По каким таким показаниям это место стало настоящим гнездом, где вылупляются драконы Death Metal — не совсем понятно. Хотя по большому счету историку все ясно как белый день. Тут можно было бы долго перечислять даты и факты, но это было бы просто историческим экскурсом на несколько томов. Потому ближе к делу… INFILTRATION — это петроградская команда, которая возникла путем общественного договора участников таких известных групп как Svartby, Hellbomb, Chamber of Torture, Buicide. Каждая их этих команд внесла свою большую лепту в жанр, делала крутейшую музыку, выпускала солидные альбомы и конкретно рубилась на концертах. И вот новое название, новый брэнд… такие процессы — обыкновенная вещь в глобальном развитии Дэт Метал. С 2017 года музыканты работают над материалом, выпускают синглы и ЕР, хорошим итогом трехлетнего зависания на репетиционных точках стал альбом 2020 года Point Blank Termination. Конечно же, даже если вы не слушали этого монстра, то вы видели его запоминающуюся обложку. Его сущность хорошо описывает название одного из трэков — Absolute Brutality. После альбома, который получил значительный резонанс в профильном сообществе, исполнители конечно же думали о продолжении банкета и уже в 2021-ом году начали вырисовываться образы будущего. Пока это был клип INFILTRATION — RAVENOUS VOID [OFFICIAL MUSIC VIDEO]. Дальнейшее — пока в тумане для Death Metal публики. Этот петроградский туман мы и постараемся развеять в результате диалога с гитаристом Жекой Hok.
Среди релизов этого лета пока особняком стоит альбом группы Doom Architect. Новый полноформат называется Silentes Umbrae, и, конечно, привлечет внимание профильных меломанов… и не только. Это солидный Death Doom Metal. Альбом — мощный, волнующий, с готической потаенной мыслью. А так же в меру помпезный, эпический и жесткий — до определенных градусов брутальности. Мелодичный, как и полагается стилю Death Doom Metal, меланхоличный и «ВЕЧНО ОСЕННИЙ». Надо отметить, что проект этот весьма целеустремленный и заинтересованные слушатели успели это отметить.
Дискография
Loca Tacentia — 2014 Sententia Prima — 2016 Speculum Mortis — 2018 Silentes Umbrae — 2022
Вопросы направляем Александру, руководителю проекта, гитаристу и вокалисту.
1 — Александр, приветствую, как настроение? Поздравляю с выходом альбома Silentes Umbrae. Расскажи, пожалуйста, нашим читателям о твоей группе, когда она организована, кто в ней кроме тебя состоит? Где вы сейчас дислоцируетесь?
Это — третий мощный полноформат ХАМЕ-ЛЕОН. Сами в вк написали вполне скромно — MODERN/POWER c элементами CORE музыки (где тут эти core-элементы? Везде, вероятно). Однако музыканты сразу решили подтвердить свой высокий профессиональный уровень, например, дав небольшой ПРОГовый урок в самом начале альбома. И однозначно — гитарное творчество здесь полагает себя на том уровне, когда до прогрессивного изложения — всего один шаг. Начав с прокачанного эмбиент-индустриального интро, группа неустанно создает боевики — скоростные и мидтемпо, притом объемные и массивно наполненные гитарной экспрессией и клавишными. Причем keyboards в некоторых точках исполнены весьма виртузно, а не просто: вот вам модные фишки. Музыкальная архитектура внушительна и привлекает внимание «вкусным» саундом, искусным инжинирингом, когда диск звучит одним монолитным потоком, и его отдельные слои и инструменты точно притачены друг к другу. Важное про вокалистов. Здесь поет Никк и сессионный бэк-вокалист (по информации архивов). Никк выступает с впечатляющей линейкой Power- и Heavy-вокалов, так сказать, на все случаи жизни, свободно меняя тембры от нескольких видов чистого до характерного злодейского харша. METAL — это про то, чтобы ломать стереотипы, и вот мне показалось, что Никк сломал парочку вокальных стереотипов — походя, и собственно не заметив этого — как настоящий мастер. Артемий поддерживает его на бэках, вместе создают опорную ось вокалов, вокруг которой вращаются многие аспекты альбома. Несомненным сюрпризом для меломанов будет основной чистый вокал в композиции «Сходим с ума», мягкий, вкрадчивый, «от души», понемногу набирающий силу в течение песни, отталкиваясь от мощной пульсирующей ритм-секции. Еще в рецензии на второй альбом ХАМЕ-ЛЕОН я отмечал, что у композитора команды нет проблем с креативом для создания на альбоме оригинальных, не пересекающихся тем. Так же и здесь. Например, в «Исполнителе желаний» гитарист делает колоритное соло «а ля восток», причем это не прямая калька, что было бы проще всего, а тонкая струнная адаптация. На удивление — это одна из тяжелых и мрачных (и одновременно притягательных) композиций на альбоме. А в трэке «Сигнал» (и не только), вроде бы поначалу не особо крутом, гитарист отвоевал минуту славы для того, чтобы показать, как струнное соло прорывается огненным потоком из доменной печи его вдохновения. Большие баллы заработали и музыканты ритм-секции (совместно с саунд-инженерами), создав в натуре забойный, солидный и динамичный базис, при чем иногда казалось)) что драммер с басистом аккомпанируют трэш группе))… Особняком, как и полагается, композиция «Братья и metal» (Manowar remake) с творческим переводом лирики Валентина Леженды. ХАМЕ-ЛЕОН сыграл СВОЮ убойную версию, тем самым отдав дань уважения великой группе. И опять нескромные вокальный опыты здесь решают, а аранжировка превращает супер-метал хит в бронебойный снаряд. Кстати, композицию Brothers of Metal бригады Manowar каверили аргентинский Leviathan и российская группа Dehydrated. Кажется, ХАМЕ-ЛЕОН здесь — на третьем своем полноформате — точно соответствовал своему названию, динамично меняя музыкальные аватары. На самом деле — исполнители мастерски использовали меняющуюся современную музыкальную фактуру. Курск рулит, однозначно! P.S. Обложка — супер!
Вполне согласен с этой констатацией факта. Потому что на ЕР — пять трэков добротно структурированного Black Мetal с влияниями. Но КАК и СКОЛЬКО бы они не влияли на сабж, одного только не изменить, это ЧЕРНЫЙ МЕТАЛЛ, оскаленный, пробитый темными молниями, зловещий, в традициях французского LLN — Les Legions Noires, одинаково направленный внутрь личности, так и вне ее, особенно убойный мрачными вечерами и ночами, когда оживляет сама себя всякая бесовская сила.
