С самого начала. Heavy, Thrash, MDM микс — не очень «ожиданный», округлый, аккуратный, качающий такой трэк — динамичный и мелодичный. А вокал к нему трэшевый, к тому же немного разборчивый. Так что жги, товарищ, да подкрути ручку громкости! Даже первая песня создана путем сведения в одну музыкальную тему нескольких подстилей, которые грамотно распределены на плоскости раскаленной сковороды. А можно было как-то аккуратнее ввести слушателя в курс дела? И особенно целенаправленно выстроены вокальные партии, которые по-анархистки и иногда атонально впилены вдоль и поперек музыкального сопровождения. Отметите обязательно гитарные соляки, которые вроде бы идут в основную тему, но очень выпукло выделяются на базисе трэка. Оказывается, к первой песне тесно примыкает вторая, и они чуть ли не объединены ритм-секционным остовом. И следите за руками(зачеркнуто) за струнным повествованием PEAK LEVEL OF ASHFALL. На фоне означенного микса стилей (теперь более прозрачные окна наметились) гитарист подает нам знаки, которые важно понять правильно. Иногда это контрбалансир шершавой и угрюмой вокальной партии — для равновесия, а иногда это нетривиальная музыкальная мысль, которая неторопливо выворачивается из черепа, как шуруп под сильной вибрацией. К центру мини-альбома – то есть после середины второго трэк, вокалы превращаются местами в трэш-блэковые вопли-манифесты. Которые обязательно должны достучаться до своего слушателя. Одновременно к этому чек-пойнту гитара все чаще претендует на некий артистизм и ПРОГРЕССИВ. С ее помощью 9-минутный «Монумент Тьме» превращается в настоящий Death Doom Metal и Doom Metal — в подчеркнуто неспешную грузную мелодичную метал-песню с гроулингом (да!) с тем же харшем на пАру. Рок и метал родились для нонконформистов. Кто желает продолжения банкета, тот, собрав нервы в железный кулак, должен потестить себя на миниальбоме «Монумент Тьме». Кавер на Кино — «Невесёлая песня». ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно услышать всем киноманам. Я даже от неожиданности включил оригинал для сравнения. Исключительно подходит для созданной PEAK LEVEL OF ASHFALL музыкальной депрессивной ниши. Кавер оформленный в тяжком металлическом обличии приобрел недюжинную глубину, метал-массивность и даже некий эпический размер. Тот самый случай, когда кавер имеет смысл. Прослушано в высшем качестве. Behringer HPS3000. Состав PEAK LEVEL OF ASHFALL: Павел Крюков — гитара, музыка; Константин Огарков — бас, ударные, запись, сведение, мастеринг; Александр Широченко — голос, тексты; Тимур Хабиров — оформление.
P. S. Обложка — будто группа претендует издаться в виниле \m/
Ceгодня мы опять про Doom. И в поисках групп, которые играют в данном медленном, красивом, сногсшибательном стиле, я наткнулся на интересную команду THUNDER VOLT
Это московская команда, которая организовалась неизвестно в каком году, и уже выпустила два полноформата. Ну первый буквально прошёл мимо меня, а вот как раз диск 2023 года я уже заметил.
В каком году ребята организовались, это мы спросим. Вот ещё хочу сказать, что группа играет интересное сочетание Doom, Stoner, Sludge, всё немного перемешано, с таким налётом блюз-рока и Heavy Metal.
С кем же мы переговорим? А мы побеседуем с гитаристом и вокалистом Гойко Митичем иначе Ярославом, он как раз делает вокальные партии, на которые было бы интересно обратить внимание. Также я подозреваю, что он всё-таки наверное, композитор группы и ответственен за смешение разных стилей, в результате которого получился, например, альбом High and Low — 2023. А также поговорим с другими музыкантами команды.
Гойко Митич — guitar, vocal
Алексей Барабанщиков — drums
Сергей Кокин — bass
1 — Ребята, приветствую, вы вот замечаете, например, какие-то признаки весеннего авитаминоза у себя, и если да (или нет), то как вы всё равно с этим боретесь )) ?
