Depressive Black Metal и Atmospheric Black Metal встречаются тут на этом диске Kalmankantaja и не очень-то конфликтуют. Скорее всего это оттого что главный архитектор этого звучания — Grim666 — все инструменты, смело выращивает одно из другого и никто ему не указ. Вокалист здесь есть — приглашенный, запись в тетради в делюкс боксе указывает на то, что это был новый певец Hiisi. А Метал-архивы сообщают, что он ОДИН раз поучаствовал в Kalmankantaja. У него есть своя группа — также называется Hiisi — исключительно труйный продукт, а автор сам себе инструменталист и вокалист. Его голос — знатно расщепленный скрим, переходящий редко-редко в настоящий рев, которым он пользуется как ломом или молотком. Если что надо пробить, забить пару гвоздей или шурупов обращайтесь к этому произведению финского блэк металла. Таких голосов даже и в блэке не так уж и много, их надо беречь, но надо и использовать в настоящих чернометаллических пьесах. Это, в принципе, не особо-то и человеческий голос, но тем и ценен.
Впрочем, Grim666 — в курсе, как обращаться с огнеопасными и просто опасными вещами, он, мне кажется, попросил петь поосторожнее, чтобы вокал приноравливался к размеру и такту его трэков.
А размерность и формат их конечно заставляют уважать, playing time около 10 минут плюс-минус 2-3 минуты. Это разливающееся депрессивное гитарное половодье, прибитое к берегам профильной нудной ритм-секцией. Где струнник разминается на среднетемповом поле, а потом вдруг в нужном месте изливается жестоко-минорным меланхоличным не коротким соляком.
Близка к идеальному связка инструментал и вокал на этом диске, ибо это два взаимодополняющих потока, один — сырой, мрачный, безоглядный и массивно неудержимый, а другой горячий — как напалм в действии. Как же они комбинируются и реагируют друг на друга? Обыкновенно. От такого взаимодействия и происходит непроглядный ядовитый аудиальный туман, который застит горизонты и слушатель оказывается в некоем особом завороженном месте наедине с мизантропическим вокалом все время проигрывания диска — а это более 40 минут. С добавленным live track.
Grim666, как композитор, не простил бы себе, если бы не использовал такой композиторский прием, который можно назвать «мост затухания», приглушения накала трэка, сведение его до спокойного акустического инструментала. Однако далее снова включаются неторопливые болотные вулканы суоми, создавая запланированное струнное бурление. Тем выигрышнее и мрачнее выглядят они на фоне мимолетного безмятежного моста.
Отмечу и неплохой звук этого диска, важную насыщенность шелестящими как камыш высокими частотами и глубинными, бьющими под дых болотными низами, которые создают водовороты в ближнем колоночном пространстве.
Напомню, это компакт из 13-дискового делюкс-бокса KALMANKANTAJA — 2014 — Musta lampi — GSP.
P. S. Кстати на live записи монструозность группы с вокалистом Hiisi вырастает в разы.
Архив Март, 2021
Grey November — Funeral Doom Metal/Gothic/Darkwave коллектив из Франции. Одноименное демо его из 2000 года — это самый первый продукт, который вышел под этим названием. С этой демо-записью Cedric Seyssiecq (играет на всех инструментах) вышел на оперативный простор весьма специфического жанра, указанного выше. И если в целом с крайними его работами эти теги совпадают, то с первой работой нужно еще разобраться.
Думаю, лучше всего это назвать Neoclassic/Funeral Gothic Rock/Metal.
Эта 50-минутная музыкальная инсталляция представляет собой глубинное гипнотическое послание, постоянно озаренное сильным и несильным пламенем голоса вокалистки, по моему — это сопрано, обладающее высокой подвижностью, четкой детализацией, в высокой степени эмоциональное. Нередко голос раскидан на два канала, получается иногда даже и жутко, не пойму почему (хотя предполагаю). Однако в итоге — максимальное воздействие на слушателя.
Особое впечатление производит дуэт, а точнее встреча двух вокалов: мужского баритонального и женского в трэке 5 под неминуемым и роковым названием «Grey November». Здесь создается определенного рода консонанс, который полностью захватывает внимание меломана, к тому же в данном трэке работает чуть ли не блэк-металлическая атональная ритм-секция. Она по взрослому разрывает внимание слушателя, создавая истинно драматическое металлическое произведение.
Кстати, в интервью год назад я спрашивал Седрика, какие группы повлияли на него как исполнителя. Он отметил, что когда начал работать с Grey November, то фюнерал не особо-то и слушал. My Dying Bride — это да, однако Grey November имеет мало общего с MDB. Потому он говорил, что «нет групп, которые звучат именно как Grey November». И с этим трудно не согласиться.
При этом Седрик молвил и о том, что классика — это не особо его конек. Что ж, пусть так, но упражнения его на фортепиано на этом компакте, хоть и не очень неоклассические, зато придают особое очарование общей музыкальной картине альбома (какой тут к черту демо-диск, это настоящий альбом). Даже по качеству записи, которое — нормальное, не претендует на работу саундинженеров парижского оперного оркестра, но для компакт-диска с меланхолично-готическим содержанием — вполне слушабельное.
Крайний трэк — неожиданный: сначала эмбиентный, заполненный голосовой стружкой обитателей нижних миров, а после середины выруливает на мелодик блэк, с искрящимися гитарными соляками, причем ритм-секция буквально выпирает в окна, и в итоге финализирует привлеченным саундтрэком.
Это четвертый компакт из пятидискового бокса, диджи-стэка GREY NOVEMBER — Novembre Gris (2015) — GS Productions — GSP 104=5CD BOX DigiStack.
ELFFOR — Age Of Blackness — GSP DELUXE BOX=12CD CD №6 — (с) 2012 — Heriotz Sustraiak
Posted: 23 марта, 2021 in Uncategorized
Завораживающий испанский, а точнее баскский Epic/Atmospheric Black Metal, Ambient/Dungeon Synth. Это 6-ой номерной полноформат исполнителя Eol — Vocals, Keyboards, Songwriting, Lyrics.
Как и на прошлом альбоме, он пригласил сессионных музыкантов: Jabo — Guitars, Bass, Ametsgaizto — Drums, Lord Lott — Guitars (acoustic) и на женском вокале — Hildr Valkyrie. И я считаю, что это несомненный плюс: групповое творчество в 90% случаев на 3-4 шага опережает монопроекты.
До настоящего времени альбом был издан три раза автором самостоятельно в дигибуке, а потом еще три раза на разных лейблах: компакт, винил, кассета. Сейчас же это диск из 12-дискового бокса-книги. В этой инкарнации к четырем исконным композициям добавлена 15-минутная — бонус от издающего лейбла.
На самом деле есть от чего творениям ELFFOR приобрести культовый статус. Уже создана целая звуковая империя, которая только растет — как всякая агрессивная система, распространяет свои права и границы. Создана целая звуковая страта, под которую переходят со своими подразделениями и флагами со штандартами множество поклонников по всему миру.
Прежде всего это баскская идентичность, которая мелодически линкует к кельтскому музыкальному коду. Эол использует само собой warchants из богатого культурного наследия, это рыцарская, военная, боевая составляющая музыкального фолк-достояния. Эти важные компоненты он сращивает с блэковым скоростным ядром и эмбиентными тягучими побегами, получается каждый раз новая цельная сущность, необычайно привлекательная, магическая и, как минимум, гипнотическая.
Эол как автор музыки ELFFOR прекрасно владеет искусством композиции, мастерством расставления акцентов, нагнетания звукового давления, а потом и выдерживания паузы. Как блэк-металлист, он своим шрайком ставит точки сборки, развивает от них скрипучие гитарные полотнища, и яркие, и размытые клавиши оформляют задние и средние планы, и конечно здесь не обошлось без колокольного звона (вероятно, сигнал о вражеской атаке).
Каждый диск ELFFOR — это целая повесть о делах давно минувших дней, и о том, что все прошлое — оно совсем рядом, стоит только прорваться тонким временным оболочкам, и в наш мир хлынут деяния, настроения и эмоции тысячелетней давности. Так что держите себя в форме. ELFFOR вам в помощь!
История Power Metal. Германский дивизион. Angel Dust — 1999 — Bleed
Posted: 21 марта, 2021 in Uncategorized
Angel Dust — это Speed/Thrash Metal (ранее) и Melodic Power Metal (как раз на этом диске) немецкая бригада из Дортмунда. Отмечаются три периода, когда она функционировала в полную силу — 1984-1990, 1997-2011, 2016-настоящее время. Крайний альбом был выпущен в 2018 году и это был Live. Как бы то ни было, группа показывает признаки жизни и это внушает надежды.
