Интервью специально для паблика Alco-Thrash Studio. МЁРТВАЯ СТОРОНА. Трэш без границ

Начало девяностых. Встречаются два металлиста. — Привет, мэн. — Привет. — Коррозию видел по телеку? — Конечно видел, ништяк. — А я тут это, журнал прикупил, «Железный Марш» называется. — Да ты что!

И целая Корпорация тяжелого рока, КТР… Что бы не говорили о Коррозии, её вклад в советский, потом в русский металл — велик…
И неудивительно, что многие металлисты с неё и начинали.
Не с Арии, Мастера или Чёрного кофе, а именно с Коррозии металла.

Кавер-группы были всегда, большинство групп после каверов начинают играть свою музыку.
Так вот, была одна провинциальная группа, которая вдохновлялась Коррозией металла, играла их композиции, а потом раскрутилась на собственное музло.
Фишка в том, что это ее творчество выглядело как продолжение — большое, чёткое продолжение КМ.

Между прочим, меломаны оценили.
Получилось очень круто, и в большей степени из-за того, что это вышло таким образом, будто Коррозия заиграла ещё более угарную и жёсткую музыку.

Секретничать смысла нет. Есть группа МЁРТВАЯ СТОРОНА, в этой группе имеется даже свой Боров… Но впрочем, всё по порядку, расспросим о деталях Романа Дровосека, который является лидером команды.

1 — Роман, приветствую, как жизнь, как бодрость духа (с)?

— Отлично, отлично, называется (смех).

2 — Вы записали альбом «Зов смерти» тащемто в составе трёх человек, назови их пожалуйста. Кто эти люди?

— Да, помимо меня в записи участвовали Максим Киц и Денис «Боров» Земляков. С ними и с братом Дениса, Игорем, я когда-то и сколотил группу в 2006 году, тогда она называлась «Фантом», а позже — Panzer Bulldozer, но уже без Борова. Макс на альбоме «Зов смерти» записал все свои гениальные гитарные соло, без которых песни очень много бы потеряли, и партии гитары в «Мотоцикле-зомби». А Денис Боров записал свои чумовые барабанные партии для песен «Духовка», «Ритуал вуду» и «Мотоцикл-зомби». Собственно, это темы как раз нулевых годов, того периода. И это лучшие музыканты, с которыми я когда-либо играл. Мне есть с кем сравнивать, уж поверьте.

3 — Роман, группы, которые продолжают или развивают творчество других команд — это не новость, например я слышал группу, которая работала под Кинг Даймонда, и думаю, она имела свой успех.
Как ты лично сейчас позиционируешь группу МЕРТВАЯ СТОРОНА, это какая-то, условно говоря, новая Коррозия или просто, ну так случайно получилось, что её музыка имеет внутренние и внешние связи с образом КМ…

— Ни в коем случае. «Мёртвая Сторона» — совершенно отдельная тема, это никакая не «новая Коррозия» и никогда таковой не будет. Да, «Коррозия» оказала на меня огромное влияние, и тогда, в 2005—2006 годах, для меня было «очевидно», что нужно рычать как Сергей «Боров», первая наша программа состояла из коррозийных каверов. Позже появились и свои песни, разумеется, они были похожи на творчество моих главных кумиров. Полагаю, такая манера рычать со мной останется навсегда в той или иной степени, но благо в моем арсенале есть и другие манеры исполнения, их тоже можно услышать на альбоме «Зов смерти».
Что касается так называемых «трибьют-групп», которые копируют от и до всякие известные коллективы типа Metallica, Kiss или King Diamond тот же, — это явление как раз меня дико напрягает. То есть, мало того, что «трибьюты» исполняют исключительно чужой материал, так они еще и внешне выглядеть пытаются, как классические составы оригиналов. Для меня это абсолютно неприемлемо. Какой-то размен своей жизни на чужую, даже официально, по лицензии. Популярность таких проектов — недоразумение вселенского масштаба. Я тоже в свое время играл каверы и разговаривал постоянно голосом Паука на КТР-сленге, но уже давно от этого избавился, за очень редким исключением в виде шутки.

4 — Роман, ты написал в вк, что исполнил на альбоме бас, вокал, гитары, ну и сделал звук, то есть фактически — это альбом одного человека с приглашением сессионных музыкантов. Правильно ли я тебя понял? Что было для тебя самым трудным в этой линейке твоих обязанностей?

— Не совсем. Максим и Денис — не сессионные музыканты, они неотъемлемая часть всего материала на альбоме, всего моего музыкального пути. Я думаю, без них никогда бы не случилось этих песен. А чисто технически — да, весь процесс реализации записи и выпуска альбома сделал я сам, вплоть до обложки маслом на холсте. Не могу однозначно сказать, что было самым трудным. Наверное, взять себя в руки и довести намерение до релиза.

5 — Как гитарист ты силен, как считаешь? Как долго ты занимаешься игрой на инструменте? Продолжаешь совершенствоваться?

— Мои основные инструменты — бас и голос, они мне полностью знакомы и понятны. На гитаре же я играю тоже давно, но только когда сочиняю или записываю песни. Именно песни, музыку, аранжировки. То есть, мне уже сто лет как не интересно виртуозное владение инструментами, отточенная игра, какой-то абсолютный тайминг и так далее. Разумеется, сильным гитаристом себя не считаю.

6 — Планы группы МЁРТВАЯ СТОРОНА на будущее, есть такие? Альбом вышел, что дальше? И соответственно, собираешься ли ты собрать группу для выступления на концертах?

— Планы есть, да. «Зов смерти» — это больше фиксация творческого пути за прошедшие годы. Сейчас же я понемногу пишу второй альбом, планирую его на следующий год. Есть уже несколько песен сформированных структурно, некоторые тексты готовы. Для второго альбома будут и клипы, и выпуск на аудиокассетах (обожаю аудиокассеты) и диджипаках, ну и концерты какие-то живые сделаю, да. Музыканты есть.

7 — Роман, твоё видение нынешней российской трэш-сцены. Она зафиксировалась, она не растёт, она имеет тенденцию к продвижению… Твоё личное мнение по этому поводу как музыканта…

— Самая большая проблема не только трэш-сцены, но и всей тяжелой тусовки у нас — поклонение англосаксам, такая болезнь, которая никак не отпустит еще с девяностых. То есть, все эти английские имена групп, тексты песен на английском языке, приписки OFFICIAL в названия ВК-сообществ, когда ты живешь, пишешь музыку и играешь ее в России — ну это же бред. Зачем? Какой в этом смысл? Вы что, думаете таким образом увеличить шансы попасть на мифическую «мировую сцену»? Очень смешно. Тем более, большое количество наших вокалистов и вокалисток исполняют свои англоязычные песни с жутким акцентом.
И я вообще заметил, что есть, образно говоря, целая секта людей, которые искренне убеждены, что металл — это только английский язык. Чушь. Русский язык подходит для экстремальных жанров не меньше, чем английский. Нужно просто чуть больше усилий приложить, чтобы написать хороший текст, найти подходящие созвучия, фразы, последовательности фраз, которые отлично ложатся на тяжелую музыку. И ущербного акцента не будет, кстати.
Есть, конечно, и крутые группы у нас сейчас в металл-тусовке: «Гробовая доска», «Трупный яд», «Шлем», Demons of Guillotine. Все они и еще масса других банд разного уровня крутости и известности дают концерты, выпускают альбомы. Да, кто-то чаще, кто-то реже. Ну и наши легенды тяжелой сцены тоже иногда радуют концертами и релизами, та же «Коррозия Металла» собирает залы по 200—300 человек в больших городах регулярно. Нормально все, в общем.

8 — Смотри, когда ты переезжал, то ты поехал в Петроград, а не в Москву. Это было от того, что в Петрограде у тебя есть какие-то знакомые, база какая-то или ты считаешь, что в Петрограде покруче трэш-сцена, вообще музыкальная сцена?

— За год где-то до отъезда, еще на малой родине — в солнечном Бишкеке, я решил поиграть параллельно в местной группе «Интер», это не металл, но я уже тогда не был зациклен исключительно на экстремальной музыке, песни мне нравились. Возникали мысли о переезде в Россию, ну и в какой-то момент мы просто всем составом ломанули в Петербург. Кто-то в погоне за мечтой — стать большой известной группой, кто-то хотел убежать от себя или с малой родины, где больше не понимал, что вообще делает, кто-то просто за компанию. В итоге в Петербурге остались только я и Кирилл, лидер «Интера». Мы набрали новый состав (одно время с нами играл Алексей «Кельт» Кияшко, он есть в клипе на песню «Человек-Тень» Panzer Bulldozer), репетировали, играли концерты, но через два года я ушел из группы. Выгорел.

9 — Как ты считаешь, трэш не потерял своей музыкальной актуальности в новое время?

— Его никогда и не было в чистом виде прям очень много. Но если трэш-метал вот прямо сейчас, в эту секунду кого-то вдохновляет и придает жизненных сил, то в частном порядке да, актуален. Глобально, конечно, давно уже архаика.

(Res. А я так не считаю, что архаика)) )

10 — Олдовые трэшеры, как западные, так и наши, это уже люди в возрасте, ну может быть даже пожилые(!) люди, которые не растеряли своего запала, играют на сцене. Но всё-таки новый треш — это музыка, которую должны играть молодые ребята, молодые музыканты. Видишь ли ты сейчас, что молодёжь обращается к трэшу?

10 — Вижу. И не только к классическому трэшу, а в целом к экстремальным жанрам в их современном виде. Молодежь — это ведь не только про Клаву Коку, Моргенштерна или Билли Айлиш. Мейнстримное большинство всегда присутствует, но есть и немало молодых людей, дико врубающихся в тяжелую музыку. К слову, когда я в свои 14 лет начал тусоваться по рок-клубам, основной их контингент был намного старше, а подавляющее большинство моих ровесников вообще не интересовались роком и металлом. Сейчас вот мне 33, но на концертах в клубах иногда вижу и подростков, кто-то из них сколотит свою группу и все по кругу. В общем, оно всегда так будет, я думаю.

Но как раз-таки очень не хватает хороших и интересных тяжелых песен (подчеркиваю, песен, не молотилова — этого в избытке) от молодых групп. Я считаю, что вся эта бесконечная и бездумная погоня за английским языком, за мифической «фирмОй», за саундом, имиджем, промоушеном и мифической «раскруткой», за всеми внешними атрибутами, — все это не сделает ваши песни музыкально интересными, чтобы их хотелось слушать на повторе и напевать по дороге на виселицу.

11 — Я думаю, что скоро до Паука — руководителя Коррозии металла дойдёт слух о твоём проекте МЁРТВАЯ СТОРОНА, а может быть он уже дошёл… Паук тебе не писал, не звонил?

— Нет, не писал и не звонил. Да и зачем?

12 — Роман, я увидел на твоей странице в ВК, что ты запостил сингл группы След Пепла под названием «Дом В Овраге» с участием Сергея Борова Высокосова из Коррозии металла. Это символический постинг или, может быть, ты как-то контактировал с Боровом?

— Мне очень понравилась песня и то, как Сергей Львович зарычал в ней. Крутая тема получилась.

13 — Сейчас в Петрограде ты работаешь где-то или тусуешься? Вопрос такой, ты выступаешь сейчас как отдельная творческая единица или в каком-то в каком-то творческом союзе, есть ли у тебя другие проекты?

— Основная моя работа никак с музыкой не связана, но иногда участвую в каких-то группах. Например, весь 2015 год я играл параллельно и в «Интере» на бас-гитаре, и в петербургской трэш-дэт-группе Truep. У меня бывали репетиции по шесть часов подряд, локальные и выездные концерты, запись в студии. С Truep я записал офигенный альбом 45° (бас и голос). Жаль, на английском, но материал достойный для жанра. На русском у них, кстати, есть убойнейшая тема «Апач-наркоман», это прям хит всех времен и народов. После ухода из Truep и «Интера» долго музыкой вообще не занимался, пока в 2018 не начал снова писать песни для Panzer Bulldozer. Появились темы «Звездная тьма», «Человек-Тень», «Ни края, ни дна», я тогда еще увлекся видеосъемкой, снял клипы для последних двух песен, для Truep тоже клипы снимал, кстати, на Apocalypse и Suicide.