Ярослав
Привет. Играю на гитаре, ем и сплю — вот мой секрет. Вообще, как гласит восточная мудрость, зима, весна, лето и осень — это время для любви)) Захандрить и впасть в уныние может абсолютно здоровый человек, и время года тут не при чём. Мне кажется, все чем-то травмированы, это легко заметить, если просто наблюдать за людьми. Всем приходится что-то выдумывать и стараться получать новые впечатления в борьбе с неизбежной рутиной. Когда мы становимся старше, то начинаем ценить простые вещи, учимся балансировать в агрессивном мире, чтоб не сойти с ума. Прогулки на свежем воздухе, например, очень помогают. Можно и выпить что-то крепенькое с товарищами, можно книгу почитать, фильм посмотреть или в игру зарубиться. Хорошо, если человек находит занятие по душе.
Алексей
Я стараюсь вести здоровый образ жизни. Раньше бегал круглый год, но как стал играть в группе, понял, что придется выбирать, либо утренние пробежки, либо поиграть дома на электронных барабанах, разобрать новые песни, например. Зато летом нахожу время поплавать, благо много водоемов у дома, и даже в будни до работы успеваю.
Сергей
Пока я куда-то бегу и что-то делаю — то на такие раздражители как сезонная хандра удается не обращать внимание. Если случается какой-то простой — тогда да, становится сложнее.
2 — Не будем ходить вокруг да около, а я сразу же спрошу. Я думаю, всё-таки Ярослав является руководителем группы и он же создал её и основной композитор. Правда это или нет? И всё-таки может быть просветим метал архивы, в каком году была организована ваша группа?
Ярослав
Группу Thunder Volt я начал собирать в 2019. Тогда же я записал демку из четырёх песен, которая впоследствии стала нашим первым EP. В сентябре 2020, когда к нам присоединился Сергей, сформировался нынешний состав. Песни сочиняю я, а потом вместе шлифуем их на репетициях. Алексей и Сергей вкладываются не меньше меня зачастую, так что в этом плане у нас всё по-мушкетёрски — один за всех и все за одного. Сергей звукорежиссёр, как и я, поэтому он вносит большой вклад в наши записи. Также он собрал несколько педалей эффектов для гитары, которыми я пользуюсь на концертах. Алексей дизайнер и большинство концертных афиш и обложек релизов — это его работы. Мне нравится думать, что любая рок-группа — это братское содружество, основанное на общей страсти к музыке. Для меня творчество на первом месте, а вся остальная деятельность группы, уже как следствие творчества и его логичное продолжение.
Алексей
Лично меня устраивает, что Ярик руководитель и никаких иных амбиций у меня нет. Тут ведь что главное – новый материал, у нас его столько, только успевай разучивать и репетировать. Конечно, какие-то моменты предлагаю, но исключительно внутри своих партий.
Сергей
Без «художественного руководителя» любой коллектив — это лебедь, рак и щука, анархия и хаос.
3 — Опять-таки отталкиваясь от информации металл-архивов, я увидел, что у вашего басиста Сергея Кокина большой послужной список, а у Ярослава такого перечня за плечами нет. Ну я могу думать, что архивы чего-то не знают, поэтому скажите, пожалуйста, в каких группах вы играли ранее?