Шесть полноформатов было выпущены с 1986 по 2002 год, и сабжевый альбом Bleed, в принципе, так же высоко оценивается критиками, как и другие диски Angel Dust.
Для Dirk Thurisch — вокалы, гитары (иные группы — Mercury Tide, ex-Pegasus) это был уже второй альбом с группой, и он выступает здесь в полную силу, с удовольствием показывая свое мастерство. А он умеет и в жесткий power вокал, и в более лирический роковый. Прослушивая альбом и фиксируя его работу, удивляешься, сколько вокальных талантов в Германии! И выкладывается он на концертах не хуже, чем в студии. В прошлом году (2020-ом) на сцене бородатый Дирк выдавал полный диапазон, чем заставил двигаться собравшуюся подмороженную публику.
Также это второй альбом для Steven Banx — клавишника, который вложил столько труда в саунд команды, прошивая его своими партиями, которые в означенном стиле — Melodic Power Metal — совсем не лишние. Нужно добавить, что зачастую черно-белая колода НЕ играла в сторону смягчения звука альбома, а только магически оформляла тяжелые обворожительные гитары.
Дело в том, что оглядываясь на свое Speed/Thrash Metal-прошлое музыканты на этом альбоме сыграли очень энергичный, плотный по саунду и прямо скажем животворящий материал. Особенно бриллианты спид металла сверкают в этой самоценной породе Power metal. Это только стоит прислушаться к тому, что происходит у вас на компакте. Кстати, некоторые отмечают, что группа во второй своей инкарнации (1997-2011 годы) смело двигалась к Рrogressive Metal. Так и есть, но без лишней экзальтации, а как раз в концепции качественного Power.
Энергичный, высоковольтный, забойный металл, мелодичный и блистающий, как шашка, вознесенная в атаке.
Я слушаю диск с бонусами, который был издан для Штатов. Тут добавили ранее нереализованный трэк «Memories», песню «Temple Of The King» из трибута понятно кому — «Holy DIO», а также расширенная версия трэка «Nightmare» из альбома «Border Of Reality».
Трэк «Temple Of The King», взятый из альбома Rainbow — Ritchie Blackmore’s Rainbow (1975) показывает лирическую сторону Великого Дио как вокалиста, это трэк а ля 70-е. С одной стороны я говорю, что никому нельзя перепевать Дио, а с другой — понимаю, что кавер — это дань памяти славному вокалисту.
P.S. Меня так и тянуло посмотреть, кто занимался в студии Woodhouse этим альбомом, и не зря тянуло — это был знаменитый Siggi Bemm — продюсирование, микс и мастеринг. Саунд просто идеальный для Power metal – сочный, с великолепным динамическим диапазоном, прокачанный по низам.
С ютуб-канала группы — видео с концерта —
THY CATAFALQUE (Hungary) — Kod Utanam DELUXEBOX (13CD BOX SET) GS ProductionsCD 7 – 2016 — Meta
Posted: 20 марта, 2021 in UncategorizedAvant-garde Metal — так характеризуют в целом творчество венгерского Катафалка Метал-архивы. Это, конечно, так и есть. Просто на каждом отдельном диске Тамаш Катаи делает акцент на чем-то одном (или не делает), или чаще скручивает стили и подстили жесткой колючей проволокой своего намерения. По разному бывает, если вы читали обзоры на 6 предыдущих дисков. Тамаш, мне кажется, когда сочиняет, находится в каком-то параллельном мире (ну вы поняли) и формирует музыкальные идеи так, как ему почудится. То есть, вот вам трэк намбер Х, тут есть и Doom Black, и эмбиент, и лирика. Почему это соединено вместе? Почему не разбить эти музыкальные идеи на три трэка? Нет, такие простые пути не прельщают мастера. И знаете, в принципе работает… И нужно воспринимать послание Тамаша — каждый отдельный диск — как, например, книгу или фильм, в котором главы — это расчленение для удобства автора… а не для анатома.
Ну, для меня главный вопрос по этому и многим другим дискам — насколько он экстремален? Отвечу сразу и с воодушевлением: намного.
Кроме указанного Black Doom, здесь кочуют, перемешиваются и растут на серебряных дорожках Death Doom, Death, фюнерал фолк нью вейв (да, вы не ослышались), синт-рок и многое другое, которое иногда трудно идентифицируется, но припечатано емким словом Avant-garde Metal.
Пока не забыл. Тамаш пригласил для записи диска 9 музыкантов, из которых 6 вокалистов (женщины и мужчины), виолончелист, гитарист и гобоист. Мне кажется, когда он их выстроил перед собой (мысленно), то сказал себе: «Ого, подходящая компания для того, чтобы записать экстремальный альбом».
Именно из-за этого он будет для меня лучшим (или одним из лучших) диском из удивительной книги от издательства GS Productions.
DAWN OF TEARS. J.L. Trebol: Конечно, наш звукорежиссер страдал…
Posted: 18 марта, 2021 in Uncategorized
DAWN OF TEARS – это крутая испанская MDM бригада, которая в свое время наделала немало шума. Собрались в 1999 году, выпустили пару полноформатов и в 2016-ом году тормознули свою деятельность. Но не сказали: всё, хватит.
Для своего времени и места диск Descent – 2007 был в самом деле мощный альбом, да, собственно, он таковым и остается до сих пор. Каким-то удивительным образом (пахали на репбазе, не иначе) группе удалось накопить достаточно опыта и мастерства, а потом ухватить за нервные окончания метал-публику.
Ссылка на альбом в БК
https://gsproduction.bandcamp.com/album/descent
Вот это всё является достаточным основанием для разговора с главнокомандующим группы гитаристом J.L. Trebol? В принципе, да. Но более меня подтолкнула к этому массовая любовь русских фэнов к первому альбому. Ну просто единогласное, так сказать, приятие его целиком и полностью. Видели когда-то по телеку, как акула глотает кусок мяса? Ну тут типа того явление…
Возьмем, к примеру, крутой олдовый ресурс darkside.ru. Вот только некоторые дифирамбы.
Хороший был альбом, душевный.
Jotun
…испанская команда Dawn Of Tears, это тот редкий случай, когда жесточайший мелодичный дэт отлично уживается с неповторимой атмосферностью, чудесной красотой мелодий и завораживающими симфо-вставками.
Hellrider
…мы дождались работы, от которой мурашки действительно бегают по телу на протяжении всей длительности альбома.
Bloodn Lord
Я уже 4 месяца нахожусь под впечатлением от этой группы и в частности ее первой работы — «Descent» (2007). Боюсь что просто не смогу словами выразить волшебство этого альбома,
dante
И так далее, и тому подобное… так что, сами понимаете, если случай подвернулся…
А случай как раз подвернулся.
Босс лейбла GS Productions выступил посредником в длительных переговорах (минут 15, быстрые решения — его конек), которые увенчались этим интервью с гитаристом J.L. Trebol.
Привет J.L., как дела и как здоровье? Как расшифровываются буквы J.L.? Вот фотография из метал-архивов, где ты здесь?
Привет, все хорошо, по крайней мере, так хорошо, как могло бы быть в эти странные времена.
J.L. это инициалы моего имени, Хосе Луис.
Честно говоря, я не знаю, какая фотография опубликована в Metal-архивах, поэтому я должен отметить себя как красавчик, ха-ха!
на фото J.L. — справа в чёрной шапке
Все закрутилось вокруг альбома Descent — 2007. Помнишь ли что-нибудь из тех времен? )) шутка. Расскажи, плиз, как вы собрались как группа, как ты собрал товарищей по увлечению, как вы 8 лет сочиняли музыку для альбома. Он реально произвел впечатление бомбы. Это от того, что долго собирали идеи?
Это была потрясающее и захватывающее время, хотя мы пережили тяжелые моменты, в целом у меня остались только хорошие воспоминания.
С самого начала у меня было довольно четкое представление о том, каким я хочу видеть этот проект, поэтому я начал искать подходящих музыкантов, это заняло много времени, но группа — это своего рода брак, вы не можете выбрать первого, кого встретите, и тем не менее, это не гарантирует, что это сработает, на самом деле у нас было много изменений в составе за те годы.