Весь 2021 год, например, я был дико занят в группе «Мрачный Карнавал» — пригласили записать голос на их тогда готовившийся альбом «Шоу начинается», который вышел уже в феврале 2022 года. Но просто спеть на записи вокальные партии мне было не интересно, я решил еще как-то спродюсировать этот их альбом и немного причесать само состояние группы: сделал им хороший новый логотип, нарисовал обложку альбома, замутил приличный фотосет для промо, снял два видеоклипа на песни «Фарш» и «Автолюбитель», выпустил синглы с альбомом на цифровых платформах (сейчас изъяты зарубежным дистрибьютором), выпустил альбом на аудиокассетах, организовал концерт-презентацию с Комой и Truep, замутил еще прикольного мерча. В общем, весело было, но дико нервно: чуть с ума не сошел из-за перенапряга и не завершил всего, что было изначально задумано и даже частично подготовлено мной для этого альбома. Ну и к моменту релиза «Шоу начинается» я уже понимал, что дальше в «Мрачном Карнавале» точно не останусь, и весь 2022 год, вплоть до 1 декабря, занимался «Мёртвой Стороной» — альбомом «Зов смерти».

14 — Знаешь, когда человек бросает (слушать) заниматься металлом, он не читает новости, знает о том, что происходит очень отрывочно, и ему начинает казаться, что металл уже умер. А ведь на самом деле, если просматривать нормальные новостные сайты, посвящённые русскому и зарубежному металлу, то видишь, что групп просто тысячи, из них новых — сотни.
Ты лично следишь за новостями мирового металла или полагаешься на разрозненные сведения по телевизору?

— Слежу, конечно. ВКонтакте есть масса сообществ по тяжелой музыке, есть Ютуб тот же. Металл никак не мертв, групп действительно очень много, но мне прежде всего интересны рок- и металл-банды из России, у которых русскоязычный материал, а новых таких очень мало попадается, интересных мне лично. Вот, например, довольно молодая группа «Шлем» с этой угарной шумерской мифологией и космическими конкистадорами. За мэтрами и легендами («Коррозия Металла», «Мастер», «Черный Кофе», «Алиса») тоже слежу. А вот из англоязычных зарубежных интересуюсь только уж совсем легендарными командами — Abbath, Mayhem, Kreator, Ozzy, Metallica, мои любимые Manowar, Judas Priest. Кстати, видеоклипов я смотрю очень много — и наших, и зарубежных, безотносительно языка текстов песен. Удивительно было отметить, насколько позорные клипы снимают именно легенды трэш-металла — Destruction или, например, Annihilator. Просто ужас и швах.

15 — Ну что же, на этом будем финализировать, желаем твоему проекту МЁРТВАЯ СТОРОНА успеха, чтобы о нём узнали побольше металлистов молодых и олдовых, которые вспомнят (и уже вспоминают, я вижу на страницах в ВК) о старых деньках. Ну а молодёжь пусть врубается в новую музыку.
Спасибо за ответы!

— Спасибо за интервью и интересные вопросы.

https://vk.com/mrtvastorona

Антон Грузинский (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и др.): Старт метал-оперы должен быть обоснован…

Привет! Ярким примером музыканта, развивающего кипучую деятельность в металлическом движении России, является хорошо известный вам Антон Грузинский (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и другие его проекты). Если вы подписаны на его паблики в ВК, то прекрасно знаете об этом.
И на все достает времени.
Как вы помните, AGE OF RAGE создал большущую линейку каверов, которая постоянно пополняется.
Вот вам новые —
AGE OF RAGE — LIFE BURNS (Apocalyptica Cover)
AGE OF RAGE — BUILT TO FALL (Trivium cover)
на один из которых мне даже удалось написать рецензию.
А там и новые штрихи, и целые альбомы, участие в метал-операх, в которых играет Антон. Короче, ЗДЕСЬ КУЮТ МЕТАЛЛ!!!
Чтобы быть в курсе событий, решил переговорить с Антоном, пусть прояснит да расскажет…

1 — Антон, желаю здравствовать, как настроение в эти хмурые ноябрьские и последующие дни? Осенью у тебя Болдинская осень — как у Пушкина — расцвет творческих сил или: да ну его, лучше посидеть с кофейком, киношку посмотреть?


Доброго времени суток! Эта осень достаточно продуктивна по творческим задачам, но они более по организаторско-координационным моментам, нежели по сочинению. Обычно на осень, особенно ее конец и начало зимы, приходится этап создания нового релиза, для презентации его публике на мой день рождения в январе. Плюс сама осень не раз становилась для меня источником вдохновения и атмосферой для создания таких сольных альбомов как My 30th november и Люди Осени. Так и в этот раз — на подходе выпуск альбома. А что это будет — сюрприз 😉


2 — Не могу не задать тебе несколько вопросов по поводу каверов, которые ты начал оформлять в виде видео-клипов… Кстати, сразу скажу, что на Пикабу Марию сразу узнали и начали передавать приветы))… Почему ты решил снимать видео? Ведь это дополнительные расходы…


Для публикации на ютуб мне не хотелось делать классические варианты формата «одна локация и микрофон», поэтому было принято решение подбирать места подходящие под песни, а к месту захотелось добавить костюм. После нескольких видео, где в кадре был только я — было решено добавить еще людей в кадр. Так в мои видеокавера пришли Мария и Кейт Старк и снялись уже в нескольких видео. За что им огромнейшее спасибо )

3 — Сам думаю, что, конечно, это круто, особенно в кавере на Апокалиптику, там Мария работает с мечом. А вот скажи, как ты познакомился с Марией. Кто тебе подсказал такой ход? Не считаешь ли ты, что она сама — красивая спортсменка — ее отработка шикарная, конечно, — отвлекает от музыки?


Марию в мои видео пригласила видеограф, так как уже работала с ней в тандеме фотограф-модель, как раз предложив ее как жемчужину клипа. Не отвлекает, а как раз привлекает, тем более формат видео как раз на это и рассчитан…


4 — Это вопрос Марии, если ты сможешь передать его… Мария, привет, как здоровье? Ты снялась в паре роликов AGE OF RAGE, как ты относишься к хэви метал? Сама какую музыку слушаешь?  Какие эмоции пробуждает в тебе музыка AGE OF RAGE? Передаю привет от твоих знакомых на Пикабу…


— Привет. Отлично, спасибо! К хэви метал отношусь отлично, классику надо любить. Я меломан, в моих наушниках можно услышать почти всё от чистого фольклора, мелодик электроники в духе Qntal, до Варга В. и симфоний Чайковского. Конечно, музыка важна. Она помогает запоминать эмоции от важных событий в жизни, расслабляться, заниматься спортом, мечтать или размышлять. Главное найти своё и собрать трек-листы по темам.
Age of rage напоминает мне о времени, когда в моей жизни было больше свободы, безбашенности и юношеского максимализма. Иногда скучаю по ним, но недолго)

5 — Антон, снова тебе вопрос, слушай, я давно хотел тебя спросить, по какому принципу ты выбираешь трэки для каверов? Ну, понятно, что тебе нравится эта музыка, а вот внешнее впечатление — люди-то должны сказать: ого, кавер на Dimmu Borgir, надо заслушать, а ты берешь группу ТРИВИУМ. Может все-таки IMMORTAL? Когда ты сделаешь кавер на Paradise Lost или My Dying Bride? Дело в том, что мне кажется, у тебя в творчестве есть эпическая и думовая струна… Насколько должна тебе вштырить песня, чтобы ты ее решил кавернуть? Это же все значительные усилия, как творческие, так и физические, материальные, в конце концов. Ну и открой секрет, к какому ты подбираешься каверу сейчас?


— Помимо того, что трек должен нравиться, я еще смотрю на техническую сторону — смогу ли я это спеть и насколько он подходит под тембр. Иногда беру «челленджи» на «смогу или нет». Между прочим, на группы более думового настроения есть кавера в планах, на какие — пока секрет 🙂 а вот что не секрет — готовится кавер на Blind Guardian.


6 — Антон, я знаю, что ты участвуешь в нескольких проектах — метал-операх… Сейчас перечислю, что я слышал…
6.1 — ВОЙНА ОСКОЛКОВ. У этого глобального и амбициозного проекта более сотни записанных треков, объединенных общей идеей и Вселенной.
6,2 — RAGE TITANIUM — НАСТАЛО ВРЕМЯ ГЕРОЕВ (2022). Альбом. Epic dark fantasy метал-опера. В релиз вошли 13 русскоязычных композиций, 2 из которых «Армия Тьмы» и «Пепел» были записаны при твоем участии, как вокалиста, исполнившего роль главного антагониста вселенной Лорда Агроса.
6.3 — МЕТАЛ ОПЕРА ВЕДЬМАК: ВРЕМЯ ВОЛКОВ (2022) посвящена миру одной из самых грандиозных книг современности. Пресс-релиз проекта характеризует свою работу, как «музыкальный фанфик, по произведениям Анджея Сапковского и игр CDPR».
Все очень серьезно, но на разных уровнях вовлеченности. Вот ты, пожалуйста, и расскажи по трем пунктам, где и что ты там делаешь… Для простоты и чтобы не утонуть с море инфы, просто добавляй: в проекте еще участвуют на нынешний момент еще 84 человека. Ну или три…


— Война Осколков — главный для меня проект в таком жанре, поскольку помимо деятельности как вокалиста (голос нескольких персонажей: Малгрейв, Феникс-Охотник и Страж в разный реинкарнациях и эпохах) также занимаюсь координационной деятельностью, проработкой текстов композиций и подбором исполнителей, административной и соруководящей работой.
А в операх Rage Titanium и Ведьмак: Время Волков я выступил только в основной своей ипостаси вокалиста.
Помимо этих трех метал-опер я принял участие как вокалист в метал-опере «Меч в Камне» группы Antillia и альбоме группы Эквилибрист с элементами этого жанра.

7 — И вот насчет опер я тоже хотел задать вопрос, пачку вопросов. Как ты считаешь, не скомпрометирован ли этот жанр в результате беспрецедентной безответной любви некоторых исполнителей к этому стилю в течение последних 10-15 лет? По какой-то причине музыканты подумали, что если они будут добавлять два волшебных слова «метал-опера», то у них все будет ок… И слушатели просто попрут на их выступления… Как считаешь?


— Конечно же старт метал-оперы должен быть обоснован не желанием приписать постфикс «опера» к своему формату, а пламенно-горящей идеей воплотить в форме метал оперы какое-то собственное или любимое литературное произведение, вплоть до Улленшпигеля, Бравого солдата Швейка, Уоллеса, Жанны д-Арк или былины об Илье Муромце. И тогда сюжетная арка становится плодородной основой концептуального музыкального произведения. И тогда даже если это сказание о клерке в мегаполисе, но в нем прослеживаются дуга характера, завязка, кульминация и развязка — никакая «дискредитированность» жанра не станет препятствием тому, чтобы музыкально-художественный результат был реально интересным, увлекательным и, быть может, даже глубоким и ценным.

8 — ВОЙНА ОСКОЛКОВ. Как мы знаем, там великое множество треков, а как фэны разбираются с этим всем? Там хоть разбито все по альбомам как-то или просто бескрайнее эпическое полотно? Есть ли паблик, посвященный этой опере? Дай адрес, плиз! Кто задумал эту эпопею и много ли в итоге музыкантов участвовало? Каковы планы на будущее у этого проекта?


— https://vk.com/warofshards
У ВК Сообщества Оперы есть система кликабельных меню, хочется надеяться и верить, что ими активно пользуются. Сперва треки выходят синглами, чтоб не томить ожиданием — но потом систематизируются в альбомы. Первый альбом — «Начало» существует уже изрядное количество времени. Второй альбом — «Пламя» долго был лишь в системе менюшек проекта, но я взялся за дело и недавно он стал виден и на официальных аудиовитринах — Айтюнс, яндексмузыка и многих других. Далее последует альбом «Двое» — тоже из преимущественно существующих уже треков + возможно, добавим интро и включим в релиз новые грядущие треки. С основным Миром Войны Осколков и его персонажами не так-то трудно разобраться, вот только ввиду глобальности заложенных в сеттинг принципов — есть Отец и Мать Инь и Янь и бесконечные инкарнации их приспешников, борющихся между собой и делящихся на фракции даже внутри послушания одному началу — и вот эти инкарнации происходят еще и в множестве миров эдакой «мультивселенной», а оные миры похожи на разные версии нашего или подобных ему миров в формате то постапокалипсиса, то альтернативной Истории а-ля Дикий Запад 19-го века, Поздне-Викторианской колониальной империи против иномирных Аналогов Японии, Китая, Индейцев доколумбовских обеих Америк, то уносит в еще более отдаленные форматы с пиратскими корсарами и в то же время мечами, кольчугами, осадами крепостей. Все — сложно.
Но если погрузиться — откроется целый мир …. Хммм нет — супермультимир ) … Основной канвой все-таки принято считать противостояние Фальконе и Малгрейва в сеттинге именно КосмоОперы в условиях конфликта, охватившего галактику, в которой живет человечество, похожее на вариант нашего будущего, но следующее двум основополагающим сакрально-религиозным путям — Матери и Отца.
Музыкантов не счесть — пытливый читатель заметит уже плеяды звезд поучаствовавших в проекте — Елфимов, Беркут, Жерновков, Борисенков, Джина, Горбунов, Державин… Не вдаваясь в еще более «многобукавные» подробности, отвечу, что у проекта уже 70 эпичных треков и есть планы чуть ли не еще на 70 — как говорилось в классике — «Танцуют Все!».

