OVERCAST RAIN. Его величество Dark Metal. Готовьте зонтики!

 

OVERCAST RAIN — квинтет из Латвии, города Лиепаи, играющий в жанре Dark metal.
Дата основания группы — 2014-й год, датой возобновления активной деятельности — 2018-й.

На данный момент группа выпустила пару альбомов, гастролирует по Латвии и за её пределами.

Я послушал альбом 2022 года «My God Hates Me» и понял, что это очень разнообразный диск, здесь есть чем поживиться и блэк-металистам, и мело-дэтстерам, и дэт-думстерам. И готические метал-люди тоже могут смело «отгрызть» чего-то свое. Но лучше просто послушать))
 

Включаем музыку и…

…и поговорим с Михаилом, который отвечает за гитару (ритм) и вокал.
 

Михаил, приветствую. Ты в группе OVERCAST RAIN  с самого начала или как-то примкнул «по ходу песни»? Кто у вас сейчас в команде? Кто сочиняет музыку?

Привет.

Я в группе с самого основания и название группе тоже придумал я.

Почти всю музыку и все тексты сочиняю я, по одной песне на каждом альбоме (музыку) сочинил – Маркус.

Нынешний состав – Марк (барабаны), Мария (клавиши, скрипка), Маркус (соло гитара), Александр (бас), Леонидас (гитара) и я.

 

Вот смотри — Dark Metal — это довольно таки неоднозначный подстиль металла. Каким образом вы решили вдруг его играть, может сначала играли что-то другое?

Мы играли в разных группах и жанрах.

Ну, а что касается Dark Metal – это то, что внутри меня, а так как всю музыку сочиняю я – то и решили играть именно в таком стиле. Я вообще очень мрачный тип.

 

Как у вас происходит сочинение музыки. Мне кажется, должна быть какая-то основная идея, которую должен воплотить композитор, а потом уже — если необходимо — другие участники свои идеи довкладывают.

Все так как ты описал и происходит.

 

Ну, вы группа с бэкграундом и записали уже два альбома.
И оказывается, что через команду OVERCAST RAIN прошло уже некоторое количество людей. Скажи, пожалуйста, как вы увольняли вот этих участников и из-за чего? Ты вообше, человек конфликтный?

Нет, я человек совсем не конфликтный и у нас в команде демократия.

Никого не увольняли. Кто-то уходил сам, кто-то умер.

 

Ну теперь про свежий альбом 2022 года, скажи пожалуйста, чем он отличается от более раннего альбома, или он ничем не отличается?

С учетом того, что уже почти готов третий альбом, он не такой уж новый!

Отличается от первого большим разнообразием и лучшим качеством звука.

 

Кто у вас был ответственен за саунд? Как вы сами оцениваете его на слух?

 

На первом альбоме за звук отвечал Шон Шалонски, и звук получился сыроватым и как будто не доделан. На втором альбоме звук делал Артурс из Риги, и качество уже было намного лучше. Новый альбом делает он же, но звук еще лучше – именно как мы и хотели.

И сразу, как ты считаешь, есть смысл людям, которые заинтересуются альбомом 2022 года обратиться к вашим старым работам (и синглам в том числе?) Могут ли они их заинтересовать?

Уверен, что смогут! Там хорошие песни! Альбом называется Since You Die.

 

Михаил, расскажи, как ты ставил свой голос. Есть ли у тебя музыкальная певческое образование?

У меня нет вокального образования. В детстве играл в духовом оркестре.

А петь я могу любым голосом, кроме разве что фальцета и сопрано. ))
 

(Кстати, Ронни Джеймс Дио сначала тоже на трубе играл).

Никакая металлическая группа не существует в вакууме, скажи, пожалуйста, на какие группы вы ориентируетесь, на кого обращайте особое внимание? Из крутых или, может быть, не обязательно крутых…))

Эталонные для нас – это Moonspell, Rotting Christ, Samael, Paradise Lost, My Dying Bride.

