Четвертый альбом Marduk и третий выпущенный на Osmose Productions. Издающий лейбл, как и полагалось тогда, выпустил альбом в трех форматах — CD, кассета и винил. В отличие от прошлого альбома Opus Nocturne, здесь поет уже Легион, который успел отметился в группе Ophthalamia. Вот он то оставался в составе восемь лет — 1995-2003 гг. По вокалистам. Joakim Af Gravf — прошлый певец, который успел еще и поработать в группе драммером, был в целом достаточно крут, ибо мог тянуть своим экстремальным вокалом ноты, гхм, ну не ноты, а как стальным штырем по стеклу. Настоящий мастер своего дела. Легион — также обладатель мощного взрывного скрежещущего голоса, драл глотку так, что родная Швеция содрогалась. И мог также брать длинные звуки. Он достойно перенял знамя от Gravf. Сторонний наблюдатель вообще не заметил, что вокалист сменился. На то, может быть, и рассчитывали в группе. Интро под названием Summon the darkness в принципе задумано, чтобы за 22 секунды слушатель успел подкрутить ручку громкости. И тут как раз начнется трэк 2. Это Мардук, господа и дамы, это лавина, это жесть, это локальное применение ядерного оружия. Вот это и есть Black Metal в обличии шведских волков. Среднечастотная и выше звуковая волна рвется из колонок, местами задавливая низкочастотную ритм-секцию, но там всё есть, и как только гитара чуть стихнет, барабаны и бас покажут вам местный армагеддон. Но гитара здесь весьма настойчива и собственно презентует идею Black Metal от Мардук. А это сверкающий факел в полной тьме, который горит будто запал от инфернального заряда. АнтиМузыка на этом альбоме довольно таки неплохо структурирована для Black metal альбома, включая положенные угнетающие длинные мосты, и бесноватые анархические струнные переправы. Где вокал — это сразу три коня апокалипсиса, которые рыщут по местности — полю брани, со всадниками с пиками, которыми они доделывают дела для отправки судов по речке Стикс или лучше Acheron. Архивы сообщают — «Glorification of the Black God» начинается с классического вступления Мусоргского «Ночь на Лысой горе», а вся песня является «переосмысленной в Black Metal версии» части этого классического произведения. Так что, вспоминая про Мардук, вспоминайте Мусоргского. Кстати, в буклете поближе к концу отмечено, что клавишей в альбоме нет. Записан и микширован альбом был в Abyss студии, и спродюсирован группой и Петром Тагтгреном, крутым специалистом в области черно-смертельного звука. Отмечу, что для нормального воспроизведения этого диска нужна аппаратура хотя бы среднего класса. Ну в принципе, как и для остального металла)). Ибо «зашлаковывание» и мешанина в затычках гарантированы. Не поймите меня неправильно, никто не призывает слушать Black Metal. Оно вам надо? Просто буквально недавно в сети привлекли умствования про «дохлый звук» какой-то блэковой команды, звук, который был «услышан» по кривому итоговому рипу в мп3.
Сегодня — о группе Autumn Rain Melancholy. Группа была организована в 2000 году, если верить архивам, в 2002 вышла демо-запись «Night Forever» и в 2004 вышел альбом «Seven Steps To Infinity». Кстати говоря, если опять-таки верить архивам, в записи альбома приняли участие шесть человек. Плюс гостевой женский вокал — Мari. Как бы то ни было, группа наделала шума в соответствующих готик-думовых кругах России. Альбом вышел на российском лейбле в физическом формате — на компакте. Диск получил неплохую критику и даже восторженный отзыв от австралийского рецензента. На самом деле таких откликов было гораздо больше, это просто то, что удалось найти моментально, сразу же…
И вот, казалось бы, группа получила неплохие отзывы, нужно работать далее, нужно записываться… Но ничего не произошло… Был одинокий сингл в 2020 году и вот такая тишина до года 2023-го.
В 2023 году выходит альбом «Одиночество» и это, представьте, после стольких лет ожидания… ну или НЕ ожидания. Кстати, диск неплохо принят в профильных сообществах, и я думаю, один из музыкантов, а точнее главный музыкант — Денис Мезенцев ответит на некоторые вопросы, которые возникают у меломанов.
Денис, приветствую тебя, как настроение, как твои летние планы в смысле оздоровления и отдыха. Еще я имею в виду, готов ли ты отвечать на острые вопросы?
Привет, да готов. Настроение отличное. Что касается отдыха, впереди 2 месяца лета, так что думаю, отдых можно будет устроить.
Третий альбом норвежских черно-металлических ценителей творчества Толкиена. Практически все знают, что Gorgoroth — выжженное плато в центре земель Мордора. В переводе с синдарина «Горгорот» означает «Долина Ужаса». Классным, таким узнаваемым ударником начинается диск. Ну будто по забору палкой, — но всё отстроено поистине чудесно. А в принципе, если это барабаны войны Мордора, то какие же иные звуки вы ждали? Вот весь этот трэк собственно, он — ударный, ритм-секционный, где хозяин кухни оторвался по полной программе. Нервирует на 110 процентов, как и положено в БМ. Ну уже такой фирменный рифф здесь же проявился, который будет проходить золотой (зачеркнуто) чугунной цепочкой сквозь творчество Gorgoroth, например, в альбоме Incipit Satan. К счастью, в трэке 2 Инфернус (композитор и сочинитель текстов) к ударному апокалипсису добавляет еще и гитарный армагеддон, так что все становится на свои места. Дисбаланс устранен. Тут, как и везде, вокалист Пест показывает, что он артистичная личность — он не просто поет, а ТВОРИТ в личине вокалиста, создает сценический образ, который четко слышен с диска. В противовес тем некоторым вокалистам, которые вцепились в бумажку с текстом перед микрофоном и в одной тональности давят весь альбом. Тут как раз постигаешь, что весь ансамбль Gorgoroth — это профи, которые просто так не собираются. Только для создания классного диска — по оценке метал архивов — 87/100 (25 рецензентов). Это две очень внушительные итоговые цифры. Здесь на альбоме можно не раз удивиться, например, в эпическом трэке Profetens apenbaring. Когда Пест начинает петь почти чистым фолковым голосом, и мы такие интонации где-то слышали. Ну будто Сатир из Satyricon в своем проекте Wongraven в трэке Del 5: Fra Fjelltronen. Явно, это норвежская народная традиция пения, но приспособленная под свои задачи блэк металлистами. Кстати, после этого начала далее Пест поет скримингом, как и положено — своим адским, заразным, чумным голосом. Чистый фолк-вокал все же прорвется сквозь мрак и ужас, создавая полное впечатление нордической преисподней. Ну далее вокал пропущен задом напред — в композиции Постлюдиум. Да наверное, и весь трэк записан аналогично. Если вы внимательно прослушаете и прислушаетесь к диску, то может быть заметите, что отдельные куски альбома Under the Sign of Hell — это реальный симфо-метал, но только гитары так и остались необработанными пресетами под условным названием «симфо-оркестр», где гитара была бы воплощена виолончелями. Именно что мелодизм Gorgoroth здесь просто порабощающий, но только он звучит в отработке гитар, примоченных по блэк металу. А другие куски — просто брутал ритм-секционный разрыв шаблона с вокалом в духе французских LLN, атональным, поперек гитар. Настоящий адок. И может быть в связи как раз с этим (или из-за Doom-овых партий в Odeleggelse og undergang) этот альбом диавольски серьезен. Напрочь лишен вот этой мрачной праздничной феерии некоторых других блэковых альбомов. Диск будто говорит: «Черный Праздник — это я сам, иные процессы запрещены, не нужны, не актуальны». А может и из-за вокальных партий Песта, иногда они выглядят, как попытка разговаривать после двух — трех дней пыток, будто эти слова вырваны у него из глотки грязными стальными щипцами. Это один из классических альбомов Gorgoroth, и блэкеры за всю жизнь должны прослушать его хотя бы раз пятьдесят. Можно, конечно, и сразу прогнать. Но это не рекомендуется чисто по медицинским показаниям. Переиздано в ремастированном и переупакованном виде лейблом Season of Mist, 2005. Рецензия посвящается создателям и юзерам сайта BFM UnderTheSnow.
