В принципе, всем интересно, чем это норвеги в теме Progressive/Melodic Black Metal занимались. А когда я увидел, что главный чел там Lars Fredrik Froislie — зацените — Vocals, Guitars, Bass, Drums, Keyboards, Harmonica, Contrabass (а также участие в группах ex-Angst Skvadron, ex-Asmegin, Wobbler, ex-Endezzma, ex-Beastcraft (live)), то я понял, что дело пахнет керосином. Одно хотелось спросить, зачем ему еще пара гитаристов, когда мог бы сделать все сам? Потому ли, что моно-проект иногда получается мономерным, не всякому удается выскочить из себя и посмотреть извне на свое творение (своеобразный астральный опыт). Нужны люди, чтобы могли подкорректировать какие-то движения. Так что группа — это ГРУППА, как например, In Lingua Mortua. Ларс — многостаночник плюс два гитариста. НО! У Ларса кроме двух музыкантов на подмоге были еще ШЕСТЬ гитаристов плюс несколько человек, приученных к саксофону и флейте. Наверное сказали: будем Black Metal Jethro Tull. Так что там компания лихая, чуть ли не Лондонский филармонический. Сразу скажу что In Lingua Mortua — это именно что метал-прогрессивисты, невозбранно создающие самое разнузданное и классически оформленное экстремальное музло. Вот вам самое начало трэка Full Fathom Five — моментально включились, через секунду, уже на разгоне массивные клавиши, духовая группа, причем тут всего густо — то клавиши мутят и колбасятся, то труба впиливает адово, то гитары роют траншеи. Ларс понапридумывал крутейшей музыки — явно в неоклассическом ключе, в серьезном драматическом духе. И все время деятельно смешивает инструментальное богатство, которое он насобирал на этот альбом. Понятно, если уплачено, то надо припахивать этих людей по полной программе. А это собственно и происходит, уверяю вас. Потому подумалось, что продюсер здесь отработал на большие баллы, чтобы разрулить это адовое месиво звуков и частот. Jorgen Munkeby из Shining(NOR) (Норвегия) (Shining, про который вы подумали, тот – шведский) будучи приглашен на запись, находясь под влиянием сессии Salon des refuses, отметил: «Освежающее сочетание впечатляющей интеллектуальной демонстрации и прямой грубой музыкальной силы Ларса было для меня большим вдохновением. Ларс – настоящий первопроходец. Он был первым, кто пригласил меня играть на саксофоне в блэк-метал-сеттинге, и тем самым внес большой вклад в дальнейшее развитие жанра Blackjazz в SHINING(NOR)». И вот второй раз скажу: неоклассика и авангард, ибо я прослушал всего то два с половиной трэка, а уже слышна академическая архитектура, которая применяется в музыке традиционной, хотя и прогрессивной. Правильнее может быть даже здесь сказать так: — это авангард, решенный и аранжированный методами экстремального металла. Плюс харш вокал певца с обостренным чутьем, когда можно и нужно включать безумие. Тут отмечается ориентирование на мрак и глубину, на СТЕНУ звука, полиритмию, а также — обязательно — на люциферианскую гордыню. Последнее это так: Ларс преподает урок сложной музыки, прямиком из нижних пределов Пекла — внимайте, прикоснитесь к искрящемуся ужасу и ослепляющему шедевру. Музыка не для всех.