 

Михаил, поведай, как долго вы записывали свежий альбом, и в чём состояла основная трудность именно для тебя, как для вокалиста…

Сочинение песен, запись и сведение заняли чуть больше года.

Трудностей не было.

 

Кстати говоря, а вот крайний альбом, он вышел в цифровом виде или выпущен в виде компакт-диска? Если да, на каком лейбле это произошло?

Оба альбома выпущены на CD, самиздатом. Мы планировали подписать контракт с одним итальянским лейблом, но в последний момент поняли, что это не самые серьезные ребята. Сейчас ведем переговоры с другим лейблом, но пока не буду забегать вперед.

До меня дошли слухи)) (кое-где в сети есть инфа), что вы пишите музыку для нового альбома. Это так ? И в каком направлении вы собираетесь развиваться?

Как я уже говорил, третий альбом уже почти готов. Это будет концептуальный альбом, а называться он будет «Black Death». Это все тот же Dark Metal, но на нем помимо гитар мы использовали синтезатор и скрипку. Впрочем, скрипка была и на втором альбоме, но клавиши мы раньше не использовали. Звук будет еще более плотный.

 

Недавно вы приехали из Мальты, были там на фестивале. Народу было много?

Да, мы только что вернулись из Мальты, где выступали на фестивале Dark Malta. Это самая далекая от нас страна которую мы посетили и это самый большой фестиваль на котором нам довелось выступать. До этого, самой дальней точкой была Хорватия, фестиваль GoatHell, а самый крупный фест был пожалуй российский DiFest. Народу было очень много!

 

Латвия в плане музыки. Насколько тесно связаны музыканты? Или вообще — каждый сам за себя и ничем и никак не связаны.

 

Как и везде я думаю. Есть те, кто считает себя богемой, и есть все остальные. Конечно, мы общаемся, устраиваем совместные концерты и пати…

 

Ну, я хотел бы задать несколько вопросов гитаристу команды Маркусу,

Привет. Как ты считаешь — твой вклад в создании музыки — он: большой, средний или небольшой?
 

Маркус: Привет. Не могу ответить)). Михаил приносит песни и мы над ними работаем, что-то меняется по ходу, что-то добавляем, но в основном это его идеи.

 

На каких гитарах ты играешь, какая твоя любимая гитара, и сколько у тебя их сейчас в наличии? Есть ли акустическая? Какие песни ты поешь под акустику? Не надо стесняться, здесь все свои…
 

У меня 3 электрогитары Apolon, Shekter и Jаckson. Любимая – Jаckson!

Я не пою под акустику, только играю.

 

Какой у тебя лично любимый, точнее говоря, уважаемый гитарист?

Алекси Лайхо и Ларс Михаел Акерфилдт.

Спасибо группе OVERCAST RAIN за ответы. Удачи на концертных площадках и в студии!

Фото и музыка из соцсетей группы.

https://vk.com/overcastrain.band

Amalgama — 2024 — Mastermind (LP)

