Очень серьезное техничное и эмоциональное взаимопроникновение двух жанров — Progressive свивается в безумной и мрачной схватке с Melodic Death/Doom Metal. Медленные структуры, тяжелые, как каменные глыбы, взлетают вверх и перемещаются на места, указанные архитектором-композитором с помощью экстремального вокала — гроулинга, этот процесс сродни тем ритуальным стройкам в Тибете, а золотой штрих женского вокала очерчивает границу злого от очень злого. Да! — звук (голос, колокольный звон) переносит тяжести.
А проговые партии клавишных и струнных словно бы пилят тот базальт и гранит, сообразно методам, прописанных в СНИПах(зачеркнуто) в произведениях классической музыки. Наполняют рОковое и металлическое полотно духом и плотью высшей музыкальной математики больших мастеров прошлого.
Новозеландская Lysithea все это показывает в своем музыкальном опусе, и в каком-то смысле ей полегче, чем тибетским монахам-строителям. Потому что композер сам создает новый идеальный мир.
Когда неоклассическая музыка вторгается в планиметрию металлического жанра, и наоборот, — метал грызет окровавленными клыками академический подход в создании музыкального произведения. Тот, кто уловит это противоборство, превращенное двумя талантливыми музыкантами Lysithea в двигательный центр творчества, тот несомненно оценит предлагаемые архитектуру звука, и реализацию.
Прогрессивного музла в металле очень много, сейчас только слушал германских прого-трешеров The Experience и удивлялся, как медленно и кайфово течет время. Проговых подходов в тяжелом жанре — немало, и одаренные музыканты нередко выступают первопроходцами, за которыми никто не сможет пройти — повторить — слишком сложная техническая задача. Кажется в числе таковых пионеров поджанра оказалась и Lysithea.
Это второй диск — полноформат из 4-х, выпущенных новозеландской группой на настоящее время. Он второй и в трехдисковом диджипаке выпущенном GS Productions. Надо бы отметить, что это ремастированная работа.
Напомним авторов-исполнителей:
Mike Lamb — все инструменты, еще группы — Cruish-Nir, Light Field Reverie, Sojourner, ex-Cailleach, ex-Undoing the End, ex-Into Avernus, ex-Out of Agony.
А также Mike Wilson — брутальные вокалы, инструменты, его команды — Miasmata, ex-Undoing the End, ex-Sojourner, ex-Out of Agony.
Гостевая вокалистка — Chloe Bray.
Архив Июль, 2021
«Посмотри, в моих ладонях сталь
Легче пепла».
Лава конников, княжеская дружина в полном облачении и боевой выкладке, размахивая мечами, а то и боевыми топорами вырывается с дорожек компакт-диска коломенской Folk-melodic-death metal группы Род. И если уж смертельная сталь увидела свет, то неприятелю не долго топтать землю. Мид-темповый инструментальный забой подчёркивает агрессивные намерения всадников, гитарные проводки форсируют общий движ. Слышны два вокала: угрожающий низкий, ближе к гроулингу и харшевый, который с первым в диалоге. Разово на диске появляется женский голос — небольшая яркая деталь в общей массивной, выпуклой картине музыкального повествования.
Звуки тяжелого топота копыт, оформленные ритм-секцией группы, сначала подстёгивают, а потом и забирают внимание слушателя, и он поневоле оказывается в континууме торжествующего Folk Pagan Metal.
Тэг #Folk позволяет команде напрямую обращаться к самым архетипическим мелодиям и ритмике, из них черпать силу, энергетику и общий посыл группы, если уж говорить о лирическом наполнении альбома. Надо сказать, что эти обстоятельства использованы на 101 процент, фолк-метальная дружина создала тяжелое произведение, которое не претендуя на исключительность в технике (а ее и не было в древнейшие времена) линкует — составляет связь с далеким прошлым.
Животворящим посредником выбран металлический жанр, а также ряд народных инструментов (или пресетов), которые вполне органично включились в представление, при этом музыканты сработали вдохновенный материал, имеющий прямое отношение и к викинг-металу. Или, в нашем случае, к варяг-металу — с широким использованием эпического строя, боевыми и возвышенными (и не только) лирическими темами.
Музыканты записали и свели материал в нормальной студии (Amplogia Studio), обратились к профи, обеспечив тем самым приличное звучание на диске — добротные низа и четкие детализированные высокие.
Коломенская группа Род играет с 2015 года и по сообщениям Метал-архивов записала сабжевый полноформат и три сингла. Неугомонный лейбл GS Productions само собой припилил к этому компакту – четырехпанельному диджипаку — еще один трэк, позднее вышедший сингл «Мириады звёзд исчезают с рассветом».
Крайний сингл вышел у группы в 2018 году.
Swords at Hymns — 2013 — My Freedom… Forgotten in a Gray Dimness
Posted: 27 июля, 2021 in Uncategorized
Мощный, красивый и отточенный Epic Black/Death Metal из Бразилии, причем не из столиц, а как раз из провинции — небольшой такой городок на пол миллиона жителей. Мало того — в этом регионе существует своя метальная сцена и пачка метальных групп, члены которых участвуют то там, то здесь, пополняя ряды бойцов в том месте, где надо.
Swords at Hymns существует уже почти 10 лет: сингл, ЕР да полноформат в их загашнике, и на примере данного диска докажем, что музыканты знают толк в Black/Death Metal. На компакте расположились как раз первые продукты — ЕР с синглом. Сразу скажу о качестве записи, чтобы не было вопросов. Оно очень высокое, сразу видно, что ребята законтачили с профессионалами звука, да и сами чуть руку приложили — уже читаю обложку шестипанельного диджипака.
Всего-то год репетиций… однако не забываем о том, что исполнители постоянно играют в разных других параллельных проектах, только так я могу понять высокое качество сыгранности и исполнительского мастерства.