Хорошее название — полдела. С таким названием есть немало команд в металле — более десятка, только все в латинице. Наш случай, к моему удовольствию, тоже тяжелый. Проект Апокриф создает метал музыку с некоей претензией на прогрессивность, и соответствующей тяжестью, оформленную риффово и саундом. Стартовый инструментальный трэк «Амбивалентность» (двойственность) никакой двойственности не предполагает, ну может тактически верную композиционную, о которой обязательно скажем чуть позже. Power Metal расточенный под прог, или камлания клавишника с пресетами гитары, — вот, что у нас имеется в наличии. И вот это вы, наверное, понимаете не хуже меня, что гитарист, присевший на репточке с «палкой» или «топором», что клавишник зарубившийся над черно-белой колодой, это не два типа музыканта — это один творческий подвид человека Homo Музыкантус, и пока он не вытрясет на вас свои ноты, риффы и соляки, то не успокоится. Такова жизнь. А не может он так не сделать от того, что гложет его творческая лихорадка. Ритм-секционно автор создал напряжённый, нервный, спрограммированный батут секции, на котором упруго и динамично движутся несколько слоев гитарно-клавишных колонн, словно отпирая железными ключами некоторые дверцы в нашем подсознании. И посыл такой — безумное напряжение, прорыв, бурение в иные сферы, оп! сверло проваливается и мы можем лицезреть небольшую (слишком небольшую) ) лирическую площадку. Но уже с внутренним мелодическим драматизмом и сожалением — позитива в жизни не так много. Вот такая музыкальная философия жизни и трэка у Апокрифа. Главный вопрос относительно любого сингла. Он сингл? Или часть будущего альбома, пусть даже и мини-? А вот здесь однозначности нет, «fifty — fifty», как говорится. НО, если это СИНГЛ, то можно было раздвинуть временные рамки пошире за счет, кстати говоря, той самой лирической локации. Уж там оторваться рокеру не грех. А если — ЧАСТЬ — то милости просим, с удовольствием — полноценная прелюдия ли, внутренний балансир настроений, или что еще… нет предела… Автор — клавишник и композитор Егор Филиппов, конечно, все это знает и, думаю, выложится… Подождем продолжения. Ибо начало положено.
На данный — особо конкретный случай — атмосферный прогрессивный Death Metal. Слушаем в лучшем качестве. Для того, чтобы все слои, а точнее — потаенные ящики этого арт-объекта раскрылись, и слушатель мог услышать послание. А послание — кроме означенных параметров, еще и ядовито Doom-Death-металлического привкуса. Ну и от того, что кнопка Progressive включена, то уж будьте добры — надо соответствовать мессиджу. С перебора гитарного, словно звенящего из подземелья, который неминуемо сползает в дэтовое опасно-двигающееся болотистое пространство, где произрастают множество неполезных, туманящих голову растений. От чего начинает звучать другая параллельная линия звуков, и разум попытается отделить одно от другого. Или соединить ЭТО в один диавольский рисунок. Ритм-секция здесь в белой горячке, ибо часто меняет рисунок и темпы. Надеюсь, ваше восприятие уже готово к таким экстремальным экспериментам, просто надо потестировать себя — как минимум. А оказывается гитарные проигрыши так и «звонили» там на самом дальнем плане. А оказывается гитарный рифф может приблизиться и бить прямо по черепу. И даже струнное солирование может закрутиться вихрем и обмотать вас стальной паутиной, как паук муху. Хотел было написать, что самая аудио-чертовщина началась во второй половине сингла, но по здравому размышлению понял, что она стартовала еще на первой минуте. Вокально здесь решают два голоса — 1. почти чистый напряженный, 2. при необходимости перескакивающий на более расщепленный. Иногда одновременно. Оба работают в мид-темповом режиме, в Дум-Дэтовой, как уже указано, парадигме, местами не обращая внимания на грайнд-партии ударных. Не шутки ради, а для научного опыта на людях, кое-где дополнительные заглушенные вокальные партии даны в виде подложек к основным. Как будто голосовые тени в мрачную вечернюю пору… Звуковик, конечно, запотел, как в бане, ибо этот ад отинженерить во внятный саунд, где одно железо отсепарировано от другого — за это нужно медали выдавать. Послушали? Можно выдохнуть. https://vk.com/humantime19
Группу Evildead организовали в 1986 году Juan Garcia и Mel Sanchez в виде сайд-проекта, который стал полноценным, когда их основные группы Agent Steel и Abattoir накрылись стальным тазом. (Кстати, после того как Agent Steel реанимировался, Juan ушел туда, прихватив с собой еще одного музыканта из Evildead). Тут-то группе и пришел капец. На самом деле нет. В 21-ом веке наука дошла до таких степеней, что смогла реанимировать уже самих Evildead. В 2020-ом вышел альбом, неплохо оцененный критиками. Но все-таки вперед, в прошлое. Evildead в лучшие годы, после своего дебютного альбома, причислялись к первому легиону Thrash Metal. Альбом Annihilation of Civilization взорвал тяжко-металлическую общественность. Его обложку, так же как и второго диска, рисовал известный художник Ed Repka. Немецкий лейбл Steamhammer решил не экономить на оформлении. Evildead на своем втором альбоме The Underworld все так же продолжают усиленно долбать грехи цивилизации и бичевать, так сказать, социальные язвы)). Как мне показалось, темп трэков немного замедлился, и стал более заметен акцент на кроссовер, особенно, да и в целом, в вокальных партиях. Хотя в 1991 году «некоторые группы» уже завязали с трэшем, все ж таки стиль оставался востребованным среди фэнов и лейблов. Да что там говорить, Rust in Peace легендарных Megadeth вышел «совсем недавно» — в 1990-ом. Но что же мешало Evildead закрепить успех своего первенца? Ответов может быть несколько, отметим только самые очевидные, что зафиксированы на пластинке. Например, в риффовом плане у Evildead слышно некоторое однообразие. Хорошо, (но мало) гитарист вжигает сольно — в меру способностей — это тот самый Juan Garcia. Кстати, самое время сказать, что на трэке 4 впечатляющее гитарное соло заделал Gene Hoglan. Тогда он ломал медиаторы в Dark Angel. Целых четыре бэк-вокалиста фигурировали на диске (зачем в таком количестве, непонятно). Еще один крутой «гостевик» — это David Wayne (R.I.P. 2005) — Vocals (трэк 8). На тот момент он пел не в Metal Church, как вы подумали, а в команде Reverend. Вокал его силён и мОщен, как лазерный луч, пережигает все, что попадается на его пути. Вообще, трэк He’s a Woman / She’s a Man (Scorpions cover) — украшение альбома. Кажется, что основные творческие силы исполнителей на альбоме были порядочно опустошены, и музыканты цеплялись за любую стороннюю возможность как-то приподняться. При всем при том, Evildead на этом своем альбоме продолжает традицию бесшабашного, забойного и угарного трэша. А некоторые его фэны и вовсе утверждают, что им не надо никаких прог- и техно-вставок, их тошнит от них, как при качке на море. К тому же понятно, такой трэш — самое то на концерте, когда толпа беснуется у сцены и заходит в серкл пит, например. Best track — Process Elimination.