Версия. Группа, которая точно имеет в своем арсенале машину времени. Причем знаете, эти ребята не жадные, у них есть машина для себя и для нас. Как так?
А вот так. Когда они решают, что пора засучивать рукава на репточке, они сначала слетают в Ганновер в начало 80-х или в Манхэттен того же времени, или в Гамбург того же времени. Тусуются там недели две с командами, которые отковали мажорный подстиль хард-н-хэви. Так сказать, лучше один раз увидеть… А потом возвращаются в наше время, дико репетируют и тут выходят такие альбомы как, например, Mastermind.
Что там насчет нас? А нам эта команда дает возможность тоже вернуться в 80-е, мистическим образом проникнуться духом пестования и формирования одного из самых значительных и коммерчески успешных поджанров рок музыки. И знаете, я даже подумал, что группе Amalgama нужно поразмышлять об издании виниловой пластинки, как в те времена. Или все-таки компакт-кассеты, которые были в ходу на территории одной шестой части суши?
Mastermind предлагает 11 трэков забойного хард-н-хэви, Heavy Metal достаточно, в хорошей мере разнообразного, но выдержанного почти в рамках указанных жанров. Нужно ли было чуть выскочить за красные линии? Хотелось бы сказать: да, конечно, руби, ломай, круши! Это же лозунг рок-н-ролла. А по здравому размышлению: нет, не надо. Потому что на руках у нас — ровная, стильная работа безо всяких экивоков и шипов. К тому же чувствуется, что авторы музыки ставили себе именно такую задачу (и не забывайте про машину времени)) ).
И тут на этом диске почему-то совершенно не удивляет высокое качество записи и исполнительского мастерства. Ну может и сами постарались на большие баллы, а может профессиональные продюсеры поработали, а также songwriter…
Может оттого всё здесь на удивление органично, и что-то не хочется подсказать: ребята, вот здесь вам надо было гроулингом подпевать… А ведь я уже прослушал пол альбома.
После входного билета «Протон», группа с самого начала начинает сыпать песнями, нацеленными на хитовый результат и бешеное выступление со сцены, ведь вся эта стилистка была мощно направлена на концертные выступления и беспрерывные турне (и об этом чуть позже).
А вообще попервоначалу как-то не врубаешься, ну и играют Heavy Metal — старомодный и будто стухший уже в коллекциях олдовых меломанов (ну — это самый депрессивный взгляд).
А потом — упс!, магия начинает работать. «Где мои семнадцать лет, где мой черный пистолет» (стоп, это Высоцкий). Группа мало того, что включает волшебство у себя — на этом недавно выпущенном диске, так еще и транслирует его через наши колонки. В принципе — это известный музыкально-временной феномен.
И черт возьми, как-то пытаешься проанализировать отдельно вокал (это обязательно), инструментал, и что-то выявить, но получается это плохо, и тем хуже, чем глубже и больше слушаешь пластинку. Цельность музыкального послания на очень высоком уровне.
Гитарист на 101 процент в теме и исполняет мелодии, соляки, которые «цепляют и тащат». Оказывается — это главное, это работает, если знаешь секреты. Опять же звукоинженер все сделал по куражу, будто ему пришлось попахать еще в 80-х. Ребята, так сколько лет вашему звукачу?
Про вокалиста. Умеет. Стопудово человек знает хэви 80-х, и не только увлечен им, но совершенно точно несет его в душе. И из трэка в трэк доносит нам свою состоятельность. И вот это — пара слов слушателям, которые, как и я сначала, подумали насчет 101-го студийного подхода к микрофону и аппаратной подработки. Группа Amalgama сейчас находится в мировом турне, где будет (нет, не доказывать что-то, избави бог) играть перед слушателями и нести красивое, доброе, вечное. Офигеть, я сказал это.
Heаvy Metal Forever \m/

https://vk.com/amalgamaband

Начало Death Metal. США. Possessed — 1985 — Seven Churches — Combat Records

Версия. Демоны приблизительно из центра преисподней в 1984 году пришли поздним вечером к Майку Торрао и предложили назвать демо-пленку по названию одной из песен — «Death Metal».

