Хорватская бригада, которая опрокидывает этот мир в стиле, кто бы мог подумать, Black Metal…
Проект BLACK CULT фосфоресцирует во тьме с 2013 года и за это время выпустил три альбома (считая с сабжем). Вроде бы и не много, но когда я открыл профиль Insanus — Drums (2013-present), Guitars, Bass (2013-2014), Guitars (2019-present), то невольно высказался коротко и вроде бы обсценно, и даже не из-за списка групп, где он играл (и побогаче видали), а скорее из-за первой указанной команды и некоторых других, типа Свитогор и Культ Перунов. Вот этот перечень — Ashes You Leave, Czaar, Hibernum, Kult Perunov, Suton, Zvijer, ex-Castrum, ex-Unholy Inquisition, ex-Svitogor, ex-Death of Folk, ex-Gorthaur’s Wrath, ex-Balrog, ex-Rampl. Скорее всего, Insanus — один из музыкантов — икон хорватской металлической сцены, и тем интереснее оказалось послушать еще один альбом в формате BLACK CULT (первый не миновал моего проигрывателя). Тут самое место заметить, что и другие участники квартета (как прописано в буклете) довольно-таки известные на хорватской сцене товарищи.
BLACK CULT поклоняется black deаth metal, black dark metal в очень серьезной упаковке, содержании и реализации. И вот второе главное — с самого начала и до финала группа развивает мощное темное давление и поддерживает его на протяжении всего диска. Отрабатывая в основным в мид-темпо и быстрее, команда добивается вполне сознательной четкости в построении музыкальной фразы, отработке внутренних связей и архитектуре своих брутальных композиций. Это я более к тому, что вы с первого раза можете все это услышать — зрелую композиторскую работу (еще бы), личное мастерство музыкантов.
BLACK CULT очень круто прошел по острому горному хребту, с одной стороны которого (слева) истинный блэк металл, а с другой (справа) отрогами жесткий dark metal, (melodic) death metal. Воплощение получилось уверенное и красивое, по нашему металлическому пониманию, внушительное в инструментальном ключе. Тут я даже посмотрел в буклет, кто там валит так немилосердно и мастерски. Он самый — гитарист Инсанус.
Так как Инсанус прочитает этот отклик, отмечу один феномен этого диска BLACK CULT. Вокалист Морбид, как мне показалось, всегда является форвардом материала по части экстремальности. Даже тогда когда инструментал усиливался и разгонялся. Вполне возможно, это так и было задумано, потому что способности Морбида — на очень хорошем блэковом и блэково-трешевом уровне (трэк Fear is for Fools ). Намек достаточно прозрачный. Этот скрим-харш, кажется, доберется до любых меломанских печенок, а главное — вокалист модулирует им абсолютно свободно — настоящий ас.
Кстати, композиция Fear is for Fools — это кавер трэка из демо 2003 года группы Hibernum, где играют Инсанус и Азагал (live-гитарист, указанный в буклете Nekropola). Небольшая промо-акция не повредит ввиду того, что проект Hibernum в 2020 году выпустил сингл.
Совместный релиз GrimmDistribution и британской InsArt Records. 8-страничный буклет, Pit-Art CD.
Архив Декабрь, 2020
SADAEL (Armenia) — Deep Sleepers (2018) GSP 212 — CD digipak
Posted: 27 декабря, 2020 in Uncategorized
Doom, Death Metal, — говорит издающий лейбл GS Productions, а метал-архивы утверждают: Funeral Doom/Death Metal. Я же добавлю — с влиянием прогрессива. Архивы сообщают, что это 12-й альбом проекта одного человека. Кроме полноформатов были изданы ряд сплитов, демо и синглов.
Deep Sleepers встречает минутной струнной пьесой, абсолютно ничем не намекающей на содержание альбома. Да и начало трэка два, — тревожное, но вполне традиционное, а чуть далее музыкант вообще перешел на клавиши. Ничто не предвещало… хорошо хоть Doom Goth-вокал появился и начал сеять семена недоверия, всепожирающей грусти и просто семена, которые ничем не прорастут…
Как и полагается в жанре, трэки здесь есть и по 9, и по 10 минут, так что готовимся к самому разному развитию событий. Но пока это гот-дум, с «мягким» гроулингом, заточенный на сильные клавишные инклюзив. И чистый вокал появился совсем ненадолго, но вполне оправданно. В таком раскладе — в принципе, ожидаемо. Однако идут минута за минутой, и этот сосуд начинает разогреваться и требовать все более внимания… Там же и струнные солирующие прокладки… а тяжелая ритм-секция начинает нагнетать, как бы выдавая вексель «это только начало». Ну можно и так сказать, здесь под 50 минут итогового звучания.
Даже к третьему трэку видно, что композитор решает уравнение альбома в едином ключе, придавая ему форму концептуального произведения.
Нужно сказать, что саунд-продюсер здесь поработал очень напряженно, весь диск SADAEL прописан максимально объемно, с хорошим динамическим диапазоном. Низа просто проваливаются в подвалы, идут по трубам в почву, бередят окрестные места сосредоточения негативной полуживой энергии.
Но вот, кажется началось, — Soul Trap — это более дум-дэтовая композиция, более насыщенная мощью и вызывающей мрачной вокальной партией. Это один из очагов коловращения альбома, который собирает гнетущее настроение и внимание слушателя. Тут-то и замечаешь, что к центру диска автор отбрасывает гОтовые дела, делая акцент на прессинг и тьму.
