“There never was a life all but dreams that never come to be.” Demonwoods.
“Фирменный Atmospheric Black Metal финского канона. Мрачный, промозглый и объемный, возведенный где-то и в квадрат, и потому очень брэндовый, — может претендовать на место на выставке в хэллканцелярии, посвященное профильному жанру”. Так было сказано в отклике на прошлый диск Kalmankantaja. Это я специально посмотрел, дабы понять, куда будет автор гнать северную черную волну. И уже слышу, что Grim666 (здесь решил сделать все в одиночку) развивает атмосферный блэк метал именно в том же своем понимании. Поддерживая марку и далее формируя свою нишу. Глубоко в низкие пределы зарылся этот диск, в прямом и переносном смысле, прежде всего в саунде, собирая точки генерации идей в среднечастотном и низкочастотном диапазонах. Самые подходящие для непосредственного влияния на психику и даже на вестибулярный аппарат. Оттуда растут серые темные побеги и мелодических идей, и темповых разработок, и чистых будто бы вокалов на втором плане, и мрачного шепота. Который иногда выходит чуть ближе к рампе в этом аудиальном мизантропическом спектакле. И первое впечатление — будто Грим666 встал самолично за простой плуг, железное блестящее лезвие движется, отваливая жирные куски болотистой… почвы? да чего-то похожего — с корнями растений, с движущимися внутри насекомыми и какой-то сырой живностью. Тестирование вашего звуковоспроизводящего аппарата в самом разгаре — именно как указывалось в средне- и низкочастотном диапазонах. Его возможности качественно воспроизводить музыкальную и другую атмосферную кубатуру… именно здесь она собралась. Но и высшие частоты здесь есть, они как-то неуверенно прорастают в спектрограмме на показаниях 11кгц… и далее не смеют… Средняя композиция Sorrow — настоящая интермедия. Она более светлая, хрустальная и оформленная то ли акустикой, то ли наиболее «живой» обработкой звука гитары. Заглавный трэк исполняет завет. Все, что сказано и сделано, это предтеча настоящего глубокого внедрения в Истину, в Лес, в Почву. И потому сырая гитарная черно-металлическая суровость иногда сменяется чуть более оптимистичной мелодической дорожкой, все ж таки путь к Архетипу должен быть оформлен и позитивными лиричными лоскутами. 10-й компакт в дискографии финнов Kalmankantaja, десятый же в мощном бокс-сете от GS Productions.
Вот так и надо начинать — с атмосферного воздушного клавишного интро — входа, пеленающего ненадолго сознание в пологи из паутины и косых лучей из черного угла. «Подождите», — кричит кто-то во мгле… увы, уже всё. Заскрежетали гитарные партии, забилась судорогами ритм-секция, и будто тяжелые двери захлопнулись намертво — навсегда. Death Doom Metal насыпали нам здесь широким жестом, монументальный и одновременно — нервный и опасный. Причем дозировка была солидной, дабы показать слушателю, что это вполне себе территория ансамбля, что здесь они — свои. Oldschool Death Metal впрочем включился через время и показал, что он-то и будет здесь короновано править и показывать, как надо жить. По-хорошему расторможенный, динамичный, полный мощью и энергетикой артиллерийского снаряда. Вокал сурово объясняет, как надо обращаться с низким харшем, внятным и пока играющим подчиненное значение, который идет за ритмикой трэка, придавая композиции желаемое вокальное экстремальное оперение. А вокалисты именно так и не просты, как подозревалось: — при необходимости они включают разные свои голосовые личины, то воплощаясь в блэковой, то в более чистой, но все равно харшевой ипостаси. (Здесь уже нужно сказать, что на пластинке заявлены 1. вокалист, 2. бэк-вокалист и 3. приглашенный вокалист на трэке, про который я и говорил выше — Death Hype Camp) Однако вокальное разнообразие шквалит (именно так) и далее в дэтово-трэшевой композиции Splatter Destroyer. А уж тут в самом таком анархистском угарном контексте… впрочем, как и полагается. И тут же — вроде трэк всего на три минуты, а как в нем все сложно! — сломано, переломано, хирургически восстановлено. Апофеоз войны какой-то — ассоциативно — так это же картина Верещагина, помните с горой черепов? Она самая. Продолжение следует в адском стремительном напоре гитар и поддерживающих их вокальных партий, именно так, при том вокальные партии вдруг начинают сами создавать анархию, вырываясь из подчиненного состояния, феерически прожигая пространство как две плазменных горелки. И в целом, думаю, Splatter KVLT — лучшая на пластинке, самая отчаянная и неуравновешенная. Я в лучшем качестве слушаю вариант ЕР с тремя бонусами — тремя версиями трэков разных годов — 2019 и 2021. Этот вариант выглядит, впрочем, не как ЕР, а как полноценный диск. Вот так и надо начинать. Группа Splatterums была создана в 2016 году, записывала синглы, демо, и живые альбомы (3 Live) в немалом числе, создавала количество, которое должно было по плану перерасти в качество. Так и случилось — этот альбом тому порука. Состав группы: Руслан Павлов — гитара, вокал Иван Богатов — бас, бек-вокал Константин Аввакумов — ударные, декламация (5, 6 треки) Приглашённый гость: Ян Vosselaar Ельников (Frosthunder) — вокал (2 трек) Важное. Не могу не высказать, качество записи не то, чтобы поражает (на самом деле — да!), но будто бы выступает в противоречие с самим олдовым музыкальным Death Metal проектом. Странно слушать его в таком отличном саунде )). P.S. Голова как на обложке у Kreator? Ну что ж, это просто отлично!