Тем интереснее будет поговорить с автором этого черно-музыкального проекта Михаэлем.
1 – Михаэль, приветствую тебя, темного времени суток! Мои поздравления с мрачной эпишкой Demo(n). Тут самое время и место представить свой проект. Кто еще участвует в нем кроме тебя? Когда ты его создал? Выходили еще какие-то диски до ЕР «Demo(n)»? Твой девиз — Ad portas Aeternum, что он означает в переводе с латинского? И как он связан с музыкой проекта?
Атмосферный и одновременно эмоционально взрывной Black Metal — странно, но в большой степени это — так. Тут еще такая фишка — где-то недалеко притаился тэг #DSBM. Intro — это для многих задач Intro. Например, сразу показывает, какую планку поставили себе музыканты по звуку, снизу — очень мощную, низкочастотную, плотную. Ну и сразу — чтобы разъяснить этот вопрос — группа неплохо вложилась в саунд, дабы снять все проблемы: так ли это звучит? а тут сколько kbps? и прочее. Звучит здесь в качестве реал диска все очень солидно: и продюсер постарался, и микс взрослый, и прочее, — мощное адекватное полотно, а здесь очень важно (везде важно) — в атмосферном Black Metal, где создается многоуровневый звуковой мелодический напряженный ХАОС, и вообще-то желательно, чтобы в этом ХАОСЕ можно было бы разобраться. Внушительный звуковой буран в мид-темпо обрушивается на слушателя и поначалу это как у всех… Но тут во втором слое появились утопленный вокал и там же сольная обольщающая гитра — как змея, вползающая в душу. Когда вокалист вышел на более высокий депрессивный тембр, его стало послышнЕе — ибо высокие частоты прорвались сквозь этот чернозем струнного звука. А после середины трэка Just to Love, когда мощь саунда выросла до хороших величин, вдруг всё ушло и отодвинулось за горизонт, неожиданно остались ухающий ударник и отблески акустической гитары. Эмбиентальным коллапсом не дали насладиться — этот мост кончился и начался другой. Чем немедленно воспользовалась та самая шикарная солирующая гитара… И вдруг с небес опустился почти чистый рок-вокал, в готическом стиле. Этот вокал своё взял, зафиксировался неожиданным проходом. Ну и тут понемногу начинаешь понимать что группа не зря протэгировалась #PostBlackMetal. Все смешалось в этом доме, смешалось в очень органичный клубок безбашенного музицирования, где есть место всякому безумному движу, — если он сыграет на мрак, на нездоровую меланхолию, переходящую в мизантропию. Тем временем вокалист показал, что диавольский Блэк Метал скрим — вариативный (и местами сдвоенный), раскинутый по каналам, это ему как море по колено. Вообще вокалист на очень большие баллы отработал на этом альбоме, и технически — вместе с саунд-инженером и чисто музыкально — организовывая лакуны, полные ненависти, отчаяния, озлобления и упомянутым уже готическим настроением. Вокальная отрисовка на альбоме The Eternal Revival вначале шпионски показалась из второго слоя, а чуть погодя захватила управление музыкально-концептуальным наполнением альбома. В принципе не удивительно нисколько — но проделанная работа и мастерская динамика изменения вокалов на альбоме заслуживает отдельного упоминания и респекта. Depressive Black Metal массивно проявляет здесь свою темнее тучи сущность, немного припрятанную при других акцентах, однако обязательно вытащит свои скользкие щупальца с присосками, и потянется к горлу… Этот монстр знает все слабые человеческие стороны и играет на этом негуманном клавесине только шершавые упадочнические мелодии… Второй полноформат озерского коллектива, второй — после семи лет ожидания. Кажется, это время было проведено с большой пользой. Большие баллы.
Здравствуйте, дорогие друзья, в эфире радиостанция «Cover Day, или Как сломать старое, выдав его за новое». Вот такая подводочка была, но забраковал. Хотя примеры-то есть. Честно говоря, примеры непрофессионального подхода имеются. Но не будем о плохом, лучше о хорошем. Или как получится. Сегодня поговорим о вполне себе монументальном, судя по содержанию, проекте группы AGE OF RAGE. Здесь, среди разноплановых каверов уложены кавер-версии боевиков металла и рока. О них как раз поподробнее. Но сначала порешаем старый бородатый вопрос, каким должен быть кавер. Как известно, рокеры и металлисты в основном делятся на две партии — те, кто говорит, что кавер должен быть «один в один», и те, кто считает, что кавер — это прочтение другими музыкантами хорошей песни. Кстати, первых становится все меньше и меньше (а может, мне так кажется). Зазорно ли играть кавера? Конечно, да (НЕТ, на самом деле). ВСЕ великие группы рока, да и просто все (99%) группы начинают играть с каверов. И даже еще группы нет, а человек просто хочет повторить рифф Smoke On Thе Water. Почитайте биографии великих и узнаете, какие хиты они каверили в начале своей карьеры, с чего начинали, а про ВЕЛИЧАЙШИХ Led Zeppelin я где-то читал большую статью, как на них подавали в суд за использование чужих композиций. НО ЭТО ДРУГОЕ, на самом деле. Реально испытываешь какое-то непонятное чувство кайфа, когда слышишь как другой исполнитель по-иному играет известный, полюбившийся тебе хит. Само собой, нужны такт и музыкальная вовлеченность (ну или талант, если хотите) для того, чтобы все получилось красиво…
Так что начнем. AGE OF RAGE — Covers – 2022
1 — I Wish I Had An Angel (Nightwish cover). Оригинал — волшебная музыка, нередкий образец (в Metal много гениев), когда все настолько соответствует в композиции друг другу, что кажется: не трогайте, а то упадет и разобьется. Оказывается, можно потрогать и откаверить.
То, что в оригинале было сделано двумя вокалистами — Marco Hietala, а также супер-дивой Tarja Turunen, спел один Антон Грузинский. (И вообще сразу надо сказать, что здесь всё спел Антон). Не исключаю, что кто-то в данный момент скептически улыбнулся. Хорошее прочтение хита. Вокалист выступает в 4-5 вокальных аватарах (может и более), пара из которых — чистые. Даже имея в виду давление оригинала, который у вас играет в голове, предложена мощная вокальная версия, с четким интонированием, с небольшим уходом в высокий регистр, привлечением к месту экстремальных вокалов. На высоком уровне эмоциональная отработка, насколько это можно было сделать мужчине в женских партиях. Очень качественно сыгран инструментал, слушаю в качестве реал-диска, по низам дает от души. Я понял, этот вокалист ничего не боится. Особенно имея в виду трэк 2.