После такой немалой явленной тяжести конечно нужна территория отдохновения, музицирования полегче, поатмосфернее. И здесь автор создает вполне ложащуюся в общую канву альбома лирическую композицию — прозрачную и льдистую.
Монолитный альбом — по части музыкального содержания, начатый и законченный с одной сверх-идеей.
История death metal. Французский легион. Agressor — 2018 — Satan’s Sodomy of Death (Demos)
Posted: 26 декабря, 2020 in UncategorizedК середине 80-х дэтовая преисподняя дала свои побеги в Европe, в частности, во Франции начали играть эту инфернальную музыку несколько групп, среди которых Agressor. Эта команда появилась на свет в милом курортном городке Антиб, где-то между Каннами и Ниццей. Что нисколько не помешало музыкантам обратиться к темам темным и даже местами адским. Надо заметить, что ребята играли Death/Thrash Metal, находились в некой переходной стадии экстремального музыкального движения, и прежде всего трэшевым был вокал Алекса. Команда начала записывать демки, которые хорошо пошли по андеграундным каналам трейдеров. В самой Франции, ну и далеко за ее пределами, например в Штатах. Демок было 5 штук — с 1986 по 1989 год. Один сплит, кстати, записали в то время — с другой французской легендой — Loudblast(недавно (в 2020 году) альбом выпустили).
После демок Agressor нацелился на альбом. И выпустил его в 1990 году. Альбом Neverending Destiny вышел на Noise Records и практически весь состоял из трэков, которые были опробованы на демо-записях. Кстати, этот альбом хорошо пошел тогда еще в Союзе и олдовые меломаны, конечно же, его помнят.
Но вернемся обратно, к демкам. Нынче два лейбла выпустили на одном диске 4 из них. Я посмотрел 5-ую, по трэкам она не является чем-то оригинальным, эти композиции присутствуют на других кассетах. Конечно, это были кассеты!)). Представленный диск содержит 20-страничный буклет, и в нем запечатлены фото этих вручную нарисованных и сделанных обложек. Так что дух времени зафиксирован здесь очень основательно. Тексты там тоже есть. Я, например, уже увидел, что основным творческим движителем был как раз Alex Colin-Tocquaine — писал и музыку, и тексты первых агрессоровских боевиков. С характерными названиями — Bloodfeast, Lucifer’s Spell, 666… ну и так далее. Есть и олдовые фото, одно например с Еуронимусом фром Майхэм. Солидно все сделано: музыку послушать, буклет полистать, тексты почитать. Скорее всего были отобраны наличные демо-касеты получше качеством и все-таки ремастированы(в 2018г.) перед изданием. Я думаю, это было правильное решение.
01-03: «The Merciless Onslaught» Demo 1986. 34 года назад записанные три трэка. Жесткий высокочастотный сигнал и уже тогда узнаваемый вокал Алекса с его фирменным уходом в высокую часть диапазона. Напор, угар и искренняя злоба — это как раз то, что можно показать на таком демо. Впрочем, здесь все сделано нормативно — для того, чтобы стать одной из первых групп Thrash/ Death Metal во Франции. В своей кратенькой автобиографии группа утверждает, что с этим демо бригада стала известна во всем мире. Еще бы!
04-07: «Satan’s Sodomy» Demo 1987. А вот на этом демо Agressor решил добавить блэк металла — как говорится, для вкуса и запаха. Это было сделано вполне сознательно, и группа до сих пор гордится этим фактом. Алекс плюсанул в свою копилку голосов более блэковый низкий вокал. А гитарист (он же) вместе с двумя камрадами сыграли более хаотичный дэт (не забывая про трэшевые корни). Налицо опять-таки инновативность группы в самых экстремальных музыкальных проявлениях. Максимально по блэку проиндексировались, не поверите, в трэке Black Church. Так что те, кто ищет истоки черного металла на европейском континенте, пожалуйте сюда. Кстати, после этого демо группа начала кататься по родине и Швейцарии с концертами вместе с Messiah, Samael, Sodom и Living Death. Я думаю, это был локализованный ад.
08-11: «Mixed Rehearsal» Demo 1988. Демо появлялись раз в год — примерно. И на этом демо AGRESSOR, так сказать, возвращается к более прямому дэт-трэшу. И более проработанному. Музыканты понимают, что хаос и черный хэппенинг на сцене — это отлично, но если писать винил, то нужны новые подходы. Над ними же и работают. Появляются более структурированные композиции со сменами темпа и поистине зловещей аурой, затрамбованной в трэки. В 1988 году как раз и состоялся сплит, который вышел на виниле. Для группы, которая еще недавно покупала кассеты, ксерокопировала вручную нарисованную картинку, писала демо на магнитофон и тд. — это значительный прогресс.
12-14: «Orbital Distortion» Demo 1989. Именно после этого демо команду подписал международный лейбл. На этой записи видно, что AGRESSOR может играть дэт металл, каким его ждет издающая контора и, в конечном итоге, слушатель. Весьма мрачное андеграундное послание, подзаведенное нервными и даже психическими соляками, ссыпающее в итоге пепел с лопаты в специально отведенное место.
Совместный релиз GrimmDistribution и La Cripta Metal Shop (Чили). 20 страничный буклет, Pit-Art CD.