Ярослав
Я взял в руки гитару и начал петь в 1997, а осенью 1998 у моей первой группы уже был концерт в местном ДК. Я в тот период слушал Nirvana, Sonic Youth, Marylin Manson, Rob Zombie, Korn. С тех пор началось моё путешествие в мире музыки. Было множество перипетий, трудностей, взлётов и падений на творческом пути, так сказать. Все эти годы меня сопровождало желание писать и играть свои песни, выражать себя с помощью музыки. Процесс этот имел довольно стихийный характер, под воздействием различных обстоятельств, музыкальных пристрастий и сердечных порывов. Изначально меня притягивала исключительно тяжёлая гитарная музыка и, спустя годы поисков себя в разных жанрах, я сейчас просто вернулся туда, откуда и начал свой путь. Я слушал много разной музыки, и мне хотелось делать разную музыку, но сейчас я занимаюсь такой музыкой, которая мне ближе всего, и которая органичней для меня во всех смыслах — от процесса написания до исполнения на концертах. Ни одна из групп, в которых я играл, не создавала вокруг себя столько резонанса, чтоб быть замеченной кем-то, кроме узкого круга знакомых и непосредственных участников, поэтому не вижу смысла о них вспоминать в данный момент. То, что мы играем сейчас в THUNDER VOLT меня в полной мере устраивает и я пришёл к этому через долгий поиск. В один момент я так и решил, — пора уже основать группу THUNDER VOLT)) Написал на Musicforums объяву о поиске музыкантов и нашёл единомышленников.
Алексей
Я в конце 2000-х успел поиграть в паре групп, а потом затянула семейная рутина и на 17 лет выпал полностью из музыкальной жизни. В 2018 году поиграл пару лет в проекте Михаила Изотова под названием Комната Икс и следующей группой была уже Thunder Volt.
4 — Я думаю, ваши интересы лежат где-то в музыке семидесятых годов, это и Black Sabbath, естественно и рок, хард-рок семидесятых. А на самом деле на что распространяются ваши музыкальные интересы, какие они?
Ярослав
Сейчас я очень мало слушаю музыку если не считать радио «Орфей» (там классику крутят). Black Sabbath обошли меня стороной — я даже и одного их альбома не дослушал до конца. Но вот какую-то биографию Саббатов я прочёл пару лет назад, было интересно. Просто многое из того, что я слушал и то, что повлияло на мою музыку, уже несло на себе отпечаток влияния Саббатов. Поэтому, не напрямую, но в таком косвенном виде Саббаты повлияли и на меня. Мы были подписаны на импортный лейбл The Swamp Records, и там поступило предложение принять участие в сборнике каверов на Black Sabbath. Ну мы и сделали песню Who Are You? с их самого провального, если верить биографии, альбома Sabbath Bloody Sabbath. Вот кстати, меня бесит взгляд на творчество через призму мнения критиков и рейтингов продаж, потому что я уверен, что есть слушатели, которые обожают этот альбом и не важно, что он не собрал много бабла. Например, альбом The Stooges — Raw Power, самый дерзкий и клёвый на мой взгляд, валялся в магазинах и никому не был нужен когда вышел, а теперь это культ и легенда. Но вернёмся к нашему каверу на Саббатов. Я выбрал песню Who Are You? потому что увидел потенциал. Дело в том, что у Саббатов она довольно скучная и там основной риффак вроде даже не на гитаре, а на синтезаторе сыгран, а у нас она звучит бодренько и можно сказать хитово. Многие знакомые говорят, что кавер удался, и что наш вариант звучит лучше оригинала. Музыка 60-х и 70-х интересна и близка мне во многом, впрочем, как 80-х и 90-х. Очень долго придётся рассказывать))) Скажу просто, что в разное время мне нравились разные группы, среди них Radiohead, Katatonia, Tiamat, Doors, Jefferson Airplane, Sex Pistols, Massive Attack, Portishead, King Crimson, Limp Bizkit, Deftones, System of a Down, Ufomammut, Electric Wizard, Sleep. В общем, мои музыкальные интересы в качестве слушателя очень разнообразны, но как музыкант я отдаю предпочтения тому, что мы делаем в Thunder Volt.
Алексей
Я всеяден, ну может только шансон, кантри и фолк не люблю. Всё остальное слушаю и слежу за новинками, веду свой блог по современной музыке. Хожу на концерты, вот недавно на «Кирпичи» ходил. Не поленился, полностью концерт снял. Могу и «Монеточку» послушать, и Slipknot, и «Картинки с выставки» Мусоргского. Дома у меня неплохая hi-fi система и я, можно сказать, не только меломан, но и аудиофил. Пишу статьи и обзоры по аудиоаппаратуре.