Тэг #Epic, он сразу себя показал — в первом же треке, и правда, бразильцы сварили такое железобетонное чудо, еще подумалось, неужели весь альбом такой? Тут и меланхолия мизантропическая, и легкие аккорды струнных, правда все это скоро превращается на дорожках первого же трека в шквальное музицирование… Вокалы, надо заметить, здесь знатные: дэтовые низкие, дэтовые в среднем диапазоне, зловещие блэковые экзерцисы… тут-то я вспомнил, что в команде Swords at Hymns два вокалиста…
Далее формация показала, что она вроде не собирается прощаться с тэгом эпик, во всяком случае надолго. Однако подчеркивая свои более архетипические черты как Black-Death-формирования — все более забойной ритм-секцией и соответственно уверенно успевающей за ней струнными и вокалистов.
Не раз и не два бригада скидывает с себя тэги эпик и мелодик (ага, есть и такой), но мощно и тактично вызверяется, подавая истинный бразильский адский металл, которым известна, пламя которого возжгли Sepultura, Sarcofago, Ratos de Porao, другие десятки групп и сотни солдат пекельного фронта. Swords at Hymns выдает такое метальное послание, что от него прикуривать можно.
Тяжесть и бронебойная энергетика нагнетаются и далее, что потом уже эпические переходы и мостики более мелодические посыла воспринимаются как минутка отдохновения. Передышка перед очередным навалом блэково-дэтового сокрушения всех и вся.
Бонус трэк — сингл The Only End to a Brave, он в той же концепции музыкального строительства, только я услышал там еще более низкий дэтовый гроул. Хороший финал этого забойного диска.
Это третий полноформат в дискографии и финальный, третий диск в диджипаке от GS Productions. Ну, обложек вы таких не видывали, и я не видел, возможно, так старинные пластинки оформлялись в 20-х годах, например.
После суперкрутого альбома Blossom of Mourning, который, оказывается, прекрасно помнят меломаны и после двадцати с лишним лет, данный опус нужно рассматривать как экспериментальный — в стилистике, как указывают Метал-архивы Folk Metal/Rock. Уникальное медиевальное (средневековое) наполнение трэков (с использованием старинных аутентичных инструментов) осталось — сменились акценты. А надо сказать, что альбом слушается в контексте двух первых альбомов совершено органично. Я думаю, он имел енмалый успех — тогда…
Кстати, его несколько раз (три) переиздали после оригинального выхода на легендарном лейбле General Inquisitor Torquemado. И как я понял, это было в России — такова тяга русского слушателя к Dark Reality)). В самом деле — феномен.
Ансамбль — квартет Dark Reality отринул жестокие и жесткие вериги Death Metal (эх, что же вы натворили, камрады!). И двинули в реальный фолк-мюзикл, или как там называлось действо у скальдов и бардов. Классно все это звучит, средневековое влияние, которое вторгается в неоклассику с электрогитарами, чистые (и не только) четыре вокала, драм-машина. Так это и отражено на обложке. Каким-то боком акция напоминает творения великой ANGIZIA, если вы понимаете, о чем я. Тот же флер, та же тайна и неожиданность.
Благородная концепция альбома — выстроить незримую связь меж временами, эпохами в музыкальной коммуникации, освежить архетипические слои памяти. Да, эта музыка звучала несколько веков назад, но она жива до сих пор, она вплетается в современные ритмы и является плодом уже современных технологий звукоизвлечения.
Четыре барда взялись за столь благородную задачу, и цель была довести внимание слушателя до финала диска, чтобы не отложил он его как «просто не мой фолк-рок-альбом», потому здесь как и арт-роковые приемы работают, так и рОковые, и чуть даже и хард-роковые. Благо исполнителям есть, что «сказать» и на гитаре, и на средневековых инструментах — крумгорн, в частности. Так и вокальные практики здесь применены совершенно разные — от народной, фолковой традиции, до классического пения, и кабаре, и рОкового исполнения, и макаберного экстремального. На хорошем профессиональном уровне. Уж будьте уверены.
Мне кажется, что вся эта экспериментальная музыкальная работа ансамбля привела в дальнейшем, в частности, к появлению стиля Death Rock.
История Death Metal. Германский полигон. Dead (Germany) — You’ll Never Know Pleasure-Until You’ve Tasted Pain (1995) — GSP 06 — CD digipak
Posted: 24 июля, 2021 in Uncategorized
Death Metal/Grindcore — вот так прямолинейно и мега-забойно характеризуют Метал-архивы эту немецкую команду из Баварии. Формация начала смертоносное хождение в народ, держитесь за табуретки, в 1990 году. И уже тогда заимела один из крутейших логотипов. Группа записала 7 альбомов, каждый из которых занял свое законное место на чугунных скрижалях металлической истории. И сейчас я вот держу их «первачок», так называют тащемто самогон, но это не хуже самогона, а может и получше.
Данный артефакт издала контора GS Productions (с новой обложкой), и как всегда сделала это в своем стиле — добавила пару трэков в этот компакт (редкие записи со старых живых выступлений), подняв уровень смертожелезного содержания. Кстати говоря, первым издал это творение лейбл с жизнеутверждающим названием Poserslaughter Records.
Death Metal/Grindcore от Мертвеца — это такой исконный вариант, такой, который вырос где-то на кладбищенских закоулках, с дикими вокалами и не менее угарными гитарными атаками.
Не так много народа прошло через коллектив за 30 лет существования. Посмотрим состав: Dany — Guitars, Vocals, Uwe — Bass, Vocals, Peter — Drums, Vocals, дабы вы поняли, кто здесь за какие дела отвечает. Причем это, как видим, троица, самый чертонавароченный состав для метал-команды. Которой сплав двух стилей показался самым адекватным для отображения своего взгляда на этот мир и его окрестности. Не лишне отметить, что на данный момент крайний продукт от группы — это сплит Dead / Undergang, выпущенный на виниле в 2020 году.
Мид-темповый грайнд-кор, разгоняющийся местами до смертельно быстрого, скреплённый тесными узами колючей проволоки с death metal. В германском исполнении, не забудьте. С самого искона пара дэтовых гроул-вокалов ведут неспешный разговор, который прерывается высоким харшем. Инструментальная часть — это фирменный немецкий бульдозер, который включен на средних оборотах. Его исполнение наполняет окружающее пространство низкочастотной ударной волной, в которой вокалы не теряются, никак нет, господа. А внятность (и мощь) музыкальной фразы — на большие проценты.