Что касается упомянутых вами 8 лет, то создание альбома «Descent» не начиналась с самого начала, как я уже сказал, потребовалось много времени, чтобы найти музыкантов, создать прочный звук и написать песни. Фактически, мы записали несколько демо до того, как вышел альбом, но многие из этих песен были забыты и хранились в шкафу на протяжении многих лет, я думаю, только 10% песен, написанных и записанных в демо, не были выброшены, и те, которые выжили, постоянно развивались до тех пор, пока я не считал их законченными. Например, когда я записал первую демо-версию песни «Blood on Verona», она длилась 6 минут, а в альбоме — почти 15. Я могу сказать, что для меня это было так. Она была самой сложной песней с точки зрения композиции.
Честно говоря, я считаю, что мы проделали большую работу, альбом был номинирован на премию International Metal Storm как лучший альбом года в жанре мелодик DM, вместе с Arch Enemy и Dark Tranquility, что много говорит о группе-дебютанте. Мы не победили, и было ясно, что мы не сможем победить этих титанов металлической музыки, но для нас соревноваться с двумя самыми важными мелодет-группами всех времен было огромным вызовом, и популярность группы была на высоте и по всему миру росла очень быстро.
В Мадриде тогда было много металлистов? А сейчас?
Было и есть, также было много хороших групп, но я покинул Испанию несколько лет назад, поэтому я не могу рассказать больше о текущей ситуации, потому что я не очень в курсе.
Кто был самым главным генератором идей для альбома Descent? Как рождалось удивительно удачное композиционное многообразие диска?
Вся музыка и аранжировки каждой песни были написаны мной, включая оркестровые аранжировки, клавишные и другие инструменты. Что касается лирики, то это была более раздельная работа, между вокалистом и мной, пусть будет 50% -50%.
Эта формула повторялась во всех издаваемых песнях и альбомах на протяжении многих лет.
Много ли вы репетировали перед самой записью, были ли дисциплинированы товарищи по группе, это мы хотим сравнить с русскими группами, все ли металлисты одинаковы )) ??
Мы были достаточно дисциплинированными, особенно в самом начале, хотя, должен признаться, мы потратили много времени на борьбу и споры, у нас у всех сильные личности, но в конце самым важным была музыка и как можно более профессиональное поведение. в студии и на гастролях.
А навскидку вспомнишь студию? Если что, напомню — из буклета диска, изданного GS Productions, — Cube Studious. Много ли заплатили за весь процесс и сколько времени писались? Скажи честно, вы пришли на запись ХОРОШО подготовленными или потом звукорежиссер мучился — сводил ваши дорожки?
Cube — одна из лучших студий звукозаписи в Испании, и наш продюсер Alberto (Flor) Seara также является одним из самых известных звукорежиссеров страны в отношении металла и хард-рока, он очень внимателен и настаивал на посещении наших репетиций в подвале, чтобы проверить песни вживую, сырые и без уловок, он хотел убедиться, что мы готовы.
Если не ошибаюсь, процесс записи занял две или две с половиной недели, а на сведение и мастеринг ушло больше или меньше недели. Конечно, наш звукорежиссер страдал, но только потому, что я большой перфекционист и имел очень четкое представление о том, какой звук мне нужен. Работа с упрямыми и одержимыми музыкантами — часть его работы, поэтому, конечно, я заставил его страдать, ха-ха.
Нравится ли тебе сейчас звучание диска? С точки зрения нынешнего времени ты бы сделал сейчас звучание другим?
Мне все еще нравится звук, но я не слышал этот альбом уже много лет, и мне любопытно, как бы он звучал, если бы мы записали его сегодня. Во всяком случае, это звучит намного более органично, чем на многих альбомах, которые мы слушаем в настоящее время, в основном все звуки триггера и так далее, многие барабаны звучат одинаково, как будто они производятся на конвейере. Я не говорю, что это плохо, но немного больше личного звука было бы круто.
Там на альбом вы приглашали музыкантов, да еще двоих — клавишника и мастера игры на волынке и флейте. Как много они привнесли специфического звучания? Я что-то не часто там слышал волынку. А испанская волынка отличается от шотландской?
Да, мы пригласили несколько музыкантов, в основном из-за наших к тому времени дружеских отношений. Diego из Abyfs и Carlos Escobedo из Sober записали несколько вокалов второго плана, также певицей была Barbara Black.
Наш друг и фотограф Jose Luis Frias из фольклорных групп Kinnia и Trobar da morte записал флейты, волынки и некоторые другие традиционные кельтские свистки. Гэльская волынка и шотландская очень похожи, только небольшие различия.
Я также работал с двумя клавишниками, которые впоследствии участвовали во всех наших альбомах. Сначала я написал все клавишные и оркестровые аранжировки, а затем поработал с ними над редакцией и выбрал наиболее подходящие звуки и эффекты для каждой партии.
А вот этот флейтист… Ты любишь группу Jethro Tull? Давно переслушивал их альбомы?
Мне действительно нравится Jethro Tull, но я не большой поклонник этой группы. Я люблю традиционные кельтские звуки и группы, такие как Gwendal, Luar na Lubre, Capercaillie…
Хотел тебя спросить насчет вокалиста вашего. Насчет J. Alonso. А кто главнее в группе был, он или ты? Он еще в кой-каких группах играл, так они хоть металлические были? Часто у вас были конфликты на почве типа «звук вокала надо заглушить, а то так и прет»? Это я книгу про Black Sabbath читаю, момент когда Дио там пел. Классика!!! Кстати, как тебе Дио Великий, Dio the Great, так надо писать, как и Lemmy The Great.
У каждого из нас была своя роль в группе. Мы оба думали об этом, и никто не был важнее кого-либо… но, честно говоря, моя роль была важнее, хахахаха!
Без шуток, и хотя наши отношения с годами ухудшились и испортились, я должен сказать, что он был отличным фронтменом, и я его уважаю.
Да, у всех нас есть новые проекты, он играет в металлической группе Groove с нашим последним драммером, у Johnny W есть своя группа Hiranya, и я также начал свой проект здесь, в России.
Между прочим, в последние месяцы мы с Джонни В., И. Пересом (барабанщик) снова связались и наняли Натхо И. Родригеса (бывший бас-гитарист We all fall) и Каролину Виецек (ведущую певицу польской группы Warbell). Мы записали два кавера, хотя находимся в четырех разных странах: Digging the grave (Faith no more) и Power (Helloween) в стиле melodeath, просто для развлечения. Кто знает, может, это первый шаг к будущему воссоединению.
Что я могу сказать о Дио и Лемми? Они были двумя иконами рок-музыки, а теперь стали легендами. Мне посчастливилось увидеть их вживую, я видел Motorhead на пленэре Wacken и Dio на другом фестивале, но я не помню где. Его выступление было абсолютно блестящим, и он был мощным и страстным вокалистом.
Тут сам вопрос напрашивается, об одном гитаристе. Ты какое образование получил в целом? Какой твой любимый композитор 19 и 20 века? Среди металлистов и рокеров есть ли какой-то олдовый гитарист, который тебе по жизни нравится как исполнитель, на которого ты равняешься?
Я изучал гитару и теорию музыки, сольфеджио, гармонию … также фортепиано и вокальную технику, но в основном я был сосредоточен на гитаре. Я полюбил этот инструмент с детства.
Что касается влияний, может потребоваться много времени, чтобы говорить обо всех их. Люблю музыку, от самого экстремального металла до самых тихих мягких композиций. Классическая музыка — тоже одно из моих главных влияний (Бах, Моцарт…), но я также слушаю поп-музыку, мне не стыдно об этом сказать. Вы можете найти что-то хорошее, трогательное или чему-то научиться практически из любого вида музыки.
Мои самые любимые гитаристы? Их много, но, возможно, я бы выбрал Yngwie Malmsteen из-за его неоклассического стиля, Jesper Stromblad из In Flames за мелодии, которые он создавал в первые годы, и Andre Olbrich из Blind Guardian из-за эпичности … и Slash, потому что он просто рокер!!!.
И вот такой сложный вопрос. В книге Mick Wall про Black Sabbath, да и в других, пишется, что Рэнди Роадс (RIP) был выдающимся и даже инновативным музыкантом. Как ты оцениваешь его вклад в развитие рок музыки?
Он был великолепен, я помню, когда учился в музыкальной школе, мне пришлось выучить несколько его соло, отрывков и сочинений. Мне очень понравилось играть «Ди» в стиле классической гитары, «вдали» от звучания хард-рока.
Он был фантастическим и талантливым гитаристом.
Как ты сконтактировал с лейблом GS Productions по поводу переиздания диска? Много ли было трудностей?
