать их трэк из колонок.
Задумчивый акустический перебор магически вызывает нарративный голос, который пока что только намекает, что будет петь.
Жирно вступает ритм-секция, вознося и поддерживая уже вступившего вокалиста. Учитывая силу и выразительность его голоса, тому, кажется, удается эквилибрировать на струнных волнах.
Появившийся надрыв в вокале усиливает его эмоциональную взвинченность, какими-то боками цепляя за тэги Depressive Black metal. Надо было тянуться туда, окончательно сокрушив надежды «на доброе и вечное».
И те же гитарные партии, примоченные по-черному, вначале слишком притоплены в общем саунде, не позволяют искрить мраком и безнадегой. Которой пропитана лирика трэка. Чуть далее неизбежное случается — гитарам позволяется доминировать в звуке, создавать мрачно-торжественный антураж для вокала.
Трэк выглядит входом в альбом, в котором обозначены претензии автора на настоящее черное звучание, на депрессивный тач, и на то, что вокал будет там играть одну их определяющих ролей.

https://vk.com/stoyan.black

Despair — 2024 — In the Helix of the Life — (Single)

Sympho Black Metal? Может быть, но Melodic Black Metal — это точно. Причем сразу скажу, что создатели проекта DESPAIR знают немало о структурировании музыкального трэка.
Прикольно, композиция начинается с мелодии заведенной музыкальной игрушки, мне так показалось, немного погодя в дело подключились и основные силы — клавиши, струнные и мрачный готический вокал, которые и составили корпус композиции «In the Helix of the Life».
Да, я слышал, что музыка писалась долго и нудно(зачеркнуто) упорно. Но уважаемые господа меломаны, что лучше — натренькать нечто на гитаре, поиграться в плагины и демонстрировать назавтра «моднейший трэк», или все-таки небыстро сооружать красивую мелодию, поработать над аранжировкой и отточить структуру композиции? Когда в итоге эта песня выглядит как ЗАКОНЧЕННОЕ произведение. Реально.
В трэке отлично отработано взаимодействие клавишных и гитар, когда они завязаны-связаны по-настоящему круто, и не являются отдельными кирпичами в этой стене, а музыкальным монолитом. Меня еще немного прикололо, что здесь можно услышать отдельно бас-гитару, а потом туда вписывается драмм-партия. Не бог весть какой эффект, но просто вся наша жизнь состоит из мелочей…
Вокал здесь в некотором смысле и готический, потому что не скриминг)), немного харшевый и далее почти злобный. Начинает свою партию вполне себе индифферентно и спокойно, а далее… наливается мраком и темной энергией. И что еще подметил — в первой трети композиции вокал поставили рядом с симфо-партиями. На их фон. То ли подчеркнуть что-то, то ли обозначить место силы. В треке имеется краткое включение чистого женского вокала, как небольшая оппозиция основному.
В финале композиции автор неприкрыто показывает свою приверженность неоклассике, что подчеркивает ряд идей, которые были проведены через весь альбом(зачеркнуто) сингл. Ничего себе оговорился… Время покажет и расставит все знаки по своим местам. Меня другое беспокоит — на обложке изображен человек под часами, на которых — в отличие от других — нет стрелок.