Резкой раскатистой пулеметной очередью гитарные соло и риффы продалбливают в граните обыденности совершенную и уютную камеру или, если угодно, палату для любителя профильной музыки. С большими колонками. Или средними.
Здесь же сохраняются вкусные грайндовые традиции перебивания музла вписками то ли из фильмов ужасов, то ли эротического содержания.
Ну во-первых, у меня есть сильное «предубеждение» в кавычках относительно металлических групп австралийско-новозеландского региона. Так получилось, берешь любую из них, до которой дотягиваются руки — все круты, хороши и как минимум масса оригинального контента. Это относилось и к блэку, и к дэту, в которых австралийцы преуспевали со времен покорения континента и островов в округе. А вот сейчас открыл мощный трехдисковый дигипак The Voidwalker Collection и протестирую, относятся ли все эти комплименты к новозеландской группе Lysithea, архивы определяют ее как Progressive/Melodic Death/Doom Metal. Я думаю, — это крутое сочетание тэгов.
С 2010 года собралась эта группа, 4 полноформата записала, пару ЕР, а главное — это творческий дуэт.
Mike Lamb — все инструменты, еще играет в командах: Cruish-Nir, Light Field Reverie, Sojourner, ex-Cailleach, ex-Undoing the End, ex-Into Avernus, ex-Out of Agony.
Mike Wilson — вокалы, инструменты, еще группы: Miasmata, ex-Undoing the End, ex-Sojourner, ex-Out of Agony.
Наверное, это один из немногих случаев, когда я полностью согласен с архивами, реально Progressive/Melodic Death/Doom Metal. Все эти понятия имеются в полном своем смысле. И тот же прогрессив, который вначале показался мне несколько надуманным тэгом.
Черта с два, два новозеландца включают креатив в положение «ON» и похоже в этот момент их не остановить. Альбом 2015 года — это уже третий диск полноформат, речь идет о полноценном добротно структурированном музыкальном произведении. Где архитектура его ИМЕЕТ значение и функционал не меньший, чем стилистика и воплощение. Всё — на 101 процент.
Диск Realms (кстати говоря, он ремастирован) — на час звучания — с самого начала до финальных аккордов развивается мелодичным и одновременно динамичным музлом, которое подчёркнуто уверенным экстремальным вокалом харш-гроул на остриях, в жестокости и резкости подмешивает жара и интенсивности посланию. При это два музыканта выпускают свои идеи не торопясь, словно бы придерживая этих змей за хвост.
Эпичное начало и продолжение, плюс музыкальное образование композиторов, свивает весь материал в единое целое, которое становится диском в стиле Metal. И тут тэг #progressive имеет большое значение, именно и объясняет массивное применение неоклассических ходов и движей внутри композиций.
Это несомненно высокобалльное произведение, однако из его кайфов выделяется удовольствие просматривать структуру трэка, который на глазах обрастает железом — как плотью и кровью. Саунд-продюсирование на очень хорошем уровне — как раз и позволяет произвести «рентгеновский снимок» музыкального содержания.
VOMITOUS MASS про своих фэнов: «… они очень изголодались по живым…»
Posted: 22 июля, 2021 in UncategorizedVOMITOUS MASS – это томские брутальщики, которые зажгли святой огонь Death Metal еще в 2013 году и продолжают нести его в самые широкие массы.
Смотрим дискографию, которая опубликована на метал архивах:
— Cankered by Carnivore (самоиздание под названием GUTTURAL PUTREFACTION/Single 2013)
— Act of Devourment (EP 2013)
— Devour Excrement (Single 2013)
— Decomposing Amputated Entrails (Single 2015)
— Throat Fisting Abortion (Abominable Putridity cover/Single 2015)
— Sufferings from Defleshment (LP 2015)
— Promo 2017 (EP 2017)
Как видим, полноформат выпустили в 2015-ом, а так кропотливо занимались созданием материала, который выразился в EP, синглах и демо. Обыкновенный И ОЧЕНЬ ТЯЖЕЛЫЙ процесс детектед.
Неизвестно каким путем, но до нас дошли слухи, что группа готовит новые треки. Что это будет – сингл, EP или может быть полноформат? Дабы не гадать на кофейной гуще, лучше спросить прямо у команды.
На вопросы отвечают — вокалист Константин и гитарист Сергей.
Приветствуем на страницах нашего сайта. Как бодрость духа? (с)
VM:
Приветствуем всех читателей и слушателей тяжелой музыки!
Бодрость духа у каждого из членов команды разная, но в целом все хорошо, мы полны сил и заканчиваем работу над нашим новым релизом.
Ну так сразу к главному вопросу – неужели команда готовит новый продукт? Что это будет, в каком формате? Много ли песен готово, когда планируете выпуск, но так, чтобы не сглазить…
VM:
Мы не будем раскрывать всех секретов, пускай это будет тайной до официального анонса. Просим отнестись к этому с пониманием и терпением. Совсем скоро будут НОВОСТНЫЕ НОВОСТИ.
Небольшой экскурс в историю, а потом вернемся к делам нашим…посовременнее. Кто был у начала группы, кому пришла идея ее создания? Много ли этих людей осталось в команде? Кто сейчас играет в формации?
Константин:
У истоков создания группы стоял я. Тогда команда имела другое название и все было в стадии зарождения. Нас было двое — я и мой друг Максим, который стоял на гитаре, и мы готовили материал на демо.
Вскоре я познакомился с Сергеем, которому понравилось мое предложение вступить в нашу команду в роли бас-гитариста, но совсем скоро по некоторым обстоятельствам Максим покидает наш коллектив. Мы с Сергеем остались вдвоем.
Потом мы дополнили наш состав новыми участниками, которые по своим причинам покинули нашу группу, на смену им пришли другие, но все это часть истории группы, ко всем бывшим участникам группы я отношусь с теплотой и сохраняю дружеские отношения.