Небольшое электрическое сумасшествие. Которому есть объяснение. На EP представлены ремиксы песен из альбома «Machine II Machine», которые сделаны Greg Smith, а также музыкантами Die Krupps.
Кроме того, там есть ремикс одного ранее нереализованного трэка «Emotional Suicide».
ДО и ПОСЛЕ
В 1995 году у Доро закончился 10-летний контракт с PolyGram/Vertigo. Возобновлять его контора не стала. И буквально в том же году подписаны бумаги с мэйджором WEA (ныне Warner Music Group). Стартанули писать новый материал с Jurgen Engler и Chris Lietz — немецкими ребятами из EBM группы Die Krupps, с которыми она работала над сабжевыми ремиксами из Machine II Machine. Новый альбом Love Me in Black, записали за три года и он отмечен массивным использованием электроники и драм-машины. Но вместе с тем и более тяжелым саундом.
* * *
Ну то есть по-простому — ЕР Electric Club Mixes стал полигоном, на котором прокачали тему. Видимо, выхлоп был норм. Так что послушаем, что там.А там волшебный роковОй и рОковый голос Доротеи. Который попервоначалу входит в жесткий диссонанс с электрическим материалом индустриальщиков. Он, как мне кажется, слишком активный, чувственный и просто эмоциональный на фоне лязгающей, бухающей и бахающей неживой электроники. В некоторых случаях это просто вопиющее противоречие, не решаемое адекватно. А в других, когда Доро придерживает коней, то тогда вполне получается стильно и она нормально вписывается в формат. Или может быть продюсер начинает руководить вокальной подачей.
Существует, здесь правда и третий вариант, когда Доро топит в пол, но и композиция не тупит. Тогда происходит синтез и удобоваримый итог.Тут еще надо отметить такой факт, например, трэк «The want» ремикшировался 3 раза, что-то по два, и прослушивание этого ЕР как одного артефакта в этом смысле имеет свои приколы. Опять-таки и эксперимент имеет право на существование. Вокал Доро на 10 из 10, а вот ремиксы из металла в EBM на данном диске мне показались тускловатыми. Неужто электрики посчитали, что фактор «вокал ДОРО» исполнит все?
«Dark Doom Gothic Metal с ВЕДУЩИМ женским вокалом. Такую ношу взяла на свои хрупкие плечи Ирина Бороздина, которая имеет опыт участия и пения в музыкальных ансамблях. От того-то она решила применить самую доступную магию, которая оказалась под рукой — свой вокал — сопрано — светлое, пробивающее своим минором и драматизмом стены повседневности и серых будней».
«Опять рвет в клочья окружающую грубую действительность вокал Ирины. И если он(вокал) начинает более менее традиционно, то далее (Опасно! Внимание!) вооружается хирургическим скальпелем и срезает кожу… Для чего? Для «лучшего» восприятия оголенными нервами. Именно такое Gore Grind сравнение приходит в голову, когда вокалистка взойдет в свою партию, прихотливо интонируя, эмоционально раскачивая шаткие поручни мостка… а внизу — (сердце замирает) внизу пропасть без дна, подчеркнутая гитарным повторяющимся звуком — камня по камню».
«…Уже подключилась осторожная минорная, грустящая гитара (While My Guitar Gently Weeps). И тут нельзя не отдать должное мастерству гитариста (а также аранжировщика и саунд-продюсера), которые совместно создали классную тревожащую слушателя инструментальную подложку. Которая, надо сказать честно, имеет самостоятельную ценность».
Вот такая нарезка из рецензий. Интересный проект, вкусные решения… что вызывает понятное желание познакомить читателя с калининградским сердечным феноменом. Поговорим с вокалисткой и, кажется, руководителем проекта GERDA’S HEART Ириной.
1 = Ирина, приветствую, как настроение, лето у вас уже началось?
Ирина = Привет! Настроение более чем бодрое. Да, лето началось, и у меня на него большие планы.
2 = Хочу начать с такого вопроса. На твоем втором сингле использована обложку, где ты изображена, как мне показалось, в костюме морской царицы, выгодно подчеркивающем твои формы. Кто автор этого концепта, фото-сессии, мне кажется фотограф была женщина, которая по-женски мудро и даже вызывающе, может быть, дала образ чувственной правительницы водного королевства Балтии. Я надеюсь никто из «пуристов» тебе не высказывал претензии к твоему образу?
Ирина = Отличное начало!) Да, на этой обложке визуализирована моя лирическая героиня, я называю ее Морская Дева, хранительница океана, о ней и рассказывает баллада «Sea Tale». Концепт принадлежит мне, я придумала ее историю и образ, а элементы костюма для фотосессии – корону и декор — сделала своими руками. Затем поделилась своей идеей с командой. Да, вы правы, над воплощением образа трудилось кроме меня ещё несколько девушек, шикарных специалистов: брейдер Ева Вегнер, стилист Вера Дыева и, конечно, фотограф Ирина Хуторная (она отсняла для меня и все остальные обложки на сегодня). Она потрясающе уловила суть и вдохнула жизнь в мою фантазию. Эта съемка была самой сложной на моей памяти (а у меня было немало фотосессий), Морская Дева как будто забрала очень много энергии, но и многое дала взамен. Когда я увидела фотографии, они были как будто прямо из моей головы. А сам релиз был очень удачным, он получил большой резонанс, положительные отзывы слушателей, и – как ни странно – ни одной претензии от «пуристов» не было.
3 = Насколько ты конфликтный человек: мне кажется лидеру проекта нужно быть напористым и агрессивным — в некоторой степени. Что порождает всегда ответную реакцию коллег. Умеешь ли ты сглаживать возникающие в процессе работы «непонятки» и приходить к нормальному результату с минимальными потерями? Как часто ты просто задавливаешь людей авторитетом руководителя проекта? В музыкальной системе это вовсе не грех, сколько таких людей и причем известных… Может потому они и известны?
