KALMANKANTAJA — 2014 — Ahdistus — from GSP DELUXE BOX

Четвертый диск из 13-дискового делюкс-бокса финской группы KALMANKANTAJA.
Состав на этом диске Grim666 — All instruments, Nagh — Vocals.
Грим666 на этом диске обращается к сырому блэку, атмосферному блэку или может быть даже и фюнерал блэку, очерчено во всяком случае в этих границах. Конечно это особый поворот в дискографии, но точно можно сказать, что НЕ неожиданный. Любой автор в блэковом континууме всегда стремится творчески попасть в настоящее болото труйного олдового звука. Ну а здесь это сделано как раз целенаправленно.

На компакте всего пять ритуальных камланий (на 50 с лишним минут) и 4 из них — это воссозданный звук из подвалов первых блэкарей, которые запирались там на неделю с магнитофоном, записывая крыс (и кое-что похуже), а также свои адские перформансы. Не знаю, насколько трудно или наоборот, легко это было сделать, но во всяком случае — результат впечатляет.
Глухой звук, сначала кажется, как будто что-то упало в настройках рекордера… а потом приходит понимание И ПОЛНАЯ ТЬМА, инструменты как будто утонули в серой жиже и оттуда из глубины 5 метров доносятся эти странные звуки и большой барабан — бубен с кожей оленя, натянутой совершенно недавно. И глубинные клавиши, запоротые, уроненные просто в нижние слои болота, но упрямо добивающиеся на поверхность. Это как из фильма ужасов — закопали заживо и вроде что-то слышно еще наверху, с этой стороны травы — можно угадать, если припасть ухом к поверхности.
Да, там еще есть и струнные (как и за клавиши отвечает Гримм666), они также в глуби, засыпаны, залиты этим потопом, селем, и что же? Да так же командуют процессом, задают основную мрачность и мизантропию. Хотя что это за слово «мизантропия»? Оно только кусочек той усугубленной ненависти ко всему живому и частично неживому. Грим666, применяя свою гитару, максимально открыт силам света(зачеркнуто) тьмы. И не очень часто терзает струны, получая медленное, неспешное аудиальное воплощение ночного кошмара.
Nagh занимался голосовой эзотерикой на дисках KALMANKANTAJA с 2011 по 2014 год, и оставил значительный вклад в реализацию его идей, максимально творчески участвуя в дисках. Это видно везде и всегда, и этот диск конечно не исключение. Это очень детализированная отработка, максимально эмоциональная и изменяющаяся с каждым ударом лопаты о ящик, или с каждым падением куска земли на материал обивки. У него мощнейшее расщепление голоса — скриминга, и конечно он совершенно не исполняет человеческим голосом, безумно далек от этого. Грим666 совершил в свое время удачный ход — пригласив этого вокалиста.
Kuolevan kehtolaulu — это пятый трек, инструментал. И как мне кажется, он записан специально, чтобы привести в чувство слушателя, дать ему продышаться и вернуть его в обычный мир. Raw sound покидает нас, оставляя клавишный ambient, не особо сложный вначале, но с пресетом органа. Развиваясь в пульсирующий низкими частотами черный шар. Тоже ритуал — вероятно, но посветлее, скажем так, и современнее.
Еще один удивительный компакт из делюкс бокса.
Как и прежде, тексты опубликованы в книге.

http://gsp-music.com

INTERNAL SUFFERING (Colombia) — Unmercyful Extermination re-release SAT293 / RRR 142