Что касается текущего состава, это:
Константин Осипов – Вокал
Сергей Халин — Гитара, бэк вокал
Дмитрий Быков- Бас гитара
Алексей Мажейкин – барабаны.
Нашему коллективу 20 июля — 8 лет и на протяжении этого времени мы с Сергеем остаемся неизменной частью команды.
Вот эти синглы и EP они были записаны из необходимости как-то отметиться, показать, что группа жива, держится на плаву? Или?
VM:
Первое EP альбом был сделан с целью заявить о себе, так же, как и все последующие синглы и альбом. Мы совершенствуемся с каждой записью, внося новые элементы в наше звучания. А что касательно «отметиться, показать, что группа жива, держится на плаву» — мы это фиксируем видео и фотоматериалами с наших концертов. Сейчас выходит цикл видео с нашего концерта в Лофт-парке «Подземка» (г. Новосибирск), который снимали на несколько камер и скоро с этого концерта выйдет большой ролик, о котором вы узнаете ближе к октябрю месяца. Пока что это маленькая тайна))
Я вижу, некоторые из ваших малоформатных продуктов были тем не менее с рисованными обложками. Это был постоянный художник или как придется? Кто рисовал обложку Sufferings from Defleshment?
VM:
Нашим постоянным художником на протяжении 5 лет был Александр Фролов из CAPRICORN. Он рисовал нам все арты на релизы, арты для футболок и 3 логотипа. Оформлением диска Sufferings from Defleshment занимался Вадим из Ungodly Graphics. На протяжении этого времени нам был крайне близок подход Саши, и мы активно с ним сотрудничали, и мы надеемся, что это наше не последнее с ним сотрудничество.
На этом альбоме у вас два кавера Mortician и Abominable Putridity. Значит ли это, что это для вас уважаемые команды или просто так под руку попались?
Константин:
Несомненно, Mortician и Abominable Putridity для меня являются уважаемыми командами. Первый альбом AP «In the End of Human Existence» я заслушал до дыр. Что касается Mortician – этот трек является кавером на кавер от наших старших братьев KATALEPSY.
Сергей:
Я на момент подготовки первого EP начал вникать в данный стиль музыки и мне попались на глаза эти два трека и у меня появилось большое желание сделать их для нашего альбома. Так что да, это своего рода дань уважения.
Послушали ли вы уже свежак 2021 года москвичей Abominable Putridity? Как он вам?
Константин:
Мнение неоднозначное. Когда они презентовали свой альбом, то я естественно его послушал в первый же день и остался, мягко говоря, недоволен.
Начиная с арта, от нашего русского художника Daemorph, где он провел колоссальную работу над обложкой – она оказалась сильно перегруженной большим количеством мелких элементов, которые можно рассмотреть в хорошем качестве и при детальном изучении, т.е. на физическом носителе ты их просто не увидишь, да и сам сюжет достаточно банален.
Что касаемо материала – то возникло ощущение, что меня где-то обманули, всё это я уже слышал на втором альбоме «The Anomalies of Artificial Origin». Но, на альбоме были фишки, которые мне понравились, и я их запомнил. Сказать, что это «лучший» альбом AP – для кого-то это может и так, но для меня нет.
Ударник в Brutal Death команде – это очень такой динамичный элемент. На его долю приходится очень большая физическая нагрузка. Часто ли вы меняете в этой связи ударников?
Сергей:
Не часто на самом деле, но не без этого. За всё время существования мы сменили 3 ударников, каждый из них был по-своему хорош. Сейчас у нас в группе играет Алексей Мажейкин – действующий участник группы DEHYDRATED, и мы очень рады этому сотрудничеству.
Вот так понемногу мы пришли вновь к настоящему. Когда пришло понимание, что надо записывать новый материал? Какие лейблы выстроились в очередь на ваш диск?
VM:
На самом деле все было намного проще. После того, как был записан Promo 2017, мы уже помаленьку писали новый материал, но это растянулось на долгое время и очень много из того, что мы делали ушло просто в стол. Тот материал, который войдет в новый релиз – это результат работы за 3 года, и этот материал уже исполняется на наших концертах, и в частности есть видео с исполнением одного из треков
Кто сейчас исполняет роль композитора, а кто пишет тексты? Не происходили ли в этом смысле в команде каких-то изменений?
VM:
Первое время мы вдвоем писали материал, со временем Сергей взял эту обязанность полностью на себя, а тексты как были на Константине – так и остались. Сейчас к нам присоединился Дмитрий, и он предлагает свои идеи, и они нас полностью устраивают.
Когда ансамбль играет очень быстро, а это в Brutal Death именно так – остается ли время осознать культурный посыл, который идет в зал, особенно при мош-пите?
Константин:
На концерты таких жанров, как Brutal Death, Black Metal приходят люди, которые уже отлично врубаются в то, что хотят донести до них исполнители, поэтому с этим проблем нет. Что касается новые слушателей и случайных зевак, которые забрели на концерт – кому-то понравится, кому-то нет и среди этого всегда найдутся люди, которые зайдут на страницу и все равно ознакомятся с творчеством.
Какие недавно у группы были концерты, много ли народу было? Чувствуется ли что металлисты соскучились по живым выступлениям групп? Кстати говоря, альбом 15 года вы уже давно распродали или еще предлагаете на концертах? Что в наличии еще из мерча для фэнов?
VM:
Последние 2 концерта, который мы сыграли были в Лофт-парке «Подземка» (г. Новосибирск) и в нашем родном городе Томске. На концерте в Новосибирске было порядком 250-300 человек и по ним было видно, что они очень изголодались по живым выступлениям и эмоциям. В Томске было чуть больше 100 человек.
У нас нет, к сожалению, информации от лейбла Morbid Generation, который печатал наш альбом в Германии, но у нас в загашнике найдется парочка дисков, которые мы до сих пор предлагаем на концертах. Зато наш Promo 2017 распродался почти моментально вместе с лимитированной партией футболок. Мерч разлетается очень быстро. На данный момент все запасы пусты, но мы планируем их скоро пополнить с обновлениями.