Вовсе нет, насколько я помню, мы получили электронное письмо от Виталия, и он предложил нам выпустить переиздание «Descent» в дигипаке, условия были хорошими, поэтому мы согласились. Все прошло без проблем, и фактически два года назад он выпустил еще издание, потому что у него закончились экземпляры. Я встретил его лично после гитарного мастер-класса, который я проводил в музыкальном магазине в Самаре, где я живу сейчас.
Некоторые меломаны слушают мп3 и по искаженному кодеком звучанию судят (зачастую неправомерно) о саунде группы. А в Испании много людей слушают мп3-записи, скачанные с интернета?
Почти все скачивают музыку или слушают прямо из Spotify или Youtube.
И о дне нынешнем. J.L,, расскажи, плиз, о твоем новом проекте Ensuenos, что это за группа, кто в ней и что играет, какие у вас планы… Будет ли диск? Я там услышал женский вокал, кто эта певица?
Это своего рода готик-рок-дуэт (мужчина — женщина), но на самом деле он гораздо более эклектичный. Все песни имеют разную атмосферу и стили, фактически, каждая песня имеет разный звук для ударных, в зависимости от того, что требует трек. Мы делаем все, что хотим, без каких-либо преград, гитарные партии не такие сложные, как в Dawn of Tears, потому что я тоже пою, но мелодии присутствуют.
Моя напарница — Виктория Калинина, отличная клавишница из Самары, она раньше играла в местной симфонической блэк-метал группе Warpstorm и Dimension of Doomed. Мы оба сами записали все инструменты и голоса в альбом (ну, мы еще не закончили, но, надеюсь, скоро это сделаем, и он станет альбомом).
О личном. Я посмотрел твой профиль, ты сейчас проживаешь в славном городе Самаре, это в России или в Ираке (Самарра). Как ты там оказался? Как тебе приходится в Самар(р)е после Мадрида? Мне кажется, в русской Самаре немного холоднее)))…
Cамара, Россия, действительно. Я переехал почти три года назад, до того как жил в Украине и Трансильвании (Румыния).
Мне здесь нравится, но вы правы, зимы здесь суровые, в любом случае должен сказать, что я противостою русской зиме лучше, чем испанскому лету, в некоторых районах Испании летом до 50 градусов тепла. Безумно!
Ну финализируем, Творческих удач тебе, но сначала — ЗДОРОВЬЯ! Чтобы тебя окружали хорошие люди!
Скажи что-нибудь металлистам России…
Русские металлисты такие классные, я побывал на нескольких металлических концертах, и то, как они себя ведут и чувствуют, просто потрясающе. Сумасшествие!
Я просто хотел поблагодарить вас за интервью и поддержку и пожелать всем добра. Stay Metal!
(c) resurgam
Благодарю за помощь GS PRODUCTIONS и Викторию Калинину.
Рассказывая про первый диск Without Grief, я отметил, что его большая ценность в том, что не будучи среди родоначальников МДМ, группа не пошла по тупому пути копирования. Эти ребятки создают свой собственный брэндовый музон, при том мастерски проходя по лезвию бритвы, как по мощеной дорожке. Извлекая настоящий «неприрученный» Death Metal, играя его мелодически. Так вот, два года прошло после первого альбома,
Кто там у нас вершит музыкальную стратегию? Bjorn Tauman — Bass, Patrick Putte Johansson — Drums, Tobbe Ols — Guitars, Daniel Tean Thide — Guitars, Jonas Gran Granvik — Vocals. Пару человек поменяли — басиста и гитариста. Но вокалист — тот же. Не отходя от кассы — Jonas Gran Granvik поработал на большие баллы, как и саундрежиссер, который с ним занимался, оба они обеспечили просто взрывное в нужных местах звучание вокала. Часто он просто рвет на себя внимание слушателя и по интенсивности, и по эмоциональному излучению…
Вот эти пять человек как раз и собирали жестокое воплощение МДМ, не ведясь ни на какие компромиссы, как могли бы предположить некоторые. Так что, повторюсь, это граничный альбом — забойный, очень конкретный, техничный при том, сильный своими исполнителями.
И как приметил, ребята на этом диске решили то ли сепарировать сливки — медляки от забоя, то ли здесь бОльший контраст намечен и выполнен. Например, в рамках одной песни можно создать нужный контраст… Все равно в итоге получается тяжело, но иногда очень мелодично и тяжело. Гитаристу всегда давали место для его струнных упражнений и встроенных соляков, он честно и эксклюзивно жег сольным напалмом, НО… давал отмашку и коллектив подключался к сооружению МДМ. А иногда просто дэт метала. Тут не угадаешь, куда свернут в следующий момент. Интрига? Yes!
- А вообще есть ли здесь традиционный МДМ? — слышу витающий в воздухе вопрос. Есть такое дело в нормативных количествах, дабы иметь к этому отношение…
Слышно, что музыкантов, как истинных творцов, не очень-то волновал вопрос стилевого соотношения. «Сами разберетесь»,- кричали они, и охотно переходили к скоростному музицированию, иногда даже и более интенсивному, чем это предполагает корневой МДМ. В целом же чувствуешь, что музыканты имели в недалеком прошлом самое непосредственное отношение к ожесточенному Speed Metal с трешевым отливом, и виртуозной на самом деле отработкой на своих инструментах.
Бонусы. Дорожки 9 — 12 — это демо-запись 1996 «Forever Closed». Погуляв, видимо, по андеграундным трейдовым каналам, эта кассета в свое время сыграла свою роль в признании команды среди металлистов и последовавшем контракте с Serious Entertainment. На этой записи мы слышим, что неудивительно, более традиционный для МДМ материал, чуть более «прозрачный». Однако и здесь заметна тяга музыкантов играть экспрессивно и мощно. В любом случае, с какой стороны ни посмотри, эти 4 трэка — солидный пример бытующего в 1996 году шведского экстремального метала. Хотя бы и в демо-формате.
Напомню, это второй диск из двойного digipak Without Grief — Forever … Deflower … Ashes … (2014) от лейбла GS Productions — полная дискография этой замечательной группы.
GRIMIRG (Finland) — From The Barren Womb Of Night (2020) — GSP 299 — CD digipak
Posted: 12 марта, 2021 in Uncategorized
Еще один проект финского музыканта Grim666, здесь он играет на всех инструментах, все вокалы — его работа. Он еще участвует и участвовал в группах Hautakammio, Kalmankantaja, Lathspell, Order of the White Hand, Seal of Beleth, ex-Oath, Waeltaja, ex-Wyrd, ex-Hin Onde (live), ex-Dead Girl 13 (D.G.13), ex-Scarecrow. Кое-какие названия вам известны, уверен. Funeral Doom Metal — оповещает издающий лейбл, Ambient добавляют Метал архивы. И все-таки с добавкой будет правильнее, думаю я. А мое уточнение — Atmospheric. Потому что именно с этой позиции становится ближе темный финский горизонт, устланный тучами, хоть и не грозовыми, но полностью закрывающими небосклон.
С 2015 года Grim666 нацелен на такого рода музыкальную медитацию. Записал 4 полноформата — с сабжевым, каждый раз выдавливая из себя по капле человеческое, нацеливаясь на суперменское видение реальности. Точнее, с высоты птичьего полета, когда максимально расширен обзор, когда мелочное утрачивает свой смысл, остаются только глобальные подходы, звуки и настроения.
Но сначала нужен вход, лестница на небеса, откуда можно лицезреть суомские Funeral Doom Metal пейзажи, отстроенные гибельным гитарным риффингом и закапывающей ритм-секцией. Grim666 исключительно сумрачно свивает черные струнные сети, улавливая в них внимание слушателя, для надежности насквозь продергивая ее (сетку) серебристыми нитями клавишных, вначале маякующих о себе, а потом растворяющихся в недобром болоте атмосферного фюнерала.
Как вокалист, наш автор-исполнитель и не напрягается на первые призы в конкурсе “Лучший харш-гроул вокал Финляндии и окрестностей». Зато его хорошо расщепленный низко-среднечастотный голос лучше, чем любой иной, ложится в эти тенистые овраги глубинного музицирования. Он, как паук, карабкается по крутым склонам, срывается вниз и вновь упрямо лезет вверх. Куда? К свету? Откуда там свет? Только серое гитарное медленное зарево, осеняющее слушателя сырым траурным туманом. Grim666 применяет и почти чистый вокал — для небольших нарраций, создает макаберное впечатление и давление на слушателя.