Если про первый диск INTERNAL SUFFERING от Satanath Records я подробно (и немного про сцену задел) писал в рубрике «История death metal”,
https://resurgamresponses.blogspot.com/2020/09/death-metal-internal-suffering-1999.html
то про этот придется, так сказать, на общих основаниях, ибо он вышел в новом тысячелетии — в 2001 году. Этот EP появился после первого альбома колумбийских мега-звезд. И снабжен еще шестью дополнительными трэками на потребу самой взыскательной брутал дэт публики. Потому что это Technical Brutal Death Metal.
Надо подчеркнуть что Satanath Records выпустил этот компакт совместно с лейблом  Rotten Roll Rex (Германия). И то, что это ремастированный материал.
Фактически этот компакт INTERNAL SUFFERING разделен на три неравные части, которые и послушаем с приличествующим вниманием и тщанием. Что будет в принципе легко — такое муЗЛО НЕвнимательно слушать НЕ возможно.
Часть первая — собственно ЕР «Unmercyful Extermination». Брутал дэтовый забой в лучших традициях стилистики, бешеный ураган на 6 трэков, где цифра 6 символизирует несколько подходов к тому, чтобы прагматически переломить любую ситуацию в свою пользу. Включайте везде INTERNAL SUFFERING, будьте промоутерами ультра-тяжелого жанра, насколько это вам удастся — посмотрим!
Шестерка переполнена низкочастотными гитарами, которые, кажется, напрямую выдавливают мозги через уши у неподготовленных и не обученных солдат(зачеркнуто) меломанов. На самом деле, Fabio Matrin — это такой вокалист, который еще бы спел ниже своим гуттуралом, да уже некуда, и к тому же он еще модулирует и давит эмоцией. А спрашивается, откуда эмоции могут быть с другой стороны травы? Все два струнника: и гитарист, и басист в сотрудничестве с драммером будто изображают неистовые взрывы на складах с оружием, которые спланировал подземный самый главный музыкант. Ибо среди этого динамического хаоса INTERNAL SUFFERING есть и цикл, и ритм, и потаенный смысл.
Пропускной билет в преисподнюю.
Tracks 07-10: со сплита со штатовской Technical Death Metal группой INDUCING TERROR (2005). Заметно, что здесь немного другой саунд, но мега-идеи, сверх-тяжесть воплощения все так же на первом месте. И тут — в рамках это компакта — понимаешь концепт INTERNAL SUFFERING — потому что это уже антология — где можно прослеживать течение композиторской мысли и группового творчества. Да и ценность подхода колумбийцев.
Tracks 11-12: from DVD «Brutal Domination Tour» (2005). Это ливы того же 2005 года, которые аудиально представляют нам тот апокалиптический ужас и террор, что команда живописует на сцене. Я думаю, такие вещи нужно публиковать каждой группе в финале компакта – дабы верифицировать себя как исполнителей.
Весьма рекомендуется высокое качество материала (flac, wav, диск), потому что низкие частоты здесь в прямом смысле рулят. И, весьма вероятно, в мпз завалят остальную частотку.
8-страничный буклет. Pit-Art CD.

http://satanath.com/releases/item/sat293.html

NAVALM — 2020 — Beyond The Reality (CD) Careless Records

(с) «Beyond The Reality — тяжелый металлический альбом — стальной ураган, элегантный и упрямый, зловещий, артистичный, как немногим это удается».