Второй альбом американской группы Crimson Glory, которая не безуспешно посягнула на Progressive Heavy/Power Metal. Еще они запомнились тем, что музыкантов угораздило вначале одеть маски, (ну просто потому, что этого никто ранее не делал)) ), потом маски на пол-лица, ну и так далее — до полного их исчезновения. На своем сайте группа утверждает, что достигла международного успеха в середине 80-х и даже была признана пионерами американского Прогрессив Метал движения наряду с такими реномированными командами как Queensryche, Dream Theater, Fates Warning и Watchtower. Некоторые металлисты не уважают Progressive Heavy/Power из-за его напыщенности и навороченности, тогда как Metal должен быть угарным и забойным. Но даже если следовать этой точке зрения, которая несомненно имеет право на существование, то все-таки таким металлюгам есть смысл послушать Crimson Glory. Я имею в виду именно этот альбом — как минимум. Потому что угарности в самом своем первоначальном смысле тут хватает (Red Sharks и другие). А вот такой важный параметр как забойность — это да,… тут его тоже немало. Один из главных исполнителей команды — это конечно ультразвуковой вокалист Midnight (R.I.P. 2009). Вот он поет нормальным своим серебряным голосом, бережет связки, потом легко выходит на помпезный более высокий вокал, и далее уходит — как истребитель — в облака. Вот же дал бог человеку голос! Ну и будем честными — в этом альбоме 80 процентов прогрессивности обустроена вокруг вокала Midnight. Что там случилось, мне неизвестно, но позднее он ушел из группы и создал свой проект — Midnight — который выпустил несколько пластинок. А также поучаствовал в рок-метал-оперном проекте GENIUS — Episode 1: A Human Into Dreams’ World, 2002. Про его отработку нужно сказать, что в чистом вокале для Миднайта нет никаких препятствий, он словно луч лазера, который неожиданно наткнулся на кусок масла. Он не то, чтобы успешно превозмогает трудности своих партий, нет, он их просто не замечает. Уникальный голос, супер-вокал. На диске ему помогают три гостевых вокалиста, это сделано, чтобы создать реальный диалог в некоторых трэках. На лид гитаре на альбоме отработал Jon Drenning, гитарист, у которых скиллов, мне кажется, поболее, чем потребовалось для написания этого альбома. Он рассказывал о записи: «Это был очень трудоемкий путь, но в то время это казалось чем-то, к чему стоит стремиться — первозданный, чистый звук и реальное разделение всех инструментов». Гитарист Drenning наполняет свои партии истовой красотой и вдумчивым мелодизмом. Везде он убедителен, и на нем собственно держится музыкальное кружево альбома. Альбом полон хитов и крутейшего музла, которое поражает своей подачей. И к середине альбома мне стало понятно, почему пластинку не сделали супер прогрессивной. Пластинка при своем совершенстве и исполнительском мастерстве должна быть доступной для МАССОВОГО слушателя (и покупателя). Наверняка, кто-то когда-то мечтал создать идеальный Power Metal альбом, а у кого-то само получалось, но вот Transcendence будто излучает радиацию и светится в темноте от приложенных трудов и блестящих мелодических находок. Что конечно сразу же заметно, — так это изумительное качество звука. Ну и когда я решил посмотреть имена людей, которые в студии крутили ручки и прочее, то немного оторопел. Всего их там 7 человек, включая таких монстров инжиниринга как Scott Burns и главного — Tom Morris, про которого еще Максим Горький говорил, что он «глыба и матерый человечище»)).
P. S. Журнал Loudwire в 2017 году разместил этот альбом под номером #15 в свой список «Top 25 Power Metal Альбомов Всех Времен». А издание ThoughtCo назвало его в списке «Важные Power Metal Альбомы».
Еще с десяток лет назад покажи такую обложку — так уверенные пользователи компакт-дисков (и не только) сказали бы: «Да это издание Nuclear Blast Records!» И в самом деле, были такие времена, что лэйбл NBR прямо увлекался синими обложками! И кстати, я так полагаю, контент EMERALD WOODS на диске 2023-го года под космическим названием «Distant Stars» в принципе соответствует некоторым концепциям лейбла Nuclear Blast — вот такими тэгами #blackmetal #deathmetal #melodicmetal #symphonicmetal. Если короче и конкретнее — Melodic Death Black Metal — таков подстиль, который некоторым стилям даст фору по количеству приверженцев в майках Dimmu Borgir.
(с) Resurgam
EMERALD WOODS «Distant Stars» (2023)
Слушаем музыку.
Сегодня разговариваем с VenXor, ибо он мастермайнд группы EMERALD WOODS. Которая выпустила замечательный альбом «Distant Stars». Кто-то его уже послушал. Кто-то слушает сейчас.
Привет! Вопрос номер один. VenXor, ты на необитаемом острове, у тебя есть все покушать (флора-фауна), но вот поддерживать огонь нечем, у тебя остались пластинки 10 штук — Led Zeppelin с Black Sabbath и 10 штук твоих вышедших на виниле. Вертак, само собой, есть, рабочий, с усилком и т.д. В каком порядке ты будешь кидать в печку диски? Тут никаких уловок, нет приколов, и желания подловить на словах. Просто — в какой очереди?
— Привет. В печку буду кидать, какая первая попадется. Если говорить отвлеченно – мои пластинки не особо ценны. Кто я такой? Ноунейм. Надо будет – еще напечатаем. А те же Black Sabbath, например, легенды, явно ценнее. Но всё же, мы говорим про конкретную ситуацию. Подобные вещи наделяются ценностью людьми в зависимости от обстоятельств. Какой толк от их цены, если ты умрешь на этом острове.