Ирина = Вообще не конфликтный, не люблю конфронтации и до последнего стараюсь уладить дело миром. Раньше была более резкой и вспыльчивой, но со временем поняла, что это ни к чему не приводит. Я бы сказала, что лидеру коллектива нужна скорее твердость, уверенность, чем агрессивность. Умение прислушиваться и договариваться тоже важно. А ещё у лидера должен быть четкий план и цель, которую он транслирует остальным участникам, тогда это не «задавливание авторитетом», а просто ответственность за свой проект/ коллектив и его результат. Музыкальный мир – тонкая и сложная материя, здесь нет порой четких инструкций, я до сих пор в поисках баланса. Иногда без конфликтов не обойтись, но всё же доброжелательная атмосфера лично меня больше располагает к творчеству.
4 = Расскажи, пожалуйста, о твоей музыкальной карьере, понятно, что ты успела поиграть и попеть в нескольких командах. Что это за группы? Выпустили ли они с твоим участием какие-то альбомы? Это я к тому, что твои новые фэны могут ринуться искать твои ранние работы.
Ирина = Если говорить о полноценном лидирующем вокале, то GERDA’S HEART — это мой дебют. В тяжелой музыке я начинала в основном как клавишница, но не упускала возможности и «повокалить». Мне было лет 18, было много энтузиазма, бралась за разное, играла кавера и разные стили, но потом пришло понимание, что хочется своё. В 2007 году мы с моим другом, тогда барабанщиком, Юрием Хлопотовым создали группу, которая впоследствии стала известна как ADFAIL . Группа существует по сей день, и хотя мы больше не сотрудничаем, это был большой этап в моей жизни и ценный опыт. При мне у ADFAIL вышло два альбома — UNKINDNESS в 2011 и IS IT A GAME? в 2013.
5 = Какие музыкальные учебные заведения ты закончила или просто посещала. Кто ставил тебе голос или все это так тебя одарила природа?
Ирина = Я с детства была «в музыке», даже не помню момент, когда выбрала именно её как кружок в детском садике, оттуда попала в музыкальную школу. Я училась по классу фортепьяно в школе при местном музыкальном колледже, закончила её и даже всерьез рассматривала вариант поступления в колледж, но в итоге отказалась от этой мысли. Вместо «классики» в моей жизни появился Metal, и я нашла для себя некий компромисс – поступила в университет на иностранные языки, а в музыке выбрала путь самообразования. Что касается голоса, это удачное сочетание данных и работы. Я всегда любила петь, и делала это неплохо, однако на ранних записях слышно, что голос не всегда был оформленным, как сейчас. Целенаправленное желание поставить его пришло не так давно, года полтора назад, и я пришла в студию Анастасии Севериной. С тех пор занимаюсь регулярно и усердно, а Настя стала не только моим преподавателем, но и позже саунд-продюсером.
6 = Ирина, кто у тебя музыканты, если ты можешь сказать, раскрыть тайну. Если это секрет, то мы переживем)). Это одни и те же люди, или разные — по твоему разумению в наилучшей степени соответствующие очередному синглу?
Ирина = Главный секрет — я и есть основной музыкант GERDA’S HEART )))) Как и композитор, автор текстов, самого концепта и даже менеджер. Остальные музыканты сессионные. Конечно же, я предлагаю участие в записи треков тем, кто на мой взгляд лучше всего справится с задачей, но и личное желание музыкантов тоже учитываю. Тайны никакой нет, в каждом релизе указываю всех, кто мне помогал, ведь героев нужно знать в лицо! На первых трех синглах в качестве басиста и гитариста со мной работал мой давний друг по цеху талантливый Евгений Ацапкин, также помогали барабанщики Макс Агафонов и Ник Ситнер в аранжировках партий. И отдельно хочу отметить Анастасию Северину, она не только «собирает» мою музыку в шикарные полотна, но и невероятно поддерживает меня.
7 = Ирина, ты говорила как-то, что ты еще и клавишница. В какой степени? Просто слегка можешь подобрать «Мурку» или приходилось брать уроки в калининградской консерватории? Известно ли тебе имя Джона Лорда?
Ирина = Да, клавишная стезя – важная часть моего музыкального пути. Как я сказала, до консерватории дело не дошло, но подобрать могу и «Мурку», и что-то потяжелее. Конечно же, в известных группах тоже обращаю внимание на клавишников, всегда интересно «а как у них». Считаю, что Джон Лорд внес огромный вклад в творчество Deep Purple и в развитие тяжелой музыки в целом, мне близка его академичность и стремление к эксперименту одновременно.
8 = Многие музыканты так рисуются, говорят: «Мы не знаем никаких стилей, мы играем музыку, а вы что хотите сочиняйте» — (интервьерам и слушателям говорят). А на самом деле они всегда четко знают, что играют и в каком стиле. Я даже знаю, почему они так говорят. В каком стиле вы играете? Симфоник метал это для вас широкие рамки или узкие?
Ирина = Существует такая позиция, но я вижу в ней некоторое лукавство. Думаю, что «взрослый» музыкант всегда понимает, что он делает. Я определяю стиль GERDA’S HEART как симфоник-метал. Выбор стиля был предопределен как моими личными предпочтениями, так и набором черт этого стиля в моем арсенале – высоким оперным вокалом, любовью к клавишным и оркестровкам, академичностью композиций. Пока мне не тесно в этих рамках, я планирую придерживаться выбранного направления, хотя и допускаю некоторые стилистические «колебания», ведь без экспериментов в творчестве тоже не обойтись.
9 = Ирина, сколько я написал про твой вокал, теперь сам удивляюсь — но ЦЕПЛЯЛО КАЖДЫЙ РАЗ НЕ ПО-ДЕТСКИ. Да, вокал очень яркий и МОЩНЫЙ. Слушай, а ты никогда не думала, чтобы пустить партию гроулинга для пущего эффекта и контраста.
Ирина = Да, действительно!))) Хочу, пользуясь случаем, поблагодарить за поддержку моего творчества, это важно любому артисту, особенно на ранних этапах! Нет, от этой идеи я отказалась еще на этапе написания первого сингла. Прием контрастных гроула и оперы эксплуатировался уже очень многими музыкантами, и для меня он не актуален сейчас. Кроме того, проект получился максимально феминным, изящным, на этом и захотелось сделать акцент. Возвращаясь к теме стилей, я в шутку называю GERDA’S HEART «принцессошный метал», то есть это, конечно, метал со всеми атрибутами, внутренним драматизмом, но в нем есть место женственности, нежности, особой тонкой эстетике.
10 = Пожалуйста, расскажи, что в ближайших планах? Чем порадуешь свою паству?
Ирина = В ближайших планах выпустить четвертый сингл! Это будет необычный для меня релиз: он выйдет в двух вариантах, на русском и английском. И это моя первая работа на родном языке. Я долго думала, стоит ли обращаться к русскому языку, было много запросов на переводы уже изданных треков, но я решила начать с эксперимента – написала новый трек сразу в двух вариантах текста. Они схожи по смыслу, но не полностью копируют друг друга, скорее это адаптация, и мне было очень интересно наблюдать, как одна и та же идея начинает играть новыми красками. Для меня написание русского текста стало своеобразным вызовом, так как я не делала этого никогда прежде, но мне понравилось. А ещё будут очень стильные контрастные обложки. Точную дату пока сказать не могу, но думаю, это будет июнь — июль этого года. Ещё один сюрприз для фанатов из Калининграда – этим летом я планирую принять участие в Фестивале Постапокалиптики Ржавый Дракон впервые в качестве музыканта.