Посмотрел у себя на сайтах, так я уже на пару дисков NAVALM писал отклики. На Nothingness и Lunar Fields. Кстати, пока не забыл — внутри шестипанельного диджипака напечатаны обложки всех семи дисков бригады — приятное впечатление производят они — вся дискография перед глазами и видно реально, что докупить надо.
С 2009-го года работает севастопольская команда, извлекая из своих инструментов мелодии для рафинированного дэт-металла. С упорством и серьезностью маниакального свойства. Зато у них получается все лучше и лучше — заметил, что например на метал-архивах альбомы формации отмечены высокими оценками.
Еще. В недалвнем отклике на МЕГА-самплер RU_DM Russian Death Metal — Vol. 6
http://www.mastersland.com/index.php?release=15513#r
наши герои тоже поучаствовали. Вот цитата из этого отклика:
«И хотя сама формация идентифицирует себя как Death metal, надо бы заметить что этот ДМ тяготеет к прог-дэту. Удивительно выдержанному — как коньяк «много звездочек», взвешенному и артистичному. Похоже NAVALM заглядывает на тропы Циника и Атеиста, но не в каком-то копировальном смысле, а как к идеологии,… присматривается, что могут сами сделать в этом плане. Струнники несомненно математически верно расставляют риффы на нотном стане, а харш-вокал напоминает лучшие дэтово-трешевые наработки в этом ключе».
Сборник — это самая енная вещь для того, чтобы врубиться в новые альбомы и команды. Это я уже раз надцать писал. Но когда это вот так показательно, как в этом случае, то знаете, самому удивительно. Не успел я расхвалить NAVALM на сэмплере, как тут же слушаю цельный альбом и сам же в трансе. Вчера я в очередной раз переслушивал Sadist. Шикарная прого-дэтовая вещь. И отмечал для себя, что музыканты втиснули в металльную трассу джазовые и ультра-нью эйдж-прогоны. Это великолепно. Но скажу, что NAVALM, например, такими крайностями не страдает. Именно! Navalm техничен, но все в железных рамках. В самом деле. Beyond The Reality — тяжелый металлический альбом — стальной ураган, элегантный и упрямый, зловещий, артистичный, как немногим это удается.
Смотрим диджипак NAVALM — гитариста два: лид- и ритм-струнники. Вот на кого легла вся тяжесть работы со строжайше проговыми и техничными упражнениями, которые не только украшают альбом, а более того — проросли сквозь него и составляют мышечную ткань этого организма. Внимательно взглянул еще раз на состав — нет, клавишника там нет. А есть такие примочки гитары, когда кажется, что это тяжело нагруженные клавиши эпохально формируют грани будущего. Гитар здесь много, и это радует. Гитар разных — торжествующих, эпичных, волнующихся и авторитарных, диктаторских — ну никак без этого в дэтовом альбоме NAVALM.
Композер серьезно продумал архитектуру диска, и девять трэков на 53 минуты — это не просто набор стальных хирургических пил, а настоящий ритуальный пазл, который собирается в одно целое, и играет свою роль в оккультном действии, изображенном на обложке. Где жрец с горящими руками пробивает путь в другую реальность.
Альбом NAVALM записан четко, ясно, но и по-настоящему тяжело, его мясо отлично слышно в средних и низких частотах. А средние и высшие — хотя и подсушивают его, но подчеркивают всю прецизионную струнную работу.
Прослушано в лучшем качестве аудио-диска.
Высшие баллы.

https://vk.com/navalm

RETURN OF THE SOUL — Echoes Of Thunder — 2020

Модерновые металлюги из Екатеринбурга выдали на суд заинтересованной публики уже второй альбом. Первый вышел в прошлом году и получил значительный фидбэк в европейских и американских специализированных СМИ. Не скрою, я тоже оценил его весьма положительно, особенно учитывая то, что ребята в каком-то смысле начали «ковать железо» на ровном месте. Лично меня это радует неимоверно, значит наш металл будет жить. Модерн? Да и отлично! Особенно такой, какой выдает RETURN OF THE SOUL, а мне так и хочется сделать аббревиатуру ROTS (вообще какой-то брутал-дэт получается) ). Но уверяю вас, дамы и господа, что «многочисленное эхо бури» — это тяжелый альбом.