Почему для тебя важно соединять неоклассику, так называемую музыку нормальную с металлом, музыкой ныне практически маргинальной. Или это твой образ музыкального мышления?
-Ну, во-первых, не соглашусь, что это маргинальная музыка. Во-вторых, для меня это не особо важно) Я пишу музыку в самых разных направлениях, не только метал. Симфонические инструменты – такие же инструменты как гитара или вокал. У меня есть треки чисто гитарные, где не требуется никаких излишеств и все сказано на гитаре. Есть без вокала, инструментальные. Значит, такова была задумка, решил, что здесь вокал не уместен. Для каждого инструмента свое место. Ну а вообще люблю экспериментировать, можно добиться интересного результата.
Для тебя очень важна мелодика — именно мелодическая структура, которую ты выдумал, или концептуально создать нечто новое в металлическом стиле, создание именно необычной песни?
-Я адекватно оцениваю свои композиторские навыки, поэтому не претендую на какое-то новаторство в музыке. Просто делаю то, что мне нравится. То, как вижу и могу. При этом, моя основная задача — делать качественно. Конечно, хочется избежать вторичности, приходится держать баланс.
Вообще, если честно, мне сейчас страшновато писать следующий альбом. Последний вышел очень приличным. В нём всё, от звука и обложки, заканчивая порядком треков работает на единую цельную картину. Есть некий страх, что не удержишь планку.
Да уж, альбом хорош. Но это никогда не удерживало тех же Лед Цеппелин или Блэк Сэббэт. Отдохни парочку лет))), а там само пойдет ))
-Да куда уж там до них)) Я обычный инди музыкант из провинциального городка, который просто пытается делать хорошо. Даже музыкального образования не имею, поэтому трезво оцениваю свои музыкальные способности. В любом случае, музыку я продолжу писать, и у меня уже есть наработки. Но пока что им далеко до финальной версии, потому и переживаю за планку.
В музыкалке не учился? Ничего себе. По чесноку, удивлен. У тебя подходы как у музыканта с образованием…
-Спасибо. Я думаю, мне повезло с рядом внутренних качеств.
Аналитическое мышление помогает очень много вещей по жизни понимать самому. Буквально, видишь как все устроено, можешь разложить на части, или, наоборот, собрать цельную картину там, где другие не видят.
Требовательность не позволяют сделать плохо. Я вот буквально сижу и каждую ноту, каждый удар барабана обдумываю, как сделать, нужен он тут вообще или не нужен и т.д. На первый альбом гитары 3 раза переписывал просто потому, что понимал, что звук не тот. Ну и, вероятно, некий музыкальный вкус, общее чувство стиля и конечно многолетний опыт. Все это в комплексе залог результата в моем случае.
Ха! Ну наверно такой подход и чувствуется.
Таких вощемто людей не очень много, но они есть.
У каждого свой порог вот этого — «ДА ЛАДНО, И ТАК ПОЙДЕТ».
Откуда у тебя такие музыкальные привычки?
-Имею «музыкальный» опыт )) Если так посчитать, то я лет 17 уже занимаюсь «музыкой». Годами играл по разным группам, то на ударных, то на гитаре, даже на басу было дело. Экспириенс, конечно, тот еще)) Хотя, ну были определенные достижения — скажем так, разогревал Katalepsy, My Autumn, разных ребят. Так-то и концерты играли и на студии что-то записывали, и даже клипы пытались.
Круто.
Ты сам по блэку более или по дэту?
-Просто люблю музыку)) Но если про метал, то любой жанр экстремального метала. Любимая группа — Aborted, и собственно, мой коллектив был, ну скажем так, русской копией )) Не то чтобы мы специально старались, но просто получалось схоже. Из блэка тоже много чего слушал и нравится, но все-таки ближе прям энергичное музло. Дэткор тот же, но там не всё, надо выбирать…
Странный вопрос, ты бы смог сыграть нечто или целый альбом в думовом ключе, или сопрягая дум с другими стилями?
-Мог бы, вопрос зачем? Когда я пишу музыку, у меня нет каких-то четких ограничений, из разряда «этот трек будет чистый блэк метал». Я пытаюсь сделать круто, и для этого у меня огромный набор инструментов. Соответственно, если я увижу, что в трек зайдет думовый кусок — без проблем. В принципе, уже на обоих моих альбомах что-то есть от этого жанра.