• Вот увидишь, — крикливым клекотом говорили они ему, — из этого что-нибудь да получится.
  Для начала получилось одну из песен — «Swing of the Axe» — пристроить на сборник Metal Massacre VI от молодого тогда лейбла Metal Blade Records.
• Ого, — подумал Майк, — работает!
  На всякий случай в следующем году была записана еще одна демка, в которую опять включили заговоренный трэк «Death Metal». Между тем ребята нисколько не тушевались, а разъезжали, давали концерты, в частности, вместе с группами Exodus и Металлика. Вообще — были активной частью Bay Area Thrash-сцены.
  Версии. Иногда на концертах появляются подозрительные люди, которые многозначительно помалкивают, и делают вообще неуместно умные лица. Это обыкновенно представители лейблов. Или кто-то послушал сборник Метал Блэйд… Так или иначе Possessed предложили подписать контакт с Combat Records.
  Что они и сделали, а вскоре выпустили свой первенец полноформат.
  Альбом «Seven Churches» — «Семь Церквей». Если учесть, что группа всегда писала тексты на тему крайних форм оккультизма и всякого жесткача, то не совсем понятно, к чему вот это всё. Но эти Семь Церквей из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса. Где написано между прочим, что одна из церквей находилась в городе Пергаме, где якобы был расположен «престол сатаны». Что имел ввиду Иоанн, сейчас даже и непонятно, то ли монументальный алтарь Зевса, то ли грандиозный храм Эскулапа — бога врачевания (в храме содержали змею, которая собственно и украшает рюмку с лекарством — эмблему нынешних медиков).
  Possessed записали культовый ныне альбом с музыкой в стиле Thrash Death, который сейчас почитается как одна из первых пластинок в стиле Death Metal. Но это переходный диск, который все-таки ближе к трэшу. Еще бы, нельзя же было выложить на стол сразу готовый продукт Death Metal.
  Вокал Jeff Becerra не высокий, а ближе к низкому, что было тогда для трэша не совсем обычным делом. А для Death metal — это первостатейная вещь и чуть позднее вокалисты стали петь еще ниже. То есть Pоssessed задали нисходящий )) тренд.
  И тут есть вот такая вокалистская мания величия — если уж вышел петь и не можешь петь похоже на других, то не смущайся, пой, ори, как получается только у тебя (Великий Оззи вам примером). И, честно говоря, к финалу альбома — в треке «Fallen angel» и «Death Metal» (как же без него) Джефф совершенно распоясывается и выдает впечатляющие рыки на фоне искрометных гитарных соляков.
  Диск из 10 песен на 40 минут получился очень ровным — как стальной рельс, монолитным и адово брутальным по тем временам. Забойные гитарные соло-партии звучали колко и вызывающе. Тем более, что они прикреплялись к этому железнодорожному составу как крылья, якобы для того, чтобы подняться в воздух. Однако этот паровоз несся с такой сумасшедшей скоростью, что сам по себе был готов взлететь.

К слову, музыканты таких команд как Death, Pestilence, Sepultura, Deicide, Morbid Angel, Sadistic Intent, Cannibal Corpse, Gorguts, Sinister, Vader, God Dethroned и Amon Amarth называли сабжевый альбом диском, который непосредственно повлиял на их музыкальном творчество.

STOYAN — 2024 — Тропа этой жизни

Блэк-металлисты давно знают, как привлечь внимание своих слушателей. С первых жутких рифов. Ну сами-то блэк-металлисты прочь не побегут, будут ждать, когда прольется смертоносный черно-железный шторм инструментала или вокального своеобразного (а кому-то вполне привычного) исполнения.
Да еще и знаете, приятно, что нынче блэк металлисты знают немало о звуке, сведении, и в итоге о том, как будет звучать их трэк из колонок.
Задумчивый акустический перебор магически вызывает нарративный голос, который пока что только намекает, что будет петь.
Жирно вступает ритм-секция, вознося и поддерживая уже вступившего вокалиста. Учитывая силу и выразительность его голоса, тому, кажется, удается эквилибрировать на струнных волнах.
Появившийся надрыв в вокале усиливает его эмоциональную взвинченность, какими-то боками цепляя за тэги Depressive Black metal. Надо было тянуться туда, окончательно сокрушив надежды «на доброе и вечное».
И те же гитарные партии, примоченные по-черному, вначале слишком притоплены в общем саунде, не позволяют искрить мраком и безнадегой. Которой пропитана лирика трэка. Чуть далее неизбежное случается — гитарам позволяется доминировать в звуке, создавать мрачно-торжественный антураж для вокала.
Трэк выглядит входом в альбом, в котором обозначены претензии автора на настоящее черное звучание, на депрессивный тач, и на то, что вокал будет там играть одну их определяющих ролей.