А вот и цитата из прошлого отклика … «композер вовсю балуется с хэви-, пауэр-металлом и роком, иногда даже подвигаясь вплотную до трешевого угара (как это чаcто бывает в продвинутом power metal). То басами шаманит, то вкинет щепотку звенящих струнных риффов, то обварит клавишной занятной мелодической партией. Всему находится место, все идет в дело, ложится в красивые воспламененные  композиции».
А еще я заметил, что на первом альбоме стояла такая задача: Dark Metal или Melodic Progressive Metal? Ныне же слышно, что в основном металлическом павер- и модерновом звучании пробиваются ростки кибернетического саунда, и … внимание! — гот-металльного движа в стиле немецких мегазвезд Crematory. Я слышу тут, ROTS время даром не теряли, а вооружались всевозможной амуницией металлического плана, и вот в чем штука, некоторая из них наступательного характера, а другая — оборонительного. К первым, само собой, отнесем агрессивные модерн-трэшевые эскапады и мелодик-дэтовый забой, и так же готик-металльные нейропсихованные коллажи. Лучшее качество, вот что поможет приникнуть к чистому, не замутненному звуку. Я не жалуюсь, у меня битрейт поболее 1000 кбпс, так что я слышу ВСЁ.
Главный промежуточный итог — ко второму альбому ROTS сделал шаг вверх по лестнице в небеса и удачно сплавляет указанное и не указанное в живой конгломерат трэков, который, еще раз повторюсь, заценят и любители индастриал-металла.
После небольшого интро, ROTS включает модерн-металл, щедро инкорпорируя несколько вокалов, кроме чистого, (харш, хоры) да и знаете, тут вообще довольно сложная вокальная схема… А ведь с самого первого-второго трэка композитор и музыканты согласились реализовывать непростой проект, где многослойность инструментального звука ставится во главу угла и удивительным образом состыковывается с указанным вокальным каркасом. Как эти две этажерки звуков совместились, не уничтожив собственные переборки? Это талант звукорежиссера, не иначе. Вся эта композиционная сложность — при реальном качестве на выходе, производит, мягко говоря, хорошее впечатление.
Теперь я знаю, почему музыканты выбрали Disconnect для видео-презентации. Мне тоже нравится — мелодик-дэт, гот-металл, проговые побеги — все это сковано-охвачено жесткой и полужесткой вокальной партией, которая грубеет на глазах. А где-то перехвачена дополнительно — поперек — стильными чистыми хорами. И вот эти клавиши, — они смотрятся-слышатся сначала вроде как слишком легкие, но потом понимаешь — в режиссерской задумке — это живые цветы на политой дизелем лужайке.
Мега-хит альбома, который пойдет на ура! и на бис! — это, конечно, No Pain. Здесь музыканты соединили единый порыв всех инструментальных движей, не забыв в финале трэшануть реально. Гитаристу дали время и место, и он выступил с нервным соляком + и даже акустическим. Сильный комплексный заряд, который обязательно выстрелит, для продвижения на радио рекомендуется.
Reload – dark electro, как полагается — мрачный, с синт-пассажами (дайте волю низким частотам). Риффовый струнный пассаж пропущен для скелета, и киборг встает на ноги – RELOAD. Неожиданно (только не для меня), да и в целом контексте альбома смотрится органично, жалко даже, что недлинный трэк.
Специально для любителей SOAD музыканты сделали cover знаменитого их трэка Aerials. И если речь идет о выстраиваемом мелодическом контрасте, то ROTS выполнили задачу на 101 процент. Приятно, когда кавер делается творчески, с собственным видением предмета.

https://vk.com/rotsbandofficial

ELFFOR (Spain) — Dra Sad I & II (2019) — GS Productions — GSP 253=2CD digipak

Вы уже конечно заметили, что GS Productions уделяет большое внимание проекту ELFFOR. В этом сыграли свою роль несколько факторов, и главный из них — мультиинструменталист Elffor (вокалы, все инструменты) умело соединяет Dungeon Synth, Black и…, оказывается еще и эмбиент. Делает он это настолько талантливо, что его причисляют к столпам современного Dungeon Synth. Или может быть лучше сказать, что нынешний DS стал именно таким благодаря таким исполнителям как Elffor?

Это я к тому, что сегодняшний DS отличается от олдового. В некоторых частях, параметрах и установках. Каждый самостоятельный автор раскрывает тему так ему нужно, двигает ее в необходимом, только ему ведомом направлении. Это в полной мере относится к композеру нашего рассматриваемого материала.
Dra Sad и Dra Sad II вышли соответственно в 2017 и 2018 годах. GS Productions загоняет их под одну обложку толстого пластикового черного диджипака. И я уверен, это было правильное решение, потому что ментально эти два диска как два брата-близнеца. На архивах заметил такую заметочку — Medieval ambient / dungeon synth release. И полностью согласен. Только к эмбиенту нужно припаять еще табличку DARK и MYSTICAL – для уточнения.