Как ты считаешь, стоило ли, чтобы люди полюбили металл вот так — по щелчку пальцев? Или все оставить на своем месте?
-Каждый человек по своему чувствует магию музыки (а кто-то вообще не чувствует), именно поэтому есть столько самых разных жанров и поджанров. Думаю, было бы лучше, если бы все осталось как есть. Ведь если человек пришел к металлу или там, к электронике или русскому рэпу, значит он проделал определенный личностный путь. Без этого пути, на мой взгляд, вряд ли метал остался бы тем, чем является сейчас.
У тебя есть еще пластинка 2021 года Winterspring. Скажи, чем она отличается от свежей и в какую сторону? Я это к тому, стоит или нет слушателям ее поискать? Ты там тоже один сыграл?
— Winterspring — крепкий среднячок, просто хорошая работа. Скажем так, мой первый самостоятельный опыт. Сомневаюсь, что он войдет в топ 100 металл альбомов. Там чуть хуже звук, более узконаправленный и нишевый материал, личная лирика. Послушать его стоит любителям жанра, ну и тем, кому понравился второй альбом, кто хочет следить за моим творчеством.
Хотел бы ты сам научиться продюсировать саунд, или пусть Лехтинен дальше делает звук?
-Потенциально — да. Такие знания много чего упрощают. Но, как говорится, кесарю — кесарево. Мне нравится придумывать музыку, мне нравится играть музыку, мне нравится создавать концепции. А вот сидеть за приборами и настраивать все по миллиметру… ну спорно. Хотя, если бы я умел прям профессионально, возможно я бы этим занимался. Сейчас я четко понимаю свой ресурс и время, поэтому даже не пытаюсь. Так или иначе, все равно приходится этим заниматься, исходники редактировать, звук там накручивать. Ну кстати, Владимир в этом плане справился на отлично, ему прям респект. И художник, рисовавший обложку, ему тоже респект) Очень крутой и приятный парень.
Расскажи, кто с тобой вместе участвовал в создании альбома «Distant Stars» (2023).
-Все-таки хоть Emerald Woods начинался как one man band, но надо упомянуть людей, которые мне помогали, т.к. без них не было бы такого результата. В первую очередь Nalar – мой давний друг. По факту, это консильери Emerald Woods) С ним я постоянно советуюсь по любым вопросам, будь то сведение, обложка, или тот же самый пресловутый порядок песен. По музыке тоже помогает бывает. Где-то партии шлифануть, или дописать кусок, когда заходишь в ступор. Но финальное решение за мной конечно.
Голос обоих альбомов — Михаил Симаков. Я пробовал сам писать вокал, но мне совсем не понравилось, как получилось, пришлось искать варианты. А Михаил — давний знакомый, предложил ему поучаствовать, он любезно согласился) Ну и конечно Zallgrinder – тоже мой давний товарищ и помощник. Подумываю даже их включить в полноценный состав)) Ну и конечно другие люди тоже помогали по мелочи, все-таки я далеко не все умею и могу.
Ну на этом будем тормозить наше небольшое, но важное интервью. Спасибо за время и ответы! Всего наилучшего, успехов в творчестве!
-Спасибо тебе за вопросы, всем металлхедам — удачи!