Автор прекрасно справился с ловушкой — капканом на медведя, который настроен против всех музыкантов, записывающих альбомы в одиночку. У некоторых людей получается вполне слышимая одномерность материала, в противовес коллективной работе, когда каждый музыкант привносит свой движ. НО. У талантливых людей получается качественно сработать и в одиночку. Grim666 как раз к таковым и относится. На удачу.
Важно. К сабжевому альбому издающий лейбл GS Productions ничтоже сумняшеся припилил EP 2017 года Mother of Misery. Это плюс три трэка на 20 с лишним минут. Как мне показалось, эта эпишка отличается чуть более прозрачным саундом — но это только по сравнению с материалом альбома. Такой же непроходимый Funeral Doom Metal. Поболее чистого вокала детектед.
Анализируя состояние слушателя такого рода музыки, уже отмечал его необходимую полноценную энергетическую готовность, ведь стабильность системы описывается формулой «сила действия равна силе противодействия». Небольшой пробой и… вся темная экспрессия жанра сметет оставшиеся эмоциональные барьеры. Потому так тяжела эта музыка.
SEDUCED BY SUICIDE (Brazil) — 2006 — Gothic Dream — GSP 127 — CD DIGIPAK
Posted: 10 марта, 2021 in Uncategorized
Эталонный бразильский готик рок. Произведен одним музыкантом со скромным ником. Earth — Vocals, Guitars, Bass, Keyboards, Programming. Еще он участвует в Blood Tears, ex-Mystic Shadows.
Сам определяет свою стилистику как Ultra-Romantic Rock. Сабжевому альбому — 14 лет, но любители стилистики не забыли про него, помнят и лелеют его в душе. А можно вытащить диск из диджипака.
В древних пресс-релизах писалось — проект был организован еще в 2004 году под влиянием таких выдающихся групп и исполнителей как The Sisters of Mercy, Him, David Bowie, Garbage, Type O Negative, PoisonBlack… И в 2005 хозяин проекта уже интенсивно писал музыку для будущего первого MCD. Кстати, в death rock тоже любят этот формат (недавно просканировал тему гот рока и дэт рока на одном форуме, увидел, что дэт рока свежего и толкового нет, так что слушайте олдовый готик рок)) ).
Автор-композитор исследовал гот рок как явление и создал в итоге классическое его воплощение, органичное и совершенное. На зависть многим бойцам из этого подраздела рока. Это та музыка, которую вы будете постоянно подкручивать погромче, потому что она все время требует укрепления плацдарма в ваших отделах головного мозга, которые отвечают за слух. И из-за гитарных и клавишных партий — рафинированных и утонченных(?). Скорее резных, ажурных и воздушных, что как раз требует усиления громкостью.
Приятный готический вокал — не особо низкий, но все же обладающий обертонами бархатистости, которые так ценятся в данном стиле… Автор и не утверждает, что он супер-вокалист, но интегрированное музыкальное воздействие делает свое дело.
Немаловажно в контексте этого диджипака. Когда материал MCD попал в руки босса лейбла GSP, то тот что-то задумал, кажется, что небольшая длительность миниCD пришлась ему не по вкусу. В итоге, как во многих других случаях, он неизвестно каким способом попросил автора (или его менеджмент) добавить кое-какого материала в ленту. Итого: было 5 песен, стало 10, время диска увеличилось в 2 раза, при этом только один трек из новых — это другая версия, имевшегося в наличии — остальные совершенно новые трэки. Это означает, что была проведена серьезная аудио-архелогическая работа, в результате которой всплыли новые артефакты, о которых я лично не мог найти никакой информации.
Скажу, что трэки SEDUCED BY SUICIDE поучаствовали, как минимум, в трех компиляциях — Schatten Projekt Compilation — Vol. I, Darkwave From The South: Brazilian Goth Songs и A World In Darkness: South America Goth Collection. Востребованный автор, что скажешь.
И еще. Многие меломаны, особенно те, кто западает на готик рок, недоумевали, почему автор не форсировал тему с этим проектом — во всяком случае я не нашел ничего типа продолжения (не считая синглов — до и после MCD)… Немного порыскав в сети, я пришел к выводу, что после 2006 года автору было не до музыки и вернулся к ней он уже в своем другом проекте — готик думовом Blood Tears.
Сольный альбом «ВЕРЬ». Роман Беглов: Была такая книжка для следователей «Практика расследования неочевидных убийств»…
Posted: 6 марта, 2021 in Uncategorized
Новостные металлические агентства недавно сообщили: гитарист Роман Беглов (я его знаю, как бывшего гитариста команды Путь Солнца) выпустил целый альбом песен. От которых станет жарко… среди которых — трэш, трэш-дэт и death metal. Ну, и еще кое-что интересное имеется… Слушаем музыку по адресу
https://vk.com/romanbeglov?w=wall1335132_6851
Ну, а параллельно прослушиванию я решил задать несколько вопросов виновнику торжества. Мне кажется, гитаристы не каждый день выпускают альбомы. Да дело и в формате произведения, это разноплановые композиции, которые прослушают совершенно разные люди, и которым может быть понравятся «соседние жанры», которыми они ранее совсем не интересовались. Так что все тут не так просто ))))))
Отвечает Роман Беглов.
Привет, Роман, как бодрость духа, как здоровье?
Привет, здоровье неплохо, хотя лет до 25 бывало получше, бодрость духа на высоте!
Расскажи про твой творческий путь как гитариста, где ты обучался музыке? Как ты пришел в Путь Солнца ? Метал-архивы отмечают, что ты играл еще в Metaphorizon, Натиск, Тяжёлая Ночь. Что за группы?
На гитаре я начал играть, как и многие подростки, с 14 лет, потому как очень хотелось исполнять любимые песни. Выучил мажорные и минорные аккорды по схемам и возомнил себя рок-артистом, буквально через полгода я нашел единомышленников и мы стали давать «концерты» в сарае, который был рядом с моим домом и на квартире у второго гитариста. На эти сейшны приглашались все соседские ребята и девчонки, которые устраивали своеобразный угар, были у нас рисованные билеты, кто-то играл роль охранников, кто-то устраивал слэм, ну а мы рубили на самопальной аппаратуре громко и не всегда разборчиво. Песня с моего альбома «Пророк 1998» как раз была заглавной в нашей программе, но об этом позже.
Еще через полгода я пошел на уроки к директору музыкальной школы в Щелково и он объяснил мне ноты и ритмические длительности. Это был 1998-1999 год. Но классику мне было неинтересно играть и долго я там не задержался.
Летом я узнал, что районный Комитет культуры устраивает рок-концерт и мы подали заявку. У нас даже не было своих инструментов для выступлений, в городе на одной гитаре и «примочке» играли почти все заявленные группы. Мы никогда не играли с барабанщиком, потому я сказал нашему другу — вот тебе коробки — это малый, это томы и ногой в «бочку» — репетируй, будешь барабанщиком: в итоге на сцену-то мы вышли, но это было худшее выступление из тридцати групп.
После этого наша группа развалилась, начались убойные дискотеки, переходный возраст и, окончив школу, я пошел учиться на юриста, в то время толком на гитаре я не играл, разве что во дворе на пьянках.
В 2001 году у меня появилась первая электрогитара, но на ней я записывал хулиганщину и панкуху на магнитофон, не более. И уже в 2005 году тяга к музыке вернулась с новой силой и я со всей зарплаты купил первую метальную гитару -это был Ibanez, точнее там был от него только гриф, но мне он очень нравился. С тех пор я играл каждый день.
Первый мой преподаватель по электрогитаре был Алексей Страйк, тогда он играл в Мастере, а я немного притирался к тусовке организаторов концертов в Москве. Так мы со многими и познакомились, потом было два музыкальных колледжа. В то же время Страйк позвал меня работать его гитарным техником — это была супершкола жизни и российского шоу бизнеса. Я не смог учиться, потому что работал техником в группе Пилигрим и по причине гастролей просто не успевал ходить на занятия.
Педагогов я указал в буклете альбома, Сергей Седых, Н. М. Головня, Игорь Бойко и т. д. Как видите, это совсем не метал-гитаристы, такой вот парадокс, мы поучили ноты, аккорды, гармонию: а в металле у меня всегда было у кого спросить совета и меня окружали в этом лучшие специалисты. Работа в Пилигриме закончилась в 2010 и я поступил в музыкальное училище.
Году в 2011 меня пригласили в Metaphorizon на вакансию бас-гитариста и мы спустя несколько репетиций и один концерт уже поехать в наш самовольный первый тур «Архангельск-Вологда-Котлас».