2 — Holy Diver (R.J.Dio cover). Великий Дио поет на своем первом сольном альбоме. В который он вложил столько энергии, что это чувствуется с первых нот. Альбом считается классическим в Heavy metal. Вокал Дио — это один из бриллиантов Metal. Нужно быть очень самоуверенным человеком, чтобы попытаться откаверить эту песню — больно она культовая…
Никому не удастся повторить Дио и не пытайтесь, а каверить и петь его вещи, в память и в честь величайшего рок-певца — это дело важное и нужное. Вокалист старается изо всех сил, прекрасно знает свой инструмент и изыскивает все резервы, пытаясь быть убедительным, резким, уверенным. Дио — это звезда-гигант, и в его свете трудно быть, петь, вообще исполнять. Дио здесь заложил немало вокальных ловушек, которые должен пройти последователь. И остаться живым.
3 — Lift Me Up (FFDP Cover). Надеюсь, никто не подумал, что это легкий оригинал для кавера — боевик американцев Five Finger Death Punch. Я, конечно, послушал в натуре этот трек и поразился, с каким интонированием поет вокалист. Техника его очень сильна, а вокальная линия в композиции реально сложна, например, для пения живьем.
Антон на большие баллы проходит этот адский голосовой коловорот, который будто построен по мотивам раскрывающейся шкатулки Лемаршана из фильма “Восставший из ада». Однозначно за его отработкой — пением не менее интересно наблюдать, как и за авторским исполнением. Почему-то мне кажется, когда он сделал в итоге эту запись, то посчитал, что пройден серьезный экзамен, я бы тоже так подумал…
4 — Built to Fall (Trivium Cover). Один из хитов американской металлической бригады. Этот трэк отличается довольно сложной вокальной партией, где явно идет нагнетание энергетики. Как ядерный процесс… причем вокалиста мощно поддерживает гитарист — своей филигранной игрой.
Ну, надо заметить, что Антон легких путей не ищет, да и вообще со стороны его можно понять, а зачем эти легкие пути? Кого они убедят? Так и здесь, оригинал довольно-таки сложный для кавера. Это прочтение вокальной дороги от группы Trivium – реально увлекательно, даже если отвлечься от того, что это кавер и ты наблюдаешь, как один вокалист поет партию другого вокалиста. Такое впечатление неизбежно, НО и понимание усиливается, что работа эта непростая и интересная.
5 — Life Burns (Apocalyptica Cover). Хороший пример, не знаю, сколько раз Апокалиптика приглашала вокалистов (около 4 раз, и даже три года вокалист был постоянный), это один из таких нервных примеров. Например, для меня это случай, когда можно прислушаться к творчеству группы)) Для этого трэка приглашали Lauri Ylonen, хорошего безбашенного рок-певца, который легко переходит к хард-н-хэви пению. Причем использует классические приемы этого стиля.
Антон поет гораздо более хэви-металлически эту композицию, более брутально — внутри стилевых рамок (что я лично приветствую), превращая ее в реально сильный боевик из Heavy Power обоймы. КАЖДЫЙ раз ему помогает сочный саунд, но здесь все сложилось так, что не могу не отметить, как удачно спродюсирован и смикширован вокал и инструментал — прямо монолитно.
6 — Nothing to lose (Citizen Defense Cover). Группа Гражданская оборона является культовой для некоторых металлистов, которые когда-то начинали слушать музыку с боевиков ГО. Ну так послушайте, как ее поют металлисты.
Я прослушал оригинал с концерта, где Егор пел еще с экстримом в конце некоторых строчек в финале песни. Лайт хард-н-хэви метал версия, конечно, более «академична», но главное, вокалисту здесь важно подать чувства лирического героя песни, а также его анархический угар… Интересно бы послушать, что скажут фэны ГО насчет этого кавера. Я таковым не являюсь, и отмечу, что материал исполнен на высокие баллы.
7 — War of Shards ft Stonehand — Return of the Warlord (Manowar bonus cover) feat. A.Gorbunov. Manowar сочиняли гимновый метал, то есть музыку, которую надо петь и подпевать (хотя бы про себя)), потому «запоминаемость» исходника, в принципе, — высокая. Тем труднее для иного исполнителя создать боевик снова. Я уж не говорю про специфический вокал оригинала.
Кто скажет или подумает, что это легкий кавер, тот сильно ошибается по многим параметрам. Антон здесь делает сильнейшую композицию. Уже потому что не пытается копировать Manowar. Да и зачем? Когда можно сделать эпический метал еще более эпическим, при том не впадая в ересь музыкального сарказма. Manowar — это нечто краеугольное и относиться к нему нужно соответственно. Потому кавер очень убедителен, могуч и в достаточной мере фееричен, как и положено каждому боевику Manowar.
8 — Root Of All Evil (Dream Theatre Cover). Группа Dream Theatre для определенного слоя меломанов является культовой, так что вангую, что к этому каверу будет интерес особый. Опять отмечаю, что Антон ищет трудные пути, пробирается по сложным тропинкам, тестирует свой вокал в экстремальных условиях. В оригинале вокал вроде спокоен поначалу, однако в этой длинной песне мастера соорудили своеобразную вокальную галерею, соответствующую сложному и полиритмическому шикарному музыкальному контенту.
Прямо таки с интересом включаю. Это будет бомба или нет? Нужно слушать! Мне кажется, что Антон здесь себя сдерживает, то ли чтобы остаться в тональности… но вот уходит выше и решает тему в метальном вокале, строгом и все-таки всепобеждающем. Ну, здесь есть, что послушать. Где-то 89 процентов за то, что Dream Theatre бы понравилось!!! Антон ведет партию сосредоточенно, не теряя нюансов, сам ставит необходимые акценты, заявляя мощную интригу, и где-то претендует уже в рамках данного эпика на серьезный драматизм. Несомненный успех.
9 — It’s My Life (Bon Jovi Metal Cover). Очень большой метал-хит, который Джон пел, само собой, в лучшие свои годы, (а теперь, якобы, он уже не торт — ходят разные слухи) и это немного понятно, ибо годы берут свое. Я думал, что эта песня играет у меня в голове сама, без всяких внешних носителей, достаточно аутентично. По вокалу — да, а инструментал, конечно, немного постерся)). Нейроны — штука такая… и мне казалось, что она более оптимистичная, эта песня… Тем интереснее переслушать оригинал и послушать новую версию.