Только уроки смирения позволили группе Who Dies In Siberian Slush выпустить свой альбом «Уроки Смирения» именно вот 31.12.2023. Могли бы первыми выйти в 2024 году 1 января, к примеру. Это уже много говорит о самой команде, но не всё конечно. Попытаемся разобраться. Это с 2003 года уже пятый полноформат московской команды, которая, как легко заметить, применяя аналитику и математику, выбрала музыку небыструю, холодную, мрачную и местами — как на альбоме 2023 года — просто жуткую. Funeral Doom/Death Metal ее называют, но я довольно серьезно собираюсь подрихтовать это осознание, и добиться хоть какого-то позитивного, пусть и не обязательно оптимистического результата. Ну, надо посмотреть, на каком этапе мы расстались с группой, дабы было пояснее, чего музыканты добились ныне. Диск Intimate Death Experience выходил в 2018 году. И о нем: «»Intimate Death Experience», это не только особая ступень развития группы, но и претензия по-новому отформатировать рамки стиля. Поразительное чувство при его прослушивании. Понятно, что может быть, группа будет все отрицать — посягательство на устои и проч.» Проще говоря, Who Dies In Siberian Slush уже долгое время создают собственный подстиль Funeral Doom/Death Metal, с крутейшим неоклассическим тачем и духовой секцией среди инструментария. Кстати говоря, я вот буквально перед этой рецензией переслушивал альбом Deathspell Omega — 2010 — Paracletus, который позиционируется как Avant-garde Black Metal с тематикой Theology, Philosophy, ну еще кое-какие тэги. И заметил, что существует уловимое родство меж этими альбомами. Возможно — в полном отречении от канона. Сразу сознаюсь, что я слушаю в высшем качестве и причем в миксе для винила. Тем самым, возможно, открываю какую-то инфу. Ну ничего, группа поправит. В прошлый раз Who Dies In Siberian Slush вроде начинал с арт рока. А сейчас душа не стерпела, почали с Фюнерал Арт Рока, которого по несчастью заправили чуть глубже в тело композиции, как только появились погребальные стоны гитары, а тем паче вот этот драматический вокал — впечатляющий гроулинг. В этом миксе звуки гитар производят впечатление того, что перед вами постоянно открываются большие, широкие и высокие тяжелые пологи. И от колонок низкочастотным бризом веет. Это ощущение подкрепляется печалящимися клавишами, томно грустящими над своей партитурой. Но когда миновали эпицентр «Вместе незримо» и прошел мост — титанический железобетонный мост, то все наносное унесло — будто ту песню из 80-х. Композиция «Омск» — да, хорошо, неплохо отзываются уже появившиеся рецензенты и слушатели в комментах. Не знаю, хорошо ли от этого Омску, что про него песни сочиняет Funeral Doom/Death Metal группа. Time will tell. Надо поднять пожилое интервью с Who Dies In Siberian Slush, по-моему кто-то из ребят рассказывал про Омск. Ага, вот цитата: «Как раз в этот период мы с коллегой поехали на машине из Омска в Тюмень». Вспоминали, как ехали по саранче и она мерзко скрипела под колесами. Может быть как раз с тех пор музыканты и играют Funeral Doom? Часто команда врубает духовую секцию и от того свет сам выключается у вас и гаснут свечи. Музыканты Who Dies In Siberian Slush чутко уловили некую дрожь земли, которая происходит когда играет, например, тот же тромбон. А это как раз признаки надвигающегося землетрясения…
Neoclassical_Funeral_Doom/Death_Metal — вот вам финальный тэг для «Уроков смирения».
Рекомендации? — Это шесть композиций с этого альбома, но особенно — «За Гранью». Которая начинается слезливой истеричной гитарой и мид-темповым забоем (не забыли — Funeral Doom/DEATH Metal?), которые совместно размалывают окружающее в тонкую муку, и неистово уничтожают шестерни нашего будильника-времени — оттого, что «мид-темпо» здесь пытается свернуть голову поползновениям на медленный темп. Неочевидная эта борьба «медленного» с «побыстрее» за шесть минут финализирует этот монструозный альбом, не попавший ни в какие чарты года 2023-го. Придется ему искать пристанище в плей-листах года нынешнего. P. S. Из того, что хотелось бы все-таки заметить авторам этого диска. Наррацию (повествование) в трэке «Где смерти нет» нужно было произнести на итальянском языке. 11 черепов из 10.
Burzum — 2012 — Umskiptar — BYE010DBK — Byelobog Productions Третий альбом проекта Burzum новой эры, то есть начиная с Belus, когда Викернес начал создавать другую музыку, (скажи спасибо, что еще металлическую). Во всяком случае на этом диске. Лирика альбома — это «песня «Прорицание вёльвы», одной из самых известных эпических песен «Старшей Эдды». От имени вёльвы (колдуньи) рисуется картина от сотворения мира до его гибели, а затем последующего возрождения» (цит. wiki). Вот это как раз и надо понимать, рассуждая о музыкальной и иной ценности альбома. То есть фактически Викернес выступает в роли скальда, поет нам древнейшую песнь, сопровождая ее своим специфическим аккомпанементом. Оттого понятно, что Варг широко обращается к норвежскому фолковому певческому наследию. Таких попыток было множество в норвежском Black Metal. Но Викернес делает на этом аргументированный акцент, и даже выстроил правильный вокал для своих целей. Он — методический и несколько даже медитативный, часто нарративный. Если автор желает привлечь наше внимание сначала барабанами, то это ему удалось. А вот трэк Jóln начинается с ходу, с разворота