https://vk.com/stoyan.black

Despair — 2024 — In the Helix of the Life — (Single)

Sympho Black Metal? Может быть, но Melodic Black Metal — это точно. Причем сразу скажу, что создатели проекта DESPAIR знают немало о структурировании музыкального трэка.
Прикольно, композиция начинается с мелодии заведенной музыкальной игрушки, мне так показалось, немного погодя в дело подключились и основные силы — клавиши, струнные и мрачный готический вокал, которые и составили корпус композиции «In the Helix of the Life».
Да, я слышал, что музыка писалась долго и нудно(зачеркнуто) упорно. Но уважаемые господа меломаны, что лучше — натренькать нечто на гитаре, поиграться в плагины и демонстрировать назавтра «моднейший трэк», или все-таки небыстро сооружать красивую мелодию, поработать над аранжировкой и отточить структуру композиции? Когда в итоге эта песня выглядит как ЗАКОНЧЕННОЕ произведение. Реально.
В трэке отлично отработано взаимодействие клавишных и гитар, когда они завязаны-связаны по-настоящему круто, и не являются отдельными кирпичами в этой стене, а музыкальным монолитом. Меня еще немного прикололо, что здесь можно услышать отдельно бас-гитару, а потом туда вписывается драмм-партия. Не бог весть какой эффект, но просто вся наша жизнь состоит из мелочей…
Вокал здесь в некотором смысле и готический, потому что не скриминг)), немного харшевый и далее почти злобный. Начинает свою партию вполне себе индифферентно и спокойно, а далее… наливается мраком и темной энергией. И что еще подметил — в первой трети композиции вокал поставили рядом с симфо-партиями. На их фон. То ли подчеркнуть что-то, то ли обозначить место силы. В треке имеется краткое включение чистого женского вокала, как небольшая оппозиция основному.
В финале композиции автор неприкрыто показывает свою приверженность неоклассике, что подчеркивает ряд идей, которые были проведены через весь альбом(зачеркнуто) сингл. Ничего себе оговорился… Время покажет и расставит все знаки по своим местам. Меня другое беспокоит — на обложке изображен человек под часами, на которых — в отличие от других — нет стрелок.

https://vk.com/despairgroup

Хаме-леоН — 2024 – Навсегда

Heavy/Power Metal — весьма популярный стиль в металле, и потому ныне у его приверженцев, на их улице, — праздник. Ну или сами решите, как отметить. Но повод серьезный — бригада Хаме-леоН выпустила свой новый, пятый полноформат. Добавлю, что команда уверенно (и не первый год) располагается среди лучших команд России в этой стилистике.
И буквально с первых же трэков Хаме-леоН открывает свои карты, и они все в солидном, козырном исполнении.
Слушаю в лучшем качестве и потому констатирую: на свежем диске группа удачно и артистично совмещает гитарную мощь и яркую мелодику. С одной стороны — это так и положено в стиле, с другой — далеко не все группы осуществляют приемлемый баланс. А с третьей — кому приемлемый? Является ли точка зрения исполнителя близкой (и родной) самым широким кругам слушателей? Это решит каждый сам.
Ныне диск купается в полифонии, сложносочиненном гармоничном звуке, с шикарным клавишным наполнением. Но в первую очередь, само собой, отмечаем рельефную гитарную работу. Мелодическую, как уже отмечалось, и изысканную, вдохновенную, но не перегибающую палку в затейливости, полностью адекватную моменту и поставленным задачам.
Казалось, что тут сложного. Да абсолютно ничего, но когда почти каждый трэк является четким законченным произведением, и понятно — над ним тотально впахивали безлимитное количество времени, то как-то доходит: не все так просто ))). Обратил внимание на джаз-роковые соло (трэк «Новые пути»), которые тут же были поддержаны соответствующими клавишами.
Композитор Хаме-леоНа сделал на этом альбоме немалую ставку на клавиши, все ж таки оставаясь в реально-металлическом измерении. Тут есть НО, но о нем попозже). Клавишник явно выбран не случайно, и этот исполнитель внес большой вклад как в общее звучание альбома, так и в создание мелодического антуража. Стилистически все верно, создавалась настоящая синергия инструментала, когда в итоге имеем ГОРАЗДО БОЛЕЕ простой суммы результатов. К тому же в одном месте доигрались до Synth Wave Rock и Neue Russische Harte — трэки «Нейросеть» и «Zombie disco». НО. Более того, скажу, что автор в некоторых локациях встал на скользкую дорожку поп-рока. В качестве ли эксперимента или еще чего… но, черт возьми, по факту этот опыт был органичным в общем звучании диска. Не знаю, комплимент это альбому или наоборот)).
Ну и конечно пару слов о вокалисте Хаме-леоНа. РОковый вокал, эстрадный, с вариациями того и другого. Удивительное (в контексте метал-альбома) следование русской певческой традиции (трэк «Ветры», «Навсегда»). Артистическое интонирование. Интересные вокальные решения. С такими способностями можно воплотить любую тему. (Так вот — Speed Metal надо сыграть в следующем альбоме в германском стиле, ну или, может быть, кавер на ранний Anthrax, не знаю прямо, что бы выбрать).
Не помню, уже писал это в прошлых рецензиях или нет, — певец Хаме-леоНа удивительным образом создает рок-оперу, так сказать, на наличном материале, при том, что этот диск не является концептуальным.
Лирический Heavy/Power Metal на высокие баллы.