А любовь к музыке мне родители привили с ранних лет. «Beatles» — это было всё для меня. Потом в подростковом возрасте подсел на «Depeche Mode», потом «Pink Floyd», ну и как у многих «Led Zeppelin» и «Deep Purple», а уже через них на «Manovar», «Accept», потом «Metallica». Особенно мне нравились «The Doors», да и сейчас могу их слушать с удовольствием, чего не скажешь о многих других перечисленных мной группах. А вот «Nirvana», «RHCP», «SOAD», «RATM», «QOTSA» до сих пор в моем плейлисте. Смешно, так получилось, что «Black Sabbath» прошли мимо меня, и услышал я их в совсем зрелом возрасте. Тут и пришло понимание, что многие группы, что я считал новаторскими, не такие уж и новаторы 🙂 Ну а самые любимые стили у меня в последнее время – Stoner, Doom, Sludge. Особенно нравится смешение этих жанров.
Сергей
Я не могу назвать себя поклонником какого-то конкретного направления. Работаю свою рутиную работу — включаю синтивейв, еду куда-то далеко на машине — включаю пыльный стоунер, хочу получить заряд энергии — включаю фанк 80-х. Что-то люблю слушать ради того, чтобы перенять скиллы, что-то просто так.
5 — Ну я лично вижу, что вы непосредственно обращаетесь к любителям музыки семидесятых и хард-рока, блюз рока. Вы считаете на самом деле, что сейчас много таких любителей — ценителей такой музыки, и главное — готовы ли они потратить свою трудовую копейку на толковый на самом деле ваш альбом, который вышел в двадцать третьем году — High and Low.
Ярослав
Я обращаюсь к тем, кого зацепит моё творчество, кто, возможно, смотрит на мир так же, как и я, это не какие-то конкретные любители музыки семидесятых, хард-рока и блюз рока, а просто люди. Мне бы хотелось, чтоб наша музыка пользовалась спросом, но будем реалистами — с такой музыкой не станешь популярным. Я просто пытаюсь, в меру своих сил и способностей, делать музыку, которая мне самому нравится в первую очередь. Денег заработать у нас нет задачи, это же очевидно. Но, всё же это не значит, что мне бы не хотелось слышать на наших альбомах более красивые мелодии и интересные риффаки, наравне с более убойными барабанными партиями и пассажами на басу. Рост и развитие — это естественные свойства любого процесса, в который душу вкладывают. Музыка для меня наподобие религии, нечто священное и недосягаемое, хотя рутина во всём оставляет свой след, даже в чём-то идеализированном. Что такое звук, ведь мы даже не видим его? Музыка, я считаю, это самый духовный вид искусства изначально, потому что музыка нематериальна сама по-сути, хоть для её создания и требуются материальные предметы.
Алексей
Давно нет иллюзий, что можно много заработать, играя такую музыку. У нас есть небольшие продажи альбома на Bandcamp, а заработать на стримингах можно только поп-исполнителям с ежемесячными прослушиваниями в несколько сотен-тысяч. Нам далеко до этого. Мы всё делаем сами, сами пишем альбомы, сами их сводим и монтируем, сами снимаем клипы. Так что если учесть затраты (практически нулевые, если не считать наши усилия и время) у нас достаточно эффективный проект 🙂 Главное, что мы получаем удовольствие от процесса творчества и лично я вижу, что с каждым новым релизом результат получается всё лучше и лучше. Мне хватит и того, чтобы группа собирала достаточное число зрителей, что «в теме» на концертах, заработки как таковые меня не интересуют. И так происходит с большинством групп нашего стиля, особенно в России. Поэтому мы сами выкладываем почти сразу после релиза все наши альбомы на торренте. Пусть уж, если денег нам с этого не капает, хотя бы слушают нас в отличном качестве. А так как я заморочен на качестве звучания, версии, что мы выкладываем, не пережаты по динамическому диапазону, как это часто случается, имеют студийную битность и разрядность.