SEAL OF BELETH (Finland) – 2010 — Doomsanity Control — GSP 210 — CD digipak
Posted: 24 декабря, 2020 in Uncategorized
Doom и Stoner группа из Финляндии, где-то пригород Хельсинки. Три человека соcтавили ее изначально, так оно и есть поныне. Самый знаменитый из них — A. Klemm — Bass, Vocals, который показал положительно себя в таких формациях как Grimirg, Hautakammio, Kalmankantaja, Lathspell, Order of the White Hand,Waeltaja, ранее играл в группах Oath, Wyrd, Hin Onde (live), Dead Girl 13 (D.G.13), Scarecrow. За барабанами M. Kallio, а вот гитарист J. Kostamo еще и вокалист (замечен в Lathspell, Kalmankantaja (live)).
Трио собралось вместе в 2007 году, а уже через каких три года записали первое демо. Вот это самое — Doomsanity Control. Далее последовало еще одна демо-запись и два полноформата 2013 и 2015 года. Лейбл GS Productions перевыпустил это демо в виде лакированного диджипака. А за время не беспокойтесь, здесь три композиции под 50 минут. Качество? Да нормальное качество, не супериорное, само собой, но вполне удобоваримое, дум стоунер так и должен звучать — сыровато — как из комфортабельного финского болота).
Похоже, трио эзотериков решили заняться музыкой, … то есть, наоборот. Да ладно, пусть будет. Тут и оформление диджипака, да и название группы с наименованиями трэков, оккультная печать на последней странице… думается, это не пропаганда идей мистиков средневековья, скорее музыканты решили уловить тот истинный, роковОй дух потаенных текстов и смыслов. И явственно просматривается сквозь почерневшие реторты, что думово-стоунерная стезя отчего-то соответствует…
Все по местам. И гитарист буквально выгребает своими риффами заиндевевшее, сгустившееся время. SEAL OF BELETH как конгломерат творческих личностей вполне самодостаточен, ему не надо никаких симфонических оркестров и занимательных пресетов на синтезаторе. Сугубо наличными средствами трио создает супер-тяжелый стиль вязкой застывающей музыки, генетически мутировавшего гитарного блюза.
Сиплый вокалист — как ворон на кладбище, отпевает эпоху. Что так актуально ныне и не знаю, почему это было актуально в 2010 году. Иногда, будто вспоминая о том самом блюзе, вокалисты дают немного хора, все так же безнадежно и пронзительно. Впрочем, вот вам и чистый вокал, не оперный, не звездный, но очень к месту, по эмоциональной составляющей — минорный и почти раздавленный обстоятельствами. И тут же некрупного гроула подсыпет вокалист, все в меру, и мера — это 26 литров с небольшим.
Настроение команда создает просто великолепно… или это обаяние именно трио — как состава музыкантов? Ведь не секрет, что именно в этом формате получаются самые мрачные и проникновенные вещи.
Сначала показалось, что гитарист проиграл половину свои партий в карты, в пользу иных инструментов. Но потом как-то к середине разошелся и, повторюсь, наособинку минималистским ходом наваял туманное, вздернутое вступление в 27-минутную композицию Leviathan. Тут карты легли как надо, и я знаете, не заскучал без вокала. Реально волшебство — гитары буровят, шаман бьет в бубен(зачеркнуто) барабаны. На наших глазах разверзается неумолимое финское стоунерное болото… Когда появился вокал, стало понятно, что это путник забрел сюда и, кажется, уже отчаялся… телефон разрядился и нужно беречь его для последних слов…
Второй альбом сибиряков, сосредоточившихся на Zombie Metal (с соответствующими текстами). Так сами утверждают. Метал-архивы в этом смысле хладнокровнее, хотя вроде куда хладнокровней (против зомби) — утверждают, что группа играет Melodic Death Metal. А я уже послушал раза два, как всегда допиливаю свои пять коп. — «для фэнов Death Metal». Хотя это не противоречит ни одному определению, но это имеет значение, — когда ознакомишься, поймешь в чем дело. Ну и сразу же, а то потом забуду, — обращает внимание красивый дэтовый логотип. Стильно и это факт.
Формация образована в 2018-ом году, и кроме стартового полноформата записала еще четыре сингла, каждый из которых был небольшой, но бомбой, на территории Сибири и шире — России. Надеюсь, что с нынешним лейблом про SMERDEAD узнают далеко за пределами РФ.
Predator-2. Вторая часть культового Хищника, в этом фильме уйма крутых, убойных моментов. Но среди прочих мне нравится тема, когда коп пошел на встречу со жрецом вуду. Тот эффектно бросал на бочку кости, гадал, и почему-то мне казалось, что это человеческие кости из кисти руки. Так вот, SMERDEAD не менее эффектно бросает обглоданных 11 костей — 11 (это если с бонусом, как у меня) трэков дэтового мид-темпового забоя. Упрямого, неумолимого, как асфальтовый каток рулит по прокладываемой дороге «Во тьму лесов».
На этом компакте большую роль сыграла интенсивная упоротая ритм-секция этой «банды нежити», ведь именно ей пришлось создать тяжелую движущую силу альбома. Ударник и бас-гитарист сработались на ять, соорудили прочную базу для угрюмого вида музыкального сооружения. Надежную и динамичную, потому что она в нужных местах может и трешево ускориться для придания должной лютости. А где-то — создать основу для эпического и маршевого разворачивания композиции. Отмечу еще, что ритм-секция в данном альбоме больше, чем каркас, она в прямом смысле создает сильную энергетику, которая подчиняет всё и вся. Ее итог — это большие каменные скрижали, на которых оставили свои магические знаки как струнные, так и вокалист. Оттого, конечно, так рельефно выглядят их работа. Такова была поставлена задача и она была выполнена на 100 процентов.