Dra Sad I – более 46 минут темного музицирования, а еще лучше музицирования темных веков, так еще называют средневековье. Вокал здесь, когда появляется, то словно из-под засыпанных песком слышатся заговоры древних иберийских магов, впитавших наследие древнейших цивилизаций допотопного периода. Музыкальный ритуал лучше всего и хуже всего доносит отблески старейших мелодий. Во-первых, потому что вообще ТЕ имеют место где сохраниться, а второе — слишком много наслоений скрывают истину. И только гений композитора может проявить, как фотопленку, удаленную магию давности 10-15 тысячелетий. Похоже что именно этим занимался на этих альбомах Elffor. На первом — точно, ибо это воспоминания о местах силы великого народа, мелодии которого воздействуют так же, как и тысячелетия назад. Это открытые пространства с легким клавишным и струнным бризом из лазоревого моря, наполненные дыханием миллионов цветов, разнотравья и невысокого эльфийского леса. Здесь незнакомая флора, и небо светлее ночью, ибо луна здесь просто гигантская — в 5-6 раз крупнее нынешней. Все здесь дышит для нас сказкой и драгоценной СИЛОЙ, которая накоплена древней цивилизацией за все время своего развития. Силу мы чувствуете, но не можете однозначно идентифицировать, об этом напоминают и говорящие клавиши, и чуткие драмсы, которые как каменные хорги расставлены на дорожках этого диска. ЧУДЕСНЫЙ саундтрэк из мира эльфов.
Dra Sad II – я уверен, что это диск, заполненный магическими применениями СИЛЫ из диска первого. Причем здесь и «белый», и «черный» оккультизм, и надо сказать, что первого поболее. Это светлые полотнища клавишных заговоров, протяженные на эльфийские мили звука и действия. Тут самое время сказать, что диск 2 длится более 50 минут. Клавиши здесь предстают более контрастно очерченными и, как кажется, иногда даже в пресете духовых инструментов типа гобоя и других. Торжественное, своевольное звучание, немного драматичное и гипнотизирующее.
А тьма здесь обозначена блэковыми эскападами вокалов, и мраком, нагоняемым струнными и клавишными партиями. Причем две темы переливаются и перетекают друг в друга, как бы фиксируя основной тезис тайной волшбы: — нет черной и белой магии, есть СИЛА.
Этот диск записан на другой студии и потому низа здесь более оформленные, более глубокие.

http://gsp-music.com

SIBIREAL — Blood Color Sky (2020) — 063GD / WOD 056

Сами музыканты расценивают свою музыку в вк как thrash-death metal, лейбл говорит, что это Thrash/Black Metal, в одном отклике написали Thrash/Death/Black Metal. Архивы сурово итожат — Black metal.
НО!, это разночтение еще и говорит о том, что музыка неоднозначна. А я пока послушал более половины в самом деле замечательного альбома, скажу что это олдскул блэк с определенными влияниями. Но и даже влияния они тоже условие old school black metal, потому что в то время стиль рождался и давал ядовитые побеги в разные стороны.
Группа была сформирована на Алтае в 2013 году и кроме сабжа записала еще ЕР. Да ладно, ок, вот вам состав: Александр Солодовников – бас-гитара, Александр Дёмин – ударные, Вячеслав Александров – гитара, Тиран — вокал, арфа, бубны, перкуссия.
Товарищ Тиран имеет бэкграунд, это группы Necropus, Тиран, Школа Рока, ex-Чёрные Сердца. Ну вы уже поняли, к чему веду. Я, честно говоря, сильно поражен, что такой материал соорудил коллектив без значительных проектов за плечами. Это значит, что на Руси талантов в металлопрокате просто НЕМЕРЕНО. Реально.
Про вокалиста все-таки в итоге скажу. Возможно, вы его слышали. Я — да! В проекте ТИРАН. Вокалист — вокалистом, а все-таки в профильной музыке главное то, как исполнена инструментальная часть. Не скрою, вот эти шаманские темы с варганчиком меня не задели. Это ж было просто интро. Главное — то, что воспоследовало далее. Хотя вокалист в интро уже отличился. Мне показалось, это беснуется жрец индейцев майя, которые много народу под нож пустили у себя на пирамидках. См. фильм Гибсона «Апокалипсис».
А вот далее как раз и включили олдскул блэк, который на глазах органично рождался из кроссовера хардкора и спид-металла. Завораживающая картина. Роды принимала вся эта четверка камрадов, даже не удосужившись одеть бахилы и маски.
Просто шикарно, отчаянный, бесноватый риффинг, хаосный забой ритм-секции — сплошная магистраль в ад. Там такое творится!!! Но все одно, что бы там не свершалось — все финализирует табличка Road to hell!
Самое поражающее, что каждый трэк не похож на другой, а структура их довольно сложна. Точнее говоря — не тривиальна. Ну вот, берем Blood Color Sky — хорошее название, между прочим. Осторожная саперская проходка гитариста, патетическая струнная эскапада, а вдруг хард-кор всплеск инструментала и вокалиста, причем очень резкий, неистовый, будто тут речь идет о выживании, далее — токсично-напряженно, рвут медленно ногти, сопровождая струнным обводом. И это реальная тема, а не напыщенный фальшак. Мост мид-темпо — дабы отделить зерна от плевел, а там жернова доделают работу, перемалывая существ в муку. От того-то и Blood Color Sky.
Здесь место — про вокалиста написать. Это один из лучших блэк-металлических вокалов Руси, работает в олдовом стиле, а вернее здесь несколько вокалов — от чистого нагруженного баритона, до дичайшего шрайка, максимально эмоционального и бестиального.
Paradoxes of Time (Fatal Energy cover) — Fatal Energy — эта украинская трэш-бригада выпускала в 2003 году альбом. И здесь голос Тирана сделал свое черное дело. Опять на два вокала. На таком трэше только свинец плавить.
Co-release with Wings Of Destruction (Rus).
Includes 8-page booklet. Includes Pit-Art CD.