Я вспомнил, что со мной в Пилигриме работал Мирон — который просто одуревает от гастролей и мечтает всегда ездить в туры, мы встретились на одном корпоративе, и я его попросил сделать нам тур. И осенью мы погнали по югам в 2 группы соответственно. Вернувшись в Москву, наш гитарист потерял гитару по пути на работу, за что был переквалифицирован в басисты, ну я в гитаристы и еще через месяц он так же потерял бас. И мы поехали еще в один тур уже по золотому кольцу весной,
Летом мне позвонил Мирон и попросил подменить их гитариста Стаса Шолумая по причине занятости в Melancholy. Первое мое выступление было на Folk Summer Fest. Потом мы сразу поехали в Белоруссию на Метал Crowd и фест в Тулу.
Осенью мы с Metaphorizon участвовали на разогреве у Arch Enemy и отношения в группе были уже натянутыми. Возил нас туда Мирон на мирономобиле. По возвращении он предложил пойти в Путь Солнца на постоянку и мы за неделю записали альбом «Гимны победы» и поехали в большой тур на юг.
В ноябрьский тур мы поехали в две команды и в предпоследнем городе с вокалистом Романом Почуевым покинули коллектив, а его вокал вы слышите в песне «Хозяин гор».
Касаемо Натиска… я попал туда после очередного скандала в команде Путь Солнца из-за записи новых песен на тот момент. Обстановка в Натиске была очень интригующая: там было несколько составов и я до конца не понял, кто с кем хочет там играть и все эти тайны, но по факту мы сыграли всего 2 концерта в разных составах, моей заслуги там абсолютно нет, я там был совсем проходящий персонаж. Приятно, когда тебя приглашает группа, которая делила сцену с Deep Purple, но творчества не получилось, а с Тяжелой Ночью я видел только афиши со своим фото, но в концертах не участвовал. Всем бывшим коллегам и тем, с кем я играл, желаю крепкого здоровья и творческих высот.
В Путь Солнца ты играл 5 лет. Это немало. Скажи, Миррон — сложный человек? Я с ним делал несколько интервью, но как говорится, хотелось бы узнать чутка со стороны.
Мирон очень простой человек, но и очень упрямый. И я тоже. Потому работать творчески было местами сложновато. Если в Metaphorizone я отвечал за концерты и прочее, а вокалист за переезды, второй гитарист писал музыку и был худруководителем, то в Путь Солнца мне удалось только спродюсировать один альбом и то это было больше так: «я ничего записывать не буду, пока мы не поедем на нормальную студию». Мирон говорил: занимайся музыкой, но не срасталось и мы выходили с репетиции, посылая друг друга на хрен, периодически я удалялся из чата группы и «уходил» из группы.
Например песня «Кровь» предназначалась для Путь Солнца, но сска, нет драматургии. «Я не понимаю, как мне петь и играть, и так далее», — говорил Мирон. Или бывало мы разучили партии, а пока Мирон едет на репетицию, все у себя в голове меняет. В итоге — ни туда, ни сюда. Я сказал — это твоя группа и делай что хочешь, я помогу с аранжировками. Мне нравится более прямолинейный треш в стиле Slayer или с мелодичными партиями как у Exodus или Kreator, у Мирона несколько другое представление. Мол, давайте делать романсы или Сектор газа в треш обработке. Так же я заворачивал работу над каверами, которые мне не нравились. Тем не менее ненависти у меня нет к группе Путь Солнца, да и к тем ребятам, с кем я играл.
В связи с развитием гитарной школы мне все накладней становилось ездить в туры и пришлось в итоге сосредоточиться на работе с учениками.
Работа в группе мне дала многое и за это я благодарен коллегам. Мы до сих пор сотрудничаем, например, верстку диска и выпуск физического носителя моего альбома был полностью на Мироне, он и вышел на его лейбле.
Твое творческое участие в бригаде Путь Солнца? Давал ли Миррон тебе развернуться как творческой личности или? Как закончился ваш контракт? Все ли добром-миром финализировано?
Моих песен там нет, но есть основные аранжировки в альбомах «Весна 19.16» и то, что было до моего ухода. Расстались мы вполне мирно и до сих пор Мирон зовет меня поиграть на разных своих шоу. Мы прошлым летом сыграли несколько песен в южных городах по пути на море.
Ну теперь поближе к альбому. Это твой первый альбом, это мы уже прочитали в вк. Как долго ты вынашивал эти планы, или может это спонтанно как-то получилось? («Не верю». Станиславский)
Записать сольный альбом я планировал еще в 2016 году, но вот спустя три года, после ухода из группы мне этот случай пришелся как нельзя кстати. Какие-то песни были готовы давно и целиком (Мы — Раны), какие-то риффы я доделывал на ходу в студии. Мне надо было все сделать очень быстро и перегнать экс-коллег. Поэтому я обратился к своему другу и учителю Алексею Страйку. Все песни так и были записаны в хронологическом порядке, как и на диске. Они все абсолютно разные по стилю. Ну это же сольный альбом и рамок никаких быть не может. Совсем с нуля были придуманы и записаны «Верь Мне», «Разрываю Нить», «Мечтает» и «Ближе». То есть половина альбома. Записаны они на студии Алексея Страйка и им же спродюсированы и сведены.
И так вообще, отчего этот альбом? Душа просила, наработки какие-то остались? Композиторский зуд? Скажи, технически, а как ты собирал свои наработки, это аудиофайлы записи с репетиций? Или как-то по иному, как ты формировал музыкальную аудиотеку?
Собраны они были очень просто: залез в Logic (программа для звукозаписи) и нарыл файлы года примерно 2017 и привез на студию, включили. Сразу стало понятно, что делаем, а что нет. Здесь все было сделано либо дома, либо на занятиях, бывало объясняешь ученику какой-то ход. Говорю: давай возьмем мелодию из трех нот и обыграем несколькими квинтами. Чуешь, прикольно получилось. Благо сразу можно записать. Записал рифф или мелодию под клик. Вечером нарисовал барабаны и готова демка. Утром слушаешь — нравится, значит оно. Так и лежало в столе года три. Песни и сейчас у меня есть. И старые, и новые. Но изначально — идея. Я взял ежедневник и выписал, что хочу сделать. Хэви-метал трек, трек с женским вокалом. Попсовый медляк, ну и в таком духе. Мне не хотелось делать песни в одном стиле. Чтобы можно было поставить альбом и разная публика выбрала бы песни по душе. Ну или слушала отдельные треки.
Как ты считаешь, какая металлическая эпоха (хэви, треш, power, death) повлияла на тебя как композитора сольника более всего?
Знаешь, когда я учился в музыкальном училище (недолго), там такого нет, есть стили — классика, блюз, рок, джаз и уже потом тьма подстилей. Есть упертые люди, которые слушают только одну группу, ну это очень ограниченные персонажи и говорить с ними не о чем. Если ты музыкант — то должен хоть примерно разбираться во всем этом. Я не люблю джаз. Но примерно представляю, что он значит, хотя для меня это не мой музон. Ну я не буду усираться, что метал круче всего. Каждому свое, на то и выбор. Я видел, как педагог, слушая джаз, пускал слюни и веселился как дитя, и это его выбор. Опять, смотря какие исполнители. Если джаз — угарный, и человек его играет от души — это видно. Если это мудянка, где на каждую долю меняется аккорд — это не интересно. Или в метале жарево на 8 струнках, где постоянно меняется размер. Это математика.
Что касается металла — я вырос на хэви, и поиграть успел, потом была короткая эпоха метал-кора и началось дальше во все стороны. Я был на нескольких европейских фестах. Я хз, мне просто нравится музыка, если она мелодичная и есть четкая структура песни. А чистый ли там вокал или гроул, мне пофиг, для меня голос — это инструмент. Я оцениваю прежде всего не текст, а композицию. Хотя для русской публики — текст это чуть ли не основное. Когда-нибудь дорасту до работы с серьезными поэтами. Так как некоторые места мне не очень нравятся в моих текстах. Да и пока не начнешь делать — не поймешь. Я же только начинаю.
А как ты собрал остальных музыкантов — драммера и басиста? Где ты объявление давал? Опять газета «Из рук в руки»? Кто эти люди? Не подвели?
Барабаны на альбоме запрограммированы мной, но я не умею писать барабанные партии. Иногда меня просят сессионно поиграть с различными командами и если автор не гитарист — мне это видно под микроскопом. Все аппликатуры дико неудобные, а в некоторых местах такое сыграть бессмысленно и видно, что нет понимания голосоведения и игры на инструменте и т. д. и т. п. Поэтому я взял и купил кучу готовых паттернов и стилистически готовых песен в midi-формате, но сыгранных настоящими барабанщиками — уже много кто не пишет живые барабаны, во-первых, это экономия времени и средств, во-вторых, не надо ничего ровнять и бояться, что сыграют не так как задумано.