https://vk.com/hame_leon

Монотеист — 2024 — Гибель Земли (Single)

«Мрачный метал из России» — вот такое самоопределение дает команда Монотеист для своих опытов. И одним из результатов их является сингл «Гибель Земли».
Заявленная выше идентификация вполне оправдана — когда группа, проект или музыкант решает играть НЕ в каком-то определенном стиле — Death, Doom, Heavy или, например, Thrash Metal, а сложным образом выплеснуть свои музыкальные наработки, реализовать эмоциональные состояния… А в каком это стиле произойдет, иногда бывает вполне себе вторично.
Ну для начала — в какой стилистке исполняет Монотеист. Мрачный — gloomy, grim, dark, bleak, dismal — ну и так далее. А вот Dark Metal — такой стиль действительно существует. Нечто Doom-овое и готическое в композиции также присутствует, от Power Metal также прихвачены идеи.
Но это в любом случае — это трек драматический (все хочу избежать слова «мрачный») с готической эмоцией, реально напряженный и даже накаленный в определенной вокалом точке.
В самом начале трэка правит ритм-секция, создавая тяжелой вибрацией полосу внимания, в которой где-то на дне полощутся клавишные партии, тут же вступает рок-вокал — холодный, отстраненный, местами нарочито механический, практически нарративный (декламирующий) и только потом поющий — при этом добавив чуть теплоты и мрачного(!) обаяния.
Риффовые и солирующие инструменты, (среди которых откровенные синт-пассажи) выдвигаются ближе к слушателю. Заметно, что они все-таки реально обслуживают ритм-секцию, и это несколько напоминает ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ замашки.
Сингл «Гибель Земли» мне видится как часть некой музыкальной сверх-идеи (альбома, понятное дело, или обоймы синглов), в которой может быть и лирическое начало, и вот эта гибельная тема, и, может быть, финал откровенно Death Doom-ового содержания. Музыкантам обязательно надо противопоставить этому трэку композицию, решенную в другой форме — вокальной ли, стилистической или сбить этот гнетущий темп в любую сторону. Но это из благих пожеланий, которые ведут, сами знаете куда.

https://vk.com/monote1st

https://vk.com/audio2000450780_456245130

LIGATURE — 2024 — Snake Eyes (EP)