с вокала, с внутреннего диалога, что демонстрируется дальнейшим привлечением вокала с другой точки, и с разными интонациями. Вот тут нарратив (повествование) и движется вперед, наряду с хоровыми припевами, которые решены, вероятно, наложением голосов. Тут местами под настроение вокал разговаривает с гитарой и, что характерно, инструмент отвечает певцу. Почему-то мне кажется, что это ИНОГДА не совсем фолк-песня — из-за ее ритмики и приложенных гитар, которые немного не сопрягаются, как это положено в фолке. Тут есть нарочитый разбаланс, и гитары собственно примочены по-рокерски, по-металлически. Присутствует атмосфера фолк-роковой мистерии, к которой так явно стремится автор. По размышлению — это его вторая главная задача, после повествовательной. А фолк здесь струится непрестанно как дождь, как снег, как норвежский буран пробивается сквозь комфортный антропогенный пейзаж и колонки. Это и олдовая мелодика, и особенное задушевное настроение песен. Что как раз подчеркивается теми самыми хоровыми наложениями. Настроение? Да такое самое темно-эпическое настроение. И кажется оно перетекает из трэка в трэк, где-то настроение мрака, где-то сурового ожесточения, а где-то гибельного угара. И Doom-ового настроения, марева и миража здесь просто ужасное количество. Просто они оформлены не совсем так, как мы привыкли. Во всем этом виновата архетипическая металлическая примоченная и не примоченная гитара — впереди, и где-то на втором плане, как ручей иногда пускается тонкая высокая партия струнных, В целом, как мне показалось, это альбом взаимодействий: вокала и вокалов, вокала с инструментом, инструментов с другими инструментами. В этом смысле это экспериментальный альбом. Автор будто пробует: а что будет, если… Ну в принципе это уже не первый такой диск, и после Белуса это выглядит так, будто автор понемногу скидывает блэк-металлические доспехи, и решает совершенно новые задачи в своем творчестве, ну и прежде всего — ставит новые вопросы.
Новое музыкальное творение из цикла метал-оперы «Ведьмак: Время волков». Шестое в дискографии проекта. Ну, мне кажется, что еще пара-тройка ударов волшебным посохом (по пульту сведения)) ) и будет готов альбом. Не правда ли? Так и есть. Я так немного пробежался по персоналиям причастных, и понял, что тема будет серьезной, воплощение на уровне — и музыкальное, и техническое, ведь это важное условие, особенно, когда колесо Сансары повернется к реализации физического объекта — например, компакт диска. Ну и это не какие-то бесполезные аванcы, а просто констатация. И оказалось, я немного прав)) «Время волков» — это Heavy Power Metal с оперно-металическим уклоном. Такие техзадания предполагают бОльшую настроенность музыкального сопровождения под вокальную линию ( и наоборот) и его обусловленность тем или иным поворотом сюжета. Здесь таятся и плюсы, и минусы, собственно, жанра Метал Оперы. Тут зачастую надо что-то выбирать: либо музыкальную связность (среди уже написанных частей), которая обрекает автора музыки на некую зацикленность на Главной Теме, либо полет фантазии творца в «жестких» рамках Metal. Так что, — удачи композитору, и главное — шире музыкальный кругозор, цепляй иные жанры, не оглядываясь на догоняющую «стаю волков». Тем более, что ЭТОТ вокалист, его способности позволяют отработать на стыках и с Thrash Metal, и с Death Metal, ну еще с чем-нибудь (Gothic Metal, к примеру, что легко может быть обосновано сюжетной линией). Пара слов про вокалиста. То ли тут как-то всё усложнилось, то ли в этом трэке всё настолько сильно драматизировано (что певцу пришлось проявить недюжинные способности по эмоциональному воплощению главного героя), то ли давно я не включал Power Metal. Вроде я не в первый раз слушаю Антона, но ныне отмечаю выросший динамизм и артистичность его рок-вокала, когда исполнитель буквально проживает свою роль. На пяти минутах трэка нам явлена для начала «сказительная» тема, которая взвинчивается вдруг эмоциональными пиками на ключевых словах. Вслед за развитием сюжета «сказитель» превращается в главного героя, что отмечено дозированной яростью и особым натиском в исполнении. Неплохой образчик широкого эмоционального диапазона на пятиминутке. Как будто НЕЧЕГО СКАЗАТЬ вокалисту, тем более, что он по полной программе вовлечен в сюжет «Ведьмак: Время волков». Но, это, КОНЕЧНО, НЕ ТАК. Антон — исполнитель с большим бэкграундом, и ему под силу, уверен, совершенствовать свой голос. Всегда есть, куда расти. Также хотелось бы в дальнейших работах метал-оперы услышать и более весомые вокальные партии второго вокалиста Сергея Днепровского, известного ценителям жанра по старой доброй группе Цитадель. Не могу не сказать по сведению музыкального материала, насчет того самого пульта (по которому НЕ НАДО лупить волшебным посохом)) ), за которым сидел Сергей Лазаръ — (АРКОНА). Я слушаю в высшем качестве, и могу отметить добротное итоговое качество. Самый лучший результат — когда вы кайфуете от музыки и не думаете о сложной работе звукоинженера. Над трэком трудились: Антон Грузинский — AGE OF RAGE, RESTLESS MIND — вокал, Сергей Днепровский — ЦИТАДЕЛЬ — вокал / музыка, Сергей Гаврилин — текст, Роман Николаевич — ANTILLIA — гитарное соло, Дмитрий Машков — АРКТИДА — руководство сеансом записи вокала, продюсирование вокала, Сергей Лазаръ — АРКОНА — сведение / мастеринг.