Из-за пандемии выступление было всего одно, я пригласил барабанщика всея Руси — Андрея Ищенко, мне было достаточно одной репетиции и опять же — это экономит время. Гитары записаны мной, несколько соло сыграл Страйк, он же записал все клавишные и придумал вокальные линии. А бас мы с ним записали 50 на 50. В буклете есть подробная информация, кто на чем играл. Также я пригласил своих друзей Илью Кая и Дениса Шварца — сыграть пару соло на альбоме. Не из-за того, что мне лень придумывать их. А чтоб было разнообразие. Живьем на бас-гитаре меня поддержал мой ученик и активный деятель Дмитрий Фоминов. Я пока не планирую плотную гастрольную деятельность с этими песнями, мне достаточно будет пару раз в год собраться с разными приглашенными музыкантами и исполнить их, опять же это будет немного не так как на альбоме, но интересно.
Опять же обнаружил сложность — 8 вокалистов никогда нельзя будет собрать на презентации в виду занятости всех, это же не коммерческий проект, поэтому я решил, что мне надо освоить хотя бы полторы октавы самому и уже с полгода занимаюсь вокалом у Артура Беркута. Мы с ним знакомы уже давно, но после этого я решился — и обратной дороги нет.
Опять же, какой бы не был опыт пения — свой голос — это свой, возможно из этого получится что-то непохожее на остальные коллективы. Конечно, я не собираюсь вытягивать вокальные партии в стиле Iron Maiden, но следующая пластинка уже придумывается с моими ходами и вокальные линии я придумываю сам.
Чертовски самое трудное. Слушай, а как ты собирал всех этих чудесных вокалистов, я же понимаю, это было сложно. Сколько месяцев длились сессии записей вокалов с первой до финальной?
Трудностей ни с кем не возникало, и меня никто не подвел. Никто не отказался. Да, сначала я хотел позвать несколько других музыкантов, но понял, что это есть возможность познакомиться с очень крутыми ребятами, за которыми — не побоюсь — будущее нашей сцены. Начали мы писать альбом 4 марта 2019 и закончили 30 декабря 2019. Но еще записали несколько треков попутно для других проектов и половину инструментального альбома, который появится в этом году. Писали мы раз в неделю по понедельникам: 2 сессии — готовая песня. То есть я приношу демо, мы пишем все в чистовую и вокальную линию. Потом приглашаем вокалиста и через неделю уже пишем текст и его — сводим и готово.
И еще вопрос. Был ли из вокалистов, кто-то кто отказался и тебе пришлось менять его на другого. Кто это или может быть ты не хочешь назвать его…
Никто не отказался! Я уже подбирал вокалистов под готовый материал и кого-то просил заранее, мол пишу песню, прям слышу как ты поешь и все соглашались.
Плиз, пофамильно приглашенных вокалистов, для статистики и для интереса. Я думаю, это будет енный список…
Если начать писать про список участников, то это будет еще больше чем я рассказал уже, так что давай непосредственно по участию гостей в песнях.
С первой песней все ясно, она должна была выстрелить на 100% и я знал, что результат будет и Страйк споет на все сто!
Второй трек «Мы — Раны» был написан мной для девчачьей группы, которую я придумал в 2017 году, планируя набрать участников 50 на 50 из М и Ж. Но не срослось, было много гастролей с Путь солнца и становление гитарной школы. А песня осталась. Я говорю Страйку — тут должен быть женский вокал. Он говорит — ок, сейчас позвоню Тиллен Аверс, так мы и познакомились на студии. Но был забавный момент, что тем же утром, когда я уже в пути, мне звонит Страйк и говорит — а тест-то у тебя есть? Сейчас приедут гости — что петь? Я говорю: ну ты же мастер — напишешь ведь пока я еду? Вот так легкомысленно я отнесся, но к моему приезду тест был готов.
Третий трек тоже был инструментальным, я сочинил мелодию году в 16-17 и аккорды подходили только на советскую шлягерную гармонию. Эту песню я посвятил своей жене и писал ночью перед студией, пока она спала, как говорится, что же долго думать, если все на расстоянии вытянутой руки. В студии утром мы его доработали. Игорь «Бах» Моравский как нельзя лучше подходил на роль вокалиста. Я до конца еще не знал конкретно, о чем это будет, но он знает миллион песен в таком стиле.
Четвертый трек — посвящается насилию в современном мире и сделан в стиле трэш-метал. Написал я его на одном дыхании. Если кто не знает, в молодости я работал в 19-21 лет в следствии по особо тяжким делам. Первое образование у меня юридическое. И была такая книжка для следователей «Практика расследования неочевидных убийств», а поскольку тема насилия постоянно промывается по ТВ, я подумал — вот оно. …Чертовы маньяки бродят по паркам…. Знают все тропинки до единой и их нелегко поймать. Но такие случаи всегда резонансные и, слава богу, не частые… Но многие под влиянием ТВ видят маньяка в своих соседях, прохожих и даже знакомых. Позвал я спеть это Дашу Пирожкову из Mass Madness. Кстати, изначально эту песню я готовил для Путь Солнца, но Мирон сказал: «Сложно, непонятно и нет драматургии». Хотя она одна из самых прослушиваемых песен трешерской публикой на альбоме.
«Разрываю Нить» — тут мне хотелось сделать глэм, когда-то я мечтал такое играть. Но у меня нет столько волос, чтоб сделать начес и лосин не имеется)). Мы работали на концерте и там Страйк познакомил меня с Димой Скиданенко. Я был очень впечатлен его вокальными данными, когда послушал, как он поет живьем. Песню мы записывали дистанционно. Он прислал все партии и спел очень круто.
Шестой трек — «Мечтает» я написал тоже быстро и на одном дыхании — про негодяев, которые нас окружают. Оно подошло как нельзя кстати по исполнению Оле Стар из группа Pranayama, мы очень давно знакомы и живем в одном районе. Я отправил демку и говорю — в понедельник едем на студию. Заехали за ними по пути и все быстро записали.
Седьмой трек — это самая длинная композиция — медляк.
В сентябре я получил Эндорсмент на гитары Inspector. Мне как раз нужна была седьмая струна для записи песни «Хозяин Гор», но об этом позже. Опробовали мы инструмент как раз на песне «Ближе». На демке спел Страйк, а идеи, кого позвать, у меня закончились. Тогда он сказал, что споет его вокалист Сергей Дербышов. Я ему позвоню и все улажу, а ты скидывай текст. Вот я и пишу следующим вечером: Привет, Сергей! Скидываю текст как обещал и т д. А в ответ он пишет: «Не понял». Я говорю, ну а что тут непонятного, ты поешь у меня на альбоме песню «Ближе». Он говорит, ну пришли послушать демку и сразу сказал «да, ок», ее мы тоже записали дистанционно.
«Хозяин Гор» записал вокалист, с которым мы ушли из группы Metaphorizon, Роман Почуев, это его идея.
Изначально на альбоме планировалось 10 треков, а не 9, девятую песню я хотел сделать с диджеем — эксперимент скажем так, Но альбом я обещал к 31 декабря. В последний момент он сказал — все, не могу, нет идей, давай в следующий раз. Был уже декабрь. я поехал на студию и записал сам песню «Пророк 1998»: которую сочинил в 15 лет, петь пришлось самому — ну скорее не петь, а начитывать. Ну и что вы думаете? По статистике прослушиваний — она заняла третье место в альбоме.
Начали запись альбома мы 4 марта 2019 и закончили 30 декабря. При том записали еще несколько песен для других проектов и половину инструментального альбома. Он выйдет немного позже, сроки сливаются из-за занятости и моей, и еще дело в том, что уже на 2/3 готов мой новый сингл.
Дэтовая композиция «Хозяин гор» в моем топе. Какие влияния и настроение ты испытывал, когда сочинял эту композицию?
Идея для «Хозяина гор» принадлежит Роману Почуеву, это первая совместная — с тех пор, как мы ушли из Metaphorizon. Она состоит из трех частей, но все настолько «завуалировано»)). Дело в том, что Роман очень любит дэт и грайндкор, и то, что он предложил, никогда бы не пропустила даже интернет-цензура)), поэтому я всему придал земные очертания. Он мне присылает голосовухи регулярно: смотри, делаем песню на х.., вот тут дыр-дыр-ды потом, ..як и отрезают голову кому-то, а потом брейкдаун. Ну в общем, я все это выслушиваю и делаю уже так, чтоб хоть выпустить можно было. Но будут еще наши совместные вещи.