Вокалист Козлодёр — обладатель солидного харше-гроула, такого экстремального вокала, когда слушатель может без труда услышать и понять текст, который озвучивает певец. В ряде композиций вокалист мощно ведет за собой и ритм-секцию, и гитариста. А в противовес — на некоторых трэках певец подпадает под очарование несущейся под откос ритм-секции, и следует за ней… А куда деваться с подводной лодки? Зато в таких случаях создается синергетический эффект, когда 2+2 — это больше, чем четыре. Когда трэк приобретает просто хитовый, бронебойный характер.
Отписал свои струнные руны и гитарист, как скальпелем по грубой породе. Сочными соляками и бодрыми риффами встраиваясь в общую музыкальную концепцию альбома. И не удивительно было мне отметить, что в некоторых местах гитара как бы в диалоге с вокалистом, а где-то впрямую вторит ему, составляя с ним солирующий дуэт.
Рекомендации? «Северный ветер» — вот где внутренняя эпическая сила поднимает конструкцию выше к солнцу. Здесь все резко и забойно, и вокал с гитарой вызверяются, и эти два топора в этой локации — действующие инструменты, рубят и режут, но все-таки рубят. Интенсивность и былинная мощь.
GUERRA TOTAL — War Is The Pursuit Of Death: A Hymnal For The Misanthrope (2020) — SAT286 / IBDC666106
Posted: 18 декабря, 2020 in Uncategorized
(с) Настоящее колумбийское качество, реально темный взгляд на мир.
«Тотальная война» началась еще в прошлом тысячелетии и называлась тогда Eternal Drak (ага, я тоже подумал…, но предполагаю — это сокращенно «Вечный дракон»). Музыканты начинали со Speed/Black Metal, но понемногу и не по-тихому перешли к тотальному Black/Death/Thrash Metal. Под новым названием они с 2002 года, и тогда же начали выдавать настоящие военные марши мизантропии. Что выразилось в крутой дискографии из 9 полноформатов и немалого количества сплитов. Будет кстати здесь же сказать, что логотип свой группа GUERRA TOTAL заказала у известнейшего дизайнера и художника Christophe «Volvox» Szpajdel.
Это довольно-таки странно, но только посмотрев на трэк-лист альбома «War Is The Pursuit Of Death: A Hymnal For The Misanthrope» понимаешь, что здесь все серьезно, я имею в виду двойные названия трэков. И знаете, в ожиданиях не обманулся.
Мощнейший, красиво прописанный ураганный Black/Death/Thrash Metal буквально с первых секунд этого диска предлагают колумбийцы, грандиозно объемный, и в этом смысле атмосферный, с большим внутренним давлением, прямо-таки жуткой эмоциональной составляющей.
9 авиабомб-трэков заготовила бригада GUERRA TOTAL, загрузила через бомболюки в самолет и вылетела навстречу приключениям. Уже после того как включился автопилот, отмечаю вдохновенные жестокие гитары, реально прокачанные настоящим металлическим мелодизмом, а где надо взвизгивающие, как металл скрипит на полозьях, когда «многотонный сувенир» отправляется вниз.
Гитаристы в команде находятся в группе админов, потому вольны пристроить по-настоящему красивый соляк там, где им понравится, а потом вдруг резко обрушить ритм-секционный прессинг. Круто у команды получается, когда они вдруг вспоминают про трэш, например трэк Himnos rituales de guerra y total devastacion и Whisky Bitch, выдавая настоящие эпики в духе 80-90-х годов. Учитывая современное качество звука и записи — итог просто сногсшибательный.
Вокалиста в команде два: лид и на бэках басист помогает, вот они-то массово нагоняют самой настоящего ужаса, как в культовом фильме-хорроре. Jordicaz — обладатель низкого харше-гроулинга, и при миксе его сокровище никуда не делось, оно в первых слоях атакующего саунда. Основной вокалист ведет неторопливо и даже можно сказать, медитативно, создавая совместно с инструменталом единую тотальную ударную волну. Иногда на пару с Demonslaught, и тогда получается славная хоровая пристрелка, как артналет, странно это писать про вокалы, но как есть, камрады… При этом вижу, что в целом на диске вокальные линии создают специфическое латиноамериканское убойное действо.
Это совместный релиз Satanath Records и мексиканского лейбла Iron, Blood And Death Corporation.
Солидный 16-страничный буклет с текстами и фотографиями, Pit-Art CD.
IN ETERNUM (Argentina) — Discover (2018) GSP 251 — CD digipak
Posted: 17 декабря, 2020 in Uncategorized
Эта симпатичная аргентинская команда, работающая в стиле Gothic/Doom Metal, начала свою деятельность еще в 1998 году. Первый полноформат Return of Darkness получил неплохую известность как в регионе, так и на международных рынках, в частности ввиду четкого следования высоким стандартам Theatre of Tragedy, а и также внушительного исполнительского мастерства. Коллектив, кстати говоря, немаленький — 7 человек, и каждому есть, чем заняться…
Discover — это третий полноформат команды, причем весь состоящий из кавер-версий. Что толкнуло группу в объятия перепевочной деятельности, сказать не могу, их сайт не работает. Могу лишь предположить, что это трэки групп, которые оказали немалое влияние на музыкальную идеологию группы, или просто их любимые.