Сергей
Я в куче проектов переиграл, и в итоге уверен, что загадывать тут нельзя. Нужно либо делать то, что тебе нравится без оглядки на то, получает ли это какую-то поддержку, либо пытаться писать на потеху широким массам, но это уже сложно назвать творчеством, скорее лицедейством.
6 — Слушайте, раньше в российском сегменте интернета были специализированные сайты по Doom Metal, во-всяком случае — один сайт. Я там даже иногда пописывал думовые рецензии, а теперь тот сайт, по-моему, закрылся давно… Я там писал уже не знаю — в пустоту что ли, ну там минимальные просмотры были… Я не имею в виду сайты издающих лейблов…
А сейчас есть такие сайты, где тусуются думстеры, обмениваются мнениями о новых альбомах, какие-то новости думовые публикуют? В вк, как в Греции, есть всё, вот — например — паблик MY DOOM )) …
Ярослав
Я без понятия. Ну, новые альбомы по миру почти каждый день выходят — знай себе мониторь интернет и балдей. Bandcamp в этом смысле хорош для поиска интересующей музыки и групп. Паблик MY DOOM, также, вполне может стать окном в мир думовой культуры. Мне нравится иной раз с близкими друзьями обсудить какие-то альбомы или группы, но то, что в интернете происходит, мне не близко. Мне кажется, в интернете люди больше срутся, а не обсуждают любимые альбомы.
7 — Альбом 2023 года мы сейчас слушаем, а вот альбом 2020 года Wanted Man, он чем-то отличается от нынешнего и в какую сторону? Иначе, есть ли смысл его искать меломанам, кстати, а где его искать-то? Он есть у вас в продаже на ВК, или где-то на профильный сайтах?
Ярослав
Wanted Man другой просто. Там, как и на High and Low, есть песни более думовые и мрачные, а есть и более светлые в музыкальном плане и бодрые. Надо послушать, чтоб своё мнение составить. Кстати, песня Doomed to Desecration с альбома Wanted Man вошла в эпичный сборник Doomed and Stoned in Russia, составленный американским энтузиастом Doom движения. В общем, кому нравится релиз 2023, тому, вполне вероятно, и 2020 понравится, а может и больше даже)). Найти всё не трудно в наших соц. сетях, например в нашей группе в ВК, ну и конечно на большинстве площадок, таких как Youtube или ЯндексМузыка. Я вот, когда начинаю тащиться от альбома какой-то группы, то сразу скачиваю всю их дискографию и чаще всего не жалею. Если группа понравилась хоть одним альбомом, то слушатель сможет найти что-то интересное и в других альбомах, это я из своего опыта делаю вывод.
Алексей
Все наши альбомы есть на стриминговых площадках. А отличается, хотя бы тем, что на «Wanted Man» семплерные барабаны, которые Ярик забил на миди-клавиатуре 🙂 Для всех последующие релизов мы пишем живые барабаны, я играю всю песню от начала до конца, за сессию пишем 3-4 песни и в дальнейшем так и собираемся делать.
Сергей
Мне со стороны кажется, что первый альбом более рассказывал об общих проблемах всех людей, а вот новый уже имеет главного героя.
8 — Ребята, в информации о группе THUNDER VOLT, вы рассказываете о том, что группа открыта для экспериментов и поиска новых форм. А что имеется в виду, в какие стороны вы собираетесь экспериментировать, какие более для вас комплементарны?
Ярослав
В первую очередь, утверждение у нас такое: «Звучание группы сформировано в пределах рока, гранжа, дума и хэви метала». Что касается экспериментов и новых форм, то это скорее редкие исключения, такие, например, как один из наших синглов Entering the Cave. Иногда просто хочется сделать что-то за рамками основной и любимой жанровой направленности, пошалить немного или выразить нечто, что требует новых средств. На Entering the Cave Сергей играл на контрабасе, а я, кроме диких шумов на гитаре, использовал синтезатор и электронные эффекты. Возможно, на одном из следующих релизов опубликуем 8-битную версию песни Damage is Done. Вообще, в качестве экспериментальной отдушины, нравится медитативная психоделическая музыка, с космической или сказочной атмосферой. Иногда мне что-то крайне лиричное хочется изобразить, типа баллады. Много вариантов для эпизодических экспериментов, одним словом. Для High and Low я записывал шум грозы, это тоже своего рода эксперимент и новая форма.