Антон поет серьезно, очень серьезно. Даже, можно сказать, монументально. Превращая трэк в несомненный гимн, придавая ему условно говоря, жесткой патетики, воплощая его тембрально во «взрослую песню». Претенциозные хоры из оригинала сброшены и затоптаны в пыль сапогами-казаками. Несомненно — это круто, потому что это новое, неожиданное прочтение классики.
На самом деле альбом каверов сейчас содержит 19 трэков… и их количество будет только увеличиваться. Сильный проект.
К концу 80-х миазмы Death Metal дотянулись до небольшого городка Sherbrooke канадского штата Квебек, где жили несколько металлистов, но в не недостаточном, например, количестве, чтобы создать несколько ансамблей. Ударники, как всегда, были в цене, и вот когда команда, в которой барабанил Stephane Provencher, распалась, то другой местный металлист Luc Lemay, будучи с ним шапочно знакомым, тем не менее решил рискнуть и пригласил его в свою команду, которую с друзьями тут же и организовал. В 1989 году — как начали, сразу выпустили пару демо, кстати, уже на первом был трэк Haematological Allergy, который вошел позднее в первый полноформат, в 1990 увидело свет профессионально выполненное демо с фото группы и реальной версткой и текстами, напечатанными на обложке. Кассета тоже была исполнена профессионально — с напечатанным на ней текстом. Но главное — не полиграфия, а то, что под ней скрывается… Замечательный вокалист и гитарист бригады Gorguts по имени Luc Lemay рассказывал гораздо позже в интервью http://www.terrorizer.com : «Я абсолютно сошел с ума от гитарного звука, который мы нашли на первом альбоме ENTOMBED и на записях BLOODBATH. Это оказало на меня массивное влияние, когда я писал ‘Considered Dead’…. ну и еще ‘doom riff” — гитарная работа, которую я изначально услышал на первом альбоме PARADISE LOST. Я был заинтригован тьмой, сгущавшейся в этом стиле, что тоже имело некоторое влияние на ‘Considered Dead’. На этом альбоме записались два гостевых музыканта — Chris Barnes — Vocals (backing) (tracks 5, 6, 9), James Murphy — Guitars (solo) (track 10). Надеюсь, их представлять не надо. На многих альбомах того времени выступают именитые приглашенные исполнители, которые поддерживают соратников, дабы к трем строчкам в рубрике Extreme News в журнале Metal Hammer добавилась четвертая — “на альбоме играет известный гитарист James Murphy». После подозрительного интро на акустической гитаре Gorguts ударяют со всей силой, на которую были способны, с неистовой энергией ритм-секции и пыточными изобретательными гитарами, которые весь альбом ПРИ ДЕЛАХ. Быстро переходит в мид-темпо, открывая хляби небесные, откуда низвергнулся вокал Lemay. Видимо в мид-темпо было способнее петь, да и проводить сольные гитарные атаки. Которые ненавязчиво пронзительны, однако практически всегда «с мелодической линией» — в рамках жанра, само собой. Но слушатель задумался: эй, ребята, это все, на что вы способны? Музыканты, словно почувствовав это, отвечают ускорением, будто решили подкинуть дров в топку своего парохода. Вот такое балансирование… Однако Lemay соображает, когда кончается первый десяток минут диска — надо ходить с козырей, и организует весьма динамичный и острый прогон — потеют все! И тут же замедление — для контраста, который еще предполагает, что слушатель оценит и то, и другое. И слушатель оценил — получилось в итоге ужасающее, полиритмическое полотно, словно из самого ада, насыщенное струнным поливом как из огнемета, абсолютно безбашенными ударными и экстремальным вариабельным вокалом. Еще у Lemay’я была заморочка — нужно все эти балансы сил и темпов распределить так, чтобы не было схемы, или чтобы ее не было видно. Это тоже выполнимая задача, если вы не решили выучить альбом Considered Dead наизусть. Продюсирование, инжиниринг и микс провел Scott Burns в Morrisound Studios, Tampa, Florida. Кстати, и группа тоже поучаствовала в продюсировании. Я слушаю ремастированный альбом, который переиздала польская контора Metal Mind Productions в 2006 году. Здесь добавлены два бешеных бонуса. Трэки 11-12 — это версии pre-production, которые никогда не были опубликованы. По факту звучанию — это демо-записи с неожиданно «другим» вокалом Lemay’я — записанные, вероятно, на общем прогоне группы. Два трэка наглядно показывают, за что мы любим демо-записи — невиданный брутализм и отчаянная актуальность живой записи.
С восточных рубежей евразийского континента пришла музыкальная новость — метал-группа Saphath выпустила свой дебютник Ascension of the Dark Prophet. Сразу бы надо определиться, с какими стилями ассоциирует себя эта команда. Сами пишут — Death Metal, Black Metal и Gothic Metal, на архивах более лаконичны — Symphonic Death/Gothic Metal. После прослушивания могу заявить, что Death Metal, MDM, да, действительно присутствуют в добрых количествах, Gothic Metal тоже массивно дает о себе знать… Музыканты твердо решили не повторять стандарты Готик Метал, или Symphonic Death. И потому сделали свое прочтение жанра. И тут не могу не отметить, что найдутся меломаны, которые, не обнаружив означенных знакомых схем, скажут: «Да это как-то совсем не то…» При этом те же самые любители, получив порцию сделанную по старым рецептам, сказали бы: «О, да это копирование Театра Трагедии!» )) Социологи о феномене ПОП-МУЗЫКИ говорят, что главное в ней — это момент узнавания (стилистических и мелодических приемов, вокальных и инструментальных схем, саунда, да чего хотите). Метал вырос на повестке уничтожения старых подходов, выработке новых, и рос как явление именно в этом ключе. Потому всегда интересны музыканты, которые в очередной раз пробуют на прочность железобетонные стены устоявшихся жанров. Ого, как далеко я отошел от темы интервью. Ну тогда возвратимся к ней. С вопросами к Алексею, вокалисту Saphath…
1 — Алексей, категорически желаю здравствовать! Как у вас музыкальные металлические дела на Востоке? Ты в курсе известного изречения оккультистов Ex Oriente Lux — Свет (учения) с Востока? Поздравляю с выходом альбома! Это была строго твоя мечта или еще и мечта вовлеченных в это дело людей? Сколько лет вы собирали материал для диска?