Кстати, кто записывал тебе в студии весь альбом? Что за студия?
Альбом записан на студии Алексея Страйка, мы давно работаем. Он выступил и саунд-продюсером.
Альбом был выпущен в физике, что за лейбл выпустил его или это произошло в режиме селфрелиз?
Альбом выпущен на лейбле I.D.L рекордс, в диджипаке, занимался оформлением Мирон.
Этот опыт единичный или ??? Честно, ты не зарекся еще делать такие вещи? Дело в том, что кроме трудностей очевидных, возможны массы таких, которые просто не видны стороннему наблюдателю….
Следующая работа будет такая: новый сингл, инструментальный альбом и уже я буду собирать свою группу с постоянными членами коллектива. Сольник будет, но не раньше 2022 года, а там посмотрим. В любом случае стоит задача написать как можно больше своих песен, чтоб не зависеть от кого-то и делать свои песни все лучше и лучше. Без трудностей в любом вопросе нереально, поэтому только вперед. Самое сложное — найти время и всем собраться для записи в одном месте, так как все люди занятые.
Важное. Роман, а где, в какой группе ты сейчас работаешь? Какие планы на будущее?
Я сейчас не планирую работать с группами. Объясню почему — это как менять место работы на одинаковые условия. Сессионно мне лень учить партии для пары концертов. Я хочу развиваться самостоятельно. Если я приду в какую-то группу типа Путь солнца, то будут скорее всего те же условия, те же площадки, те же трудности. Зачем? Я хочу доносить свое творчество до слушателей, кому это интересно. Да, было бы круто, чтоб тебя знала вся страна. Но сейчас «миллиард» групп для выбора, поэтому скажу — таргет, это целевая аудитория. Мир делится на локальные тусовки. Лучше быть известным для 5000 человек по всей стране, чем для свей страны: но, например, тебя знают только по названию. А там посмотрим, в любом случае, если что-то всегда делать, то результат неизбежен, если просто мечтать — ничего не случится. Но мне бы хватило для начала 100-200 зрителей на своих концертах, пусть не частых. А там уже 500 и т д.
Я знаю, у тебя своя школа гитаристов, как в ней дела? Чему хотят научиться молодые дарования, которые приходят на занятия? Эта школа у тебя круглогодичная? Как можно записаться, дай адресок, может пригодится…
Да, уже лет 10 я занимаюсь преподаванием гитары. Это школа в подмосковном Щелково. В этом году мы отметим пятилетие школы. У нас бывают в гостях разные гитаристы и артисты: Сергей Маврин, Артур Беркут, Алексей Страйк, Олег Изотов, Никита Марченко и разные ансамбли. Это мое основное место. Мы работаем для самых обычных людей, в основном, это новички, так уж повелось, а не из-за того, что нам нечего дать и уже играющим гитаристам. Люди приходят кайфануть и найти себя, и это не только молодежь, Есть дети 7 лет и взрослые 60+ и неплохо играющие для своего уровня. У нас нет волшебных методик, терпение и труд: вся информация на сайте http://www.rublessons.com
Как ни странно, наверное, пятое поколение гитаристов приходит и хочет научиться классике рока: это Led Zeppellin, Deep Purple и т д, да и начинать надо с истоков. Ну а дети, конечно: уже другие, в основном это просто игра на инструменте: вкус формируется к 12-14 годам и зависит от воспитания. Мы работаем круглый год и каждый день!
Каких гитаристов ты считаешь для себя учителями, может быть какие-то из них были в самом деле наставниками, или может духовными, творческими учителями?
Всех, кого я считаю учителями — у меня на расстоянии вытянутой руки, как говорится. Нет ничего сложного написать человеку, даже известному, здравствуйте, я такой-то гитарист, вот ОДНА моя песня и 10 секунд игры (больше не надо) — хочу у Вас научиться тому-то. Я всегда искал узконаправленных специалистов. С одним теория, с другим техника, с третьим гармония. Плюс очень важно пробовать играть и на других инструментах, важно знать сольфеджио, только не то, что дают просто выполнить учебный план. Очень часто приходят учиться к нам люди, окончившие музыкальную школу или училище по другой специальности. И что вы думаете? Блестяще отвечают на вопросы по теории, а сыграть не могут…. гхм, зачем учили спрашивается.
Вообще, один раз слышал такую чушь, что сольфеджио — это чтоб ты умел записать ноты. Все должно быть взаимосвязано.
Кумиров у меня никогда не было, слушаешь Стив Вая, думаешь как круто, потом остываешь, думаешь — я же должен быть Беглов. Пока что, естественно, я в поисках, считаю, что сделано еще очень мало. Но стараюсь заниматься регулярно. И с западными коллегами по связи тоже нет преград. Например, я совершенно спокойно задал вопросы Полу Гилберту, и он мне прислал на них ответы на видео. Есть специальные сайты, где учат играть звезды. Но все на английском, скоро запустят переводчик в реальном времени голосовой и вообще грань сотрется.
Каждый музыкант хорош по своему, я подражал их лучшим вещам, но старался пропустить их через себя. Но мне еще учиться и учиться. Ну и самое главное — без записи треков и игры с людьми — все напрасно. Можно превратиться в короля гитарного ютуба, но это не мое. Пусть три ноты, но для живой публики, я не задрот, а больше тусовщик. Мне интересно общаться с людьми без масок на аватарах.
Роман, я слышал, ты был эндорсером какого-то гитарного лейбла, фирмы. Что это за фирма? Действителен ли контракт сейчас?
В сентябре 2019 года на мой день рождения я стал представителем нашей отечественной компании Inspector guitars. Мне нужна была 7-я струна я и обратился к ним, видя как компания набирает обороты. Также несколько моих учеников приобрели их инструменты. Оказалось, что человек, который их делает, проживае со мной в одном городе. Три крайние трека с альбома и инструментальные композиции с грядущего диска записаны на Катане, это очень крутой инструмент. И по сей день мы продолжаем сотрудничество и если вам нужен крутой инструмент — пишите ребятам из http://www.inspectorguitars.ru
Какую «импортную» музыку ты слушаешь чаще всего? Какие русские группы можешь назвать, которые привлекли твое внимание в последнее время…
Музыку удается послушать не так часто, но в основном это то, что присылают друзья. Мол, крутой трек — зацени. Им я доверяю. А каждый день мне в личку присылают тонны музыки, пишут: «Роман, послушай наш новый альбом (12 треков) и дай объективную оценку». Как же я ее могу дать, если я не музыкальный критик. Просто нету времени и мотивации все слушать. Так, к сожалению, со всей музыкой.
Потому я и беседую тут с тобой, чтобы кого-нибудь мотивировать послушать пару моих треков. И почему-то многие, кто сидит в соцсетях думает, что там люди только отдыхают и слушают музыку. Например, мой день начинается в 7 утра с кучи писем от учеников, распорядка, то ли сегодня студия, то ли уроки, то ли репетиция. То ли спорт, удается 2-3 раза в неделю поплавать по утрам. Потому, чтобы слушать что-то, должна быть причина…
Кайфую, наверное, от старых песен, с которых начинал слушать метал. Не буду перечислять группы, чтоб никого не обидеть или не забыть. Но от дэт метала до русского рока. И в основном задача — «разобрать» песню на части при прослушивании. Скажу так: цепляет то, что я слышал живьем и кого я знаю лично, раньше мы ездили несколько лет на европейские фесты и слышали очень много фирменных групп. Потом с экономической ситуацией и вирусом все заморозилось. Русские новинки тоже слушаю и стараюсь ходить на некоторые наши шоу! Поэтому самый важный совет нашим музыкантам — хотите чтоб вас слушали? — идите и тусуйтесь, общайтесь живьем. Что делает классическая «разогрев-группа»? Еще не обсохли — собрали свои вещи, друзей и ушли домой! Никогда так не делайте, если хотите продвигаться!
Будем финализировать…
Всего тебе наилучшего! Творческих удач и бодрых встреч! Твои слова русским металлюгам…
Спасибо за беседу! Русским металлистам хочу пожелать крепчайшего здоровья и угара, и ждем полноценного возвращения концертов и тусовок. Хочу лишний раз пожелать не лениться и приходить на концерты наших групп — вы и есть сила нашей музыки!
Resurgam Responses 