Шесть групп под названием Darklight имеются на архивах. И когда я добрался до искомой, то немного вспотел. Это была группа Тамаша Катаи. Почему была? А вот цифры ее бытования — 1993-2005. Тамаш записал 8 демок и сабжевый полноформат — тогда это была кассета в количестве 132 штук. Имея в виду, что это творение Катаи имеет спрос — после успеха его основного проекта Thy Catafalque, лейбл GS Productions решил издать двухдисковый компакт Theatrum October. Кстати, в некотором смысле можно было бы сказать: когда Darklight закончился, тогда Катафалк начался. Преемственность? Пока я могу сказать, что это Ambient/Neoclassical, в духе среднего и позднего Катафалка, причем знакомая вам рука Катаи явственно чувствуется здесь в партиях клавишных и общем строении композиций. Состав — само собой — Tamas Katai — все инструменты и вокал, а также вокалистка Bea Szemes. Но в принципе вокалов здесь не очень много. Ибо большие пространства на дисках занимает Dark Ambient/Neoclassical, сумрачный, очень осенний, а музыкальный горизонт — затянутый тучами, беспросветный и промозглый. Часть клавишных партий исполнена с пресетом под орган, специально приобретая атрибуты саундтрэка к вампирскому фильму ужасов, когда главные герои отправляются по выщербленным ступенькам в неотапливаемый подвал, где возлежат в специально оборудованных ящиках Хозяева ночи. Но тут явно что-то пошло не так. Или очень даже так. Black Industrial Ambient нахлынул — нечеловеческий, с черной Noise структурой, которая как бурильная установка стремится к центрам мозга, отвечающим за логику. Да! — Хорошо, но мало, — говорят в таких случаях меломаны. Финализирует первый диск сложная композиция (прямо-таки с осенним дождем, меланхоличная и просторная, с угрюмым вокалом Катаи и женским монологом), которая обладает кинематографичностью где-то баллов 9 из 10. Второй компакт продолжает вроде бы традиции и наработки первого, но вдруг тут появляется большой барабан и дикие сдавленные шрайки на втором плане. А волнующиеся клавиши вносят хорошую дозу беспокойства. Черный ветер завывает здесь на трэках, организуя весь этот хаос в инфернальный ритуал сначала на минималках, а когда вошел харш-вокал, то и по-взрослому. Далее Катаи как бы очнулся от демонического наваждения и обратился к своему любимому Neoclassical, но вы будет смеяться, а мне не до смеха, его постоянно утаскивает в тот самый вышеуказанный подвал, то на рельсах эмбиента, то еще чего-то, но все равно во тьму, к вампирским лежбищам. Может быть как раз в это время Тамаш и понял, что ему нужно отыграть весь этот Black metal, который теснился у него в голове, тогда то он и взялся за него в Thy Catafalque… Это только мое предположение, но уж больно все логично выглядит…
Ну вот видите, все идет по нарастающей, как и положено в настоящем маркетинговом угаре. Меня вот, например, на прослушивании второго сингла и официального клипа группы уже заинтересовало, что же такое означает EFPIX. И будьте уверены, когда я проведу интервью с группой, от вашего имени дорогие читатели, спрошу об этом. И что такое мажорное вступление? От того, что сингл (клип) способствует. Его недетский угар и мощь с динамизмом навороченного киборга. Слушаем музыку. …И вдруг внезапно мне вспомнился проект Pain великого Петера нашего Tagtgren’a. А именно: — тот яркий мелодический посыл, — свойственный ранним работам проекта — здесь, на этом отдельно взятом сингле EFPIX математически умножен на яростную, но выверенную MDM-атаку, проперченную и прожаренную блэк-вокалом. И потому сингл заиграл, знаете, далеко не осенними красками. Вливая синт-пассажи — 25 капель — начинают музыканты, добавляют очень быстро широко шагающий гитарный драйв и пару вокалов: харш и скрим. Которые гармонично взаимодействуют, как доктор прописал. Далее компетентно входит в тему чистый вокал. Ритм-секция уверенно трамбует аудиальное полотно, высекая настоящие искры, это как кузнец работает с металлом. Только здесь ударные с бас гитарой очень хорошо прописаны по НИЗАМ: забойно и смачно. Формула индустриального металла у EFPIX понятная и главное искренняя для слушателя, вовлеченного в такого рода музыку, так же она вполне будет воспринята и людьми, не совсем в металлической теме. Залог успеха — хуковые, цепляющие риффы, общая приятная мелодика, ну и, что очень немаловажно, — это уже слышно невооруженным ухом — музыканты работают с профессиональный студией. Или сами знатоки в этом деле (так и есть \m/). Тем интереснее будет прослушать их альбом в качестве.