11 = Ну и важнейший вопрос в этом интервью. Ирина, будет ли издан альбом или ты так же продолжишь бомбардировать публику синглами? Ведь это уже наметившийся серьезный тренд в музыкальном бизнесе.
Ирина = Не хочется сильно забегать вперед, но да, альбом есть в планах! Мне нравится работать в формате синглов, это дает много динамики, много простора для развития, но и от формата полноценного альбома я не готова отказываться, тем более, что есть такой запрос у слушателя. У меня уже есть представление, как он будет выглядеть, надеюсь, что в скором времени смогу поделиться подробнее.
12 = На этом будем закругляться. Тебе и твоим музыкантам — отменного чувства музыки и отличных лирических решений. Спасибо за уделенное время.
Ирина = Большое спасибо за пожелания, рада была пообщаться.
Где-то в глубинах земной коры произошёл провал, сквозь который к поверхности двинулись неизвестные существа полевого типа. Выбравшись где-то в районе большого сибирского города, они немедленно бросились в направлении агломерации, дабы сеять и пожинать недоброе. На наше счастье они попались под Death-творящую руку музыканта. Который перевоплотил инфернальную тему в музыкальную, а можно сказать и антимузыкальную тему. Правильно догадались, сегодня мы поговорим о группе CADAVER CARNIVORE и новом альбоме. И не только. Ну это, можно сказать, даже проект, потому что это группа одного человека, с которым мы сегодня и побеседуем.
Это Дмитрий из Новосибирска.
Судя по архивам, проект выпустил в 2021 году первый сингл, там пошло — демо, эпишка 22 года и опять пару синглов в двадцать третьем году.
Ну и как раз в двадцать третьем году (скоро!) ожидается альбом Devouring Eclipse of Darkest Realm.
1 = Дмитрий, приветствую тебя и скажи сразу честно, откровенно, часто ли тебя мучают кошмары?
Если да, то как тебе удаётся переносить этот мрачный ужас, какой-то подвальный террор в музыкальную, точнее в анти-музыкальную плоскость?
А если нет, то какие, интересно, окружающие образы навеяли тебе антимелодии для альбома 2023 года Devouring Eclipse of Darkest Realm?
Дмитрий = Приветствую, мне как и всем иногда приходят кошмары, но чаще всего снов не вижу, либо не запоминаю — возможно забыл оплатить подписку. Вдохновение в основном черпаю из всевозможных медиа-источников, будь то рассказы Говарда Лавкрафта, или манга Хаясиды Кью, фильмы ужасов и иже с ними — как итог имеем отсылочки почти во всех треках на альбоме. Некоторые вещи просто приходят сами по себе — достаточно посмотреть по сторонам, главное — это делать под нужным углом, а дальше — дело техники, как говорится.
2 = Ну знаешь, я послушал и синглы, и демо, какие были доступны на бандкампе, вроде бы что-то интересное, да, но не прорывное, и вот тут этот альбом… Как тебе удалось всё это собрать, набрать материала, вроде так незаметно и его перевести в формат альбома?
Как долго ты собирал этот материал? И видимо не весь он выходил на синглах, это как-то ты копил материал, где-то в загашниках держал… Правильно?
Дмитрий = Да, некоторые наработки тянутся с 2018 года. Какие-то треки были написаны спонтанно, считай за день. Много различного материала на самом деле, много демок не оформленных до конца, склад целый. Идея об альбоме давно напрашивалась, но потребности, как известно, не всегда сопоставимы с возможностями, но в какой-то момент отобрался некий костяк из треков, стилистически выверенных и несущих схожую атмосферу, к ним были дописаны остальные в той же манере и получился альбом. Затем присоединился вокалист и обернул лирику, написанную мной, в вокал. Многие моменты в треках потом ещё дорабатывались с учётом появления вокала. Работы было вагон, почти все лето 2022 года ушло на полировку материала.
3 = И Дмитрий, открой вот такую тайну, это явно тайна, где, в каких группах ты играл ранее?
Потому что очень трудно поверить, что человек, который не играл, нигде не участвовал, не привлекался, как говорится, вдруг начинает сочинять безумный Death Metal и делает такой чумовой, на самом деле, альбом.
Дмитрий = Инструмент в руки я взял впервые в 18 лет, это был примерно в 2012-ом и произошло это собственно в группе. Играли с ребятами панкуху — чисто по приколу, во всех смыслах, даже название этого движняка было Prunk. Что-то в духе — «собраться вечером после учёбы и под пивко поиграть». Собственно играть-то мы толком и не умели. Там я начал свой путь с бас гитары, а через пол-года группа распалась и я обзавёлся электрогитарой. Затем до 2020 года прокачивал уровень в одиночку, так сказать. В 2019 году Cadaver Carnivore начал своё существование как страничка в ВК. В 2020-ом играл в группе Split Coil Satan, которая сменила название на Temple Of Demons. Туда зазвали изначально бас гитаристом — у группы было тяжёлое положение, так как в ней остался только ударник и вокалистка. Со временем и ударник сменился — новым ударником стал Андрей, который в дальнейшем и записал вокал на мой дебютный альбом. Группа также продержалась на плаву недолго — один год, два концерта в Томске и Новосибирске и EP на 5 треков.
4 = Дмитрий, и вот такая тема, смотри, ты получается мульти-инструменталист, ты гитарист, бас-гитарист, и как-то настроил ударник… Вот кстати, насчёт ударника — настроил ударник? Или ты сам отбарабанил?
Какой у тебя основной инструмент, так сказать, рабочий? А на клавишах ты не пробовал сбацать, или может быть где-то на этом альбоме есть спрятанные клавишные партии?
Дмитрий = Основной инструмент электрогитара, с неё я обычно и начинаю создавать музыку. С ударкой общение на данный момент одностороннее — писать партии на неё получается, а вот стучать в живую пока не очень. Поэтому на альбоме не живая ударка, скорее мёртвая, хах. Синтезаторы на альбоме присутствуют, но больше для атмосферы — хотя некоторые мелодии можно проследить. А вот бас, гитара, вокал и синтезаторы записаны в живую.
5 = Открой секрет и такого характера, как тебе удалось выйти после написания этого альбома на лейблы (на два лейбла), которые сделают компакт-диск и будут банковать цифровыми копиями? Как тебе это удалось, всё-таки ты, вроде бы, как ну никому неизвестный артист БЫЛ? )) Или это не так? Может, кто помогал тебе?
БЫЛ, потому что уже, кстати говоря, в иностранных англоязычных вебзинах уже рассказывают про твой альбом, который выйдет официально первого июня.
Дмитрий = А вот тут я действовал дедовским методом, тупо писал разным лейблам на предмет сотрудничества. Тянуть такой проект в одну каску невероятно тяжело, вот и подумал обратиться за помощью к лейблам. И Heretic Impalement Records откликнулись, они же и передали цифровое продвижение RUMF Productions для большей эффективности, оставив за собой физические издания.