        

9 — RAGE TITANIUM — НАСТАЛО ВРЕМЯ ГЕРОЕВ (2022). Ну это просто отличный альбом с мощной обложкой и главное — с глубоко проработанной структурой и продемонстрированным исполнительским мастерством. Чей это проект? Кто командует здесь? Народу, конечно, здесь немало. И как раз чувствуется, что российский металл — это Сила! Кто пригласил тебя в этот проект? Как твой вокал чувствует себя в «толпе» других вокалистов? Не потерялся? Чувствуешь ли ты, что сможешь еще раз поучаствовать в этом проекте?


— Хех — надеюсь что еще смогу — надеюсь, что еще позовут. Меня пригласил лидер и худрук данного проекта — Павел Лазаренко. Думаю, уж слушателю судить затерялся ли я — но обычно отрицательные персонажи заметны, важны и не теряются — без особенно гадкого главгада и нет «антогонизьму», а без антагонизма нет проблематики и нет развязки. Поэтому любому проекту важен хоть чуть-чуть харизматичный антигерой. Надеюсь, хотя бы чуть-чуть, но у меня получилось )

10 — МЕТАЛ ОПЕРА ВЕДЬМАК: ВРЕМЯ ВОЛКОВ (2022). Расскажи, пожалуйста об этом проекте, сколько уже записано альбомов, песен? Кто там участвует? Музыкально новый трэк отличается от выше тестировавшихся метал-оперных образцов. Это фишка такая? Вокал ты строил сам, или тебе сказали спеть так, так и вот так?


— Записано всего 4 трека — 4 сингла — хмммм, хотя по меркам Агрегаторов это же и есть целых 4 альбома — чего прибедняться то! )
Как и в Войне Осколков идейный вдохновитель и лидер проекта (в случае ВО -Антон Раздоров / а в случае ВВВ — Сергей Гаврилин) это больше миростроитель и литератор — создатель собственной мини-вселенной текстуально. Соответственно — с него Идея, задумка, cюжет — текст в основание будущих песен, а с музыкантов уже аудио-художественная реализация. Музыку пишет — Сергей Днепровский. Вокал в случае 2-х моих треков отдавался на 60 процентов на откуп мне — на дело был набросок — общая канва и свобода маневра в вокальных нотах у меня была весьма велика. Ею мы с отличным вокальным продюсером — Дмитрием Машковым из небезызвестной гр. Арктика и воспользовались. Особенно разошлись мы в самом свежем релизе проекта — «Голод Крови», там антагонист ведьмака — рефлексирующий оборотень-философ особенно разнообразно поет, рычит, взвывает и даже один почти как отечественный Змей-Горыныч поет сам с собой хором в невпопад  — в интервал )



11 – Все-таки наши меломаны еще пока бодро реагируют на метал-оперы, видишь ли ты в этом направлении потенциал? А то посмотри сколько народу, музыкантов собралось, работают с полной отдачей, но ведь трудно наверное что-то придумать новое… Или ничего нового придумывать не надо, просто использовать наработанные музыкальные и литературные коллизии?


Потенциал есть и немалый. Во всех 3-х данных операх люди создают своих персонажей, даже в Ведьмаке это мир Анджея Сапковского условно, но совсем другой — новый «свой» Ведьмак и его противники. Сюжет может быть извечным и простым, но оттого не менее трогающим слушателя и драматичным ) Главное — чтоб у героев были трудности противостояния, реальная угроза, реальный риск, реальный долг по спасению мира или своих близких и как следствие — традиционная дуга характера, нужная для любого «тысячеликого героя». Все мы понимаем, что принцип Мономифа не умрет со времен палеолита до нынешнего уже истово наступившего 21-го века. Есть определенные паттерны — динамичная музыка и звуки боя как вставка в таких концептуальных проектах — метал-операх, но — действительно — соглашусь, они все еще воспринимаются слушателем на ура и, похоже, ощущаются даже более свежо, чем еще один альбом «разных песен о разном» — в будущем, возможно, авторы задумаются, что Метал Опера может быть даже о жизни человека в Мегаполисе, на базе хоть драматичного психологического романа о современном человеке, хоть на базе антиутопии. Ну а я буду только рад попеть еще в десятке разных амплуа за человека живущего в прошлом, будущем, настоящем, да и за нечеловека — тоже можно )


12 — Не могу не спросить, на какой стадии находится подготовка нового альбома AGE OF RAGE? Чем новеньким удивишь?



— Удивлять буду стареньким и ранее неизданным 🙂 В честь 15-летия коллектива выйдет ЕР, а затем небольшой ревизит одного из значимых веховых альбомов команды. В этих юбилейных работах примут участие гитаристы прежних составов. Было приятно вновь пообщаться и поработать с ними.

13 — Концерты, турне? В твоем календарном плане есть такие темы?


— Традиционно все концерты отданы на откуп доблестному коллективу Restless Mind, В ЧАСТНОСТИ 26-ГО НОЯБРЯ В МОСКВЕ В КЛУБЕ ЛАЙВ СТАРЗ С ГРУППОЙ БАГИРА ИЗ КАЗАНИ. Кое-что секретное готовим и с Войной Осколков, но пока рано приоткрывать завесу тайны — пусть побудет интрига.


14 — На этой оптимистической ноте будем финализировать. Творческих успехов и вдохновения!


— Благодарю!
— Друзья, сил вам, гармонии и терпения!
— Stay metal!
— Stay true — hard as steel! )


https://vk.com/age_of_rage

https://vk.com/restlessmind

ABYSSPHERE: Секрет в нашей аудитории

На стене паблика https://vk.com/mastersland каждый день появляются по несколько альбомов, за всем само собой не уследишь… но кое-что включаешь…
Новый альбом ABYSSPHERE — Эйдолон (2022)
Послушал музыку, которая достаточно серьёзна, солидно структурирована, прецизионно отработана — как в музыкальном плане, так и в лирическом. Стиль Dark Metal  – сложный. У нас легких не бывает))), ABYSSPHERE объединяет в своих композициях и медленные, и быстрые темпы, мелодически жесткие и мелодраматические партии, которые вместе составляют впечатляющие композиции.
Станете вы фэном этой группы или нет, это другой вопрос, но послушать однозначно стоит.
Я посмотрел на архивах — группе ABYSSPHERE — ну практически 20 лет, в следующем году исполнится два десятка, это просто сумасшедший период времени — когда группа развивалась, записывала демо, синглы, альбомы, мини-альбомы… Понятно, что есть свои благодарные слушатели, но даже при нынешнем развитии соцсетей, они не всегда имеют возможность задать пару-тройку вопросов…

Одновременно слушаем свежий альбом «Эйдолон»…

https://vk.com/widget_playlist.php?app=8162952&width=600px&_ver=1&oid=-2000393995&pid=16393995&hash=463766ba9e9a4c620a&url=https%3A%2F%2Fmastersland.org%2Findex.php%3Fcontent%3D23061&referrer=https%3A%2F%2Fmastersland.org%2F&title=Mastersland.org%20-%20ABYSSPHERE%3A%20%D0%A1%D0%B5%D0%BA%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%B2%20%D0%BD%D0%B0%D1%88%D0%B5%D0%B9%20%D0%B0%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B8&1841a18a016 

На связи Александр Яковлев — extreme vocals, voice, lyrics.


1 — Алекс, привет, вы уже издали четыре альбома, очень серьезная работа была проведена, накоплен большой опыт. Свежий альбом 2022 года — Эйдолон, чем он отличается от прошлых альбомов, какие музыкальные темы вы развиваете на этом альбоме, чему он посвящён в лирическом плане?


— В «Эйдолон» мы не собирались далеко отходить от прошлого альбома «На пути к забвению». Это было своеобразное продолжение,
а кое-где и предыстория, с небольшим кивком в сторону более старых работ. Плюс ко всему, мы хотели сделать альбом более личным
что-ли, и в целом, кажется, мы достигли успеха. Все получилось.


2 — Расскажи, пожалуйста, о составе группы, какие изменения происходили в группе за 20 лет её существования?


— Состав группы мы полностью укомплектовали ещё перед выходом предыдущего альбома, с тех пор все стабильно с этим. Если говорить об изменениях в составе за всю историю, то это будет длинный рассказ, да я и сам уже многое не помню. У нас было три басиста, две клавишницы, один клавишник, скрипач, несметное количество барабанщиков, а как-то раз мы даже раздумывали о третьей гитаре в группе — это было очень давно.
Сейчас состав кажется стабильный, надеюсь так и останется.

3 — Практически мне трудно будет поверить, если ты скажешь, что ты не играешь ни в каких других командах… Где-то ещё играют другие члены команды?


— Из всего состава где-то ещё играет только наш басист Иван, остальные сосредоточены на Abyssphere.
У нас у всех не так много свободного времени, что бы эффективно участвовать в сторонних проектах.


4 — У вас в группе два вокалиста, экстремальный и чистый вокал. Как вы делите партии? Это в принципе сразу понятно при написании текстов или как-то вы потом разбираетесь с этим, разбиваете по частям?


— Бывает по-разному: если текст удаётся написать на уже готовую музыку, то можно заранее уже прикинуть, где и что будет, представить вокальную партии и от этого отталкиваться. Обычно так и бывает, и это часто залог того, что партии вокала идеально впишутся в музыкальное полотно.
Но бывает, что текст создаётся отдельно, сам по себе. В этом случае заранее ничего не понятно, и уже когда пытаемся положить его на музыку, тогда и решаем где, кто и что будет петь.
 

5 — Алекс, вот такая тема, крутой портлэндский лейбл, что в штате Орегон — Doomed and Stoned Records — с 2014 года выпускает сборники Doom, Sludge, Stoner команд — по штатам, странам. Так вот, во втором российском сборнике можно увидеть вашу команду. Как это получилось?

— Это вышло почти случайно, я состоял в небольшом чате музыкантов некоторое время назад, и один из участников,
как-то обмолвился, что идет поиск команд на второй сборник. Первый выходил ранее. Я решил подать заявку, и вот мы там. Вот и вся история.



6 — Кто у вас в группе пишет музыку, это коллективный процесс или чисто индивидуальный?


— В основном всю музыку у нас пишет Константин.


7 — Алекс, расскажи, какие концерты у вас намечаются на ближайшее время…


— Мы планировали сделать масштабные презентации нового альбома в СПб и Мск, осенью и зимой. К сожалению, по ряду причин нам пришлось их перенести, ориентировочно на весну 2023 года. Но 18 ноября мы все-таки сыграем сольно в СПб, в небольшом клубе the Place. Мы готовим специальную программу, куда собираемся также включить песни под акустику.



8 — В чём главный секрет концертного выступления группы ABYSSPHERE? Или у вас так — «мы вышли на сцену, просто отыграли 15 песен»?


—  Нет ничего особенного, можно сказать, что мы просто выходим и играем. Нас всегда встречают очень тепло, и наверное в этом и кроется секрет. В нашей аудитории.


9 — Ты отвечаешь за тексты в группе, какие стихи уважаешь ты лично, какой у тебя топ-5 поэтов классических и современности…


— У меня нет топа. Как правило, мне нравятся отдельные вещи, у самых разных авторов. И порой не те, что у них особо популярны.
Я стараюсь не ориентироваться ни на кого, впрочем, любой автор скажет так же. Думаю нашим слушателям виднее, в конечном итоге.


10 — Насколько у тебя большая музыкальная коллекция, сколько там (приблизительно) компакт-дисков, может быть, кассеты, винил…?