P.S. Вам не кажется, что мужик в клипе похож на Питера?
KORELLA с 2020 года рвется к новым вершинам. А что? Сингл за синглом, и глядишь, альбом нарисуется. Конечно, полноформат сам себя не запишет. Недавно вроде бы вслушивались в сингл «Ложная Слепота», который был отмечен тэгами #korellametal #korellarelease #metal #metalmusic #mdm #melodicdeathmetal , … «музыканты широко обращаются к иным подстилям — модерновое звучание, синтетические мосты, касание к индастриалу». Так писал в прошлом отклике. Тем интереснее глянуть на новое творение команды единомышленников. С синтетического интро и кибер-клавишей начинается «Эхопраксия» (эхо-симптом, непроизвольное повторение или имитация человеком жестов, поз и движений окружающих его лиц). Сразу же отмечу, что саунд на трэке неплохой, видно, что KORELLA представляет нормальный звук, да и трудно было бы ожидать другого после первого сингла). Dark Metal, сначала не сильно взвинченный, а потом все более энергичный — с помощью галопирующей ритм-секции. Подключаются гитары, которые прямо набрасывают тяжелый риффинг на все более усложняющийся и усиливающийся базис. Так KORELLA вершит композицию, прямо на глазах растет хребет трэка, как в таймлапсе видно, как рождается баланс сил, ибо тут же будут на фундамент опрокинуты клавишные партии: и мощно в противовес гитаре, и более мелкие — как фоновые. Гитары же ведут здесь все строительство… Не упуская времени для лирического мостика, а тем более для мощного забоя в стилистике МDМ. Два вокала здесь ведут свои магистрали, и вот в этом трэке это — синергия, в отличие от того, как я определился с взаимодействием вокалов на сингле «Ложная Слепота». Два певца, оказываются, могут отлично работать вместе — именно что в диалоге, органично и, честно говоря, шокирующе — когда сталкиваются, как в крэш-тесте два вокала — чистый (сильный) и харш (не менее сильный). Любители стилистики заценят… Подожду, может мне доведется послушать альбом в лучшем качестве. Соседи тоже заценят)).
«Дэтово-трешевый угар преподносит команда, нормально набирая очки и в риффовом строительстве, и в специфической мелодике, и в выборе (смене) ритмических структур. И уже где-то к середине диска понимаешь, что группа создала очень монолитный экстремальный альбом, композиции перетекают одна в другую, разнообразные, но внутренне взаимозавязанные».
Из отклика на альбом Mortal Dismay — 2021 — Unspoken.
Команда свежая, потому, может, и альбом получился угарный, забойный крышесносящий)). Поговорим об этом с музыкантами московской группы…
Привет! Как вам удалось в 2021 году выпустить несколько синглов и целый альбом, причем такой неординарный, будем откровенно говорить. Это как-то зрело в течение нескольких лет, например, или???
Дмитрий (гитара): Привет! Всё случилось очень быстро! Синглы – это песни, которые были готовы раньше, по задумке они были первыми на альбоме. Какие-то песни были сделаны очень быстро. Материал зрел с января месяца, а полностью готово всё было в сентябре.
Вот этот состав можно подозревать, например, что его собрали для альбома, или это полноценный состав группы? Расскажи, плиз, что это за люди, в каких командах играли…
Дмитрий: Это именно группа – нет «первым скрипкам». Мне никогда не нравилось, что кто-то выступает в роли лидера, фронтмена и т.д… мы все неразрывные элементы, каждый из которых обладает индивидуальностью.
Георгий (ударные): Пашков Георгий Ильич, он же Гоша, он же Жора, он же Гоги, 2002 года рождения, город Герой Москва. Начинал играть для себя, со временем начал играть в творческой студии своего учебного заведения, сейчас помимо Mortal Dismay работаю со своим коллективом P.S.R, с которым мы играем thrash/groove metal и готовим свой материал. Был период, когда ещё играл в группе Ghost Raider, но это был далеко не лучший период
Илья (бас): Это был панк проект, который назывался «Svinn». Мы ещё сделали клип про Диму Билана)
А вот Анна, смотри, она автор текстов. Что, прямо так вот сразу?