6 = Где ты нашёл своего вокалиста нынешнего, как с ним договорился и как привлёк его? Ну слушай, он всё-таки, наверное, играл где-то в каких-то группах, потому что ну невозможно взять человека, сказать: Оба, привет, Андрей, ты сейчас споёшь мне на моём альбоме…
Дмитрий = А вот в Temple Of Demons мы и познакомились с Андреем. С ним тоже интересная история — он играл в группе Ascent в своё время, так же у него был свой проект В Ж.О.П.У. и во многих группах по городу играл сессионно. Достаточно известный музыкант в Новосибирске на самом деле. В Temple Of Demons он пришел после того, как услышал мои риффы из Cadaver Carnivore. Вокалистка показала ему пару моих демок и он согласился вступить в Temple Of Demons. Этакая перевалочная группа получилась — потому что там мы уже с ним договаривались о дебютнике Cadaver Carnivore.
7 = Очень важный вопрос, кто сделал тебе саунд, кто продюсировал этот альбом? Я послушал материал, доступный в бандкампе, и увидел уже там, что очень серьёзный саунд, очень крепко поработали специалисты, ну не говори, что это ты сам сделал. Я уже что-то не поверю…
Дмитрий = Саунд так же рулил сам — гигабайтные папки с проектами на диске, жена и соседи — тому доказательство, хах. Весь альбом был записан на квартире, даже вокал — на удивление коты в этот момент не издавали ни звука, видимо были впечатлены вокалом Андрея. Сведению и мастерингу я обучался параллельно с игрой на инструментах, в наших реалиях записать свой альбом стоит больших денег, нужно было как-то вертеться. В итоге у меня получилась мини-студия «Все по минималке» в квартире, и возможность редактировать и вносить изменения в музыку почти на лету. Гитара, процессор, наушники, колонки, звуковуха и компьютер — почти весь список оборудования, на котором и был записан альбом.
8 = Дмитрий, ещё раз я послушал достаточно внимательно твои треки, и могу сказать, что они весьма серьёзно проработаны по теме музыкальной архитектуры, всё это сделано очень толково. Скажи, пожалуйста, какой музыкой ты увлекаешься? Там есть Death Metal, я думаю… Какой металл тебе в кайф, и когда ты его начал слушать?
Дмитрий = Основа всего, конечно же, — Death Metal, это слушается везде и всегда. А так всевозможные жанры, поджанры и направления — Black, Industrial, Grindcore, Thrash, Deathcore, классическая музыка, различные OST’ы. Еще балуюсь Nu Metal и всяким Dark Techno. А начиналось это все с Rammstein, в возрасте 8 лет, а к Death Metal я перешёл в более позднем возрасте в 16 лет и с группы Death все собственно и началось.
9 = Вот тот чел из англоязычного вебзина написал о Death-металлическом твоём истоке, но я лично заметил и блэковые темы, блэковые влияния. Скажи пожалуйста, какой Black Metal ты ценишь, когда ты начал слушать Black Metal и с какой группы начинал?
Дмитрий = Black Metal случился у меня позже Death Metal’a и я зашел в него скорее с поджанра, Blackened Death и группы Belphegor. Их альбом Necrodaemon Terrorsathan — один из любимейших, и плавно перетёк к Marduk, Gorgoroth — в то время я залповал группы целыми дискографиями, потом был Immortal, Burzum, Dimmu Borgir и через Behemoth обратно. Много всего, блэк — мощный жанр, и по атмосферности даёт жару остальным. И действительно, мотивы этого жанра есть в моей музыке и альбоме.
10 = Ну сейчас иногда достаточно цифрового издания, может быть на компакт-диске, и вроде бы и хватает. Не было ли у тебя мысли сделать диск и на виниле? Сейчас виниловая тема весьма актуальна, и я более спрашиваю от того, что обложка у тебя, она в принципе, для винилового издания…
Дмитрий = Будет дисковое издание и кассеты. Виниловое издание дело хорошее, но на данном этапе пока такой договорённости с лейблом нет — тут не все от меня зависит, но, возможно в дальнейшем и винил подвезём.
11 = Cлушай, а как считаешь, ты сможешь когда-то давать концерты? Это вообще технически возможно?
Дмитрий = В данный момент полным ходом идёт подготовка к концертной деятельности — половину альбома с ребятами уже отрепетировали. Хорошие, толковые музыканты, как на подбор — информацию по этому поводу скоро выложу в группу. Так что — да, это возможно и это будет.
12 = Ну и передаточным, так сказать, чек-пойнтом ко второй части нашего интервью будет такой вопрос. Как ты вышел на художника, который нарисовал обложку для альбома? Не мог же он сам тебе позвонить, сказать типа: «Дмитрий, ты там собираешь альбом вроде». Так не бывает, ты сам где-то его нашёл? Пожалуйста, расскажи как это произошло. Это будет интересно.
И тут же скажи, почему ты считаешь, что нужно взять нормальную профессиональную работу, а не просто мазню какую-нибудь там б****, взять, как делают некоторые)), которая будет на отъ***сь.
Дмитрий = И тут опять сыграло провидение, видимо. Нестор оставил комментарий к посту в моей группе, что был бы рад сделать для меня оформление. Я в тот момент как раз был в поисках художника для оформления альбома. Всегда считал, что оформление к альбому должно быть сильным, должно отражать музыкальную составляющую, и найти подходящее очень сложно. Это как симбиоз — нужно схожее видение, но в разных направлениях. Яркий пример Cannibal Corpse — можно ли их сейчас представить с другим оформлением альбомов, которые в своё время наделали столько шума? Обложка альбома — ты видишь её «первее», чем слышишь музыку — как правило, она задаёт первоначальную атмосферу, она дополняет музыкальный мир, рисуя тебе уже визуальное его представление. Не нужно экономить на этом — это как взять невероятно вкусную конфету и завернуть её в использованную туалетную бумагу, захочется ли её съесть?
13 = Ну, будем финализировать твою часть интервью, хочу пожелать больших успехов твоему альбому, чтобы он пошёл в широчайшие массы, чтобы о нём узнали как можно больше людей, ну и оценили соответственно. Тебе музыкального креатива и толковых идей!
Дмитрий = Спасибо большое за интервью, надеюсь помог прояснить все накопившиеся вопросы.
Да немало раз я говорил о том, как создают или не создают обложки наши металлические команды. И много раз я писал о том, что группа в конце концов может дать объявление в местной художественной школе. «Хэй, художник, так и так, нужно нарисовать то-то, мы твою фамилию и имя напишем на обложке диска». И я думаю, всегда наберётся какое-то количество претендентов. Если думаете, что нужно художника типа Айвазовского или там Шишкина, то увы и само собой вы ошибаетесь, потому что существует целая традиция простых художественных решений для обложек альбомов. Причём они не в деталях простые, а в стилистическом плане простых. Не обязательно рисовать в стиле Рубенса, например… Формат не тот)) Нет, группы почему-то не хотят этим заниматься, а применяют какие-то странные обложки… И есть команды, которые альбомы выпускают с ОЧЕНЬ СИЛЬНОЙ музыкальной начинкой, а обложка — ну просто никакая. Я замечал это несколько раз, — так оно есть, что ж пусть так и будет… Но самый крутой вариант, это обратиться к настоящему художнику, который нарисует вам реальную картину… Картину того, что вы закажете или выберите из образцов уже готовых. И это будет настоящая фирменная авторская и очень крутая работа. Я сейчас говорю о художнике Несторе Поварнине — Nestor Povarnin.