Алексей
Эксперименты должны созреть. Начни угадывать, что нужно зрителю, и ты превратишься в творческий труп. Лично мне нравится, как у нас всё развивается и мне не хотелось бы резких перемен. Мы ещё не всё сказали в нашем вареве стилей, и я вижу, что у нас вырабатывается свой особенный подход к созданию песен и есть своё, особенное звучание. Да, с отсылками к тому, что уже было, но лично меня это не напрягает, потому что новое в музыке почти всегда создается на основе предыдущего опыта. Возможно, мы сами, того не заметив, создадим новый стиль, что-то типа Sludge-Grunge-Doom-Metal, только с названием покороче, но специально стремиться это сделать – глупая затея.
На «Entering the Cave» я сыграл свою партию с первого дубля, не зная, какая гитара будет далее. Ну, т.е. я перед записью послушал гитару, но запомнить несколько десятков минут было невозможно. И вот я положился на свой опыт прослушивания уже упоминаемых выше «Картинок с выставки». Очень живо представляется и ярмарка и гуляния, главное захотеть услышать. Я сел за свои электронные барабаны, накрутил звук пораскатистей и будто погрузился в пещеру. И потом, на протяжении песни, герой поднимается на поверхность, выше и выше – вот уже менее громкое эхо и более отчетлив звук капели, появляются проблески света и уже не так тревожно, вот уже совсем светло и скоро выход из пещеры. Мне, кажется, получился хороший такой эмбиент, у него есть настроение и развитие. Но сыграть эту партию, например, на концерте, я уже не смогу.
Также экспериментом можно считать нашу пока единственную песню на русском языке, вышедшую отдельным синглом. Не будет загадывать, может и продолжим этот опыт.
9 — Ярослав, расскажи, пожалуйста, о том, как ты состоялся как вокалист, как ты ставил свой голос… В каких группах, может быть ты пел или может быть ты обучался как-нибудь музыкальном заведении, где тебя поставили голос?
Ярослав
Я нигде музыке не обучался. Я не считаю себя состоявшимся вокалистом, — просто пел, пою и буду петь. Ставил я свой голос, исполняя песни в переходах под гитару, одно время)). Там великолепная акустика, кстати. Дома пробовал петь что-то из любимых групп. Голос — инструмент не простой, — зависит и от самочувствия, и от настроения, да ещё и меняется постоянно. Если ты поёшь, то ты поёшь, а «поставить» голос невозможно, если нет к этому задатков. Магия и искусство пения выходят за рамки сугубо технического мастерства, потому что пение апеллирует к чувствам, наверное. Вот, к примеру, Том Уэйтс или тот же Игги Поп, какой у них голос? — да никакого, однако слушать интересно и кайфово, потому что с душой поют, с чувством. Марк Бернес — очень хороший певец, но где там пение? он же почти на речитатив переходит. Владимир Высоцкий одно время очень мне нравился. Грейс Слик — супер певица и Маришка из Shoсking Blue. Пение — это реально сложно.