— Как дальневосточник скажу: доброго времени суток! Весь Свет с Востока, поэтому, когда вы просыпаетесь, мы уже работаем вовсю! Спасибо за поздравления. Если говорить о мечтах, то весь этот проект был моей мечтой, в которую поверили другие люди – хорошие люди и хорошие музыканты. Материал начал собирать ещё в 2013 году, но с 2019 начали подключаться те самые хорошие люди, и музыка из набросков стала превращаться в нечто реальное. И вот к концу 2021 альбом был готов, а в 2022 увидел свет. С востока до запада.
2 — Я сразу же, так сказать, не отходя от кассы, хочу прояснить вопрос, о котором говорил в начале интервью. Сознательно ли вы, как музыканты, отходили от старых схем Gothic Metal и Symphonic Death Metal или это просто так получилось? Как ты считаешь, музыкальное творчество должно выходить за рамки стилей или нужно ближе держаться к проверенным стандартам?
— Мы считаем, что творчество никому ничего не должно. Если оно искренне выражает твой способ мышления и передаёт те мысли и эмоции, которые ты хочешь вложить – то оно работает. В сущности, это и отвечает на вопрос про отход от канонов – люди мыслят по-разному, сидеть в рамках поджанра контрпродуктивно – таким образом ограничивается не только музыкальное разнообразие, но и мышление в целом. Таким образом, выход за рамки – это не самоцель, просто в рамках тесно.
3 — Кто в составе вашей команды? Я заметил, что у вас сначала собрался определенный костяк, который был потом укреплен пришедшими музыкантами. Расскажи, пожалуйста, как происходило становление команды, кто зачинщик всего процесса, кто пришел позже.
— Наш музыкальный коллектив состоит из 6 человек. Я зачинщик и идеолог, первым человеком, который подключился, стал гитарист Дмитрий Бадулин – он взялся за упорядочение моего идейного потока и за формирование всей технической стороны нашего творчества. Ещё один гитарист, Никита Тететин, привнёс большое количество гениальных и очень эмоциональных гитарных партий. Басист Александр Климков зашёл с позиции своего рода контроля качества, ударник Безликий добавил разнообразия в ритмическую структуру, а вокалистка и дирижёр хора Александра Баленко (да, хоры на альбоме из живых людей) добавила массивности и драматичности в уже массивный и драматичный материал, местами кардинально изменяя его восприятие.
4 — Кто автор музыки на альбоме Ascension of the Dark Prophet, насколько это коллективное творчество, приветствуется ли какие-то идеи, идущие от музыкантов команды? Наследие группы Therion среднего периода никогда вас не вдохновляло?
— Нельзя назвать одного человека автором музыки – что-то написал я, что-то Дима, что-то Никита, но при этом каждый участник что-то внёс. В целом — это наше кредо – в музыке есть место для идей каждого из участников. Даже если идея не подходит к песне, с которой работаем в данный момент – напишем такую, в которой она подойдёт, так что работаем мы максимально коллективно. Что до Therion – я, если честно, сильно сомневаюсь, что кто-то из моих коллег и друзей в Saphath их сколько-нибудь значительно слушал вообще. Сам я тепло отношусь к творчеству упомянутых, но источником вдохновения не назвал бы.
5 — Прослушивая альбом, я заметил нечто, похожее на кельтские мотивы и, что не очень удивительно – восточные. Это мне показалось или вы на самом деле учитываете мировой музыкальный опыт? Какое образование у автора музыки? Вообще, как ты считаешь, важно ли именно музыкальное образование для современного металлического музыканта? Я просто часто встречаю ЧУМОВЕЙШИХ музыкантов безо всякого музыкального образования… А может потому они ТАКИЕ и есть, что им никто не вставлял в голову рамки и шаблоны? На самом деле очень важный вопрос…
— Насчёт кельтских мотивов – сознательно их никто не добавлял, но если вдруг услышали, то вполне может быть, что они там и проскальзывают – должен сказать, что довольно тепло отношусь к кельтской мифологии и иконографии, друидским культам и подобным вещам, на полке у меня стоит книга с ирландскими легендами, подарок от моего приятеля-ирландца. Что до мотивов восточных – без них никак, они всегда как мёд для ушей, а в тяжёлой музыке особенно. Не буду вдаваться в теорию и сыпать терминами, оставим это рассуждение на уровне «восточные мотивы придают глубины». Тем более, раз уж касается теории – единственный образованный человек в коллективе – это Александра. Она профессиональный хоровой дирижёр, остальные самоучки. И к вопросу о важности образования позволю себе процитировать мысль, которую она высказала давным-давно – самоучки, в частности из мира металла, при определённом наличии таланта зачастую всё делают правильно с точки зрения гармонии и прочих важных вещей из теории музыки, но при этом не видят формальных рамок и за счёт подхода «проб и ошибок» нащупывают что-то свежее. Да, музыкальное образование – это очень здорово, сильно упрощает жизнь и ускоряет многие вещи. Более того, самоучки, особенно замахнувшиеся на симфоническую музыку, сами подтягивают уровень в теории, чтобы не упереться в потолок, но формальное образование не является необходимым – главное всё же желание работать. Скорее даже, пахать как проклятый.
6 — Алексей, кто автор текстов, которые звучат на диске? Каких тем касаются, это ближе к концептуальному альбому или просто набор классных идей, мыслей?
— Тексты пишу я. В сущности, альбом не задумывался как концептуальный, это было просто «поэтично о личном» – душевное состояние одинокого, но сильного человека в разных кризисных ситуациях – гнев на испорченный мир, утраченная любовь, погоня за мечтой, боль от отсутствия кого-либо, кто мог понять и поддержать, давление амбиций… Но вышло так, что в процессе концепция нарисовалась сама собой – это просто тёмный жизненный путь от отчаяния к знанию и величию. Тогда же и пришло понимание, что альбом должен называться Ascension of the Dark Prophet (Восхождение Пророка Тьмы) и никак иначе – тот момент, когда идея ожила и сама стала диктовать идеи.
7 — Во времена интернета не удивительно, что музыка быстро расходится по странам и континентам. Как считаешь, как ваш альбом «доехал» до итальянского издания журнала RockHard и получил там кстати 7? Сами посылали? Я и сам вижу, например, что ваша музыка ДОСТОЙНА, но всегда приятно, что твое мнение совпадает с оценками коллег…. Кстати, тут же назови, пожалуйста, площадки, где расположился ваш альбом. А почему среди них нет Вandcamp?