— Музыку я начал слушать достаточно давно, и начинал с тех самых аудио кассет. В общем-то первые метал группы, открывал слушая именно их.
Потом уже пришли компакт-диски, и за всё время я насобирал наверное более двухсот позиций в свою коллекцию. Но уже давно не обращался к ней, сейчас в этом нет уже необходимости.
Однако пробежать взглядом бывает приятно)


https://vk.com/abyssphere

DEMONS OF GUILLOTINE: Мелодики у нас 40 градусов, а блэка, конечно же, 666% :)

Здравствуйте, уважаемые дамы и господа, хотел бы сегодня вас шокировать, не знаю, получится или нет. Но у нас сегодня в гостях группа DEMONS OF GUILLOTINE… Почему шокировать? Ну, скорее всего потому, что эта группа была создана в прошлом тысячелетии…

И знаете, так по-умному зафиксировалась, не знаю, думали ли они об этом в тот момент, демо-записью 1997 года под простым названием «Демо». Знают толк в минимализме…

Зафиксировались в прошлом тысячелетии, я имею в виду. После этого были изданы четыре альбома, вроде бы не так и много, но каждый из них отличался своим подходом, своими находками, ну и в конце концов, участниками, потому что, я посмотрел на метал-архивах, через группу прошло очень много музыкантов.

Совершенно свежий альбом вышел буквально на днях и это произошло через 11 лет после третьего альбома «Время серпа».

Я послушал альбом 2022 года и могу отметить, что DEMONS OF GUILLOTINE нисколько не растеряли за 25 лет с первого демо, со времени создания группы своего творческого угара и, скажем так, креативного настроения. В связи с этим пришла мысль поговорить с группой. А это, не забываем, ветераны Мелодического Блэка России.

С Алексом Инкубусом, инфернальным басистом команды, мы договорились, что на вопросы будут отвечать все музыканты… Наверное, можно и начинать…
И одновременно слушаем свежий альбом…
в вк
плейлист
https://vk.com/wall-2040120_4810
а это видос

1 – Ребята, приветствую, как здоровье, как настроение, как на вас действует осень в творческом плане… Хотя я знаю, сейчас вам расслабляться абсолютно нельзя…


— Incubus: Привет! Настроение прекрасное, а здоровье мое не очень, то лапы ломит, то хвост отваливается (шучу). Осень в творческом плане действует лично на меня, равно как и другое время года 🙂 Про “расслабиться” можно забыть по крайней мере до 18 декабря, когда мы вернемся из Воронежа, где пройдет завершающий концерт нашего мини-тура.
— Zodiak: Привет! Осень — унылое, дождливое и холодное дерьмо и на меня действует, скорее «вопреки», я видал в гробу это сраное время года!
— Dumas: Привет! Настроение боевое, время года хоть и унылое, но предстоящие концерты и релиз альбома очень даже его скрасили.
— Nirguna: приветствую! Действует ободряюще, и, конечно, это связано с творческим подъемом, выходом свежего альбома и туром!


2 — И всё-таки второй сопутствующий вопрос будет такой, вот так честно откровенно говоря, каким образом вы решили после 11 лет «застоя», условно говоря, всё-таки собраться и записать новый альбом?
Ребята, расскажите, пожалуйста, кто собрался с духом первым, решился сказать остальным членам команды DEMONS OF GUILLOTINE: давайте соберёмся, сделаем ещё альбом, а там посмотрим что будет, или как-то всё это было по-другому? Кто сейчас играет в группе?


— Incubus: Отвечу так же честно и откровенно 🙂 Мы и не оставляли идею о записи нового альбома. В конце концов, работа велась не один год, и даже не один состав, если так можно выразиться.  Просто разные обстоятельства мешали нам сделать это. И наконец звезды так сошлись, что у нас получилось это сделать. К тому же, не было “11 лет застоя”. Последний наш релиз состоялся в 2014 году. Пусть и не полноформатник, но все же. “Законы Плоти”, помните такой? 🙂 (Ловко! — Resurgam)
На следующую часть вопроса я четко ответить не могу, т.к. это все время витало в воздухе. Ну, иначе просто не было бы смысла в существовании группы, если бы не было идей о новых песнях и новых альбомах. Ведь надо всегда двигаться вперед, а не топтаться на одном месте.
Сейчас в группе бессменный на протяжении уже 23-х лет Zodiak, Nirguna, который с нами уже 10 лет и Dumas, впервые пришедший в группу в 2015 году. Ну и ваш покорный слуга 🙂
— Zodiak: Знаешь, работа, да, велась постоянно. Были написаны какие-то песни. Я был очень взбодрен и научен работой над альбомом «Toxic Legacy» нашего проекта UGLY DEADMAN. Менялся состав. Я заметил вот такую вещь: есть Demons Of Guillotine, и это — организм, и он будет, даже если меня там не будет однажды. Так вот, с Юркой написали ещё пару вещей, но щелчок случился, по-моему, на «Ангелах Гекатомб», и машина пришла в движение. Каждый уикенд мы делали новую вещь, а затем я садился и писал текст. Паззл собрался быстро.
— Dumas: Честно говоря, я даже не заметил как машина пришла в движение. Просто в какой-то момент я понял, что она на полном ходу.  В какой-то момент просто начала складываться ситуация, что есть рифф, вот только появились первые очертания будущей вещи, а Zodiak уже сидит под это подпевает что-то. Именно в этот момент я понял, что работа пошла, а дальше машину уже было не остановить.
— Nirguna: Часть материала уже потихоньку игралась на репе с Василием на гитаре, потом с возвращением Юры набралось ещё больше новых треков которые ребята делали сидя у Сани дома. Ответ один — новый материал нужно делать и это работа! И всех нас к этому методично вёл Саня!

Dumas — Guitars
Zodiak — Vocals
Incubus — Вass&vocals )
Nirguna — Drums

3 — Вопрос стилистики. Вы определяете себя как Melodic Black Metal, сколько в вашей музыке Мелодики, а сколько Black Metal, желательно в процентах, пожалуйста, ну или в градусах — как водку определяют, пожалуйста, раздайте цифры, разлейте по стопкам…
(А насчёт стопок я вспомнил, увидел у вас в ВК, как вы лимонадом чокаетесь, а стопочки фирменные какие-то — с логотипом группы — и прикиньте, они гравированные вроде бы как, вообще это уникальная вещь какая-то… Ага, стопарики сделали и лимонадом чокаются…)


— Incubus: Честно говоря, я вообще не любитель навешивания ярлыков, и это не мы себя определяем, как Melodic Black, а, скорее, наши поклонники. Но пожалуй, соглашусь, данное описание сейчас нам подходит ближе всего. Мелодики у нас 40 градусов, а блэка, конечно же, 666% 🙂 Я не очень понимаю, как такие вещи можно измерить ) Мы делаем мелодичную и злую музыку, а уж как ее называть — дело ваше 🙂
По второй части вопроса: это чокаемся не мы, а наш давний друг, фотограф, и оформитель обложки альбома Sweet Rosemary (под маркой The Demons) — Сатир и его жена. И, честно говоря, я очень сильно сомневаюсь, что это лимонад 🙂
А рюмки — да, они уникальные, точнее — эксклюзивные. Мы решили к нашему 25-му юбилею сделать юбилейный, соответственно, набор мерча.
— Zodiak: Я являюсь фанатом Metal лет с восьми, начинал с KISS. Я рос с этой музыкой и впитал от неё всё. И это вот «всё» даёт оттенки в нашей музыке, от глэма и до индастриала. Мне было б скучно упереться в жанровые рамки. И, в мелодик-блэковом экспрессе DEMONS OF GUILLOTINE едут очень пестрые пассажиры!)
Про рюмки. Вот, стоят две у меня на кухне, и на Новый Год (если доживем, конечно) мы с супругой выпьем из них по пятьдесят хорошего напитка от АлкХимиков!)
— Dumas: На самом деле определение музыки по жанрам это штука такая, чисто субъективная. Для меня DEMONS OF GUILLOTINE это злость Black Metal, напор Death Metal плюс драйв и задор Rock’n’Roll. И это только основные компоненты, постоянно ищутся и используются новые “приправы” 😉
— Nirguna: Для меня демоны всегда были Black`n`Roll. Сочетанием того, что мне нравится и в блэке, и в рок-н-ролле. Мелодизм есть и там, и там. В последней записи, конечно, есть атмосферные шизоидные вещи, появилось клавиш больше, поэтому блэка на мой взгляд процентов 60-70, остальное рок-н-ролл.

4 — Любителей Melodic Black Metal в мире всё ещё осталось достаточно много, также много этих любителей в России, ну и в странах СНГ,  которые читают Мастерслэнд, поэтому я думаю, широкие слои металлистов заценили уже альбом, слушают его и, возможно, заказывают. А вот ребята, расскажите, пожалуйста, кто явился основным композитором альбома «Солнечный яд», и кто текстовиком, или вы все собрались с лимонадом и пошла креативная тема…?


— Incubus: Неизменным автором всех текстов является конечно же Zodiak. Я не представляю DofG с текстами, которые написал бы кто-то другой. Zodiak и его тексты — это душа и сердце группы. И никак иначе. Автором же большей части композиций является Юра (Dumas), именно ему удалось поймать нужный настрой для альбома. Есть песни авторства нашего бывшего гитариста и хорошего друга, Василия (Zmiy), одна песня вышла из под пера Антохи (Gutslasher), а одну даже я сам написал (правда, в соавторстве с Енотом, точнее — взяв за основу его рифф). Но вы бы не задавали этот вопрос, если бы уже держали в руках наш диск с аж 16-страничным буклетом, где под каждой песней указано авторство 🙂 (И то правда. Resurgam.)
— Zodiak: Ну, мне тут нечего добавить. Я очень люблю этот альбом и желаю ему судьбы, гораздо лучшей, чем у предшественников. Юра — молодец, он даже не то что поймал, он именно задал нужный настрой и придал его песням Zmiy-a и Gutslasher-a. Снимаю перед ним свою шляпу!
Тексты в этот раз были написаны до ужаса просто: я садился вечером с целью написать два текста, к примеру — и за этот вечер они были готовы. Правки — минимальны.
— Nirguna: Юра Dumas, Василий Zmiy и Саша Incubus, который подарил мега медляк который назвали «Шов за швом». Также замечательную шизу сотворил наш друг Тоха Guttslasher — Делирий. Кстати, Тоху я знаю, уже не помню сколько, и даже играл с его командой Formaline один из первых их концертов в Р-клубе!


5 — Буквально в двадцатых числах октября DEMONS OF GUILLOTINE уже успели выступить с презентацией своего альбома перед широкими массами металлистов. Плиз, расскажите, где это было, много ли народу собралось, и как бурно слушатели  реагировали на ваше выступление?


— Incubus: Да, презентация альбома прошла 21 октября в московском клубе “Город”. Организатором выступил Андрей Шаев (Life Music), за что ему огромное спасибо — все прошло на очень крутом уровне. Народа было много, все рубились, что удивило лично меня — и суток не прошло с цифрового релиза нового альбома, а люди уже подпевали новые песни. Это о чем-то, да говорит 😉
— Zodiak: Мне сложно об этом говорить буквами, без восторженного мата и жестикуляции!)
— Dumas: Это был прям глоток наисвежейшого воздуха после ковидных времен!
— Nirguna: Концерт был в клубе Город. Мне всегда трудно оценить количество людей из-за света на сцене и тарелок перед собой. Когда я увидел, сколько народу набилось в промежутке между песнями, я был очень обрадован и понял одно — народ нас действительно ждал, дикая волна позитива и тепла от публики, она у нас замечательная!