10 — Ну это такой вечный (не вечный) вопрос, но всегда актуальный. Что у вас творится с концертами, предполагаете ли вы давать концерты и какие концерты может быть были вот в недавнее время? Какие концерты предполагаются в будущем? Назовите даты…
Ярослав
Концерты бывают и все они нам дороги и интересны. Прошлым летом довелось играть на многообещающем фесте Metal Over Russia. Фактически открывали фестиваль на думовой сцене в клубе Агломерат. Только вот мы были не совсем готовы, потому что работали над новым альбомом, да и попросту отдыхали в летних отпусках. Мне организатор буквально за день до фестиваля написал с предложением и мы решили сыграть. Ни о чём не жалеем, было весело и круто. Обычно мы задолго заранее знаем о предстоящем выступлении и успеваем максимально «отрепать» концертный сет-лист. Не так давно играли в компании Hexenblatt и Train To Elsewhere в отличном клубе NeForMaT ( https://vk.com/nfmtclub ) Дат будущих концертов пока не скажем, но если кому-то интересно, то подписывайтесь на наше ВК сообщество (https://vk.com/thundervolt), там мы публикуем новости обо всех предстоящих мероприятиях с нашим участием. Подписывайтесь на наши соц. сети и будете здоровы.
Алексей
Обожаю концерты. Мне больше нравится маленькие клубы, чтобы зрители стояли у самой сцены и даже вокруг группы. Это создает неповторимую энергетику, я это чувствую.
Сергей
Ненавижу концерты до тех пор, пока не выйду на сцену. Я по натуре человек очень закрытый, на сцене обычно абстрагируюсь и остаюсь наедине с музыкой и делаю то, что люблю — играю. Получается неплохо выпустить пар)
11 — Ребята, сейчас пошла такая тенденция музыкантов спрашивать, какие там пять (или три) лучших групп по его мнению. Вот давайте, чтобы сильно вас не загружать — три лучших Doom-команды в вашем списке…
Ярослав
Истоки создания нашей группы коренятся в моём открытии для себя, в 2010 году, такого жанра, как Stoner Doom Metal. С тех пор во мне прорастало и зрело зерно, которое созрело и выросло в Thunder Volt. Так-что мои три группы будут Electric Wizard, Sleep, Ufomammut. Если более традиционный дум, то для меня это будут Katatonia, Tiamat и Tool. Кстати, мне одно время нравилось слушать Him.
Алексей
Не уверен, что это Doom группы в строгом понимании. Мне нравятся Mars Red Sky, Monolord и Rezn.
Сергей
Katatonia, KYPCK, The Morningside
12 — Скажите, пожалуйста, каких тем касается ваши песни, мне кажется 2023-й — это не концептуальный альбом, ну всё-таки в общем, о чём эти песни?
Ярослав
Если совсем в общих чертах, то о многом из того, что может испытывать современный человек и человек вневременной. О конфликте личности и общества, об одиночестве и поиске смысла, о гневе и отрицании, о боли и искуплении, о борьбе и о поражении, о надежде и об отчаянии. Тексты песен мы публикуем в разделе «Обсуждения» в нашем ВК сообществе. Любой может сам почитать и решить, о чём этот альбом, концептуальный он или нет. На мой взгляд можно считать альбом концептуальным, а почему бы и нет. Песни довольно мрачные, но можно в них обнаружить и светлые образы.
Алексей
Ну как же не концептуальный? Ведь есть интро и аутро 🙂 После середины альбома думовость нарастает. Мне представляется альбом достаточно цельным, по настроению, подаче и развитию. А песни о внутренней борьбе героя и о его месте в социуме. Как в широком смысле – характеристика современного общества и место человека в нём, так и в более приземленном – дорога к личному счастью и сопутствующие этому взлёты и падения.
13 — Есть ли у вас, как группы, какие-то планы на будущее?
Ярослав
Как и у любой группы, наш план покорить весь мир своей музыкой) А если серьёзно, то просто продолжать по возможности заниматься любимым делом и делать это чуточку лучше с каждым разом.
Алексей
Выступить на крупном фестивале постараемся. Отличный способ расширить свою аудиторию. Расширив аудиторию, можно делать сольные концерты. Пока мы не рискуем и участвуем только в сборных. Хотя вспомнил, мы же выступали на Metal over Russia! Огромный зал на несколько сотен зрителей и нас отлично приняли.
Сергей
Извлекать из глубин своих душ новый материал и заколачивать его в слушателя на концертах… Какие ещё могут быть планы у группы, состоящей из психически здоровых (вроде бы) людей?)