Ближайшие планы команды – это выпуск нового материала, мерча, подготовка новой программы для живых концертов.
Кто в Томске из металльных групп духовно близки, ну, имеется в виду совместные выступления и после этого… пресс-конференции… Много ли вообще в Томске металльных команд?
VM:
Мы больше можем ответить именно по Сибирской сцене. По совместным выступлениям нам по духу близки группы The Prophet и Nameless. В Новосибирске мы респектуем ребятам из групп Shadowmoor и Marble Carrion.
На данный момент в Томске крайне мало метал-групп, которые могут дать жару. По сути, из нам знакомых групп остались только Nameless, а также проект Константина Tayga Hardcore Division.
Вот вас часть называют в Томске ветеранами. А не приходили в голову мысли бросить все на, и, просто поехать на рыбалку, охоту, настрелять, понимаешь, щук, вот это все?
VM:
Желание бывает часто (Сергей).
Но, пока у нас не появятся «преемники» — мы продолжим играть нашу музыку не только в Сибири, но и в других городах России. Сейчас мы ждем отмены всех ограничений и локдаунов, чтобы стрельнуть как можно в большем количестве городов.
А так, мы иногда совместно собираемся и проводим время вместе (Константин).
Какие у вас любимые команды на мировой сцене и отдельно российской? Часто ли меняются эти названия?
Сергей:
Для меня каждые год-два эти имена меняются, поэтому могу написать только на данный момент:
Till Lindemann (отдельно от проекта RAMMSTEIN), Powerwolf, Cradle of Filth, Amorphis, ныне уже не активная группа Children of Bodom и из российской сцены – KATALEPSY.
Константин:
Я очень активно слушаю тяжелую музыку на протяжении многих лет, и каждая группа для меня имеет значение, что на зарубежной сцене, что на российской.
Поэтому, если я начну перечислять все группы – это будет целая книга.
Самые активно прослушиваемые группы – это Devourment, Suffocation, Relics of Humanity, Blood Incantation, Disgorge, Disentomb, KATALEPSY (российская сцена), Ossuary Anex, Insect Inside и тд.
Спасибо за потраченное время, творческих успехов!
Здесь можете передать привет металлистам России и СНГ.
VM:
Спасибо и тебе за уделенное нам время! Нам было приятно ответить на твои вопросы!
Пользуясь случаем, передаем привет всем метал-хэдам России и СНГ; всем тем, с кем мы делили сцену, с кем общались после концертов, и просто фанатам!
STAY BRUTAL!
Фото и видео с вк группы и официального канала ютуб
ПУТЬ СОЛНЦА. Миррон: «Интересно, посмотреть, как можно изменить наши песни»
Posted: 20 июля, 2021 in Uncategorized
ПУТЬ СОЛНЦА, с этой группой знаком давно. Очень давно, самое прикольное — еще с приснопамятных времен сплита «Эффект бабочки» с группой Омелой (запомните это название). Как-то ударило, зацепило. Как-то ударило? Да музыка и впечатлила, есть такое… А потом альбом за альбомом, некоторые из них у меня стоят на полках…
«Никогда такого не было, а вот теперь снова». Эти знаменитые слова одного политического деятеля прошлого возникли у меня в уме, когда я услышал о новом альбоме группы Путь солнца «15…что дальше?» А точнее, вник в его суть. В концепцию.
Скажем так, просто какой-то энциклопедический, в своих рамках, охват стилей, музыкантов. Явление — однозначно. В связи с этим подумалось, а почему бы не задать пару вопросов виновнику, так сказать, торжества — Миррону. Как водится, парой вопросов не обошлось.
И это… включайте музло, читайте текст.
Инфо с вк группы
«Путь Солнца feat. Мастер Знак Солнца Знак Победы 3:15
Путь Солнца feat. Rossomahaar Северная Страна
Путь Солнца feat. Пурген Победа или Смерть 2:56
Путь Солнца feat. Amalgama Endless Night 4:49
Путь Солнца feat. Stigmatic Chorus В кровавых руках 2:20
Путь Солнца feat. ARDA Зажги огонь 3:06
Путь Солнца feat. Kruger Поднимем кубки 2:26
Путь Солнца feat. Butterfly Temple Мы все возвратимся 3:35
Путь Солнца feat. Омела Сердце 3:40
Путь Солнца Рубахи долой 3:18
В записи приняли участие Лекс (Мастер), Руслан (Пурген), Дэн (Stigmatic Chorus), Андрей Матюшенко (Butterfly Temple), Павел Окунев (АРДА), Сергей Абрамов (Омела), Сергей Лазарь (Аркона), Александр Хаммер (Kruger), Влад Ивойлов (Amalgama)».
Миррон, приветствую, как бодрость духа(с), как здоровье, главное…
Всем большой металлический привет! Бодрость отличная, чего и вам всем желаю! Надеюсь, после прочтения этих строк, ваше настроение будет ещё лучше!
Вопрос намбер TWO, в контексте интервью самый главный, кому это пришла в голову идея такого рода диска? И да, расскажи собственно, что это за идея. «15…что дальше?» — что означает это название?
Идея такого альбома в общем-то не нова. Обычно к юбилею группа выпускает или сборник своих лучших песен или трибьют своих песен. Полноценный трибьют в нашем случае делать…, это было бы очень долго. Представьте, что каждой группе нужно выучить нашу песню, записать. Обычно, это занимает очень много времени. Я предложил своим музыкантам самим переписать наши песни, в других аранжировках, и пригласить вокалистов спеть. А аранжировки сделать под каждого вокалиста, и песни получатся в разных стилях. Это и нам интересно, посмотреть, как можно изменить наши песни. Некоторые варианты аранжировок нам самим очень понравились, и мы решили их включить в концертный сэт-лист. Ведь со временем и наши взгляды на эти песни меняются, и писали, и сочиняли их тогда другие музыканты, так что в некоторых композициях изменения существенны.