— Касаемо RockHard – вот туда не отправляли. Перед выходом альбома заранее связались с некоторыми независимыми музыкальными журналистами, в основном из андерграундных изданий, отправили им материалы, а дальше оно покатилось как снежный ком… и уровень изданий стал расти, вот и до RockHard комочек докатился. Что до площадок – мы есть практически везде, за исключением внутренних площадок стран с порезанным интернетом, вроде Китая, и упомянутого Вandcamp, который мы элементарно упустили, но скоро исправим это упущение.
8 — Алексей, хочу расспросить про твои вокальные техники, сколько видов вокала ты используешь на альбоме? Как ты развивал вокал, в каком направлении? У кого учился? Я знаю, что ты играл в группе Aeteros… В каком стиле вы ломили, и в каком виде вокала ты там исполнял (если пел само собой, может на гитаре играл). Какими инструментами еще владеешь?
— Что до вокальных техник – очень не люблю терминологию для определения видов экстрим-вокала, она какая-то зыбкая. Скажем так, пользуюсь старыми добрыми гроулом и скримом, видоизменяя их от момента к моменту – модулирую по высоте, где-то добавляю глубины, где-то ослабляю в угоду разборчивости текста, то же самое с чистым вокалом – балансирую по ситуации от академической к эстрадной манере, местами добавляю расщепления. В сущности я работаю в 6 разных позициях, остальное — варианты. Учился очень обрывочно у разных преподавателей, в итоге этакий недоучка-самоучка. Что касается Aeteros – команда исполняла чистой воды MDM, но довольно интересного разлива – местами околофинский, местами околошведский и насколько утяжелённый относительно обеих основных школ. По вокалу там был довольно неправильный гортанный гроул (когда началась работа над Saphath, заставил себя переучиться с нуля) и скрим, чистым там не пел вообще. Насчёт инструментов – у меня хронически не хватает времени и желания долгое время заниматься на каком-либо инструменте, поэтому владею ими ровно настолько, насколько нужно, чтобы сочинить что-либо. Посредственно играю на гитаре, плохо играю на клавишных, ударных и флейте, балуюсь с варганом – они для меня как ручка, которой я записываю в блокнот свои наброски, по-настоящему интересно мне углубленно заниматься вокалом. На альбоме из инструментов записал только мандолину в песне Children of the Night. На втором, возможно, запишу лиру – купил побаловаться, немного освоил, счёл неплохим дополнением к оркестровке.
9 – Есть ли у группы Saphath концертные амбиции? Назови будущие концертные даты. Уже успели в этом году выступить на сцене? Как проходили мероприятия, люди очнулись от коронных запретов?
— Вживую мы ещё не выступали, нам было важнее выпустить альбом, но сейчас готовимся к туру по Дальнему Востоку, на повестке маршрута три города – Комсомольск-на-Амуре, Хабаровск и Владивосток, соответственно 1, 2 и 3 июля. Готовимся в поте лица, планируем выкатить достойные шоу. В течение года ещё какие-то выступления должны нарисоваться, плюс будем работать над новым материалом, ещё интереснее прежнего.
10 — Группе Saphath пожелаем больших цифр прослушивания, больших турне, продвижения альбома в глобальном плане! Здесь можно сказать пару слов для протокола слушателям России и СНГ!
— Спасибо за пожелания! Слушателям РФ и СНГ – всем желаю здоровья и счастья, не бойтесь жизненных трудностей, помните: что бы ни происходило, со всем можно справиться – сил вам! Ну и, конечно, читайте хорошие книги, слушайте достойную музыку, приходите на достойные концерты – а мы со своим творчеством не подкачаем, пока есть силы – будем радовать вас новым и интересным!
Замечательный сплит от More Hate Productions — по три трэка триумфально и зловеще — сибирский Astarium и американский Fire Messiah. Astarium вскрылся вдруг с зимней, жесткой и нещадной стороны. Здесь интонируют несколько вокалов — холодный ведущий скриминг, настолько глубоко расщепленный баритон, что, кажется, видно на сколько частей нарублен каждый звук, другие… Клавиши, однако, взяли свое, настраивая эпические замки — на удивление малоэтажные, приземистые, прозрачные — изо льда и снега синтезированных звуков, пробиваемые насквозь замораживающим бризом и безответственными заклинаниями вокалиста. Было ли здесь сказано о Рагнароке? Если и да, то оформленным европейской архаичной лайт-фолковой темой: до-германской, до-славянской, до-кельтской. Надо бы где-то здесь сразу сказать и про атмосферу — эмбиентную, туманную, полную негромких звуков зимнего леса. Клавиши продолжают вырезать свои мелодические рунические письмена, размеряя пространство и время, и отмеряя каждому свои 100 капель из викинговского рога. Удивительно, что на трэке 2 и 3 вокалы стали будто бы больше чем просто вокалами, так и положено, собственно, в песенной традиции, но слишком уж выпукло проявилась тенденция «зачаровывания». Вспомним, в английском слова «Сhant» — «пение» и «Enchantment» — «магия», «колдовство» — однокоренные, имеют глубокую внутреннюю связь. Это совершенно не новость в Традиции и Black Metal, но мне показалось, что на таком бело-серо-черном музыкальном фоне это вполне уникальный пример. Но! Тут еще и клавиши были реально впряжены в эту ритуальную работу. Astarium — на сегодняшний день это 10 полноформатов с 2005 года, и невообразимое число объектов поменее (как этот сплит), которые творит Николай из Новосибирска.
Американский проект Fire Messiah, в сплит вошел удачно (и очень осознанно его подбирали как коллегу по диску) со своим чумовым оккультным Black Metal. Прежде всего от того, что штатовский Николай (Nick Stewart) не чужд клавишным упражнениям, которые украшают его мистический Raw Black Metal, как бы это патетически не звучало. При этом он творчески идет от клаустрофобных пыточных территорий забоя ритм-секции, через заполненные руинами опустыненные черно-эмбиентные пространства к нео-гот-мистик-блэк-метал танцзалу с привидениями и скелетами в шкафах. Странно, но клавиши у него и компас, согласно которому он идет по диску, и средство передвижения сквозь тьму черно-металлической, весьма профессионально построенной анархии, и загадочный инструмент типа дудочки гаммельнского крысолова. В целом — добротный сплав мелодических партий придирчиво выбранных пресетов на синтезаторе и угрюмого подвального Black Metal. По части вокала — Ник — настоящий маэстро, это хрип, шепот, скрим, в его арсенале немало голосовых аватаров, каждый из которых страшнее другого. Именно этим проектом Stewart занимается всего-то два года, но уже выпустил полноформат с синглами, демо и ЕР-ишками. Сплит с Astarium — достойное продолжение карьеры (а проектов у него много).