«Атмосферный метал», — пишет о себе группа, а я уже, понимаешь, насочинял себе, разглядывая обложку, полную символов до самого горлышка. И вроде начАло диска позволило увериться в надуманном. Зато последовавшее через полминуты ВСЁ разрушило и пересобрало загадку вновь. Ну и ВСЁ стало гораздо интереснее, потому что музыкант дал знать, что таинственного будет далее более). Что удивило — наличие мажорных клавишей в высоком регистре в пресете а ля «колокольчиковый звон» (кроме иных). Они в начале альбома играют существенную роль в создании нужного настроения. И посмотрим, чем это закончится. И еще поразили гитары, это такие скоростные адовые прострелы, очевидно настроенные на иной, более высокий уровень восприятия. Ну, слава богу, мы это слышим, воспринимаем и поражаемся. А далее автор очень широко видит просторы своего трэка, своего произведения, и его, собственно говоря, практически неоклассической музыкальной архитектуры. Тут становится понятно, что надо было заказывать не мпз, а лучшее качество. Дабы получить максимум удовольствия. И упс, слушатель проваливается в некую кроличью нору, в которой — другие измерения, новый чудный мир, не менее нашего, а может и поболее, судя по размаху творца, его создавшего. И небо там выше, и раздолье шире, и воздух слаще. В этом мире струнные обрели тембры прямо-таки средневековые пасторальные, и птичий гомон здесь к месту, но если вы подумали (как и я в начале), что этот мир вовсе беспроблемен, то накатывающий темный музыкальный вал доказывает обратное, и оказывается та же сложносочиненная гитарная экспрессия может звучать угрожающе и чуждо. В музыкальном плане привлекает, что крупные инструментальные формы — массивные и облачные, со стеной звука, сменяются вдруг детализированным полотном с мелкими, но интересными приметами иноземья. Все это нетривиально полито чудной фантазией творца и подкреплено его исполнительским мастерством. Атмосферный Рок, Эмбиент, New Age, с крепкими опорами на помянутый уже Атмосферный Инструментальный Метал.
Трек-лист:
01 THE SORCERER AND THE SOLDIER 02 EVIL 03 A MORNING IN MAGOVEI 04 MARFA 05 CLANDESTINE GODLING 06 EVIL BEING BORN 07 THE BIRD AND THE SERPENT
Первый альбом монстров техно-дэта из Лонг Айленда, что в штате Нью-Йорк. Организовались в 1988, но первая демо-запись вышла в 1990-ом. Среди столпов основателей команды — вокалист Frank Mullen, который понизил строй своих голосовых связок, и, можно сказать, был среди первых певцов, которые использовали гроулинг. Слушая сабжевый альбом, прекрасно видно и слышно, ЧТО Фрэнк сделал со своим голосом, и то, что получилось было захватывающе и шокирующе на тот момент. Вот так рождались легенды. Прослушивая этот диск, надо помнить, что в его записи участвовал Scott Burns — Producer, Engineering, Mixing, человек, который сделал для Death Metal может быть более, чем кто либо иной. «Я сейчас вам одну умную вещь скажу», а вы запишите, а то забудете. Оказывается, в те ранние 90-е Скотт еще и вокалил в некоторых группах, где основным, где на бэках. Но главное – конечно — продюсирование. Он и сделал звук для этого первенца Suffocation. Причем надо отметить — качественно, когда все партии инструментов звучат внятно и разборчиво. В Death Metal (как во всем металле) это очень важно. Конечно, это запросто может быть запорото в процессе производства того же винила или компакт диска. НО! Бернс на этом альбоме сделал упор на низких и средних частотах, выдав высокочастотный допуск ритм-секции и солякам, в результате чего получился реально звук как из ада, толкающий в лоб и подгоняющий ударами хлыста. Была ли это ошибка? В качестве хоть какого-то объяснения можно предположить, что это сделано было, чтобы с одной стороны дать акцент на гитарные соло-партии, с другой — срастить гроул Муллена с басово-барабанным базисом.