6 — Удалось ли вам пообщаться с металлистами после концерта? Как у вас дела сейчас с мерчем, футболками? Диск физический уже выпущен или ещё нет? Если нет, то будете ли вы его выпускать? Ну, как мы знаем, сейчас цифровые копии идут на ура, и вообще в целом имеют хорошее хождение среди металлистов…


— Incubus: Мы всегда стараемся пообщаться с нашими поклонниками! Конечно, после выступления всегда немного не до этого, ведь надо собрать свою аппаратуру со сцены, да как минимум — переодеться в сухое и смыть грим. Но мы стараемся пообщаться со всеми желающими, честно. Хочу сказать тем, кто был на концерте: ребята, огромное вам спасибо за вашу поддержку и энергию! И простите, если кого-то впопыхах проигнорировал после сэта, я не со зла! 🙂
С мерчем у нас все сейчас очень даже неплохо. Как я сказал ранее — у нас есть набор “стеклотары” разных масштабов (пивные кружки, стаканы, рюмки — для любителей ПОЧТИ любого вида алкоголя, так сказать), есть футболки с принтом “Солнечный яд”, есть вся наша дискография на CD. А еще, для самых-самых поклонников DofG сейчас открыт предзаказ на юбилейный подарочный бокс-сет (о его наполнении вы можете узнать на наших ресурсах).
Конечно, мы выпустили диски на физическом носителе. Цифровизация — это, конечно, хорошо. Я и сам слушаю музыку через стриминговые сервисы. Но все-таки, подержать в руках новенький диск, полистать красивый буклет — в этом есть своя магия, согласитесь? (Абсолютно согласен. Resurgam.)
— Zodiak: Я в последнее время не особо общителен, хотя на сцене — наоборот, пробивает постендапить) Но — стараюсь никому, кто нашел меня после концерта не отказать в фото, автографах, да и просто потрещать о насущном)
Мерч? Ну, Саня опять всё главное сказал, но неизвестно, что придет нам в головы ещё выпустить!)
— Dumas: Всегда рад пообщаться с народом до и после концерта в свободные минуты, к сожалению, на это не всегда есть столько времени, сколько хотелось бы. Относительно физ. Носителей — они уже уходят в нишу коллекционеров, но выпускать мы их всё равно будем и уже начинают копиться новые идеи на эксклюзивный мерч для наших поклонников.
— Nirguna: Конечно пообщались! Особенно порадовало, что приехали из других городов и даже очень далеких! Ребятам зашёл наш новый разнообразный мерч, который разлетается как пирожки с котятами!

7 — Вообще, думаю, нужно задать один бестактный вопрос.
И он будет таким — вот вы сейчас собрались, записали альбом, потратили массу бабок на запись, на сведение, потом вы потратились на какое-то, хотя бы самое минимальное, продвижение.  Вы ещё на данный момент не разочаровались, что вы возобновили, реанимировали проект?


— Incubus: Почему же бестактный? Это очень хороший вопрос. Да, откровенно признаюсь — в этом году мы потратили уже огромное количество денег на запись альбома, сведение, съемки клипа на песню “Ближе к Югу Ночь Чернее” (кстати, вопрос для внимательных поклонников: а вы заметили, чем отличается “сингловая” версия этой песни от альбомной?), выпуск альбома (мы выпускали его своими силами на моем лейбле B&PMusic, как и предыдущий наш релиз — Законы Плоти), производство мерча… Да, и конечно, в промоушен уходит тоже солидная часть бюджета. Но! Мы не жалеем ни об одном потраченном рубле. Наверное, всем понятно, что в нашей стране такого рода музыка — вообще ни разу не про зарабатывание денег. Хорошо, если “выходишь в ноль”. Хотя, конечно, наверное есть группы, которые и зарабатывают на жизнь такой музыкой, но лично я с такими не знаком.
Никто ни в чем не разочаровался, да и группу не умирала, чтобы ее реанимировать 🙂 У нас была, так сказать, творческая пауза. Сначала нам помешал подлый ковид, хотя именно во время локдауна у нас и началась, по сути, работа над тем, что в итоге стало “Солнечным Ядом”.
— Zodiak: Забавная мысль меня посетила. Двадцать с хреном лет я орал эти песни, пил, кривлялся, жёг напалмом, чуть не сдох несколько раз, но это всё было на локальном уровне. И вот, на старости лет, так сказать, мне, возможно придётся всё это отрабатывать в турах? Делать то, чем я должен был заниматься двадцать-с-хреном лет назад, только в здравом уме и ладах с совестью??? Да пусть оно будет так!
А потраченные деньги… Ни о копейке потраченной не сожалеем и ещё потратим сколько надо, главное, чтоб из вновь заработанных!
— Dumas: Вообще не жалею! Как говорится: “Искусство требует жертв”, и хорошо, что пока это только деньги, а не здоровье, семья, девственницы и младенцы.
— Nirguna: О сожалении вопроса не стоит. Вопрос приоритетов: как известно — деньги это вид силы, если ты тратишь их на что-то, значит ты готов сам ее отдать. Тем более, мы получаем взамен довольные лица фанатов, отзывы и энергетику — это дороже денег.


8 — И если уж пошла такая пьянка лимонадом, то задам ещё один бестактный вопрос. Как часто в прошлом у вас были конфликты в группе на музыкальной почве и по другим вопросам? Нет никакого секрета, что люди иногда собираются вместе, но не переваривают друг друга через пять минут… Много ли у вас было таких и иных конфликтов? И вот это немалое количество людей, которое прошло через группу, не доказывает ли это допущение?


— Incubus: Мы все — люди. Мы иногда ссоримся, спорим, миримся. Но не смотря ни на что, мы — семья. Прямо каких-то капитальных ссор у нас никогда не было. Да, бывает, что мы расходимся во мнениях и это нормально. А по поводу количества бывших музыкантов — мы со всеми продолжаем общаться. Это доказывают такие моменты, как, например, концерт, посвященный 20-летию группы, когда на сцену выходили музыканты разных составов.
Музыканты покидали группу, потому что их творческий путь расходился с творческим путем DofG, и это тоже нормально. Есть очень мало групп, в который никогда не менялся состав. А если посмотреть на нас с условием того, что группе уже целых 25 лет (ха, некоторые поклонники младше нашей группы), то понимаешь, что не такое уж большое количество музыкантов сменилось.
— Zodiak: Меня все бесят — один п.здодельный, как батя, другой простой, как младший брат, третий умный, как племянник, а больше всего бешусь от самого себя, что надо было не бесо.бить в ранние годы, а дело делать! )) Но и люблю всех, как родных, в том числе и бывших участников, которые впрочем тоже меня бесят, как родные!)))
— Dumas: Конечно бывают конфликты и споры, но без споров не бывает истины. Если в группе нет споров в музыкальном плане, я считаю, нужно остановиться и оглянуться. Может ты уже топчешься на месте или по щиколотку в трясине?
— Nirguna: Споры и толкания лбами в процессе — конечно! А то было бы не интересно. Да и это показывает, что всем не всё равно. Мы не сессионные музыканты тут, а значит — каждый будет иметь право на голос. Главное — конечный результат, который вы уже слышите…


9 — 25 лет выступает группа, а вообще, остался ли кто-то из того самого оригинального состава, ну пусть не из 1997 года, а из состава, который записывал первый альбом?


— Incubus: Из САМОГО первого состава не осталось никого. Самый “долгожитель” в группе — это Zodiak, он уже 23 года является бессменным вокалистом.
— Zodiak: Никого, общаемся только с Паном. Всё время его тормошим, мол, Сань, рубани с нами на концерте вещичку! А он такой: «Ой, чуваки, я уже и гитару на стенку повесил, лучше просто к вам на концерт зайду, как в Москве буду! «, ну и периодически подкидывает нам раритетные фото и видео!)
А, подожди, первый альбом уже со мной был, я не про демо 1997 года, а про «Sweet Rosemary»!

10 — Я вот прямо чувствую, что нужно какой-то позитивный вопрос задать после вот этих крайних))) Ещё раз повторюсь, группа на сцене 25 лет, наверное, всё-таки за время вашей творческой деятельности происходили интересные случаи… Расскажите, пожалуйста, про какой-нибудь смешной случай…


— Incubus: Ой, на самом деле интересных и смешных случаев была масса. Лично я до сих пор вспоминаю, как на одном из концертов, в самом начале моего творческого пути в DofG, у меня порвалась 4-я струна на басу и мне пришлось играть весь концерт, транспонируя партии то на 5-ю, то на 3-ю струну, а потом то ли на форуме, то ли в ВК кто-то написал, что, мол, у нового басиста, Инкубуса, крутая фишка: выходит на сцену, рвет струну и как ни в чем не бывало, продолжает играть. Хотя, признаюсь, ТОГДА мне было не до смеха 🙂
— Zodiak: Это мне Юрка позавчера напомнил! Играли то ли в 14-м году в Литтл Роке, и я перед выступлением засадил 0,7 Baccardi. Наутро просыпаюсь с чувством жуткого стыда, мол, концерт сорвал, отрубился до выступления… Звоню Юре с извинениями, мол, такая вот я скотина, а он мне говорит, что концерт был дико угарным! Ну, это не особо-то и смешно, думаю сейчас. А, вот ещё случай был! В 2000-м, летом поехали мы с Кроком в Ступино к Лехе в гости, делать татуировки, бухать и веселиться. А остальная часть тусы ехала позже. Ну, мы с Глюком-татуировщиком накидались, шумно себя вели и загремели в ступинскую тюрячку на трое суток, а мне надо было в СПб ехать играть… Не, всё нормально, от звонка до звонка отсидели, уехали в Питер (простите великодушно, Санкт-Петербург) отыграли там с дракой, но это — другая история…
— Dumas: Есть одна забавная история. После одного из концертов Демонов я как раз отправлялся праздновать своё день рождение, а друзья скинулись и для празднества заказали лимузин, всю ночь катать по Москве и отмечать прямо в нем. Естественно, отмечать со мной отправились некоторые участники группы. По дороге недалеко от клуба нужно было подобрать пару человек. И вот останавливается на остановке автобуса лимузин, оттуда вываливаюсь я и Зодиак, а на остановке сидит чел с нашего концерта с абсолютно офигевшим лицом и словами “Нифига себе демоны” )
— Zodiak: А я там себе нехилую шишку набил ещё о дверцу лимузина, еле на ногах стоял!)))


11 — Ну, понемногу будем финализировать. Во-первых, поддержку вы получили через Вконтакт, а потом и на презентации — от благодарных слушателей.  Сейчас люди слушают музыку в вк и в других социальных сетях, это поддержка для группы, и мы хотим в свою очередь, вместе с нашими читателями передать вам БОЛЬШОЙ ПРИВЕТ и ДОБРЫЕ ПОЖЕЛАНИЯ! Творческих успехов в дальнейшей деятельности, в частности и как ветеранам российской сцены!
На посошок расскажите, когда и где новые концерты.
Спасибо за уделенное время!


— Incubus: Спасибо вам за эту беседу! Мы так же передаем все нашим поклонникам и вашим читателям огромный привет! Не болейте, берегите себя и всегда будьте собой!
Наши ближайшие концерты: 30.10 — Тула, 5.11 — Ярославль, 11.11 — Нижний Новгород, 12.11 — Казань, 3.12 — Калуга, 10.12 — Санкт-Петербург, 17.12 — Воронеж!
До встречи на концертах, ребята! Всем спасибо!
— Zodiak: Ну, мне тут добавить нечего! Огромное спасибо за интересные вопросы, приятно было пообщаться!
— Dumas: Встретимся на концертах!
— Nirguna: Будем дико рады видеть на концертах, велкам! Было приятно пообщаться, спасибо за интервью!


https://vk.com/demonsofguillotine

DEADHEAVEN: Мы для простоты ввели простой термин: Music That We Like, #MTWL

Слияние разных стилей — давняя фишка развития металлических жанров и поджанров. Этот творческий процесс начался сразу же после того, как выкристаллизовался условный стандарт хэви метал. Конечно, это было совершенно естественным ходом музыкальных исполнителей, ибо если все будут играть СТАНДАРТ, то внутри жанра будет очень тесно)).
Даже в развитии той или иной группы заметно творческое опробование других смежных или даже и не смежных музыкальных областей. Иногда удачно, иногда нет. И самое главное, что это зависит от слушателей, понравится ли им новая подача материала или нет, вот в чем вопрос.
Музыканты московской команды DEADHEAVEN тоже стояли когда-то перед это коллизией, решили ее в пользу креативного смешивания индастриала с модерн-металлом. Свежий альбом группы «Сумеречная зона» тому прекрасное подтверждение. Любители этих стилей будут приятно удивлены. Мощь и брутальность индастриала неведомым образом в лаборатории DEADHEAVEN сращена с резкостью и лиричностью возможностей модерна.
О том и поговорим с вокалистом команды Alex Blake.

1 — Алекс, привет как настроение? Как тебе мрак надвигающей осени? Подвигает на творческие изыскания или наоборот, типа: да катись оно все кулем? )


— Привет! Ну как настроение… Никогда толком не было привязки к временам года. В каждом есть что-то отталкивающее и притягательное. В осени – тоже, наверное. Вообще на меня мало влияют времена года, когда дело касается именно творчества. Все зависит от насыщенности жизни и окраса самих событий, а не от того, метель за окном, дождь ли, зной. Это так, в общем. А что до конкретно нынешнего времени: ну в данный момент я потихоньку полегоньку в неспешном темпе пишу новый материал.