Как вы знаете, создание кавер-версии настоящими музыкантами — это именно создание, а не копипаста. Новые исполнители вкладывают свое видение, дабы трэк зазвучал по-новому, заиграл новыми гранями. А иначе зачем все это?
Пойдем по трэкам, послушаем, что натворили аргентинцы…
- Maniac (Michael Sеmbello cover). Ого, значит начинаем с поп-музыки? Темп IN ETERNUM сбросил, совсем немного. Да и правда, зачем бы вокалистка Сильвия торопилась. А здесь и гроуловая партия Лорда Глиттера! Получилось солидно, по моему в масть — готик-стайл для блестящей вечеринки с красочными вампирами и картонными чудовищами.
- Comfortably Numb (Pink Floyd cover). Многозначительная, шикарная, превосходная версия трэка ВЕЛИКИХ музыкантов. Вот слушайте, приникайте к темным готическим родникам — как может звучать композиция Pink Floyd в совершенно ином стиле. Монументально. И словно из каверн нашей полой Земли, доносятся низкие животные голоса. Но и высокий вокал Сильвии, торжествующий, но не побеждающий, он вместе с экстремальным создает туннель в глубины подсознания. Просто странно, когда гениальная музыка начинает жить новой, отдельной жизнью. А инструменталисты отлично справились с архитектурой Пинк Флойда. Сногсшибательная композиция, из-за ее одной можно слушать этот диджипак.
- Zombie (The Cranberries cover). Пронзительный мидтемповый боевик — задумчивый, меланхоличный. Сильвия задает ноты деятельной грусти, которая развивается с течением трэка. Лорд должен поддержать ее своим рыком, придать материальный базис этому душевному порыву.
- Venus (Theatre of Tragedy cover). Ну без этого — никак, гранды стиля. Но голос у Сильвии — более высокое сопрано, а гроул у Лорда все-таки гроул, а не «грубый» вокал как в оригинале. Потому противопоставление «красавица и чудовище» прошло на более высоком уроне, это раз. А два — каким-то образом IN ETERNUM удается отрываться от оригинала, это, видимо, мастерство…
- Say Just Words (Paradise Lost cover). Супер-брэндовая вещь. И кавер захватывающий, опять готический, ритмичный, затягивающий в первую очередь искренностью.
- Waiting (Crematory cover). Еще гранды. Вдохновенный кавер, серьезный, мид-темповый, забойный, с ускоряющимися гитарами и дуэлью вокалов.
- Careless Whisper (Wham! Cover). Лиричная попсовая вещь, Джордж Майкл должен быть в полном … трансе, если слышал этот трэк. Но получилась замечательная готик-роковая композиция.
- The Show Must Go on (Queen cover). Хит в исполнении IN ETERNUM, обрел новое звучание, там где высоко заезжает Фредди, вокалирует спокойный мужской голос, и это озвучит странно, очень странно. А ему помогает гроул… еще «страннее». Может быть, фанатам Квинов эта версия не понравится. Но исполнители сделали главное — оторвались от оригинала. Гитаристы хороши…
- Eye of the Tiger (Survivor cover). Классный и забойный Power metal сделали аргентинцы из классической композиции Survivor (первое место в течение шести недель в Billboard Hot, там еще фильм «Рокки-3» вмешался).
LIVE — Confortably Numb (cover Pink Floyd)
12-й полноформат, согласно метал-архивам, московского металлического проекта одного человека по имени Wolfir (сам играет и все поет с 2005 года). Еще участвует в таких коллективах с интригующими названиями как Chertopolokh, Wolfir, Колочь, ex-Tomatoes Fuck Potatoes, ex-Пчела Гвоздодёр.
Уже писал отклик на альбом Winternight Poetry (2018), в котором обратил внимание на «мощный дум-блэк, мрачный, эпический, морозный, атмосферно развернутый, но такой же темный, как полярная ночь». Потому немного удивился, когда с самого начала на этом диске творец начал атмосферной и эмбиентальной музыкой, посветлее, чем dark metal. Это такое большое интро образовалось на две минуты музицирования, и как-то вдруг нагрянули тучи и собрались гитарные жесткие готические прогоны, впрочем меланхоличные и промозглые. Все это к тому, что автор здесь задает хорошего микса из разных подстилей.
Что же там варилось, в этой потаенной лаборатории IN TENEBRIZ? Указанный darkmetal, аtmospheric black метал, doom black metal… мне кажется, что эти подстили экспериментатор собирал вместе, бросал в разные реторты-трэки и смотрел на то, как они кипели, бурлили и меняли цвет (потолка).
Думается, что микс был правильным решением, ибо так проще овладеть вниманием слушателя, особенно если вы не настраиваетесь на откровенно медитативные композиции и тем паче альбомы. Хотя определенную дозу шаманизма можно уловить и здесь — на диске Bitter Wine Of Summer.
Вот как раз заглавная композиция — хороший пример — стартует с гитарного музицирования, неспешного и гармоничного. Далее на гитарах включаются примочки и струнная тема грубеет на главах. Тут же вписывается вокалист на два голоса — блэковый и более низкий. Опробовав на слушателе эти метальные штучки, композитор IN TENEBRIZ опять возвращается к чистому звучанию, тем самым создавая в этом трэке наждачно-лакированные переходы.