Название. Обычно в таких случаях такие компиляции называют как-то пафосно, типа «15 лет безумства, 15 лет угара, ну как-то так». Когда мы начинали работу над материалом, в мире и не только музыкальном произошёл большой «стоп», всё замерло, концерты, продажи альбомов, да и весь народ был в недоумении, : «а что дальше, то будет?». Я тогда тоже задумался, а вот как дальше? стоит ли заниматься музыкой? продолжать писать песни, готовиться к концертам? От кого ждать поддержки и понимания? Вот в таких раздумьях и родилось это название. Кстати, раздумья продолжаются. Вот сейчас планирую несколько концертов на осень, в поддержку этого альбома, посмотрим, что получится. А сборник наших хитовых песен , в оригинальном миксе, был выпущен на моём лэйбле I.D.L.
Все ли песни на альбоме, были исполнены ранее? Есть ли совершенно новые трэки?
На этом альбоме — песни, которые были уже записаны нами. При том мы выбрали для «переработки» свои хиты. Многие из них очень часто исполнялись на концертах.
У тебя тут собраны, по чесноку, знаковые вокалисты, музыканты Руси в металле, я уверен, что это была не простая задача собрать камрадов на пластинку. Или ты воспользовался «коронной» ситуацией — затихания концертной деятельности? Или ты просто какое-то заветное слово знаешь?
Вокалисты, которые приняли участие в записи песен, за что им отдельное спасибо, — это мои знакомые и друзья. Так что, тут не нужна была ни ситуация, ни «заветное слово». Все просто сказали: «Да, хорошо, мы сделаем это».
Кстати, многие музыканты, из тех, кто записал вокал, пришли на концерт-презентацию и спели эти песни. Скоро выйдет DVD этого концерта.
Опаньки, так сразу ответь-ка, твой вокал-то есть здесь на диске, в каких песнях? Может быть, ты где-то подпевал, кроме трэка «Рубахи долой».
Кроме «Рубах» я ещё спел бэк-вокалы на многих песнях, точно не помню на каких. Так что можно уверенно сказать, это альбом группы Путь Солнца!
Кто из музыкантов Путь Солнца принял активное участие в создании диска, изменений в составе не было?
В группе Путь Солнца часто менялись музыканты, я даже стал называть Путь солнца не группа, а группировка. Особенно было множество концертных составов. Сегодня ПС это Александр Сивирин — гитара, Денис Лысенко — гитара, Антон Круглов — барабаны и я, Мирон. Я очень доволен сегодняшним составом. Это молодые угарные ребята, отличные музыканты, которые готовы рубиться, ездить в безумные туры, и сочинять новый материал, а это самое главное. В работе над последней пластинкой все принимали участие, ведь нужно было придумывать новые партии, новые соло и новые барабаны. Основу для всех делал А. Сивирин. Дальше, мы встречались на репетициях и много спорили, после чего, всё получалось в лучшем виде.
Долго ли коротко, ты гостей собрал. Но и все-таки, на кого ты ухлопал больше всего времени на уговоры? Кто-то может выставлял какие-то особенные диковинные условия? А вот еще, а было что кто-то отказался, я понимаю, ты можешь сказать: такого не было, но все-таки, мы ждем истину из первой инстанции. Например, а почему ты Бельфа из Изморози не пригласил?
Как ни странно, как раз времени на уговоры вообще не потратил. Все согласились сразу, но возникли некоторые временные трудности. Попросту, именно тогда, когда нужно было делать запись, музыканты были заняты, но сказали, что как только будет время запишут. Так Дмитрий Спирин «Сид» сказал, что «запишу без проблем, но только через пару месяцев», но тогда альбом уже был выпущен. Но, сейчас планируется выпустить расширенное издание, куда мы хотим включить ещё 5 песен, чтоб было 15 трэков. Вот туда уже мы постараемся включить всех, кто не смог в первый раз записать. Бельф в то время был занят игрой на бас-гитаре в других группах, и времени у него совсем не было. Но Бельф всегда поддерживает мои движухи. Так что, я думаю, мы его скоро увидим вместе с ПС. А насчёт диковинных условий… такого вообще не было, но мы готовы были пойти на это, типа в «студию бутылку водки и голых девок для вдохновения», но никто не потребовал, а жаль.
Гм, я как первый раз смотрел список участвующих, то заметил, что все они мужчины. Не скажу так, что будто я какой-то оголтелый сторонник гендерного равенства, НО, у нас на Руси есть прекрасные певицы с совершенно чудесными экстремальными вокалами. Короче, почему одни мужики?
Вот как раз с девушками всё сложнее оказывается, и договориться, и что-то совместное записать. Я несколько раз пытался пригласить различных вокалисток, что-то совместно исполнить на концерте, Но на удивление, всё никак «не срасталось». Так что буду продолжать приглашать, на «расширенную версию» альбома.
Очень верно у тебя на сайте в вк указано, что вы подрабатывали аранжировки под соответствующего вокалиста определённой группы. И это получилось, довольно-таки интересно слушать в итоге. Кто занимался этими аранжировками, это ведь только кажется просто: ого, давайте под Крюгера сыграем, или под Омелу, или под Россомаху (вообще культовая группа, да все культовые). Большое ли время отняли именно аранжировки? Сколько народу в этом было задействовано?
Большую часть аранжировок делал А.Сивирин. Но и остальные музыканты вносили изменения. Я предлагал только концепцию изменения песни. Так что, для нас получались практически новые песни. А вокальные партии каждый вокалист придумывал сам, поэтому пришлось немного перерабатывать некоторые тексты, чтоб они легли в новую ритмику и мелодию. А в одной песни мы пошли ещё дальше. Мы захотели чтоб она была записан на английском языке, потому что процессе аранжировки она получалась ну вот прямо «под английский текст». Изначально её должен был исполнить вокалист одной финской группы, но в последний момент он сказал что «времени совсем нет, много работы». И вот тут нас выручил Влад Ивойлов. Он быстро написал новый текст , и исполнил эту песню, да так что она совсем не похожа на оригинал. Я думаю, что вы с трудом назовёте из чего она была переделана.