2 — Я, само собой, прослушал альбом и уже заметил интересные смешивания стилей и подстилей. Это такая внутренняя установка в группе на сочинение или произвольный творческий акт? Кто сочиняет у вас музыку?


— Музыку пишу я. Хотя с некоторых пор ребята стали иногда предлагать свои идеи, чему я рад. А что до внутренней установки: я люблю тяжеляк, но прям вот внутренней установки, за исключением выбранного направления, нет. У меня уже давно нет привязки к жанрам, поэтому, если это нужно для выражения своих мыслей, я легко вкрапляю что-то иное и переплетаю эти самые жанры. Они для меня – как палитра красок, почему я должен ограничивать себя одной или двумя, когда существует столько оттенков?)


3 — Расскажи о том, кто сейчас играет в группе, чем хорош или плох каждый участник? Не думаешь заменить кой-кого? Вообще, творческая и трудовая дисциплина в группе на каком уровне? Может ли человек не явиться на репу?


— Со мной в группе сейчас играют Саша Зарубин (Arkon) и Артём Бабкин (Hangman Freerider). Гитара и бас соответственно. Чем хороши и плохи каждый из них? Я так скажу: мне сложно судить о людях, я привык, что если уж выбирать себе друзей, то принимать их такими, какие они есть, со всеми достоинствами и недостатками и воздерживаться от оценочного суждения. Ведь идеальных людей нет, да и идеал – штука относительная. То, что многие сочли бы слабостью, я считаю достоинствами, а некоторые изъяны характера в определенный момент могут дать преимущество. Но что я точно могу сказать, что они – хорошие, порядочные люди. Хотя Тёмыч будет все отрицать, зуб даю))))) Ну а как музыканты: прекрасные ребята, горят на сцене и серьезно относятся к делу, для меня этого достаточно. И я хотел бы в таком составе оставаться и дальше. Для меня группа – это не только труппа артистов или, прости господи, бизнес. Это в первую очередь – семья. А в семье нужно друг друга поддерживать, помогать, иногда сопли утереть, всякое бывает. В такой обстановке творчеством заниматься приятнее и потому продуктивнее, кто бы что ни говорил. Поэтому трудовая дисциплина у нас мягкая – этим заниматься нужно в кайф. Пусть такая машина и едет медленнее, зато едет дольше и дальше) А что такое творческая дисциплина – я, если честно, вообще не понимаю. Это как? Типа «возьми и роди мне трек к концу недели»? Не, это так не работает. По себе знаю. Или это значит типа «играй вот тупо как я написал, шаг влево, шаг вправо – побег»? Тоже такое себе, я предпочитаю, чтобы люди адаптировали под себя партии и привносили в них что-то свое. В рамках разумного, разумеется. Если у кого-то есть идея как можно, например, сыграть партию гитары в том или ином месте – мы обычно не спорим, просто берем и пробуем, и если звучит круто – оставляем, все просто. В общем, у нас что-то вроде демократии. Тем не менее, как я и сказал, ребята хорошие, образованные и порядочные. Поэтому все прекрасно чувствуют моральные границы дозволенного и им не надо объяснять что, например, пропасть на три месяца, игнорировать звонки и сообщения, а потом заявиться на репу под героином и заявить что вы все говно – это… ну… неправильно)))) Так у нас не бывает…

4 — О вещах глобальных и не только. Как ты считаешь можно ли сейчас развиваться команде, не изыскивая какие-то креативные родники извне стилистики? В связи с этим, нет ли в группе внутреннего снобизма в роде: — трэш метал плох, хэви метал — не то. Как успешно группа черпает вдохновение, музыкальные находки из других жанров экстремальной музыки?


— А что, разве когда-то было иначе? Если вы посмотрите внимательно на все по-настоящему интересные команды – все они черпали вдохновение не только от кумиров, на песнях которых выросли, но и за рамками выбранного жанра. А что до снобизма: вот как нет плохих наций, а есть плохие люди, так и здесь – нет плохих жанров, есть плохие группы. Процентная составляющая таких в разных направлениях – это уже отдельный вопрос. Ну а насчет успешности черпания вдохновения – не знаю, об этом уже не нам судить, а нашим слушателям, по результатам нашей работы) За себя могу сказать: мне нравится)))


5 — Альбом «Сумеречная зона» — второй в вашей дискографии. Расскажи, плиз, о первом, когда он вышел и в какой он стилистике выдержан? Ты все еще гордишься им или не стоит воспоминать? Где его можно послушать? Кто играл тогда на том альбоме?


— Первый альбом назывался «Антиреальность», он вышел аккурат 1-го января 2014-го да, прям в 00:00 часов, пока били куранты. Выдержан он был, как наш новый релиз, в стилистике индастриал-метала, хотя споры на эту тему до сих пор ведутся. Люди любят вешать ярлыки, им так проще ориентироваться. Мы вообще между собой для простоты ввели простой термин: Music That We Like, #MTWL. И да, я все еще горжусь этой работой. Сведен он по тем временам был очень хорошо, да и сейчас вполне себе добротно слушается. Recastman Studio делают качество и это факт. Но самое главное это то, что когда я пишу песни — я всегда стараюсь делать на совесть. Верю в то, о чем пишу. Не халтурить, не врать и не лицемерить в своих песнях – это мое жизненное кредо. Послушать этот альбом можно и ВК, и на ютубе на нашем канале, да много где) На том альбоме был совсем другой состав группы, но те времена давно прошли, из основателей остался только я, остальные давно покинули коллектив по разным причинам. Выбрали для себя другой путь. Надеюсь, они счастливы.


6 — Концертная деятельность — важная часть жизнедеятельности вашей команды? Или просто необходимость суровая? С каким настроением идет группа на концерт. Кто у вас выкладывается более всего? Ты, как фронтмен, берешь ли на себя коммуникацию со слушателями? Часто ли тебе удается вместе с группой заводить толпу прямо вот так сильно?)))


— Концерты – это не только возможность показать себя и ответственное культурное мероприятие. Это еще и очень весело! Для меня каждый концерт – очень волнительный праздник. И когда мы выходим на сцену – выкладываются все, потому что прет))) Насчет коммуникаций – если речь о том, чтобы общаться со сцены – то да, разумеется. А что до закулисий — не знаю, не сравнивал, не обращал внимания. Мне вообще после выступления обычно хочется просто посидеть в уголке, попить пивка и перевести дух) Возраст, наверное. А что до заведения толпы – бывает, да)

7 — Ну надеюсь я правильно понял… на альбоме есть классная песня с чистым вокалом — «Сотри нас» — среди других классных песен))) . Это ты поешь или кто-то приглашенный? Вообще-то для меня лично это, конечно, не шок, но когда слушаешь альбом, это вызывает определенное чувство «офигевания»: что, да этот чувак еще и так может? Где и как долго ты учился петь? Не выступаешь ли случайно еще каких-то ипостасях типа наставника, учителя?



— Весь вокал на альбоме – мой. Я самоучка, пою уже 18 лет, прям целенаправленно начал еще будучи подростком, просто нравилось. Закрывался в комнате после пар в колледже, пробовал петь и кричать любимые песни, пока никого не было дома. Каждый день, это могло продолжаться по несколько часов) И да, сейчас помимо деятельности как музыканта я преподаю вокал в Hellscream Academy.


8 — О личном, о своем… Алекс, какие команды из индастриала тебе лично в кайф? А из модерна? Слушаешь ли ты другие стили музыки? Регулярно ли ты ознакомляешься с творчеством российских команд?


— Раньше угорал по Fear Factory, Mnemic, Sybreed и прочем в таком духе… Meshuggah мне импонирует. Что до других жанров: нравились Dimmu Borgir, Behemoth, Soilwork, Mudvayne (на этих даже кавер сделал). Из модерна вообще ничего не могу вспомнить, во-первых их много, во-вторых жанр настолько размытый, что вообще вызывает сложности с тем, чтобы к нему что-то отнести. Да и вообще мне глубоко все равно, в каком жанре играет тот или иной коллектив или исполнитель – главное, чтобы музыка была хорошей. И да, я иногда смотрю, что происходит на российской сцене, иногда попадаются действительно стоящие коллективы. В различных жанрах. Я кстати и рэп иногда люблю послушать и поп-музыку.


9 — Ну поговорили вроде полноценно, удачи тебе и команде в творческом поиске, на концертах — чумовых слушателей!


— Спасибо, всем метал!


фото и аудио с паблика
https://vk.com/deadheavenband

Звуковик. Владимир Лехтинен — молодым группам: не сдаваться, быть упорными и никого не слушать

Если вы включаете российский металл, то вы уже подметили, что качество
его звука с годами растет. И нормально так растет — не по-детски. Ну
на это просто невозможно не обратить внимание тем, у кого аппаратура
хотя бы среднего класса и наушники средней ценовой категории.
А вообще ныне русметал претендует на то, что бы его любители покупали
 хорошую аппаратуру. По возможности…
Потому что часто замечаешь, что вот ЭТОТ И ЭТОТ альбомы звучат уж
 очень четко и стильно. Что случилось?
Самое простое предположение —  музыканты осваивают специальность
саунд-инженера и делают все сами, второе — посложнее — у нас появилась
когорта настоящих звукачей, которые профессионально сделают истинный
металлический звук. Чтобы вы все услышали, ЧТО ЗАДУМАЛИ МУЗЫКАНТЫ.
Собственно в этом-то и кроется главная задача саунд-продюсера.
 Это не первое мое интервью в цикле «Звуковик», но давно ничего не
выходило… А тут смотрю, Володя Лехтинен не охвачен )), не поверил
своим глазам, проверил, точно — не охвачен… Будем исправлять
ситуацию.
Музыка имеется (см.ниже), включаем, читаем))


1 — Вопрос первый, общий для всех звуковиков. Владимир, приветствую,
для начала представься по форме. — Я такой-то, ФИО, год рождения,
служба в армии, войска, живу в городе…, учился в такой-то
церковно-приходской школе, там же и выучился игре на цитре, сейчас
работаю … ну или типа того)).


— Неожиданно прямолинейный вопрос. Меня зовут Владимир, родился в
1989 году. 13 лет назад служил сапёром срочную службу, но даже тогда
был связан с музыкой, которой занимаюсь 23 года. Ныне — мастермайнд
группы Second To Sun, звукорежиссер и продюсер.


2 — И сразу, я правильно сформулировал цель работы саунд-инженера —
«Чтобы мы все всё услышали, что задумали музыканты?» Тебе-то как спецу
виднее…


— Целиком согласен с написанным, только видимо речь о
миксинг-инженере, режиссере сведения. Но есть один нюанс — всё, что и
как будет звучать, в большей степени, на мой взгляд, все-таки зависит от
музыкантов.



3 — То, что профессия, которая работает со звуком записей музыкальных
групп востребована, это сомнения не вызывает… При рассказе о любой
более менее известной группе обязательно всплывает имя продюсера
звука, и обыкновенно это человек знаменитый или станет знаменитым))…
Насколько актуальна эта работа для метал команд?



— В наше время — очень. Первая причина творческая, потому что
музыкант, который хорошо разбирается в своей профессии, готов работать
и терпеть все, что необходимо для результата. Очень важно чтобы
творчество проходило некие муки, как минимум, лично для меня. Вторая
сугубо коммерческая — перерождение винила, кассет и так далее, всему
этому требуется если не радиоформатный генерик-микс, то оригинальный
звук. И за это придется платить.


4 — Я думаю важный вопрос, продюсер — это всегда обязательно музыкант,
обладающий слухом и прочее… который может играет на чем-то? Может
саунд-продюсер быть не музыкантом? Есть ли у тебя музыкальное
образование?



— Во всех случаях, включая тех легенд сведения в рамках метала, с
которыми у меня налажен контакт, это действительно так. Сложно
представить режиссера фильма, который не знает, какой кадр снимать.
Здесь то же самое.
Образования у меня нет, я его получал самостоятельно, читая
общедоступную образовательную литературу, которой много. Metal Music
Manual от Марка Мюнетта практически идеален, книги Макса Мейера в
общем доступе. Практика — на мой взгляд — важнее.