При своей небольшой по нынешним меркам продолжительности — 37 минут (оптимальное время для винила), диск слушается и выглядит весьма заполненным брутальной и драйвовой музыкой, которая во многом обязана двум гитаристам:: Doug Cerrito и Terrance Hobbs. Ксати, Disposable Underground-zine в своем номере #3 за 1991 год спросил Терренса, как музыканты в группе пишут песни. Тот сказал:: «Мы сотрудничаем. Если у кого-то появляется классная идея, то другой может что-то улучшить. И это очень круто, понимаешь? Иногда Дуг может написать целую песню, но, возможно, ему нужно помочь в чем-то. Тоже самое и с моей стороны. Так что у нас все в порядке». Suffocation начинает практически с места мощным прессингом ритм-секции и накатывающего низкого вокала Муллена, который местами впечатляюще срабатывает вместе бас-гитарой (yes!) — по низам подхватывает волну. Вокала в целом на диске много, группа понимает свои сильные стороны и, конечно же, выдвигает их на передний план. Однако стоп! Вот начинается резкий сольный гитарный полив, — пока еще краткое (но с продолжением), но убийственное послание. В Seeds Of The Suffering гитарных дел мастера решили, что не стоит прятать такую красоту и отлаживают совершенно безумную сольную партию — более продолжительную и главное адски артистичную и неформальную — инструмент визжит и разговаривает на неведомом языке, бесится и негодует. А в Mass Obliteration – это блистающий инструмент хирурга — небольшая совершенно кровожадная пила. Финальный трэк Jesus Wept к финалу просто наполнен прецизионной гитарной миссией. Постоянные смены темпов — еще один брэнд Саффо в этом альбоме — ярко характеризуют высокое исполнительское мастерство команды.
Сюрприз! George Corpsegrinder из Каннибалов спел бэк-вокалы на трэках 6 и 7.
Кстати, основным носителем тогда был винил, и обложка, конечно же, рисовалась под пластинку, и там много прикольных деталей, которые на компакте вы просто не рассмотрите. Впору для компакта было печатать вкладку — постер с изображением арта.
Альбом посвящен памяти Roger’a Patterson’a – бас-гитариста, продюсера и автора песен группы Atheist, который погиб в автомобильной аварии в феврале 1991.
В этой ЕР есть интро. Представляете? Жестоко, забойно и по низкочастотному округло качающе. К тому же гитарист знает приемы привлечения внимания слушателей.
Мид-темпово дэтово рубит SHADE OF HOPE, создавая буквально движущуюся стену звука. Ритм-секция, как заведенная, все время мини-альбома транслирует железобетонную уверенность и массивность. Однако стоит по этой тяжелой конструкции пустить червоточину мелодического гитарного звука, как она прогибается, что бы рухнуть в пекельные глубины Doom Deаth-саунда.
Вольно ли это получилось или нет, не понятно, но замедления и стопорение адского движения дают явный думовый крен в этом не очень большом произведении. Интересно, что все это завязано на хард-коровом вокале, создавая новую идеологию и комплектность звучания. Вероятно это может и не понравиться части меломанов, однако можно предположить что такой музыкальный расклад SHADE OF HOPE найдет своего слушателя. Временами гитарист включает минимально примоченную гитару намекая на лирику или хотя бы отстраненную холодность, но тут же риффово вторгаются штормовые звуки металлического апокалипсиса. Тут уже никто не уйдет далеко \m/. А иногда гранитное рубилово SHADE OF HOPE начинается с самого начала трэка, и тогда после продолжительного шквала музыкант как опоминается и врубает вполне себе мелодичный внутренний соляк, который с напряжением идет по жилам (трэк «Без Сна»). В целом это брутальный и горячая смесь плотного агонизирующего Дум Дэта с хардкоровым вокалом который, как всегда, вовремя. ЕР-ишка SHADE OF HOPE оказалась весьма горячей и самодостаточной. В таких случаях еще говорят:: «Хорошо, но мало».
Resurgam Responses 