Теперь мне стало очевидно, что я недооценил тот проект LIGATURE, который вышел с топором-гитарой на обложке. Ясно понятно было тогда, что всё сейчас пойдет лесом, и гитары буду выжигать все в округе. Да, вот так и получилось… Но потом произошли кое-какие знаменательные события, которые проект провели в разряд интересных проектов — и это был альбом «Black Winter Sabbath». Там автор показал, что он сам себе на уме, и может выдавать вполне серьезный материал.

https://vk.com/widget_playlist.php?app=0&width=400px&_ver=1&oid=-219647429&pid=7&hash=144f9a32c8a3aa0093&url=https%3A%2F%2Fresurgam.ucoz.ru%2Fblog%2Fligature_2024_snake_eyes_ep%2F2024-04-06-1473&referrer=https%3A%2F%2Fresurgam.ucoz.ru%2Fblog%2F0-0-0-0-1&title=LIGATURE%20%E2%80%94%202024%20-%20Snake%20Eyes%20(EP)%20-%206%20%D0%90%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8F%202024%20-%20%D0%91%D0%BB%D0%BE%D0%B3%20-%20%D0%9F%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D1%81%D0%B0%D0%B9%D1%82&18eb4be524b 

А на свежей эпишке «Snake Eyes» LIGATURE выдает Death Metal, Death Thrash Metal с уклоном в то, что называют Progressive Metal, как бы напыщенно это не звучало. Но Experimental Metal это точно.

Что характерно и интересно — в этом мини-альбоме LIGATURE применяет некие синтезаторные звучки. И они такого свойства, что обращают на себя толику внимания. И потом уже вдруг начинают играть мистическую роль «вызывания» определенного настроения.

Звук на мини-альбоме довольно хорош, но не идеален (слушаю в лучшем качестве, потому могу сказать). А не идеален от того, что все здесь очень сложно, и локальные синт-партии проложены как рельсы в никуда, к тому же они имеют «пересекающиеся» частоты с гитарным парадом.

Все трэки имеют скоростное наполнение и потому подумал, что в трэке 4 нужно было экспериментально соорудить Doom-овый опыт. Я думаю, мастерство автора позволяет уже посягать и на такие пространства.

P. S. Кстати да, — это инструментальный альбом \m/
 

История Death Metal. Легион США. Malignancy — 1999 — Intrauterine Cannibalism – UG004 — United Guttural Records

А вот вам еще подход, который не часто встречается у метал команд. Группа был образована в 1992 году в городе Йонкерс, штат Нью-Йорк. И выпускала демки по годам вот так: 1993, 1994, 1996, 1997, 1998. И только потом сабжевый альбом. Достойно уважения. Обыкновенно группы выпускают свое первое демо после трех недель совместного бухалова. А тут всё как-то пошло по-иному.

Ну в принципе, можно понять и так, что музыканты оттачивали свое мастерство, ибо стиль выбрали какой-то не детский — Brutal Technical Death Metal.

Также не удивительным стал факт, что альбом был составлен из трэков из демо-записей, которые были многократно отшлифованы на репах и концертах.

Начинает Malignancy будто с резко прерванного заклинания из Некрономикона или просто что-то прокрутили задом наперед. А дальше начинается тотальное и низкочастотное по спектру рубилово на очень большой скорости. Притом саунд-инженеру удалось удачно и бережно прописать изящные ударные (и не только). При том, что они (ударные) занимают свое достойное место в ритм-секционной многотонной упряжке.

Но впереди, конечно, гитары и вокал, которые собрали в этот тандем более половины аудиальной сверх-мощи бригады, чтобы поставить в авангард и написать на своем баннере крупно — BRUTAL. И нестись потом с прессующей удалью и всесокрушающим остервенением.

При том гитарам как-то удается еще и отрисовывать какие-то пассажи — в те мгновения, которые по недосмотру оказались не заполненными удушающей тяжестью звука.

Ближе к финалу диска поставлены трэки, где гитарист вдруг фантастическим образом включает еще одну дополнительную скорость на свои пальцы, выдавая просто замороченные соло. Это трэк Post Fetal Depression (с демо-записи 1997 года).