1 = Нестор, приветствую, как дела, как здоровье?
Нестор — Хэллоу) да всё ничего, когда такой тупорогий и скрупулезный подход к искусству, и к жизни, обычно, она поддаётся…
2 = Слушай, у тебя вот сейчас руки они в краске или нет? Когда ты по клавиатуре стучишь, набираешь текст ответов. Честно вот только скажи))
Нестор — Нет, вот, вообще-то — мою руки очень часто, от графита, от туши. А с краской, я не работаю, но знаю — от неё всё вокруг надо мыть, не только руки, мыть, стирать, и даже выбрасывать, совсем, вещи. Как ни старайся, разве что в спецодежде работать.
3 = Ну знаешь, хочу поздравить тебя с выходом твоей очередной работы на обложке альбома крутой Death-металлической группы. Твои работы узнаваемы, их я могу узнать, и узнавал уже — это однозначно.
Назови несколько последних твоих работ, которые вышли на обложках дисков…
Нестор — Спасибо. Ну, речь не о «горячих пирожках «, и это довольно долгий труд, рисовать арт для black/death metal альбома, так вот: были нарисованы сложные и достаточно виртуозные обложки для Gosudar / Malignant Altar (Russia- USA), Ciemra (Belarus, black metal), и сейчас я работаю над логотипом для Bitter Loss (Санкт-Петербург, death metal)
4 = Я сказал уже об узнаваемости твоих работ, это на самом деле так. Я не думаю, что я мега-специалист по художественному арту, но, тем не менее, я вижу и чувствую твою уникальность. Скажи, как ты вырабатывал свой стиль, сколько лет ты над ним работал, или может быть ты с ним родился? А с 15 лет, к примеру, начал рисовать каких-то чудовищ адских…
Нестор — Хороший вопрос требует обстоятельного ответа. Вообще, над адскими образами я начал работать в 2007-м году, когда, после увлечения современным искусством, экспрессионизмом, мне надоело выражать свои эмоции, и я пришёл к идее осмысленной тирании в творчестве, тирании зрителя, хоррор-арту, рисование обложек для пластинок ещё было только лишь «на уме». Надо было работать над оригинальной манерой, ну, и в том числе — разнообразить приёмы в рамках стиля, осваивать перо, мелкие кисточки. Ещё у меня было увлечение каллиграфией, в период 2008-2011 гг., и потом окончательно я рисовал, уже, только в настоящей стилистике. Ну, около 10 лет, в общем. 10-15.
5 = Кстати говоря, будь добр, расскажи о твоих музыкальных вкусах. В принципе-то я не думаю, что ты обязательно должен слушать только Black и Death Metal, возможно, ты слушаешь блюз, может быть Led Zeppelin или BEATLES, это не наказуемо в нашем сообществе.
Нестор — С удовольствием, ведь, в действительности, музыка — это музыка, а не спорт) где нужны тренировки, ахах, естественно, я и другое слушаю. По-разному, знаешь, но никогда не любил ни Led Zeppelin, ни Doors, ни Битлов. Хотя мне пара песен нравится у Paul McCartney, в Wings, и какая то вещь, из сольной карьеры, хм, хотя они, наверное, самые его, депрессивные песенки.
Танцевальные хиты из industrial music))) В плеере я люблю слушать типа Hocico, Frontline Assembly, KMFDM, My Life With The Thrill Kill Cult, и наподобие, давние мои пристрастия, такие, хм… И диско хиты, из 80-х, но не то, что все привыкли, гнойный Boney M, Sandra, а настоящее диско, из Америки, которое с фанковой гитарой, где бит не тупой, вроде The Hot Chocolate, The Funky Groove Connection, Count Dee’s Disco Explosion), такое. Рок я вообще-то, не люблю, как-то, отжил он, рок, своё, на мой взгляд. Хотя, «Hey Joe» , типа, хорошая песня у Хендрикса.
Смешно будет узнать, что иной раз я слушаю Scott Bradley или Flanagan & Allen) или саундтрек к Capitan Marvel))) или Exorcist, такая ситуация, что очень разные настроения у меня бывают.
6 = Нестор, у тебя, я так полагаю, ведь существует какой-то архив работ, загашник артов, которые ты можешь предложить, которые ты уже исполнил. Где, по какому адресу их можно посмотреть, или это нужно к тебе лично обращаться?
Нестор — Есть несколько просто суперских работ, ровно на обложку thrash/death, или raw black metal, есть для death metal одна, заветная… Я 100 раз подумаю, кому её предложить, ещё надо такое сыграть, в общем, есть около четырёх, сейчас, работ все злобные и мрачные.
7 = Слушай, а вот возможно такое, что группа обратится к тебе и довольно-таки подробно расскажет, что нужно вот это, вот это, чтобы там было изображение таких монстров с такого ракурса и так далее… И ты нарисуешь вот это? Это ведь тоже возможный вариант, правильно?
Нестор — Конечно. Но не прям, 1:1, как они представляют, конечно, ракурс, это, для квадрата — особый разговор.
8 = Ну и вопрос такой, чтобы понять твой характер, как часто ты вступаешь в творческий конфликт с заказчиком? То есть он тебе объяснил, ты нарисовал, заказчик говорит: нет, это не то, я тебе не так рассказывал, пятое-десятое, начинается спор. Как ты выходишь из таких конфликтов, без мата или все-таки с матами? Как часто они бывают?
Нестор — Вопрос на 100 $! Вообще, я представляю, как мне пишет чел из grincore проекта, где надо бы bloody corpse fucking отобразить, и , я так как, ахах, давно жду такого предложения, рисую , вдохновенно, шлю глянуть, и тут такое: мужик, ну, тут не так у неё нога, типа, ты не врубаешься, и ты прям, ну, хорошо , нарисовал , а нужно что бы злобно было, понимаешь, как у … Типа того (ржу). Но, на самом деле, ни разу не было проблем таких… Матом, я так могу матом, кстати, обложить, как плитку в дорогом туалете кладут, так что, если кому-то охота потренить в этом виде , то можно и просто написать)
9 = Вообще, принципиально ты конфликтный человек или стремишься к компромиссу? Я лично думаю, что ты достаточно конфликтный человек, потому что художники они видят ТАКИМ образом этот мир. И когда художник состоялся, то ему трудно перейти на какую-то другую точку зрения. Это правда или это, так сказать, общее заблуждение?
Нестор — Мне сложно «говорить о художниках», потому что эти товарищи иногда вообще меня ничем не радуют. В своём смысле, да этот конфликт, в сущности, внутренний, и , вообще, это вопрос больной для меня, немного. Люди делают этот мир ТАКИМ. Я не рисую того, чего вообще нет. И ты, и другие, видим конфликты, вокруг, и хорошо, если со стороны — они есть, и ты что-то делать, должен сказать, как минимум, как-то воспринимать и реагировать, или будет поздно, в какой то момент. И музыканты поют о том, что есть, для них — значит, где-то есть и слушатель, который понимает. Вообще, успех метал сцены говорит о том, что мир ТАКОЙ… И в общем, так как человек привыкает ко всему, мне кажется очень сложным сменить концепцию, вдруг, и начать совсем другое делать, это же трагедия личности. Причём я занимался и медитациями, и практиками просветления, всё сводится к тому, что бы ты понял, наконец, врубился, что мир то, нормальный, это ты не ТАКОЙ. Реагируй. И тут, в принципе, конфликт ни к чему, зачем идти за пивасом в металлоремонт? Идите, сами знаете, куда. Я не налью.