Вот альбом вышел совершенно недавно, я понимаю — ты музыкант, ты «внутри процесса», и тебе трудно посмотреть на свое детище «снаружи». Но тем не менее, как тебе этот опыт? Окажет ли он влияние на твое будущее творчество?
Это хороший был опыт для нас, попробовать поиграть в разных стилях. Может быть, в дальнейшем новые песни ПС будут более разноплановые по стилю. Хотя с коммерческой точки зрения это и не правильно — (потерять старых поклонников, а новых не приобрести). Но мы, в основном, занимаемся творчеством, коммерции в этом пока мало. Так что нам можно всё, любые эксперименты.
ФОТО с концерта презентации альбома » 15 .. что дальше?».
Альбом получился разноплановым слегка (в плане вокалов), но все-таки единым целым. До какой грани нужно было держать музыкальную планку брэнда — СТИЛЯ Пути солнца, чтобы диск не превратился в невнятный сборник разных вокалистов…
У нас внутри группы постоянно идут споры, нужно ли, чтоб все песни были в одном стиле и ключе. Мне хочется, чтобы они были разноплановые, хотя я знаю что это не правильно. Но так «просит душа». А Сивирин говорит, что должен быть один стиль, и старается все песни «причесать». В итоге получается то, что мы имеем. Мы планируем новый альбом из абсолютно новых песен, вот тогда и посмотрим, что получится.
Что за студия была привлечена, кто хозяйничал за пультами? Если это ты сам все сводил, я думаю, не стоит стесняться, звук, насколько я смог услышать по мпз в вк, неплох — как минимум.
На двух последних альбомах мы сотрудничали и продолжаем работать с Сергеем Лазарем, в его студии C.D.M. Rec. Он колдовал и над звуком, и над миксом. Мы довольны его работой, и хотим продолжать это сотрудничество.
И тут же слышно, что некоторые вокалисты спели просто от души, не мега-шлифовали свои партии в студии. Как тебе такой подход, ведь кому-то это в кайф (а так запись и должна быть в реале), а кому-то нравится студийный зачищенный звук. Ведь даже в металле такое есть (металл разный бывает)) ).
У вокалистов была трудная задача, ведь они пели практически «с листа». Никто из них не репетировал. Приходили в студию, разбирали партии, подправляли текст, и вперёд, к микрофону. Да и много дублей не делали, буквально по два- три, и всем всё нравилось. И как я уже говорил, полная свобода в вокальных партиях, ну в рамках песни и мелодии, соответственно. Кстати, в некоторых композициях пришлось спеть совсем на других рифах. Послушайте, как это получилось.
Здесь, я думаю, самое место дать ссылки на все ресурсы, где можно послушать альбом. В каком магазине можно купить реальный диск? Какой лейбл запустил физику?
https://muz.lc/PutSolnca
Вот тут есть все альбомы и последний, соответственно.
На физ. носителях альбом был выпущен очень ограниченным тиражом, только для участников проекта на Planeta.ru У меня осталось несколько экземпляров, так что пока есть шанс их заказать у меня.
А так планируем издать расширенную версию на одном российском лэйбле. планируем на осень. И хотим выпустить этот материал на виниле. Думаю пора.
Кто рисовал обложку диска, это постоянный художник или?
Последние обложки и макеты к футболкам нам рисует художник Олег «Паук» из
Evil Republic. Мне хотелось сделать орден «15». Олег отлично, в своём стиле, сделал это!
Как насчет будущих гастролей, туров, что-то намечается? Просто страшно сглазить…
Да, уж… сглазить сейчас можно не только туры, но и большие фестивали. Что очень плохо, когда вот так всё происходит. Меня всё это очень бесит, двойные стандарты. И главное, мне кажется многие понимают всю абсурдность этого, и продолжают нам доказывать, что это нас спасёт. Со всех «утюгов», экранов и плакатов. Раздули большой пузырь. Эх.. начинаю заводится… не хочу об этом говорить.
Тут я еще хочу сказать пару слов о том, что Миррон ведет прикольный канал “Бар у Лепрекона». Приглашает известных музыкантов, беседует, задает вопросы, могут и слушатели задать… Формат с будущим.
Например
https://vk.com/mirron69?z=video9836715_456241055%2F1d23922c4c6357b1d4%2Fpl_wall_9836715
Миррон, а кто у тебя уже был в студии, кто еще будет скоро, что-то запланировано?
(На этой личной странице вк можно найти анонсы https://vk.com/mirron69
а тут можно посмотреть прошлые выпуски https://vk.com/barleprekon вступайте, буду очень рад )
Да, уже много музыкантов побывало в это баре. В начале, я начинал вести эти стрим-шоу в прямом эфире один, как» бармен». Вскоре я стал приглашать музыкантов. Всё происходит в прямом эфире, т.е можно сразу задать вопрос и получить ответ. А так всё как в «нормальном » баре. Общаемся, обсуждаем мировые и российские новости, празднуем дни рождения музыкантов, отмечаем юбилеи альбомов, пьем напитки, слушаем музыку и смотрим клипы. В общем все, что нужно вечером. Я уже не помню, сколько было гостей, повторюсь: их было много. Все эфиры очень разные и интересные, ведь музыканты высказывают своё отношение к той или иной новости, да и вообще говорим «по душам». Заходите на оф. страницу в вк, там есть ссылки на все эфиры.
Ну что же, на этой оптимистической ноте финализируем, удачи, творческих успехов!!! Если есть, что сказать читателям — welcome …
Сейчас, для людей которые занимаются творчеством, очень важна поддержка. Как одно из проявлений дружбы, нужна поддержка. Прийти на концерт, приобрести мерч группы, купить альбом, да и просто послушать песни и сделать репост, «рассказать друзьям», поставить лайк, как ни смешно это звучит. Слушайте хорошую музыку, потому что она заставляет вас думать, мечтать, действовать! Увидимся на концертах! Удачи всем!
https://vk.com/putsolnca
https://muz.lc/PutSolnca
https://www.youtube.com/c/PutSolntsa
Фото и видео с вк группы https://vk.com/putsolnca
Et Moriemur (Czech Republic) — Lacrimae Rerum (2009) — GSP 94 — CD digipak
Posted: 16 июля, 2021 in Uncategorized
Чешская Doom/Death команда с 2008 года работает в тяжелом жанре, к нашему времени записала 4 полноформата, а сабж — это первый EP группы. Немаленький такой ЕР — в издании GS Productions более чем на 43 минуты — добавлена пара бонусов.