Вокал на альбоме прочно погружен в вязкий гитарный саунд, при том, что он прописан довольно четко и не исключено, что мастерски. В некоторые моменты, когда общий темп трэка очень высок, голос кажется просто нависает над инструменталом тяжкой тучей, в то время как на земле (в локации инструментала) все уносится вдаль с неимоверной быстротой.

Надо заметить, что команда Malignancy никогда не прерывала своей деятельности и крайний диск записала в 2019. Его название, внимание! )) — Intrauterine Cannibalism. И даже обложка похожая.

Музыканты разъяснили этот казус. Они хотели записать альбом ремиксов и записали его. Но пленку, как это часто бывает)), потеряли. Потому просто перезаписали альбом в новом составе. Это они так рассказывают. А по факту в 2019 году вышел двойной диск — с компактом — версией альбома из 1999 года и диском — версией этих же песен от 2019 года, записанных наполовину новым составом. Все просто.

Wings Of Existence — 2024 – Machine Culture – (EP)

Wings Of Existence — это очень даже неожиданная группа — во всяком случае именно так)) она начинает свой свежий мини-альбом на три снаряда. Как-то очень резко и забойно.

Когда я снова начал понемногу ориентироваться в пространстве, то сразу и заметил (и это всего пятая строчка рецензии) нереальный саунд. Кто в этом виноват, пока не ясно (впрочем, ссылка внизу имеется), но Machine Culture обладает выстроенным звуком, подобным тому, как если бы их саунд-инженер обрел какие-то паранормальные способности. Ну, правда, я-то слушаю в высшем качестве, и потому все звуковые особенности мини-альбома у меня как на ладони.

Ну и что же нынче в меню Wings Of Existence? Все нелегко — Индустриализированный Прог Дэт Кор. Стиль динамичный и злобно интенсивный. Это так — на первый взгляд, а потом можно будет еще что-то дописать, если получится.

Ритм-секция очень занятно здесь молотит, а потом и вовлекает в этот интегрированный производственный процесс, причем где-то не так глубоко в трэках прописаны синт-партии (иногда прямо-таки хищные и античеловеческие — мечта мизантропа). Там присутствуют даже синтезированные голоса, или точнее говоря, примоченные электроникой голоса — еще одно интересное решение.

Основной вокал — интенсивный харш, записанный, как мне показалось, в пару-тройку проходов, ибо он положен очень плотно — с небольшими паузами. И так же не очень глубоко здесь прикопана милая атмосфера индустриального эмбиента, которая только на небольшой срок напрямую открывается уху слушателя. Но она там есть всегда.

И чтобы покончить с синт-существами (пока они не покончили с нами), надо сказать, что электронные клавиши присутствуют на мини-альбоме повсеместно: — где-то скользкие, где-то, наоборот, шершавые, а где-то будто выныривающие из пятого измерения — для адреналина.

Гитары здесь работают в стиле парового молота, а также в виде производителей главных аудиальных опор в этом странном музыкальном мире. Можно сказать и об особом украшательстве за счет струнных, но не стоит сильно переоценивать этот фактор. Так — на бетонной колонне черкнули пару ласковых.

Всем ли металлистам это можно слушать? Конечно, не всем. Потому что некоторые их них погрязли в собственноручно созданных клише и предрассудках. Но попробовать стоит. Так интереснее жить.

В плане лирике автор обратился к фантастике, которая повествует о нашем ближайшем будущем — когда тупиковую ветвь Homo Sapiens сменят андроиды или типа того. Почему я об этом говорю, если практически никогда не касаюсь текстов исполнителей? Только потому, что идея дегуманизации данной планеты весьма под стать хорошо обезжиренному(зачеркнуто ) обесчеловеченному музыкальному содержанию.

https://vk.com/wings_of_existence

ссылка на плейлист

https://vk.com/music/album/-2000213506_20213506_aab5f0d6d5962dfd77