http://satanath.com/distro/item/063gd.html

Russian Death Metal — Vol. 6

Год 2020-й еще не финализировал, но есть основания считать его далеко не лучшим в истории человеческого вида. Коронавирус, испепеляющий зной летом, вторая волна коронавируса, взрывы вулканов, отравление морей и океанов, адский холод, нашествие саранчи и проч. и проч. библейские сюжеты из книги откровения Иоанна Богослова. К перечисленному могу еще добавить сильные землетрясения в Чили, Вануату и Коста-Рике. В этом же ряду стоит очередной праздничный сборник Russian Death Metal — Vol. 6.
Как всегда, он собрал отборный материал от пары десятков (точнее 18-ти) дэтовых команд русского полигона. Условие ставилось такое — эти трэки не должны были ранее публиковаться — выходить на официальных релизах. Такая позиция составителя сборника самого железного металлолома со всех уголков Руси обуславливает и интерес фэнбазы к новым работам, и интерес команд легально показать себя: как на российском уровне, так и международном, ибо например, нынешний компакт имеет три региона дистрибуции: европейский, азиатский и американский. Об этом можно узнать в самом конце отклика.
Конечно же, я скажу и о том впечатлении, которые производит такой диск, забитый до краев дэтом, брутал-дэтом и так далее в том же духе. Сначала он — когда прослушаешь трэка два — просто сборник,… а далее ваше сознание

SEPULTUS EST (Peru) — En El Marmoreo Laberinto Donde Suenan Los Muertos (2016) — GS Productions — GSP 106=CD digipak

Поразительно, когда комки сырой перунской земли падают на фортепиано и оно начинает музицировать, мелодически раскрашивая этот пропащий мир в оттенки серого.
Второй альбом Funeral Doom Metal группировки из Лимы. Здесь на этом альбоме участвуют пять человек и глава этой процессии Lord Sepultus. Он поет и играет на клавишных. Всего у команды сейчас 4 альбома и один тройной сплит, от которого мурашки уже бегут по коже — под названием «Ad Cenerem» и с участием таких формаций Until My Funerals Began и In Lacrimaes et Dolor.
Lord Sepultus совместно с камрадами выработал особый подход к указанной стилистике. Уверенное и высокопрофессиональное применение клавишей — мизантропических и стенающих, а потом в дело вступает прочий инструментал, который местами напоминает медленный салют — настолько проработаны низкие частоты ритм-секционной да и риффовой работы.
Вокал здесь нескольких видов — просто гулкий, гудящий, ревущий гроулинг и скриминг, которые вместе создают удивительную синергию.