Дождался я и black doom — довольно странного по окрасу и добавленным партиям струнных, которые как тяжелые багеты окружали мрачную музыкальную картину происходящего. Несмотря на то, что внутренне трэк менял темпы на более быстрые, или освещался фонарями акустической гитары, все-таки блэк думовые пассажи были различимы (и востребованы). Задавая одну из мелодических измерений этого компакта IN TENEBRIZ, самую мрачную и в определенном смысле жестокую.
И чем далее углубляешься в этот диск, тем занятнее становится круговорот реальностей, которые создал автор. А меня лично интересовала темно-эзотерическая сторона, насколько глубоко композитор уйдет в инферно своей творческой личности… И надо признаться, что на этом диске есть куски настоящего антрацита — black metal, в которые хотелось бы вцепиться и вслушиваться вновь и вновь.
Официальный дистрибьютор диска — лейбл Vidar Records(Нидерланды). 6-страничный буклет с текстами. Pit-Art CD.
MEDENERA (Italy) — OrO (2019) — GS Productions GSP 291 — CD digipak
Posted: 14 декабря, 2020 in Uncategorized
«В одном из интервью итальянский музыкант, а это проект одного человека (без никнейма) заявил: «Я создатель, у меня нет имени, у меня нет истории, я просто идея» — приходится мне цитировать свой отклик на первый альбом этой формации. Теперь на его операционном складе уже три альбома, в 2020 вышел третий полноформат музыканта.
На первом я определился, что контент его — это атмосферный black metal, с чем согласны и метал-архивы. Сейчас послушаем второй альбом, что тут нового задумал автор.
А здесь с самого начала он идет путем создания объемного ультра-мелодического дарк-металла — протяженного и протяжного — в мидтемпо, куда вплетаются женский голос — не для вокала, а для создания определенного минорного, но светлого настроения (далее он будет использован не раз и не два). Где-то после центра включился мужской вокал, но, условно говоря, не на полную силу, тоже запрятанный в глубине, но уже рвущийся в передние слои музыкального пресса. Этот вокал остался в глуби — залакированный под классической и фолковой мелодикой, которую истово эксплуатирует композитор.
Гроза не то чтобы ожидается, она чувствуется фибрами металлической души. Однако даже на трэке 2, автор все еще резвится, развивая дарк-металлическую атмосферную концепцию. Где же гром? Во второй трети прорвало недолгой бурей — грянул блэк-металлический вокал, к которому вдруг присоединились подземные хоры.
Неоклассические проходы и большие интро, перетекающие в само произведение — в большей чести у этого автора. Практически все они достаточно светлые, «не забористые» по металлическим канонам, как окно в пасторальную несуществующую историю человечества. Этому материалу в контраст вдруг появляются более мощные темные облака дарк-металла, перемешанные с блэк металлом — именно в части экстремального вокала-скрима нашего автора-исполнителя. Может быть и не исключительного. Однако, как он ложится в материал! Уверен, что саундинженер потратил немало времени, чтобы так срастить эти разнонаправленные, разно-эмоциональные слои, дабы получить совершенный окончательный результат.
В итоге имеем описание мира эльфийскго, фэнтезийного, особого по дыханию природы, созерцанию и восприятию. Хочет или не хочет слушатель, он невольно «впрягается в эту тему» — в этом и есть волшебная сила искусства. Магия здесь, кажется, еще и в структурировании музыкального содержания трэков (само собой) — хотя ритуальная часть упрятана довольно глубоко, но она угадывается в условленном чередовании быстрых и медленных тем, более массивных стрyнных (сопряженных с ритм-секционным забоем) и воздушных эпичных клавишных.
Отличный альбом для отдохновения, релакса.
Интервью. ПУТЬ СОЛНЦА. МирРон: «Песни должны рождаться на эмоциях и такими же сразу записываться»
Posted: 13 декабря, 2020 in Uncategorized
«Посмотрим, что нам подготовили Стрелы Судьбы. Это — трэш-металл, вероятно, в своем самом олдскульном проявлении. Музыканты сооружают забойный и динамичный трэш, в некоторыx местах отталкивающийся от фолковых берегов, приобретая при этом просто разгульную и разрушительную удаль. Так трэш становится чисто русским явлением. При этом инструментал воздвигает базис для неудержимого электрического вокала MirRonа».
Это цитата из отклика на крайний альбом команды ПУТЬ СОЛНЦА. В состоянии пандемии мне почему-то казалось, что группы как-то «затихарятся», с чего-то вдруг примолкнут, тормознут свою деятельность. Действительность оказалась прямо обратной, столько альбомов осени я вроде никогда не видел. Так кажется, во всяком случае…
Среди альбомов 2020 года — альбом с пророческим названием «Стрелы Судьбы».
ПУТЬ СОЛНЦА, конечно, уже в некоторой степени и олдовая группа, активно концертирующая, все время на виду, но все равно есть вопросы, которые хотелось бы прояснить. Потому почнем, братия…
Отвечает МирРон.
Желаю здравствовать! Как самочувствие в начале декабря?
Привет всем любителям рок музыки! Самочувствие в начале декабре отличное, чего и всем желаю! А чем начало декабря отличается от начала других месяцев? Главное не падать духом, не останавливаться в своём пути и иметь позитивный настрой!