Анна (вокал): О, нет, что вы. Я просто одержима гаитянскими демонами. Это они транслируют через меня свои инфернальные спичи.
Я правильно понимаю, что вы весь этот год репали где-то в подвалах ) и на тебе — выдали альбомище, это вопрос еще и о том, что за студия с вами работала или вы сами себе были студия?
Анна: Часть треков была записана в специфических условиях. Мы приходили с Димой на репетиционную базу в самую мелкую барабанную комнату с запахом сена. Я выгружала из своего рюкзака ноутбук, звуковую карту Focusrite Scarlett Solo и наушники AKG K52 Black. Оставалось только взять местный микрофон, врубить Cubase и писать вокал.
Дмитрий: К счастью, а может и для кого-то к сожалению, но мы живем в век возможностей… ещё 20-30 лет назад нужно было очень постараться, что бы записать не то, что хорошо звучащий альбом, а просто песню… но технологии движутся вперёд! В наше время, к счастью, уже не важно, что как и где записано… т.к. большая часть современных гитарных VST звучат не хуже той же лампы, записанной через дорогой каскад… я прекрасно понимаю, что сейчас на меня нападут «любители лампы», но, ребята, давайте будем честны – никто из Вас не пройдёт слепой тест. Если говорить про запись вокала, то часть была записана на студии Sound Mark, что на Текстильщиках, спасибо Славе за помощь в записи. Другую часть вокала писали в другом месте, и да, там была комната с запахом сена, которая в итоге стала предметом шуток. А важнее всего это продюсирование альбома, т.е. Представлять, что играть, как играть, и где играть… это очень важно, и очень жаль, что многие группы не обращаются за помощью к продюсерам… а я ведь всегда рад помочь!
И много кого продюссировал? (Ну и дорогие читатели, для того чтобы заценить звук на альбоме Mortal Dismay нужно купить хотя бы один трэк с бандкампа и прослушать его во флаке или вав. Это касается тех, кого это действительно интересует. Я лично слушал в лучшем качестве.)
Дмитрий: Да дело в подходе. Когда ребята приносят мне песню, и хотят, чтобы звучало «как у фирмы», нужно просто следовать неким правилам, прислушиваться… да, это трудно, но музыкальные приёмы — это очень важно, и конечно нужно стараться исполнять их правильно. Опыт есть, от серф-рока до дэт-метала, так что ежели кому интересно, обращайтесь, я всегда рад. Радость в первую очередь от осознания, что музыка становится лучше.
Надеюсь ваша группа это не одноразовый проект, продолжение будет? Имеются ли какие-то планы на будущее?
Георгий: Больше трэша и угара!
Дмитрий: Ну тут даже добавить нечего… планы конечно есть. В ближайших планах – тур в поддержку альбома, который должен быть начаться 5-го ноября в Смоленске, но, как видишь, не получилось… в любом случае, я знаю, что тур состоится – это только вопрос времени. А пока концертов не так много – делаем новый материал. Будет новый альбом. И, конечно будет ещё клип на одну песню с альбома, на какую не скажу.
Налицо уверенная программа маркетинга и продвижения — сингл, сингл, ЕР и наконец, альбом. В каких сетях вы базируетесь, дай ссылки, плиз, чтобы читатели могли подсоединиться. Хотя, конечно, мы уже слушаем ваш альбом.
Дмитрий: Слушаешь ты полноценный, так называемый, цифровой альбом, где есть картиночки обложки, сами треки в исходном формате, и самое важное это можно купить на нашей странице, а ещё лучше купить это на BandCamp лейбла More Hate Productions! Что касается цифровых площадок – много, начиная Spotify и заканчивая Deezer. Везде есть альбом, даже в инстаграме и тиктоке…
На каком лейбле выйдет физическая версия альбома? Как вы вышли на эту контору, быстро ли нашли общий язык? Как правильно подписывать договор с лейблом, на что надо обращать внимание молодым командам?
Дмитрий: Физическая версия уже вышла на лучшем металлическом лейбле страны – More Hate Productions! Очень красивый диск, с 8-страничным буклетом. Забойные арты от британца Клайва Билхама, и художника из Лос-Анджелеса Станислава Кравчука – всё настолько красиво в композиционном плане, что просто капец! Как вышел на лейбл? Я думаю так же, как и остальные музыкальные коллективы… На что обращать внимание молодым командам? Да тут как раз всё просто – на материал, то есть умение трезво оценить свой материал. Я, как человек 4-го десятка жизни, слышу и понимаю, что есть, например, говно, которое стыдно куда-либо выкладывать… вот отсюда и совет молодым командам – если друзья Вам сказали что материал зашибись, лучше трезво сравнить Ваш материал с материалом любимых групп, и всё сразу встанет на свои места. Ну и конечно на условия издания обращать внимания, без этого никуда.
В течение какого времени писался материал, может вообще лет пять или более?