ZED DESTRUCTIVE — Corroded By Darkness (2020) — 064GD / WOD 059

Death/Black Metal made in Israel. Оказывается, все течет, все меняется, разбивается, вырастает и змеится новыми побегами. Приблизительно по такому принципу случилось и с созданием этой команды. Гитарист по имени Zed Destructive ушел из одной команды, переговорил с другим музыкантом, вместе начали работать для того, чтобы нарастить металлические заросли Израиля. Получилось. И на одну группу и один альбом стало больше.
Состав полностью, важно — сами понимаете. Daniel Kitchka – Bass, Dani White — Guitars, Ariel Lior — Drums, так же в группах Nothing Lies Beyond, ex-Thokkian Vortex, Zed Destructive — Guitars, Vocals, также в группах Winterhorde, ex-Thokkian Vortex.
Ну и сразу скажу, не буду томить, бонус-трэком на альбоме расположилась, ядовито сверкая золотистыми дорожками, композиция The Truth Above (Deicide cover). Это сюрприз прямо, подарок для души. Рассмотрим чуть позже — на сладкое.
Иногда группы в составе первым указывают ударника, просто по алфавиту, просто случайно, или если барабаннер лидер команды. Но в данном случае если бы группа назвала первым Ариэля, то я бы понял — потому что они с Даниэлем (бас) так начинают бодро, по-дэтовову красиво, ураганно— такой афтершок)) перед альбомом. Ну а далее динамичный, впечатляющий дэт блэк, отлично спродюсированный по звуку в студии… ну конечно и Зэда заценили, его пару вокалов особенных: дэтовый гроул и харш, и скриминг. Первый трэк Repulsive Society отлично показывает как работает ритм-секция… Эта ли была поставлена задача? Но пиар-подача работает, увлекая слушателя, разбивая чьи-то неуместные представления молотом секционного упражнения.
Продолжение экзекуции в номере втором, и кажется на передний план пора выдвигать и вокалы, и гитарное строительство. Кажется дождался с гитарой !!!, Дэни с Зедом впиливают струнные баррикады, которые с удовольствием разносит бешеный паровоз, который оседлали бас-гитарист и драммер. И кажется меня «услышал» композер, музыкальная диспозиция вдруг выравнивается, ритм-секция не то чтобы успокаивается, просто одевается мышечной плотью струнных и продуктивностью вокалиста. Композиция обретает дэтовый объем и многофактурность железной многоцелевой ракеты.
Что бы такое порекомендовать… Заглавную Corroded By Darkness, может быть… мид-темпово начинают музыканты, нагнетая газовую струнную химическую атаку, и кто же зажжет запал? Вокалист страхует свою партию, вкапывает ее в тело композиции и не форсирует ее, наоборот, придавая по-настоящему дэтовой жути и груолингово-харшевой мощи.
Ну и конечно, кавер на великих идолов DEICIDE, песня The Truth Above— из альбома 1997 года Serpents of the Light. Ну, во-первых, ребята УЖЕ сменили саунд, он у них стал объемным, воистину, как у мегатонного чугунного дирижабля. Когда я переслушал оригинал, то подумал: не зря ZED DESTRUCTIVE взяли этот трэк — наверное для того, чтобы показать еще раз свою убойную ритм-секцию. Однако, «уроки» уже восприняты, кавер — полнокровный во всех отношениях — вздымает вверх, демонстрируя техническое совершенство и обворожительное продюсирование.

http://satanath.com/distro/item/064gd.html

IN SOMNIS (Belgium) — The Memory Youve Become (2019) — GS Productions — GSP 271=CD digipak

«Что будет, если Jethro Tull перемножить на дэт-дум типа раннего сырого Crematory?»

В Бельгии есть такой музыкант — Stijn Van Cauter, вы его неплохо знаете, он переиграл во многих проектах и группах. Которые заявили о себе не только на региональной сцене. О некоторых я уже писал. О каких-то, вероятно, еще придется.
Реально, он наследил в бельгийском андеграунде так, что его забыть невозможно. Например, фюнерал дум группы Until Death Overtakes Me и Solicide, а потом эмбиент-, синт-проекты. Но сегодня слушаем уникальную вещь.
Вы никогда не задавались такой целью — узнать, что будет, если Jethro Tull перемножить на дэт-дум типа раннего сырого Crematory? Нет? Я тоже не задавался, и никто не задавался — кроме Stijn Van Cauter. Но он уже знал результат и понимал, что ему нужно наилучшего вокалиста и енного гитариста. Вот когда он их встретил, то у него пазл сложился и он понял, что это будет то, что надо.
А и в самом деле это — очень надо. Прежде всего потому что такого не было, — а теперь есть в хороших количествах — сорок с лишним минут. Кстати, этот проект IN SOMNIS, как выпустил один альбом,