Надо сказать, что музыканты в формации собрались достаточно известные, прошедшие не один состав, не одни подмостки, с большим опытом музыкального творчества. Возьми хотя бы драммера — Michal «Datel»(«Дятел», видимо. Артиста каждый обидеть может) Rak в группе с 2009 — по настоящее время, его другие команды Self-Hatred, ex-Ashore of Decadence, Radvanoch, ex-Cruadalach, ex-Silent Stream of Godless Elegy, ex-Dissolving of Prodigy, ex-Aqva Silentia, ex-Creed of Life, ex-Gothic Teufel, ex-Slosovani Stupenek, ex-Tinitus.
Забойный, жестокий и одновременно мелодичный Doom/Death Metal — вот это направление пахали чехи, и сразу скажу, что чужих шаблонов и особенно из палаты мер и весов не особо-то и дождетесь здесь, на этом диске. Ребята, а это был полноценный коллектив на 6 человек, сразу решили, что идти по стопам икон стиля может быть и проще, но лучше хотя бы понемногу торить собственную дорогу. И это было правильное решение. Потому что когда слушаешь Et Moriemur, то слышишь именно ИХ музыку, а потом только задумываешься о ее категоризации. Тем более, стиль широко распахивает врата в АД(зачеркнуто) местности, где креативное начало приветствуется и более того — необходимо для САМОреализации в противовес копировщикам.
Материал на зависть, крутой, «качельный», эквилибрирующий между глубокой меланхолией и грубыми дэтовыми партиями — довольно-таки органично связанными переходами: и металльными, и рОковыми, и неоклассикой. Я просто боюсь (сколько примеров было), что далее лейбл скажет: ну-ка, давайте под Парадайс забахайте… А здесь всё — как музыканты задумали — грозовые гитары, мощные скрежещущие, потом левиафановская ритм-секция, рассекающая шторм струнных, чистый и харш, гроул вокалы. Я кстати, приметил что Zdenek Nevelik — вокалист, кажется, единственный член команды, который прошел сквозь годы ко времени настоящему. От того и предположу, что этот талантливый певец — скорее всего руководитель формации Et Moriemur.
Не забывайте, что там еще участвует клавишник, но этот полив дозированный, как доктор Death прописал — внутри компо впущены змеи инструмента, который то клавесин даст в нижнем регистре, то реальным органом взвоет, то преподаст нечто средневековые.
Готик-металлические партии встречаются на этом многотрудном пути, они возникают из небесных атмосферных побегов клавишей и исчезают в водовороте дэт-думовго мракобесия.
Саунд на этом ЕР весьма приличный, плотный, адекватный поставленным сложным задачам.
6 черепов из 6
My Shameful (Finland) — Penance (2013) — GSP 329 — CD digipak
Posted: 14 июля, 2021 in Uncategorized
Сейчас я еще точно не уверен, но кажется, контора GS Productions решила перезапустить весь каталог крутой финской дум дэт бригады My Shameful. Ну, бригада — всего-то два человека. Зато каких!
В этом диске были задействованы почти как всегда)) Sami Rautio — Vocals, Guitars, Bass и Jurgen Frohling — Drums. Так что результат не заставит себя долго ждать.
В прошлый раз мы говорили о двух дисках с демо-записями (а эти демо получше некоторых альбомов — во всяком случае по результату — факт!). Ныне мы слушаем пятый полноформат из шести таковых.
Funeral Doom Metal, кстати говоря, акцентирует издающий лейбл. Послушаем.
50 минут суомского северного Doom Metal, это очень серьёзно. К тому же надо понимать, что это уже была работа, когда понимание стиля и месте в этом стиле группы My Shameful у Сами Раутио уже кристаллизовалось. И еще — дело в том, что через альбом, как вы помните дорогие читатели, Сами финализирует проект. В 2015 году. Этот проект. У него хватает других групп. К примеру, Oakmord, там же вдвоем с Юргеном играют. Это я к тому, что Сами подвел итоги, провел черту, и это было значительное решение для его творческой карьеры.
Небольшое интро, как полается, дабы настроить слушателя на волну, а потом как раз с этого небольшого трамплина — в дум-дэтовую глубину, пробиваясь сквозь снеговые гитарные завесы и ритм-секционные буранные заставы. Не заставляя долго ждать, в дело впрягается экстремальный вокалист (+ на диске есть почти чистый вокал), и это верно тактически и стратегически — обозначить себя в начале, посеять семена недоброго, но вечного, не спеша застолбить участки в вашем подсознании. А там ведь будут инструменталы… они такие гипнотические…
Кстати, вспоминаю, что Юрген — обладатель весьма уверенного боя на барабанах, сам тоже участвует в ряде проектов, а я знаю-слушал замечательный русско-германский проект Unmercenaries с альбомом Fallen in Disbelief. Юрген пользуется неизменным успехом среди поклонников медленной, но очень тяжелой музыки, хотя, судя по его убойному удару, мог бы исполнять в дэтовой команде… но здесь в My Shameful… это был его второй дом, думаю. И это чувствуется по перкуссии этого альбома.
Сами — мульти-инструменталист, жизнь заставляет, кстати, у него на некоторых альбомах играет еще басист. но здесь все сам, вернее все САМИ. Струнно развёртывает реальность гитарист, распиливает струнами медленно, не печально, но очень угрюмо, очень ценное создает на альбоме гитарное слово, и порой оно просто на вес золота, не спеша капает капля за каплей с жертвенника, а то вдруг вздымается в быстрых истерических партиях, что так не свойственно стилю. Зато подходит к настроению музыкальной пьесы…
Просто шикарный нешаблонный Doom Death Metal, хорошее пополнение полок с дисками указанного стиля.
Resurgam Responses 