Анна: В целом я быстро пишу тексты. Некоторые песни давно лежали в черновиках и вот наконец нашли применение.
Дмитрий: Всё пишется очень быстро. Материал на альбом начал появляться где-то с января этого года, а общий облик песен как раз к осени. У меня, лично, нет никаких мук творчества – я не из тех, кто будет делать альбомы овердох.. лет. Мне достаточно сесть с гитарой, нажать REC, и буквально через несколько часов будет полностью готовая песня. Тексты Аня пишет очень быстро, и что самое главное – придумывает гениальные мелодии. Так что альбом сделали очень быстро и уже начали новый, так что скоро ждите, и он появится. Звучать он будет с новыми фишками, которые показывает Илья. Так получается, что я по death больше, а он по black’у.
Илья: До знакомства с Димой я вообще за death не выкупал. Только он познакомил меня с риффами, которые не только можно слушать, но и играть. А уж когда он начал синтезировать thrash и death, я понял, что ничего лучше мои пальцы из баса уже не извлекут.
Дмитрий, в одной известной команде ты играешь на басу, а здесь на гитаре. Можно ли сказать так, что ты решил здесь оторваться как автор-исполнитель и, в конце концов, как гитарист?
Дмитрий: Я никогда не зацикливался на определенных инструментах, типа я играю только на басу и капец, нет! Мне нравится развиваться, говорят, это называется мультиинструментализм… просто этот материал я хочу играть именно на гитаре, а ведь что интересно, когда раньше играли с Илюхой в другой банде было наоборот, на гитаре рубил он!
Часто ли тебя приглашают в другие проекты? Сейчас думаю стопудово будут приглашать чаще, ибо люди увидят твою работу на гитаре. Хотя толковый басист всегда нарасхват. Кстати, ты сам не поешь, вот вопрос?
Дмитрий: Такое случается достаточно часто, поэтому я тщательно обдумываю все предложения. Сам не пою, максимум бэки, и они есть на диске.
Альбом получился в клевом таком миксе дэта и треша, а Вы лично какой стиль котируете более? Назовите фаворитов (или которые просто слушали недавно) среди российских групп.
Георгий: Самая большая привязанность из жанров у меня – это старый-добрый трэш и олдскульный грув. Лично мои фавориты — это старички Мастер, Черный Обелиск, Shah, Круиз, Аспид, Крюгер и Коррозия Металла. Из современных групп могу для себя выделить Путь Солнца, Гробовая Доска, Terpincode, Antreib и Штабеля, как звучащих собранно и уникально.
Анна: Я внезапно люблю олдскульную готику – deathrock, post-punk. Треки в этих жанрах соседствуют в моем плейлисте с релизами от Pitchblack, Jinjer и Infected Rain. Из российский команд, помимо Pitchblack, отметила бы такие группы, как Супруга и Сруб.
Илья: Из отечественных фаворитов поддержу Георгия на счёт «Аспида» и обязательно парней из «Импакта». Это очень хорошо что Витольд и Макс занялись этим жанром. Ну и конечно Hellraiser показывает, что для создания музыки нет никаких преград, если вы этого реально хотите.
Дмитрий: Я не слушаю группы целенаправленно, но если говорить о тех, с кем совместно выступали, и кто понравился, то группы такие есть, но я не могу вспомнить их названия, только образы.
Ну, в финале откроем небольшую тайну, что Дима — ты басиcт в составе известнейшей бригады Hellraiser (и басист в группе Путь Солнца). Кстати, у вас там вышел тоже альбом в 21 году. Пару слов не для протокола скажи, плиз, о нем, что за работа, кто там играет? И главное, в духе ли он того самого легендарного альбома «We’ll Bury You!» ???
Дмитрий: Работа была сложная, и Hellraiser с ней справился! Приоткрою немного ещё завесу – новый альбом записан на 99%, скоро мы добьём его, пока не получается из-за части ограничений. Это будет классическое трэш-.башилово, в духе металла золотой эры… я, бы сказал, что это будет самая тяжелая запись Hellraiser из всех существующих.
Ну вот такая тема, Вы кажется можете квалифицированно ответить на такой вопрос. Каков будет самый главный совет начинающей группе? Что делать и что не делать, вкратце, конечно. Но все равно, лучше заронить семена правильного поведения, это важно…
Георгий: Регулярно репетировать, заниматься, слушать новую и старую музыку, не зацикливаться на каверах и использовать их в первую очередь для того, чтобы сыграться, если нет своего материала, ну максимум для заполнения концертного времени и то, если этот кавер хорошо собран и не повторяет оригинал на 100%.
Дмитрий: Слушать и слышать!
Спасибо большое за интервью, за потраченное время, уверен, что оно было полезно нашим читателям, и не просто как занимательное чтиво для металлистов ))). Что можете сказать нашим читателям?