Очевидное в том, что, как и Horror Movie, Metal, его жанры, это то, что является альтернативной музыкой — на самом деле, на сегодняшний день, не рок, не панк, которые давно уже социально обустроились, а непослушный, корявый и мудрёный Death, пьяные блэкари, Progressive Metal умники, это не просто новый мир, там, какой-то, а существующий огромный мир, фантазирующих и живущих достаточно ярко, людей, он именно ТАКОЙ. Я состоялся как раз, ТАКИМ.
10 = Ну я тысячу могу, и в тысячу первый раз повторить, что это действительно картины. Они прямо так и просятся на большой формат, как минимум на обложку виниловой пластинки. И я вот припоминаю, ты как-то давно рассказывал, что у тебя была выставка. Всё-таки в большом формате ты рисовал. Пожалуйста расскажи, когда это было, как там люди ходили ошарашенные? Или там всё-таки были люди подготовленные?
Нестор — Было раз, например, когда куратор увидел мою работу про христианство, и у него стало плохо с сердцем, и потом ещё, он узнал, что отец у него скончался. Всё, как-то так произошло, в один момент, и я думаю, это не просто так, я существую во времени, понимаешь?) Были и другие такие истории. Я есть, и если человек понимает, а многие , кстати, очень хорошо понимают, почему и не выставляют меня , я же неформатный автор. Если человек приходит на выставку ко мне, то, для него кое что станет ясным, что-то поменяется в жизни.
Куратор, он потом предложил мне демонстрировать эту, и ещё одну работу, за занавеской, т.е., открыл, глянул, корваlolнуло, закрыл. Всё нормально прошло. А один раз весной, прямо на открытии, пошёл снег.
11 = Нестор, расскажи о том, какие художников современности или более классического периода ты уважаешь и с которых, условно говоря, берёшь пример. Считаешь их своими Предтечами в творческом плане…
Нестор — Вопрос , скорее, к искусствоведу, конечно, но, несколько авторов я сам могу назвать: Эрнст Фукс, например. Или Винс Лок — ну, естественно! Хотя, я рисую лучше. И Альфред Кубин. Какие-то средневековые граверы. Но не Гигер, не Босх, ни Бердслей, это всё давно надоело уже, меня называли и зрители, и критики, и русским Гигером, зачем-то, и Бердслеем, это всё скучно слушать. Я не нюхал столько кокса, сколько Бердслей, а про Босха и вообще, это мифический автор, полубог, как и Гигер. Я пока «демон места» (Genius loci), не более чем. В России, знаете, ведь, нет ни одного оригинала Босха? Почему-то. Наверное, потому что у нас и так всё, это, есть)))
12 = И не могу не спросить насчёт твоей музыкальной коллекции. Есть ли она? Хотя бы из тех дисков, которые ты оформлял. Надеюсь, заказчики тебе присылают твои копии, если так положено в вашем бизнесе…
Нестор — Да! Есть, но не всё: что-то ещё не пришло, что-то просто не пришлют, как итальянский Derelict , они передумали мерчуху делать, и в целом, там, чел стал диджеем , вроде.
13 = Слушай, чуть не забыл, это интервью читают как простые металлисты, так и очень много музыкантов, которые, возможно, захотят заказать твою работу. Объясни, пожалуйста, алгоритм, как нужно и можно обратиться к тебе, чтобы переговорить на эту тему…
Нестор — Всё просто — пишите мне в ВК https://vk.com/povarnin8 и везде, ищите, как Nestor Povarnin. И найдёте. А по нику Нестор Поварнин — не найдёте. Это всё.
14 = Ну на этом будем финализировать, не могу не пожелать больших творческих удач, признания (ну я думаю оно у тебя есть). Ну, — более широкого признания! И конечно же вдохновения, вдохновения особого рода, которое овладевает художником настолько, что он погружается в самые глубины преисподней.
Является ли это способом полностью подавить слушателя на самом входе, или наоборот воодушевить его — с помощью толковой ударной установки и драммера за ней? И так, мельком вроде, зашел на вк посмотреть, как себя ныне видит команда. Post-Black Metal/Metalcore. Так пишут. Микс оголтелый и, с ужасом понимаю, деструктивный, чуть ли не новый поджанр. Ибо все так вывернуто, извращенО, что от пост-блэка остались рожки да ножки, а от метал-корa рога да ноги. Что же сейчас ваяет команда, оттолкнувшись от указанных стилей? При том одев стальные крылья, уверенно стоя на крышах тысячи зданий, вперив взор в горизонт? Философично? Да так и есть, — музыкальная философия с финским ножом в изысканном дипломате. Обязательно философично — ибо блэк-думовый распад и металлический генезис, они всегда, так сказать, вызывают глубокие думки как минимум о будущем утре. К тому же думовый вокал в мид-темповом огране несет какое-то вечное и, возможно, прекрасное. И даже, мид-темпово, не обращая внимания на окружающие события. Да, черт возьми, — окружающие события разворачиваются так же неспешно. К трэку Soil автор решил, что нужно гораздо активнее задействовать чистый голос — тем страшнее и думовее оказался рядом тектонический, поистине думовый харш, длящийся как зима в Заполярье. А чистый — рОковый — такой серьезный вокал, меланхоличный — от слова «мелан» — черный. Вот такая пара вокалов с самым серьезным видом — добрым словом и, видимо, пистолетом «Кольт» принудила превратить композицию в губительный Post Black Doom. Сколько у них там вокалистов, подумалось, когда включили панк хард-коровый вокал в Decisions (вокалист один). Музыкальная основа здесь — усложненный многослойный пирог хард-кора, который настолько тяжеленный, что просто сносит все со своего пути. Хорош, наверно для сценического воплощения, May Be… особенно если учесть, что примочка превратила струнную строганину чуть ли не в духовую группу. И опять обратил внимание на ударника, который работает… — не то чтобы не от мира сего. Наоборот, как раз весь мир он желает запихнуть в свой барабан, дабы… И тут подсыпали рОкового вокала, в главном директорском аватаре с замом харшевого вида — Illusion of Dawn. И ладно бы, играй рок и даст вам бог. Ну так и начали, а потом что-то произошло. Засорение реактивного двигателя металлическими стружками, и так два раза подряд… Почему я не удивлен? Данный труд финализирует Death Doom композиция, претендующая изъять все нервные окончания у слушателя почище некоторых олдовых зубных врачей. У автора(ов) этой драматической эпопеи постоянно диагностируются завышенные требования к своему музыкальному коллективу. А те рады стараться. Но! Есть от чего оттолкнуться. И крылья в наличии… но важнее, конечно, творческий опыт и желание соорудить нечто многосеръезное и значительное. Получилось ли? Несомненно! Проблемы? Только в начале альбома, при подсоединении к линиям связи. А там только успевай выходить подышать на балкон.
Resurgam Responses 