https://vk.com/despairgroup

Хаме-леоН — 2024 – Навсегда

Heavy/Power Metal — весьма популярный стиль в металле, и потому ныне у его приверженцев, на их улице, — праздник. Ну или сами решите, как отметить. Но повод серьезный — бригада Хаме-леоН выпустила свой новый, пятый полноформат. Добавлю, что команда уверенно (и не первый год) располагается среди лучших команд России в этой стилистике.
И буквально с первых же трэков Хаме-леоН открывает свои карты, и они все в солидном, козырном исполнении.
Слушаю в лучшем качестве и потому констатирую: на свежем диске группа удачно и артистично совмещает гитарную мощь и яркую мелодику. С одной стороны — это так и положено в стиле, с другой — далеко не все группы осуществляют приемлемый баланс. А с третьей — кому приемлемый? Является ли точка зрения исполнителя близкой (и родной) самым широким кругам слушателей? Это решит каждый сам.
Ныне диск купается в полифонии, сложносочиненном гармоничном звуке, с шикарным клавишным наполнением. Но в первую очередь, само собой, отмечаем рельефную гитарную работу. Мелодическую, как уже отмечалось, и изысканную, вдохновенную, но не перегибающую палку в затейливости, полностью адекватную моменту и поставленным задачам.
Казалось, что тут сложного. Да абсолютно ничего, но когда почти каждый трэк является четким законченным произведением, и понятно — над ним тотально впахивали безлимитное количество времени, то как-то доходит: не все так просто ))). Обратил внимание на джаз-роковые соло (трэк «Новые пути»), которые тут же были поддержаны соответствующими клавишами.
Композитор Хаме-леоНа сделал на этом альбоме немалую ставку на клавиши, все ж таки оставаясь в реально-металлическом измерении. Тут есть НО, но о нем попозже). Клавишник явно выбран не случайно, и этот исполнитель внес большой вклад как в общее звучание альбома, так и в создание мелодического антуража. Стилистически все верно, создавалась настоящая синергия инструментала, когда в итоге имеем ГОРАЗДО БОЛЕЕ простой суммы результатов. К тому же в одном месте доигрались до Synth Wave Rock и Neue Russische Harte — трэки «Нейросеть» и «Zombie disco». НО. Более того, скажу, что автор в некоторых локациях встал на скользкую дорожку поп-рока. В качестве ли эксперимента или еще чего… но, черт возьми, по факту этот опыт был органичным в общем звучании диска. Не знаю, комплимент это альбому или наоборот)).
Ну и конечно пару слов о вокалисте Хаме-леоНа. РОковый вокал, эстрадный, с вариациями того и другого. Удивительное (в контексте метал-альбома) следование русской певческой традиции (трэк «Ветры», «Навсегда»). Артистическое интонирование. Интересные вокальные решения. С такими способностями можно воплотить любую тему. (Так вот — Speed Metal надо сыграть в следующем альбоме в германском стиле, ну или, может быть, кавер на ранний Anthrax, не знаю прямо, что бы выбрать).
Не помню, уже писал это в прошлых рецензиях или нет, — певец Хаме-леоНа удивительным образом создает рок-оперу, так сказать, на наличном материале, при том, что этот диск не является концептуальным.
Лирический Heavy/Power Metal на высокие баллы.

https://vk.com/hame_leon

Монотеист — 2024 — Гибель Земли (Single)

«Мрачный метал из России» — вот такое самоопределение дает команда Монотеист для своих опытов. И одним из результатов их является сингл «Гибель Земли».
Заявленная выше идентификация вполне оправдана — когда группа, проект или музыкант решает играть НЕ в каком-то определенном стиле — Death, Doom, Heavy или, например, Thrash Metal, а сложным образом выплеснуть свои музыкальные наработки, реализовать эмоциональные состояния… А в каком это стиле произойдет, иногда бывает вполне себе вторично.
Ну для начала — в какой стилистке исполняет Монотеист. Мрачный — gloomy, grim, dark, bleak, dismal — ну и так далее. А вот Dark Metal — такой стиль действительно существует. Нечто Doom-овое и готическое в композиции также присутствует, от Power Metal также прихвачены идеи.
Но это в любом случае — это трек драматический (все хочу избежать слова «мрачный») с готической эмоцией, реально напряженный и даже накаленный в определенной вокалом точке.
В самом начале трэка правит ритм-секция, создавая тяжелой вибрацией полосу внимания, в которой где-то на дне полощутся клавишные партии, тут же вступает рок-вокал — холодный, отстраненный, местами нарочито механический, практически нарративный (декламирующий) и только потом поющий — при этом добавив чуть теплоты и мрачного(!) обаяния.
Риффовые и солирующие инструменты, (среди которых откровенные синт-пассажи) выдвигаются ближе к слушателю. Заметно, что они все-таки реально обслуживают ритм-секцию, и это несколько напоминает ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ замашки.
Сингл «Гибель Земли» мне видится как часть некой музыкальной сверх-идеи (альбома, понятное дело, или обоймы синглов), в которой может быть и лирическое начало, и вот эта гибельная тема, и, может быть, финал откровенно Death Doom-ового содержания. Музыкантам обязательно надо противопоставить этому трэку композицию, решенную в другой форме — вокальной ли, стилистической или сбить этот гнетущий темп в любую сторону. Но это из благих пожеланий, которые ведут, сами знаете куда.

https://vk.com/monote1st

https://vk.com/audio2000450780_456245130