5 — Ну вот, Владимир, смотри будем говорить по факту, некоторые группы
сами себе рулят звук, иногда получается средненько, иногда средненько
со знаком минус, а бывает еще хуже. Конечно, крайний вот этот совсем
плохой вариант сейчас встречается редко, во всяком случае — мне,
потому что со страшным звуком выйти на публику — ну просто засмеют.
Вопрос такой — в каких стилях еще возможен такой вариант, что ребята
записали от души, ну и как бы прокатит. Я думаю по-дилетантски, это в
Хэви Метал такое возможно, там все-таки структура музыки попроще…
твое мнение по этому вопросу…


— Думаю, что в первую очередь, если мы говорим про метал, то в
Атмосферном Блэк-Метале, так как этот жанр экстремально не
требователен ни к качеству музыки, ни к содержанию, но требователен к
внешней атрибутике. Технически его может играть кто угодно, если,
конечно, ему не захочется в итоге бОльшего — концертов и так далее. Так
же экспериментальная музыка полна подобных вещей.


6 — Поближе к конкретике, вот ребята записали демо, и хотят обратиться
к тебе по поводу «собрать звук», что им надо для этого? Понятно, что
позвонить, написать, но все-таки, что они должны иметь в своем багаже,
чтобы не опростоволоситься. Кто-то просто может быть натурально
стесняется, не все металлисты прямо такие наглые…




— Ничего кроме демо, обычно по демо уже все понятно. Далее обычно
спрашиваю мультитрек и если все отлично, то оплата и постановка в
график.

(Res. Мультитрек — это набор звуковых файлов, каждый из которых

представляет из себя дорожку одного из инструментов).


7 — Владимир, я уверен, что ты прослушиваешь массу музыки по
профессиональной деятельности, но и вообще… Часто ли ты видишь у
самопальщиков, то есть те, кто сам решил свести альбом или сингл,
полные провалы? Ну то есть, вообще плохо всё… Нам-то кажется, что,
да ладно, это трушно так, записали ребята и нормально…




— Иногда такое бывает. Обычно это относится к радиоформатным миксам и
генерик-миксингу. Дело в том, что гораздо важнее, кто и как извлекает
материал, а не насколько правильно вы вырезали те или иные частоты. То,
что губительно для одного жанра, привлекательно для другого. Гораздо
лучше спеть потрясающе свой материал и сыграть, чем вырезать
«правильные» частоты с правильным коэффициентом или сводить по
обучающим видео. В этом и есть весь секрет и разница настоящего
музыканта от  любителя. Дело совсем не в технике, а в жизненном опыте,
передаваемом при помощи музыки и умении задеть слушателя.


8 — Часто ли к тебе обращаются команды, которые, ну, скажем так,
вообще слабы профессионально, но хотят уже нарулить звук как у Питера
Тэгтгрена…?



— Нет, российский метал, который ко мне обращается, давно перерос
подобное. Послушай релиз Temir у меня на стене в ВК, это как раз звук
а-ля Петер на альбомах Immortal. Весьма неплохо вышло. Думаю те, кто
слабы профессионально, просто сразу обходят стороной работу с хорошим
специалистом.


9 — Кстати говоря. Какие саунд-продюсеры с мировым именем тебе в кайф,
ну и ты равняешься слегка на них?




— Часто общаюсь с Фредриком Нордстремом, мне очень нравятся работы
Даниэля Бергстранда и Якоба Хансена, а также Туэ Мэдсен. Из звука,
близкого к ретро, мой ориентир это Пюттен. Из рок музыки близок Дэвид
Ричардс и Терри Браун.


10 — Владимир, вообще ты со всеми стилями металла работаешь или
предпочитаешь может быть Death metal? Или Black Metal? Прилетают ли к
тебе заказы не металлической музыки? Я думаю, ты за них тоже
берешься… С фолком приходят?





— Люблю сводить блэк-метал и с радостью больше работал бы с трэшем и
спид металом. Ранее занимался написанием музыки для компьютерных игр и
немного работал на поприще поп-музыки, это не прижилось. С фолком —
Сруб Игоря Шапранского можно считать фолком? Тогда, наверное, да,
приходят.


11 — Ну такой вопрос, я думаю, он не сильно тебя ошарашит. Назови,
плиз, альбом в мире музыки, который ты считаешь спродюсирован ОЧЕНЬ
ХОРОШО, это просто бриллиант по части звука… Кстати говоря, как тебе
Алан Парсонс? Сейчас ему 73 года.



— Rush — Moving Pictures. Еще Iron Maiden — Brave New World. Первое
что пришло в голову. Алан Парсонс — это легенда британского сведения и
недостижимая величина. Это все, что могу сказать по поводу подобной
персоны.


12 — Несколько итоговый вопрос. Для каких команд ты делал звук? Если
можно, с названием альбома, сингла…


— Для очень многих. Давай остановимся на трех, абсолютно разных.

(ЕСТЬ ССЫЛКИ НА ЮТУБ m/)


Первые в списке — петербуржцы Tardigrade Inferno. Наверное это
номинация в категории «мейнстримный метал». По полмиллиона просмотров
на клипах на Youtube, мощные живые выступления (кстати, крайне
 успешные). Также делал как-то этой группе аудит, который, надеюсь,
помог.

Tardigrade Inferno — The Worst of Me (OFFICIAL VIDEO)https://www.youtube.com/embed/-ZmFGFufDDE





Вторые в списке — это красноярский Ultar. Ныне мрачный мелодичный
блэк-метал, отошедший от прежнего пост-звучания. Совершенно не
радиоформатно, нет никаких сэмплов.
Совсем другой тип звука.

ULTAR — Midnight Walk and Reminiscence of Necromancy (OFFICIAL VIDEO)https://www.youtube.com/embed/aGByHg6xQHg





Третий проект — это Deathorchestra, официальный трибьют группе Death c
симфоническим оркестром при разрешении лейбла Relapse и семьи Чака. У
меня есть лицензия на мое имя. Просто без комментариев, это было
 невероятно. Писалось вживую.

DeathOrchestra — Spirit Crusher

Рекомендую послушать крайние работы с группами Путь, Swamborn и
молодой группой Illicit.



13 — Какая у тебя самого любимая музыка? Какой стиль ты слушаешь более
всего? Среди этого перечня есть попсовые команды?




— Мне нравится саундтреки к играм и фильмам и блэк-метал на данный
момент. Поп-музыка не сильно прельщает.


14 — Не могу не спросить…  Владимир, ты — руководитель крутейшей
Black Metal группы SECOND TO SUN. Надеюсь, ты сам ее продюсируешь? )))
Или отдаешь в чужие руки? Не верю))… Какие новости в команде, какой
у вас самый свежий альбом? На что нужно обратить наше металлическое
внимание? Какие-то даты, может быть концертов или даже турне?
 

— Да, в этой группе все делаю сам. Даже вокал Глеб поет поверх моих
наработок. Думаю, что новый альбом выйдет в этом году, а тур начнется в
феврале следующего года, если все будет достаточно хорошо. Пока что ваш
слух может порадовать EP Voices of Obscurantism.

15 —  Владимир, что ты посоветуешь молодым командам? Все-таки изучать
программы по настройке звука или идти сразу к нормальному продюсеру,
который уже зарекомендовал себя, имеет опыт работы? Делаешь  ли скидки
новичкам? Может быть какие-то акции))?




— Просто не сдаваться, быть упорными и никого не слушать. Я делал
много ошибок, слушая других людей. Что касаемо изучения программ по
записи звука, хотя бы тех же секвенсеров — это полезно. Главное — не
переходить в крайности и не становиться «домашним физиком-ядерщиком»,
делать студии на даче с мапписилом. Все равно при личном общении будет
ярко видно, что это для вас хобби, пытаться обмануть звукорежиссера
бесполезно. Ваш карго-культ ни к чему не приведет в мире музыки, увы,
даже если вы потребуете 3000 раз от режиссера поднять ваш вокал на 0,5
дб. Что касаемо скидок новичкам, я считаю российскую метал сцену одну
из самых сильных в мире на сегодняшний день, и рад работать над ее
звуком.


16 — Ну поговорили, длинно и круто. Удач тебе за пультом и на сцене!
Твои слова добра тем, кто дочитал до этих строк…


— Благодарю тебя за интервью и благодарю искренне всех, кто прочитал
интервью до конца. Обращайтесь!

https://vk.com/vladimirlehtinen

Интервью. Saphath. Как играть Symphonic Death/Gothic Metal, приобретать друзей и оказывать влияние на людей

тизер
https://www.youtube.com/embed/zfdb6e04HH4

С восточных рубежей евразийского континента пришла музыкальная новость — метал-группа Saphath выпустила свой дебютник Ascension of the Dark Prophet. Сразу бы надо определиться, с какими стилями ассоциирует себя эта команда. Сами пишут — Death Metal, Black Metal и Gothic Metal, на архивах более лаконичны — Symphonic Death/Gothic Metal. После прослушивания могу заявить, что Death Metal, MDM, да, действительно присутствуют в добрых количествах, Gothic Metal тоже массивно дает о себе знать… Музыканты твердо решили не повторять стандарты Готик Метал, или Symphonic Death. И потому сделали свое прочтение жанра.
И тут не могу не отметить, что найдутся меломаны, которые, не обнаружив означенных знакомых схем, скажут: «Да это как-то совсем не то…» При этом те же самые любители, получив порцию сделанную по старым рецептам, сказали бы: «О, да это копирование Театра Трагедии!» ))
Социологи о феномене ПОП-МУЗЫКИ говорят, что главное в ней — это момент узнавания (стилистических и мелодических приемов, вокальных и инструментальных схем, саунда, да чего хотите). Метал вырос на повестке уничтожения старых подходов, выработке новых, и рос как явление именно в этом ключе. Потому всегда интересны музыканты, которые в очередной раз пробуют на прочность железобетонные стены устоявшихся жанров.
Ого, как далеко я отошел от темы интервью. Ну тогда возвратимся к ней. С вопросами к Алексею, вокалисту Saphath…

1 — Алексей, категорически желаю здравствовать! Как у вас музыкальные металлические дела на Востоке? Ты в курсе известного изречения оккультистов Ex Oriente Lux — Свет (учения) с Востока? Поздравляю с выходом альбома! Это была строго твоя мечта или еще и мечта вовлеченных в это дело людей? Сколько лет вы собирали материал для диска?

— Как дальневосточник скажу: доброго времени суток! Весь Свет с Востока, поэтому, когда вы просыпаетесь, мы уже работаем вовсю! Спасибо за поздравления. Если говорить о мечтах, то весь этот проект был моей мечтой, в которую поверили другие люди – хорошие люди и хорошие музыканты. Материал начал собирать ещё в 2013 году, но с 2019 начали подключаться те самые хорошие люди, и музыка из набросков стала превращаться в нечто реальное. И вот к концу 2021 альбом был готов, а в 2022 увидел свет. С востока до запада.

2 — Я сразу же, так сказать, не отходя от кассы, хочу прояснить вопрос, о котором говорил в начале интервью. Сознательно ли вы, как музыканты, отходили от старых схем Gothic Metal и Symphonic Death Metal или это просто так получилось? Как ты считаешь, музыкальное творчество должно выходить за рамки стилей или нужно ближе держаться к проверенным стандартам?

— Мы считаем, что творчество никому ничего не должно. Если оно искренне выражает твой способ мышления и передаёт те мысли и эмоции, которые ты хочешь вложить – то оно работает. В сущности, это и отвечает на вопрос про отход от канонов – люди мыслят по-разному, сидеть в рамках поджанра контрпродуктивно – таким образом ограничивается не только музыкальное разнообразие, но и мышление в целом. Таким образом, выход за рамки – это не самоцель, просто в рамках тесно.

3 — Кто в составе вашей команды? Я заметил, что у вас сначала собрался определенный костяк, который был потом укреплен пришедшими музыкантами. Расскажи, пожалуйста, как происходило становление команды, кто зачинщик всего процесса, кто пришел позже.

— Наш музыкальный коллектив состоит из 6 человек. Я зачинщик и идеолог, первым человеком, который подключился, стал гитарист Дмитрий Бадулин – он взялся за упорядочение моего идейного потока и за формирование всей технической стороны нашего творчества. Ещё один гитарист, Никита Тететин, привнёс большое количество гениальных и очень эмоциональных гитарных партий. Басист Александр Климков зашёл с позиции своего рода контроля качества, ударник Безликий добавил разнообразия в ритмическую структуру, а вокалистка и дирижёр хора Александра Баленко (да, хоры на альбоме из живых людей) добавила массивности и драматичности в уже массивный и драматичный материал, местами кардинально изменяя его восприятие.