Сразу про альбом, расскажи, пожалуйста, это все шло в нормальном плановом ключе, или много было спонтанных решений?
Я впервые работал над этим альбомом с гитаристом Александром Сивирином и барабанщиком Антоном Кругловым. Антон отлично справился, как с сочинением своих партий, так и с записью их. По поводу музыки к новому альбому. Впервые начальные наброски были так сильно изменены. А. Сивирин очень много сделал аранжировок, предложил поменять некоторые партии. А из одного медляка мы сделали быструю песню, и на одну песню Саня сделал вокальную партию. И вообще работа шла довольно быстро, что меня радует. Я не люблю, когда процесс записи начинает затягиваться, теряется энергия, энтузиазм. Песни должны рождаться на эмоциях и такими же сразу записываться.
“От формации ПУТЬ СОЛНЦА мы ждали и получили энергетическую баттл-трэш МАШИНУ, грозную, динамичную, всю в красных пятнах, с полным боезапасом гитарного рубилова, и четкой ритм-секционной работы бомбического свойства».
Кто участвовал в создании диска, кто автор музыки и текстов. Как шла запись, много ли было проблем в студии?
В создании этого альбома принимали участие все музыканты, Мирон, А Сивирин, Егор Демидов, Антон Круглов. Я записывал дэмо и делал первоначальные наброски песен. Александр Сивирин доделывал, перерабатывал, делал аранжировки. Остальные музыканты работали над своими партиями. Автором текстов являюсь я. В студии проблем особо не было. Все проходило в штатном, рабочем режиме.
Было несколько интересных моментов. Дело в том что, этот альбом мы записывали с помощью краудфандинг проекта и там была одна из «опций» это возможность спеть бэк-вокальные партии. Этим воспользовались несколько человек. И вот эти партии было достаточно трудновато вставить в микс, потому что партии были спеты не профессиональными певцами и у себя дома. Но надо сказать большое спасибо Сергею Лазарю за сведение и за то, что он «вставил» таки эти дорожки в песни.
«На Стрелах Судьбы, как мне показалось, автор решает сработать по классическому роково-метальному древнему канону, но медляк здесь не появится, просто гуманное интро в трэке Смерти Следы».
Вот честно говоря, мне так просто показалось, что в альбоме может появиться лиричный медляк… Нет желания сделать что-то подобное в будущем? Избави бог, я не любитель такого, хотя впрочем пронзительная баллада бывает к месту)))
По поводу медленных песен в репертуаре Путь Солнца. Начиная со второго альбома я делал демо наброски медленных лирических песен, но они часто перерабатывались и переделывались. Но некоторые трэки всё таки доходили до альбомов и есть даже в акустическом варианте. Для этого альбома тоже был написан медляк, но в процессе работы он был отложен, а от туда было взято только вступление для «Смерти следы». А это значит, что основная тема песни осталась и надо над ней поработать , чтоб записать её на следующем диске.
Группа «создает свой собственный локальный вихрь, в который втягивает меломанов (в особенности, на ожидающихся концертах). Где органично впилился кавер на Г. Сукачева «Дорожная». Ну там, помните, — «Эй, ямщик, поворачивай на к черту…» Композиция приобрела, надо сказать, новое учащенное дыхание и ускоренное сердцебиение… + губная гармошка и рок-н-ролльный драйв».
Как пришла идея сделать кавер на Сукачева, чем это было обусловлено? Личный пиитет, музыкальный консенсус?
Мы включаем в свои концерты кавера, буквально одну-две песни, как говорится «чтоб придать настроение». Иногда включаем кавера и в альбомы, но не часто. Кому пришла в голову мысль сыграть именно песню «Дорожная», я уже и не помню. Наверно, на репетиции обсуждали вопрос, о кавере для концерта, выбрали эту песню, сделали её, она получилась очень драйвово, нам понравилось, вот и решили её включить в альбом.
«Есть еще и интересное посвящение Великому ЛЕММИ — это трэк «Заводи мотор», аллюзия одновременно к монстрам рока, гранд-мастерам MOTORHEAD и неожиданно к рус-трэшу начала 90-х».
Как выстраивалась эта песня? Твое отношение к Лемми и его музыке?
Я не был ярым фанатом Motorhead, но мне всегда нравился Лемми, нравился его образ жизни, его отношение к музыке, его жизнь. Которая и есть рок! Настоящий!
Когда я прочитал новость о том, что Лемми покинул наш мир, стало грустно и печально, Я взял гитару и сразу набросал тему песни, в стиле Моторов, посвятив её Лемми. Но тогда она не была записана и пролежала почти четыре года. При подготовке этого альбома, я нашёл это демо, переслал А. Сивирину и сказал, что это должно быть в «духе Моторов». Когда мы её стали исполнять на репетициях, то по вокальной мелодии это стало напоминать русский трэш 90. И скорее всего потому, что первоначальный вариант текста был написан в начале 90–х. Тогда это была просто трэш-песня, про Бронепоезд смерти, кровавый дым, кости и черепа, в общем в духе Коррозии Металла того времени. Мы взяли тот текст, переработали, добавили несколько новых куплетов в написании которых помог Егор Демидов. Кстати, если вы внимательно послушаете песню, то услышите там прямой отсыл к Motorhead.