Георгий: Занимайтесь творчеством, никогда не останавливайтесь какие бы проблемы перед вами бы не вставали, если это приносит вам душевное и физическое удовольствие. Не стесняйтесь своих музыкальных вкусов, не зацикливайтесь на размере и происхождении групп, которые слушаете, не стесняйтесь поддерживать отечественные коллективы, ходите на концерты мелких групп, рассказывайте о них друзьям, даже самая мелкая группа может играть отличную музыку, крутитесь в тусовках, создавайте тусовки, в России металлистам не хватает общности и поддержки друг от друга, может когда-то вы станете частью важной истории!
Илья: Если вы любите стиль музыки, который вы слушаете, и если вам повезло играть его – идите до конца, не передавайте свою мечту. Vita brevis, ars longa, любой кривой рифф — путь к бессмертию!
Дмитрий: Желаю металла! И спасибо паблику vk.com/ru_dm – вы делаете благородное дело, неся металлическую музыку в массы! Спасибо!
Нарочито безумная обложка как бы подсказывает — с музыкой здесь будет тоже самое. И есть. Еще в прошлый раз в отклике на ЕР 2016 отмечал, что «VONNEGUT тактически не ограничиваются суровой долбежкой (хотя и в ней мы находим немало радости), смена темпов, монструозные переходы, словно прогрызенные в скалах пещеры, ведут слушателя в неведомые дали. А тут из-за угла включается ясная гитара, словно прожектором по шарам… Хорошо, но мало. Это как раз про эту эпишку. НО, отличная заявка на будущий полноформат. Я подожду». Дождался. Пять лет прошло и бригада, можно сказать, еще более углубилась в каверны технического дэта, на радость нам не теряя жестокости и феерического темпа ритм-секции. И с самого начала диска слышим опять-таки серьезность в техническом воплощении, подаче и саунд-изложении. Которые визуально непротиворечиво образуют на обложке монумент с проступающими смертельными чертами черепа и даже рогами — как символа противостояния. Я три раза начинал этот диск, доходил до трэка три, вновь возвращался к первому, хотелось вобрать всю эту безуминку, все эти струнные выкрутасы и разложить хоть как-то это по полкам. Начало получаться. С условием, что надо все-таки пустить музыкальную мысль вскачь, наблюдать ее издалека, охватывая в глубь и в ширину. Состав: Alexey Varfolomeev — вокал, тексты Pavel Kryukov — гитара, музыка Konstantin Ogarkov — гитара, бас, аранжировки. Ну главных здесь, я так полагаю, три человека — Павел Крюков (ex-Odium Throne, Okean, Peak Level of Ashfall, Эра Презрения). Гитарист, который собственно и инициировал проект, дабы дать выход идеям, которые крутятся на кончиках пальцев или медиатора. Алексей — мощный вокалист, без зазрения совести озвучивающий ужасающие эскапады инструменталистов. В одном старом интервью Алексей явно приуменьшал свой вклад в общую стальную канву диска. В данном случае это никак не получится — налицо уверенный жесткий среднечастотный харш, с хорошей модуляций и впечатляющей динамикой, которая, кажется, пробивает стены как кумулятивный заряд. Немало работы было и для Константина, который толково собрал наработки на одно музыкальное и стальное полотно. Death Metal — подходящий стиль для воплощения таких композиторских идей, сложных и многослойных в разрезе. Полиритмических и бесноватых в конце концов. Напряженно выстраивающих здания каждого трэка по кирпичикам, по риффам, по струнным этажам и лестницам. И это, скажем так, настоящие Death Metal небоскребы, созданные умелыми архитекторами исполнителями. Technical Death Metal с некоторым даже и джазовым видением определенных музыкальных коллизий получается у троицы музыкантов. Оттого это и нескучный Death Metal, постоянно меняющийся в бруталитете от «сильно» до «очень сильно жесткого». А тут же — какая-то невинная лирическая строчка, светлая, струнная — проблеск в небесах, который тотчас же закрывается чугунными тучами и ритм-секционным бомбометанием. Рекомендации. Любой трэк с диска. Но я выбираю Worshipped and Cursed. «…The storm is very near, blow your candles, burn your scripts». Сначала бойкая и коловоротная композиция, вдруг замедляется чуть ли не до Death Doom Metal, блистая соляками как мечами, облитая ядовитыми потеками злобного ненавидящего вокала. В связи с этим, кажется, команде надо задуматься об одной Death Doom композиции в альбоме. Но это в будущем. Челябинцы собрались в 2015 году, неустанно сочиняли материал, который вылился поочередно в сингл, две ЕР и, наконец, сабжевый полноформат.
«Absolute masterpiece of a sublime and mourn at the same time, 12/10! Insane amount of epicness». Из отклика Gal Levitikus Genderlord Migoth von Abyysanterra на Ютубе.