Очень даже полезно просматривать в вк хорошие паблики, где обзор новейших дисков, ЕР, синглов идет на постоянной основе. Так вот, смотрю ленту, вот новый видос вышел группы Blazing Rust — «Red Triangle» (Official Music Video). Группу я, конечно, знаю, и видео, конечно, не посмотрел(зачеркнуто), а именно, что ПОСМОТРЕЛ. Честно говоря, среди потока разнообразных видео — «Red Triangle», как глоток чистой газировки после пыльной бури в пустыне Калахари. В том смысле, что хочется еще раз. Я сразу помолодел лет на 20 лет… надо посмотреть в календарь, какой год))). Ну видео вы посмотрите сами, а я добавлю только пару слов без протокола.
Классический забойный Хэви Металл!! Все в одну тему, логотип, музыкальная фактура, прикид музыкантов, да и сами музыканты — их аудио-визуальная аура. Что я заметил: у ударника майка крутейшей группы Pyre, бомбическая куртка у вокалиста — шипасто-проклепанная ОТ И ДО. Как в добрые старые времена!!! И конечно, голос вокалиста, который, как хорошая кислота снимает все наносное и бестолковое. У вокалиста футба DIO. Надеюсь, Holy Diver! Очень круто и профессионально снято. Казалось бы, при чем тут тунгусский метеорит? Оказывается, команда готовит, да уже приготовила, наиновейший ЕР — «Red Triangle».
На этом я свои изыскания остановил, потому что понял, что могу просто задать вопросы Игорю, вокалисту Blazing Rust. У него все можно узнать, так сказать, из первых рук.
1 — Игорь, приветствую, как настроение? Наверное — мандраж… Скоро выйдет свежий ЕР команды. И неизвестно как его примет публика… Давай тогда сразу про него, а у меня вопросы найдутся. Сколько трэков в ЕР, и что это за песни? Как долго вы писали эти композиции? ЕР — это самодостаточный продукт или предзнаменование чего-то большего?
— Привет! Настроение по поводу выхода релиза вполне позитивное. Я почему-то не предвижу какой-то волны критики со стороны наших слушателей. Но может я слишком зазнался и самоуверен?! А если серьезно, то волнение есть, и оно больше сосредоточено на промоушне релиза. В этот раз мы издаемся без промо-поддержки какого бы то ни было лейбла, что накладывает определенную ответственность на нас, заставляя более активно заниматься продвижением самостоятельно.
В EP войдут 4 песни. Две из них записаны совсем недавно: абсолютно новая “Red Triangle”, на которую мы и сняли видеоклип, а также кавер-версия на песню легендарного трио КРУИЗ «Дальний свет». Кроме того в релиз войдут ранее публиковавшиеся песни «One Eyed Old Man» (кавер на BATHORY), которая выходила на российском трибьют-альбоме, посвященном лидеру этой группы Куортону. А закроет мини-альбом ретровейв-ремикс на нашу собственную песню “Only To Burn” c альбома “Line Of Danger”. Этот трек наполнен винтажными синтезаторами и драм-машинами, аранжировка очень необычная, а от оригинала в нем остался только вокал. Данный ремикс уже выходил в цифровом виде ранее, но теперь он будет доступен и на физических носителях. Ведь EP выходит в формате CD и аудиокассеты.
2 — У вашей группы изумительное чувство стиля… Который проходит под тэгом #traditionalheavymetal … Как вы выработали свою манеру игры, так, что она воспринимается, будто группу знаешь тысячу лет? Я так понимаю, наверное, все вы просто маньяки Хэви Метал?
— Да, в наше время название стиля приходится уточнять. Хэви-метал уже далеко не юн, и за время своего существования приобрёл бесчисленное множество ипостасей. И когда речь идет о “том самом” металле в духе первой (да иногда и второй тоже) половины восьмидесятых, теперь принято уточнять, что он “традиционный”. А за комплимент — спасибо! Но ведь это музыка, на которой мы росли, и, работая над песнями, мы невольно сравниваем наши идеи с культовыми хитами металлистов-восьмидесятников. Если они не соответствуют тем высоким стандартам, не заставляют улыбнуться до ушей, проронить слезу или внезапно начать трясти башкой, такие идеи мы просто отбрасываем.
3 — Как долго ты шлифовал свой вокал? У кого брал уроки, у кого учился? Вообще, можно самому поставить ТАК голос? Если есть данные, естественно? Всегда ли нужен наставник? У тебя футболка DIO в клипе, как ты относишься к этому величайшему рок-певцу?
— Всё ещё продолжаю шлифовать. Есть как успехи, так и неудачи в этом нелегком деле. Петь более-менее целенаправленно я начал в районе 2010 года. Сначала в основном это был вокал на моих собственных демо-записях, затем последовало немного сценического опыта с кавер-группами здесь и там. Уже потом последовала запись альбома с CIRCLE STORY и приглашение попеть в BLAZING RUST.
У преподавателей я никогда не занимался. Пару раз брал одиночные уроки, но не более. Иногда просматриваю вокальные видеошколы и ролики хороших западных специалистов на YouTube. Это немного помогает. Но в основном — это самостоятельные занятия, познание собственного тела и вокального аппарата. Конечно, мне хотелось бы найти своего наставника, чтобы продвинуться дальше. Но сейчас столько шарлатанов вокруг. Каждый второй что-то преподает и открывает собственную школу. Я опасаюсь! А футболки мы просто так не надеваем! Ронни Джеймс Дио — мой самый настоящий вокальный герой. Таких рок-вокалистов как он, не было и нет. А какая у него была выдающаяся карьера! От робкого начала c ELF до попадания в группу Ричи Блэкмора, три похода в Black Sabbath, разрыв стадионов с собственной группой в 80-е и выдающиеся эксперименты времён альбомов DIO “Strange Highways” и “Angry Machines”. Я очень рад и одновременно печален от того, что мне удалось увидеть этого вокалиста лишь в его самом последнем туре летом 2009 года. Тогда он вновь был в составе BLACK SABBATH, маскировавшихся под именем HEAVEN & HELL.