В итоге доволен ли ты альбомом или что-то хотелось бы по прошествии времени сделать чуть иначе?
Этим альбомом я полностью доволен. Скажу честно, в предыдущих альбомах, со временем я находил места, которые хотелось сыграть по другому, сделать новую аранжировку. И если эти песни были в нашем концертном плэй-листе, то в концертном варианте они уже звучали по другому. Так вот, альбом «Стрелы Судьбы» полностью доработан и что-то доделывать не нужно.
Кто рисовал обложку, она крутая, детализированная, — отлично бы пошла для формата винила.
Обложка была сделана художником Rotten Fantom. А насчёт винила, да, думаю, его уже пора выпускать!
Планируется ли какая-то концертная деятельность? Учитывая нынешние реалии… Что-то уже прошло, расскажи плиз, где и когда… Что интересного рассказывала публика? ))
Как и положено, был организован тур «Стрелы Судьбы». Прошло две части, «Стрелы на Юг» — это города нашего юга, Крым и выступление на фестивале «Лютофест» в Евпатории. Вторая часть прошла по городам центральной части России, а также в Питере и Великом Новгороде. Также был большой концерт – презентация в Москве с участием наших друзей!
Поведай, пожалуйста, о проекте Music InFection Radio. Что там творится у вас там в прямом угаре, извиняюсь, эфире?
Проект Music InFection Radio зародился в период начала этого безумия, самоизоляции и карантинов. Потом это переросло в стрим-вещание. Также я организовал ещё один проект Music Infection Song. Это проект, в котором музыканты у себя на студиях или дома записывают кавера, так сказать, по «удаленной схеме». Мы здесь с А. Смирновым делаем микс, и я ещё делаю карантин-видео. На данный момент в ютубе можно найти кавера на Арию, Король и Шут, Motley Crue. Сейчас в стадии сведения 7 песен, а число участников проекта переросло за 40 человек. В основном, это музыканты из США, Финляндии, Бразилии, Швеции, Германии, Польши, Чили, Кореи, Австралии, Франции и Нидерландов.
Сейчас я планирую опять начать стрим вещанию. Мне хочется найти новые формы эфира, чтоб это не были просто просмотр клипов, чтение новостей или интервью с музыкантами. Это будет сразу всё вместе, чтоб все зрители и слушатели смогла принять участие в этом действии, общаться, задавать вопросы, получать на них ответы, обсуждать новости.
Я знаю, ты человек дико медийный и постоянно где-то участвуешь, расскажи о наиболее знаковых и прикольных гигах и проектах.
В последнее время число концертов сократилось, Мне запомнился концерт — юбилей группы Изморозь. Также был очень интересный концерт на Хелловин, организованный нашим трэш сообществом и Женей Косаревым. Я там был ведущим, типа тамада на свадьбе. Устраивал конкурсы, рассказывал интересные факты об этом празднике, в общем устраивал угар между выступлением групп.
Какую музыку ты слушаешь только по своему личному желанию, есть ли в этом плейлисте русские группы? Вот практически прошел 2020 год и все мы немного стали старше, чувствуешь ли ты, что у тебя меняются музыкальные вкусы?
В течении дня я слушаю рок- и метал-радиостанции (интернет). Это разные тематические радиостанции. Например, один день это рок-метал-хиты 80-х, на другой день это модерн-метал. Но признаться честно, новые группы меня мало цепляют. Много повторов на олдскул, мало нового или просто нет хитовости. А может просто стало много самих групп, и надо прослушать много материала, чтобы добраться до действительно интересного коллектива. В моём плэй-листе, конечно, есть русские группы, и очень жаль, что их не много. Я стараюсь для себя найти не просто новые коллективы, а интересные. Но, к сожалению, очень много повторов.
По поводу музыкальных вкусов, да конечно, со временем они меняются, и я думаю, это правильно. Меняются люди, меняется мир, появляется что-то новое. Я сейчас практически не слушаю брутал дэт, хочется более «радостной» и «светлой» музыки, хочется мелодий. Хотя основные группы этих экстремальных жанров, конечно же не выключаю, но это их старые хитовые песни. А вот новые интересные группы таких тяжёлых направлений пока для себя не нашёл.
Кстати говоря, какие новые альбомы русских команд ты мог бы порекомендовать, кроме своего, конечно)))
Насчёт рекомендаций новых альбомов, даже не знаю, что и сказать. Порекомендую просто группы — Catharsis, Butterrfly Temple, Grizzly Knows No Remorse, Ермак. Эти группы играют в разных стилях, но имеют свою «фишку» и этим интересны.
Скоро Новый год. Твои пожелания русским металхэдам.
А тебе, конечно, здоровья, удачи и вдохновения!
В новом году, сейчас наверно начнутся пожелания, чтоб было много концертов. А я всем пожелаю ничего не бояться, не смотреть ТВ и новости, не слушать сводки о больных. Не кошмарьте себя и других. Слушайте хорошую позитивную музыку, заряжайтесь позитивной энергией. Живите Жизнь, двигайтесь вперёд, познавайте мир. А также не забываем приходить на концерты, ведь это лучшее место для «зарядки» этой энергией, для общения и позитивного настроя. Делайте себе праздник, каждый день. А для этого включайте альбом Путь Солнца «Стрелы судьбы»!!!
https://vk.com/putsolnca
Использованы фото с vk группы «Путь Солнца».
Resurgam Responses 