Альбомы у испанских (точнее баскских) Epic/Atmospheric Black Metal, Ambient/Dungeon Synth грандов Elffor по стилям распределяются то ли по очереди, то ли по настроению творца. А главенствует здесь Elffor (иногда он проходит под другими никнеймами) — вокалы, все инструменты (с 1995 — по настоящее время), еще играет в других командах: Numen, Surt Ur, ex-Frostfog, ex-Suffering Down, Aura Negativ. А грандмастер он уже давно, потому что другие атмосфер- и паче данжентсинт-творцы ссылаются на него, как на источник непреоборимого вдохновения. Не худший пример, скажем так, подумаем так, а босс лейбла GS PRODUCTIONS как вы знаете, собрал все работы Elffor в один мощный том-книгу — бокс-сет. Вот в нем сабжевый диск — это одиннадцатый серебряный кругляш. Dra Sad III — это кстати Epic/Ambient/Dungeon Synth, настолько уже навороченный и крутой, что уже перерос свои первоисточники. Вырос в нечто глобальное, очень кинематографичное и одновременно самодостаточное и впечатляющее. Только четыре трэка, четыре пьесы, созданные вдохновением мастера, с ореолом настоящего творческого порыва, фэнтезийного или просто прозрением в древнейшие (средневековые) времена. Пасторально-эмоциональный путь с внутренними течениями взволнованной тревожной души, сокровенными точками сборки — это молоточком бьют в колоколец. Жуть собирается вдоль ручьев клавишного перебора, духи любят мокрое… и живое, что тянется на водопой. А там и тьма сбирается, оконтуривая небо тучками мрачных партий атмосферного синтезатора, набирая в костлявые руки полные горсти воды, просыпая ее на не подозревающий ничего люд, теперь уже причащеный мглой, и небеcные ангелы ритм-секции (точно не с большой буквы) пишут в их личных книжках приговор. И просвета практически не видно, да и не будет его, придется спойлерить… просто настоящая музыкальная драма приобретает все более веса и трагедии, особенно когда прорывается инфернальный скрим, да ударная секция вдруг напоминает звук титанических лопат, бросающих сырую землю в яму… А надежда? Пробивается сквозь фиолетовые облака фолковым припевом, но тускнеет с новым порывом ветра. Не зря альбом называется Beneath the Uplands of Doom — Под возвышенностями Рока. К финалу в трэках появляется вокалы, хоры и наррации, усугубляющие меланхолическую атмосферу. Одно из самых сильных и одновременно мрачных произведений Elffor, с особой аурой депрессии и пессимизма.
Адовым «хардкором» встречает нас Mortal Dismay, дабы показать наглядно и аудиально, откуда произрастают ноги и руки трэша, который когда-то в прошлом тысячелетии вырос в дэт метал. И вот жестоко и одновременно артистично балансирует меж и на этих стилях бригада из Москвы. Имея возможность обозревать одновременно буклет и это музыкальное послание — прислушался…, ага и ого!… вокалы исполняет Анна. Уверенно, и что интересно, в одном из вокальных аватаров все-таки угадывается то, что это женский, получается монструозный ведьминский вокал, такой деятельной волшебницы у микрофона. Что там? Серьезная харшевая линейка (+гроул), полная обертонов свирепого вдохновения и энергетикой, которая все еще витает там, где когда-то горели костры инквизиции. Гхм… после половины компакта подумалось, что от этого вокала как от дыхания живого дракона можно прикуривать. Ну и надо сразу сказать, что Анна — автор текстов. Дэтово-трешевый угар преподносит команда, нормально набирая очки и в риффовом строительстве, и в специфической мелодике, и в выборе (смене) ритмических структур. И уже где-то к середине диска понимаешь, что группа создала очень монолитный экстремальный альбом, композиции перетекают одна в другую, разнообразные, но внутренне взаимозавязанные. Музыкально — это точно концептуальный альбом. Такие слушаются на одном дыхании и хочется сделать в финале PLAY еще раз. Опять-таки посмотрел в буклет: — гитарист — один, сам создает музыкальную архитектуру, разрыхляет все это смертельно-трешевое поле струнным звуком, рокочущим, взбудораженным, максимально живым и волнующим… Впрочем, могли бы мы от трэш-дэта ждать другого? (Могли, к сожалению. Но не в этом случае). Гитарист как раз и создает большую часть насущного движения на этом компакте. (Кстати, на тройке трэков на акустической помогал Алесандр «Сэм» Львов — from Hellraiser ). И движение это очень часто приводит прямо к результату, когда видишь, что музыка создавалась именно учитывая будущее концертное исполнение, это очень четко заметно — трэшевая гимновость и качающий темп, которые заведут на раз любую профильную толпу. В меру слышим ряд композиционных прибамбасов — нетрадиционные инструменты, шепот, разнообразные звучки, которые, доложу вам, — всегда к месту. Обязательно скажу про саунд. Он чистый и четкий. Приятный, с читающимися высокими и пробуренными вглубь низкими и средними частотами. При этом саунд-инженер не преминул поработать со спецэффектами стерео-звучания, такие приятные аудиальные артефакты, заметные из колонок. Отдельно лежит трэк Une Charogne (по моему, название связано с творчеством Бодлера) — 6 минут инструментального лирического эпика, который как бы тормозит внимание слушателя, задает новый, спокойный темп, давая время оглянуться и посмотреть, где ты находишься. И после такого адского драйва это в самом деле важно)). Однако после середины этот трэк сам вдруг переходит к динамике в изложении, ненадолго… Финал после этой более спокойной музыкальной территории кажется совсем уже экстремальным, — это Black Thrash Death Metal, маниакальный, погромный и неистовый, с полминуточкой тихого бешенства. Трэк как бы намекает о возможном музыкальном направлении движения — проба пера (с). Но и сильный финиш первого полноформата группы.