4 — Кто у вас в команде пишет музыку? Это прямо золотые Хэви Метал стандарты, которые хочется гонять вновь и вновь… Кто у вас так зависает на 70- 80-х годах? Свои личные любимые группы того времени назови, плиз…
— Мы все зависаем на 70х-80х годах! Я не буду оригинален. Что касается, 70-х, то у меня всё крутится вокруг хард-рокового триумвирата DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, URIAH HEEP и всех последующих проектов с ними связанных. Еще нравится кое-что из SWEET и NAZARETH. Из эпохи 80-х последнее время мне импонируют DIAMOND HEAD, ANGEL WITCH, VICIOUS RUMORS. Любимых банд и альбомов много. Всех не перечесть! А вообще я не упертый тру-металлист, ведь в моей фонотеке много прогрессивного рока, джаз-рока, AOR и даже гранжа.
На данный момент основным автором инструментальной части музыки BLAZING RUST является гитарист-основатель Роман Довженко. Как только трек обретает некую структуру, я придумываю вокальные мелодии, а затем мы всей группой работаем над аранжировкой. Тексты песен в основном на мне, но и Рома тоже иногда участвует.
Мы иногда шутим, что, если в последнее время не было слышно хороших хэви-альбомов или треков, надо сочинить и записать их самим. Мы хотим играть музыку, которую сами были бы рады слушать, не будучи музыкантами, а просто меломанами.
5 — Я с большим удовлетворением отметил, что вы поддерживаете тэг #nworhm — New Wave of Russian Heavy Metal. Не первый раз встречаю его. Что для тебя New Wave of Russian Heavy Metal? Ты пессимист или оптимист? И тут немного философии… Вообще, как ты считаешь, при всей своей подчеркнутой мрачности и жесткости — Heavy metal — он пессимистичен или наоборот? Это вообще экзистенциальная тема для Metal в целом…
— Вообще, если мне не изменяет память, термин NWORHM ввели в обращение наши питерские приятели из группы IRON DRIVER. Но мне кажется, что как таковой — новой волны пока всё же не состоялось. Конечно, есть плеяда групп в Санкт-Петербурге, куда можно отнести нас, ELECTRIC CROWN, CONSTRICTOR, IRON DRIVER и, скажем, MYSTIC STORM. В Москве есть эпичные думстеры VENDEL. Все эти коллективы играют металл без особой оглядки на музыкальные тренды последних лет тридцати. Но пока нельзя сказать они обладают большой и широкой фанбазой среди российских метал-фэнов.
Но у NWORHM еще всё впереди! Присоединяйтесь к нашей тусе! В конце концов, придумал же когда-то британский журналист Джефф Бартон термин NWOBHM! И это помогло взлететь целому жанру. Почему мы не можем попробовать?! Видишь, здесь я оптимистичен!
Если же говорить о пессимистичности хэви-метал, то отчасти это правда. Хотя всё зависит от конкретно взятой группы и того посыла, что она несёт в своей лирике и музыке. Но, как показывает практика, многое из того мрачного, о чём пели металлисты ещё с начала 80-х, сбылось и продолжает сбываться. И я говорю не о чертях, Сатане и хранителях магических колец. Металлисты, конечно, никакие не пророки, но мне кажется, что мы просто способны видеть и понимать человеческий род без каких-либо иллюзий и розовых очков.
6 — Как долго формировался состав команды? Я считаю, что сейчас он просто идеален, хотя такого не бывает)). Вас режиссер в клипе выставил просто иконами Хэви Метал))… Кто сейчас играет в группе? Насколько твои коллеги подготовлены, например, для концертов или они просто монстры рока? Кстати, ударник, он какое отношение имеет к PYRE? Не играет там, случаем? Вообще, музыканты участвуют в других проектах? Это не запрещено у вас законом), контрактом?
— Первый состав был укомплектован в начале 2015 года, когда я присоединился к группе. По сути её костяк состоял из участников прекратившей свое существование блэк-метал группы DRAMA, основанной давным давно близнецами Романом и Дмитрием Довженко (гитара и ударные) ещё в городе Ейске. Кстати, сейчас они, помимо BLAZING RUST, ведут вперёд свой дэт-металлический проект PYRE. Так что ты не ошибся, наш Дима не преминул прорекламировать его, в нашем клипе. Кстати, в той группе он басист и фронтмен.
Также в самом начале пути BLAZING RUST с нами были другие бывшие “драмовцы” — гитарист Сергей Иванов и басист Павел “Torden” Куракин. Затем у нас была некоторая чехарда с басистами. А в 2020 году к нам наконец присоединился бас-гитарист Виктор Козин (DAMPNESS, INTERNAL DAMAGE), и недавно, в связи с уходом Сергея, в группу влился новый талантливый гитарист Александр Андросенко (PUSHKING COMMUNITY).
Состав сейчас действительно крепкий, а то, что ты видел в клипе, заслуга не только режиссера. Приходи на наш концерт, и ты увидишь, что на сцене мы работаем точно также. Если, конечно, её размеры это позволяют!
7 — Игорь, у вас в дискографии имеется два альбома «Armed to Exist» — 2017 и «Line of Danger» — 2020, расскажи, плиз, чем они отличаются друг от друга, и что ты скажешь о них меломанам, в смысле, кому их можно рекомендовать. Ты все еще гордишься этими дисками?
— Безусловно, горжусь обеими работами. Оба альбома крутые. Рекомендую их всем любителям “батиного” музла и хэви-метала 80-х. А отличаются эти релизы по продакшну примерно как “Killers” и “The Number Of The Beast”. Правда, мы, в отличие от MAIDEN, вокалиста не меняли.
8 — Каким будет для вас это концертное лето? Расскажи о датах, которые уже завизированы, где металлистам нужно уже покупать билеты? Кстати говоря, с какими именитыми коллегами вам приводилось делить концертные площадки?
— Уже 9-го июня мы презентуем свой мини-альбом на концерте в петербургском клубе “The Place”. Сцену с нами разделят моторокеры из POWER OF POISON, которые также будут впервые представлять публике свой новый альбом. А ещё этим летом нас можно будет увидеть и услышать на фестивалях Metal Over Russia и Неглубокая могила. Нельзя исключать, что могут добавиться и какие-то новые даты. Посмотрим!
9 — На этом будем финализировать, удачи и креатива! Что посоветуешь фэнам Хэви Метал?
— Спасибо тебе за хорошую беседу!!! А фэнам металла советую отбросить дурацкие стереотипы, поддерживать локальную музыкальную сцену и сохранять здравый смысл. Всем мира и добра!
Resurgam Responses 