4 — Кто автор музыки на альбоме Ascension of the Dark Prophet, насколько это коллективное творчество, приветствуется ли какие-то идеи, идущие от музыкантов команды? Наследие группы Therion среднего периода никогда вас не вдохновляло?

— Нельзя назвать одного человека автором музыки – что-то написал я, что-то Дима, что-то Никита, но при этом каждый участник что-то внёс. В целом — это наше кредо – в музыке есть место для идей каждого из участников. Даже если идея не подходит к песне, с которой работаем в данный момент – напишем такую, в которой она подойдёт, так что работаем мы максимально коллективно. Что до Therion – я, если честно, сильно сомневаюсь, что кто-то из моих коллег и друзей в Saphath их сколько-нибудь значительно слушал вообще. Сам я тепло отношусь к творчеству упомянутых, но источником вдохновения не назвал бы.

5 — Прослушивая альбом, я заметил нечто, похожее на кельтские мотивы и, что не очень удивительно – восточные. Это мне показалось или вы на самом деле учитываете мировой музыкальный опыт? Какое образование у автора музыки? Вообще, как ты считаешь, важно ли именно музыкальное образование для современного металлического музыканта? Я просто часто встречаю ЧУМОВЕЙШИХ музыкантов безо всякого музыкального образования… А может потому они ТАКИЕ и есть, что им никто не вставлял в голову рамки и шаблоны? На самом деле очень важный вопрос…

— Насчёт кельтских мотивов – сознательно их никто не добавлял, но если вдруг услышали, то вполне может быть, что они там и проскальзывают – должен сказать, что довольно тепло отношусь к кельтской мифологии и иконографии, друидским культам и подобным вещам, на полке у меня стоит книга с ирландскими легендами, подарок от моего приятеля-ирландца. Что до мотивов восточных – без них никак, они всегда как мёд для ушей, а в тяжёлой музыке особенно. Не буду вдаваться в теорию и сыпать терминами, оставим это рассуждение на уровне «восточные мотивы придают глубины». Тем более, раз уж касается теории – единственный образованный человек в коллективе – это Александра. Она профессиональный хоровой дирижёр, остальные самоучки. И к вопросу о важности образования позволю себе процитировать мысль, которую она высказала давным-давно – самоучки, в частности из мира металла, при определённом наличии таланта зачастую всё делают правильно с точки зрения гармонии и прочих важных вещей из теории музыки, но при этом не видят формальных рамок и за счёт подхода «проб и ошибок» нащупывают что-то свежее. Да, музыкальное образование – это очень здорово, сильно упрощает жизнь и ускоряет многие вещи. Более того, самоучки, особенно замахнувшиеся на симфоническую музыку, сами подтягивают уровень в теории, чтобы не упереться в потолок, но формальное образование не является необходимым – главное всё же желание работать. Скорее даже, пахать как проклятый.

6 — Алексей, кто автор текстов, которые звучат на диске? Каких тем касаются, это ближе к концептуальному альбому или просто набор классных идей, мыслей?

— Тексты пишу я. В сущности, альбом не задумывался как концептуальный, это было просто «поэтично о личном» – душевное состояние одинокого, но сильного человека в разных кризисных ситуациях – гнев на испорченный мир, утраченная любовь, погоня за мечтой, боль от отсутствия кого-либо, кто мог понять и поддержать, давление амбиций… Но вышло так, что в процессе концепция нарисовалась сама собой – это просто тёмный жизненный путь от отчаяния к знанию и величию. Тогда же и пришло понимание, что альбом должен называться Ascension of the Dark Prophet (Восхождение Пророка Тьмы) и никак иначе – тот момент, когда идея ожила и сама стала диктовать идеи.

7 — Во времена интернета не удивительно, что музыка быстро расходится по странам и континентам. Как считаешь, как ваш альбом «доехал» до итальянского издания журнала RockHard и получил там кстати 7? Сами посылали? Я и сам вижу, например, что ваша музыка ДОСТОЙНА, но всегда приятно, что твое мнение совпадает с оценками коллег…. Кстати, тут же назови, пожалуйста, площадки, где расположился ваш альбом. А почему среди них нет Вandcamp?

— Касаемо RockHard – вот туда не отправляли. Перед выходом альбома заранее связались с некоторыми независимыми музыкальными журналистами, в основном из андерграундных изданий, отправили им материалы, а дальше оно покатилось как снежный ком… и уровень изданий стал расти, вот и до RockHard комочек докатился. Что до площадок – мы есть практически везде, за исключением внутренних площадок стран с порезанным интернетом, вроде Китая, и упомянутого Вandcamp, который мы элементарно упустили, но скоро исправим это упущение.

8 — Алексей, хочу расспросить про твои вокальные техники, сколько видов вокала ты используешь на альбоме? Как ты развивал вокал, в каком направлении? У кого учился? Я знаю, что ты играл в группе Aeteros… В каком стиле вы ломили, и в каком виде вокала ты там исполнял (если пел само собой, может на гитаре играл). Какими инструментами еще владеешь?

— Что до вокальных техник – очень не люблю терминологию для определения видов экстрим-вокала, она какая-то зыбкая. Скажем так, пользуюсь старыми добрыми гроулом и скримом, видоизменяя их от момента к моменту – модулирую по высоте, где-то добавляю глубины, где-то ослабляю в угоду разборчивости текста, то же самое с чистым вокалом – балансирую по ситуации от академической к эстрадной манере, местами добавляю расщепления. В сущности я работаю в 6 разных позициях, остальное — варианты. Учился очень обрывочно у разных преподавателей, в итоге этакий недоучка-самоучка. Что касается Aeteros – команда исполняла чистой воды MDM, но довольно интересного разлива – местами околофинский, местами околошведский и насколько утяжелённый относительно обеих основных школ. По вокалу там был довольно неправильный гортанный гроул (когда началась работа над Saphath, заставил себя переучиться с нуля) и скрим, чистым там не пел вообще. Насчёт инструментов – у меня хронически не хватает времени и желания долгое время заниматься на каком-либо инструменте, поэтому владею ими ровно настолько, насколько нужно, чтобы сочинить что-либо. Посредственно играю на гитаре, плохо играю на клавишных, ударных и флейте, балуюсь с варганом – они для меня как ручка, которой я записываю в блокнот свои наброски, по-настоящему интересно мне углубленно заниматься вокалом. На альбоме из инструментов записал только мандолину в песне Children of the Night. На втором, возможно, запишу лиру – купил побаловаться, немного освоил, счёл неплохим дополнением к оркестровке.

9 – Есть ли у группы Saphath концертные амбиции? Назови будущие концертные даты. Уже успели в этом году выступить на сцене? Как проходили мероприятия, люди очнулись от коронных запретов?

— Вживую мы ещё не выступали, нам было важнее выпустить альбом, но сейчас готовимся к туру по Дальнему Востоку, на повестке маршрута три города – Комсомольск-на-Амуре, Хабаровск и Владивосток, соответственно 1, 2 и 3 июля. Готовимся в поте лица, планируем выкатить достойные шоу. В течение года ещё какие-то выступления должны нарисоваться, плюс будем работать над новым материалом, ещё интереснее прежнего.

10 — Группе Saphath пожелаем больших цифр прослушивания, больших турне, продвижения альбома в глобальном плане! Здесь можно сказать пару слов для протокола слушателям России и СНГ!

— Спасибо за пожелания! Слушателям РФ и СНГ – всем желаю здоровья и счастья, не бойтесь жизненных трудностей, помните: что бы ни происходило, со всем можно справиться – сил вам! Ну и, конечно, читайте хорошие книги, слушайте достойную музыку, приходите на достойные концерты – а мы со своим творчеством не подкачаем, пока есть силы – будем радовать вас новым и интересным!

фото и видео из соцсетей группы

https://vk.com/saphath

ECHELON: «В рамки индастриала можно уложить все, что угодно…»

С 2018 года петроградцы ECHELON куют свой индастриал, и за это время сработали пять синглов. Скорее всего, в прошлом — 2020 году пришло понимание, что пора замахнуться на альбом. К этому вопросу подошли максимально серьезно. Посмотрите только на студию, которая занималась сведением, мастерингом. Это известная Slaughtered Studio. Были приглашены ряд музыкантов, которые со всей мощью и исполнительским мастерством поучаствовали в проекте, придав трэкам где-то очарования, обаяния, а где-то просто — стальных граней.
Сам ECHELON называют себя modern industrial metal группой. А я добавлю, что здесь явственно сквозь пластиковые дорожки диска проплавляет себя стиль NDH — Neue Deutsche Harte. Синтез — так синтез, я только за.
Отклик полностью здесь https://www.darkside.ru/album/48305/

Сегодня поговорим с музыкантами команды ECHELON о разном: творчестве, своем видении музыкального прогресса, коллекции винила или кассет… ну и про цены на билеты не забудем, надеюсь…

1. Вопрос намбер ONE, вы пишете в вк: “Свежий взгляд на рок музыку! Это ECHELON!»
А в чем он заключается этот свежий взгляд? Это, наверно, самый главный вопрос для каждой группы…

Интервью. NEORHYTHM. Евгений: «- И где-то к «Fight for Fire»мне стало казаться, что всё происходит само собой»

Groove или death? Вот в чем вопрос. Однако ответ стал такой —  и грув, и дэт. К таким выводам пришла петроградская команда NEORHYTHM. Причем, замечу — она успела побывать и финской. Для эксперимента. Музыканты задались целью исследовать впечатление публики (вероятно, скорее всего, российской, хотя впрочем и не только российской) как она реагирует на разные страны происхождения групп.
Я бы тоже такой провел опыт. Но я уже знаю, что часть российской публики по совковому все еще реагирует так: западное — это лучшее. Именно что совковое прошлое бурлит у некоторых в мозгах. Потому что странным образом именно еще при Союзе выкристаллизовалось это всеобщее мнение, что любая вещь с загранки это нечто!!! Частично так оно и было, особенно полиэтиленовые пакеты Montana за 5 р. НО странным образом большевицкая пропаганда этому способствовала. Например, каким образом она «уничтожала» Битлз в 60-е годы в своей прессе — «массовое безумие, повальное увлечение». Понятно, даже ленивый заинтересуется такими вещами.
СТОП! Я кажется, не в ту степь погнал. Хотя в ту.  
Некоторое время даже существовало понятие «совковый металл», который с честью мигрировал в сов-трэш, а потом и рус-трэш. С честью! Но определенное время существовал ряд музыкальных групп (особенно не металлических) которые были настолько неадекватными относительно мировых трендов, что просто «туши свет, бросай гранату».
НО уже лет двадцать, а может и поболее, русская сцена растет невозбранно, в Пятигорске и в Мурманске, на Дальнем Востоке и в Калининграде, в Центральной России и в Сибири, в столицах и в глубинке. На вполне мировом уровне. Только глухой может это не заметить, или человек, который вообще не в теме.
Потому каждый раз когда я встречаю и слушаю группу, которая наглядно доказывает эти положения (сколько ж еще можно доказывать?), то невольно вспоминаю об этом феномене. Но все реже, потому что мне, например, с моей металлической колокольни отлично слышно, что все у нас ОК. Really!

 

Так вот, наши финно-петроградцы-москвичи NEORHYTHM существуют как проект уже достаточное время — чтобы показывать какие-то тенденции, то есть интересны как объект исследования в плане музыкального развития металл-группы в России. Потому и вопросы будут соответствующие. Пусть не обижаются наши исследователи, «какой мерой меряете, такой и вам отмерено будет» Мф. 7:2.

-Ну для начала краткая история группы, как все началось вдруг, сколько музыкантов участвовало в проекте, сколько альбомов выпущено и все-таки, — где вы базируетесь?

 

Интервью. ETHIR ANDUIN. Алексей: Мне в блэке не хватало тягучести, а в думе агрессии

Три отклика я уже написал на замечательную с многих точек зрения русскую группу Ethir Anduin. Вот короткие цитаты.

ETHIR ANDUIN — В глубинах болота (2012)
«Вокальные партии для проекта исполняют: Алексей Миронов (ПУТЬ СОЛНЦА, ex-BUTTERFLY TEMPLE) и Дима Бельф (НЕВИДЬ, ASHEN LIGHT, ИЗМОРОЗЬ)».
Вlack doom один из самых прогрессивных поджанров в экстремальной музыке. и однозначно сабжевая группа прекрасно это понимает и использует тренд на все 100.