Начав с посыпания дорожек черным пеплом, Хаос движется к территориям полной тьмы и беспросветного удушья. Меланхоличное, но нервное гитарное барражирование как бы предваряет большую историю о гуманитарном кризисе на отдельно взятом компакт-диске — альбоме с подозрительным латинским названием «Liberate tute me ex inferis», которое я вольно переведу как «Освободите меня из ада». Попозже проверю себя. Внимаем в лучшем качестве. Много ли вы слушаете True Raw Black Metal? Часто ли забредаете в эти нигилистические и практически мизантропические пространства? А ведь над этими воротами так и написано: «Оставь надежду всяк сюда входящий». Как над вратами Дантова ада. Нужно будет отказаться от всяких мелодических прокладок, установок на «приличное» звучание и покрашенного лаком контента. И для ясности: — прилично ли звучит катастрофа? Как ее передать с помощью электрогитар и безумного барабаннера? А если катастрофа длительностью своей способна поразить незрелые мозги? И слуховой аппарат. Но это так, введение… «Liberate tute me ex inferis» — особый темный звуковой хаос, который имеет свою особенную внутреннюю точку сборки, это само собой. Но для того, чтобы эта мизантропия «выстрелила», надо, чтобы слушатель имел способность собрать все эти нити гитарной колючей проволоки в единую конструкцию. Велкам в Black Metal! Исполнители с самого начала альбома, с первых же трэков не ограничиваются одним уровнем звука, создавая другие, подспудные, с которых, как из под земли, тянутся низкочастотные прогоны, вливающие ужас и сто капель уверенного безумия. Куда же? В черную мясорубку гитарного клокочущего, кипящего и, в итоге, агонизирующего звука, где драммер то пулеметно следует за идеей струнника, то сам, как бы прорывает стену саунда, пытаясь быть быстрее и инфернальней. Вдруг в середине альбома — трэк Day Song, гитара выкладывает почти чистые чугунные плиты риффа, приготавливая слушателя к последующему аду. Удастся ли? Вполне, но держитесь крепче за табуретки. Пора бы сказать пару слов и о вокалисте, — в полной мере трендовый для True Raw Black Metal, жесткий, шершавый скриминг, его можно сравнить с действием напильника, который почистит ржавчину с участков мозга, отвечающих за слуховое восприятие. Якобы индифферентный, холодный и отстранённый, местами взрывается как перемороженный лед на реках Полярного края. Локально вокал прописан специально с микрофонным искажением, что подчеркивает истовость пекельного послания. В альбоме есть бонус, трэк, который поспокойней остального динамичного материала, он отлично лег в финал диска. Это взгляд на Funeral Doom Metal с позиции True Raw Black Metal Запись труднейшего саунда (хотя металл в записи труден практически всегда) была проведена на высокие баллы, в высоком битрейте это слышно наверняка. Проект Akromusto был воздвигнут еще в 2004 году, записал немало полноформатов, формировал компиляции, не отказывался от сплитов и синглов. Впечатляющая дискография в итоге. Давно знаю эту бригаду, около 10 лет, и рад слышать, что проект мало того что жив, но ко всему прочему записывает воистину шокирующие альбомы. 13 баллов из 12.
P. S. Notgrov (vox, guitars, music, texts) рассказывает о группе Akromusto в моем давнем интервью команды Moderix, где он играл тогда: «Вот этот проект действительно сумасшедший. Психически больным запрещается слушать его))). Akromusto – был создан в 2004 году, т.е. параллельно с Moderix. Я создал его, чтобы выражать свои мысли, которые не позволяет сделать Moderix. Там много экспериментов, хаотичности, аморфности».
P. P. S. Альбом будет издан в физике. За новостями — ссылка ниже.
P. P. P. S. Название диска переводится как «Спаси себя от ада».
Resurgam Responses 