14 — Чем для вас лично интересен стиль Doom? Кое-кто говорит — да что это за музыка, все медленно и печально )))
Ярослав
Doom, как и любая хорошая музыка, далеко не всегда носит развлекательный характер, скорее это нечто серьёзное, призывающее задуматься о чём-то важном и фундаментальном в жизни. Doom для меня это глубина и смысл в первую очередь. Когда я слушаю что-то грустное и мощное, печальное и красивое, то я могу назвать это Doom-музыкой. Важный аспект думовости именно в содержании, а музыкальная форма уже подстраивается под него. Про медленный темп скажу так — это прекрасно, потому что, при медленном темпе повествования, человеческое внимание работает лучше и глубже способно воспринимать смыслы и образы, то есть успевает правильно переварить информацию, как вербальную, так и музыкальную. Ведь когда кто-то говорит скороговоркой, слишком быстро и суетливо, то трудно его понять и смысл ускользает, смазывается. Ещё одна черта дума — это печаль. Печаль — неотъемлемое свойство рассуждающего ума и естественным образом настигает любого, рано или поздно. Можно сказать, что печаль — это одно из свойств жизни. Но я лично стараюсь шире смотреть на творчество и отражать разные впечатления, а это означает, что невозможно ограничиться только печалью, потому что жизнь разнообразна и полна множества эмоций и красок. И, конечно, пронзительные мелодии и мощные шквалы риффов, безусловно, являются неотъемлемой частью дума, который мы заслуживаем. Музыка порой способна сказать даже больше чем слова, поэтому в песнях для меня музыка на первом месте, а слова чаще всего приходят потом. Вообще классно, когда чьи-то песни помогают человеку почувствовать, что он не одинок, что есть ещё и другие, которые воспринимают мир схожим образом и испытывают похожие чувства.
Алексей
Мы одно время публиковали в нашем сообществе наши мудрые мыли. Одна из моих была (и есть) такой: «Когда я первый раз услышал Doom, я подумал, что это слишком медленно для меня. Спустя год я понял, что вся остальная музыка слишком быстра».
Сейчас такой переизбыток предложения музыки в любом стиле, растёт скорость потребления контента, у меня лично и, знаю, что у многих, это вызывает внутренний протест, хочется отрешиться от суеты, провалиться во что-то тягучее. С другой стороны, навыки музыкантов уже достигли таких высот, что удивлять ими они могут разве что друг друга, так почему бы не поиграть не спеша и в своё удовольствие? Но и для «потанцевать» у нас есть несколько быстрых песен 🙂
Сергей
По такой логике нужно и в кинематографе снимать только комедии.
15 — Как вы относитесь к Doom Death Metal? Много этот стиль отнял поклонников от Doom Metal, как считаете? Сейчас я слушаю групп дэтовую Fleshcrawl альбом Perpetual Dawn, так в нем много дэт-думовых кусков…
Ярослав
Да никак особо не отношусь. Мы играли с Halter несколько раз и мне они вживую понравились. Они как-раз вроде Doom Death Metal играют. Я без понятия, кто чего там отнял у кого-то))) Fleshcrawl я не слушал. Я считаю, что синтез разных жанров — это здоровый и естественный процесс, в разумных пределах хорошего вкуса, конечно.
Алексей
Подозреваю, что там рычат и орут, такое не получается у меня долго слушать.
Сергей
А мне по настроению может зайти, лет 10 назад такое плотно слушал.
16 — Сами-то вы пластинки собираете виниловые? В том числе и думовые есть?… Сейчас винил обошел в Штатах в цифрах продаж компакты…
Ярослав
Нет, я не коллекционер. У меня просто лежат в шкафу кассеты и CD, которые я когда-то слушал, а остальная музыка вся на компе.
Алексей
У меня были «вертушки», но я всё же перешёл на сторону прогресса и сейчас у меня только файлы. Хотя иногда обозреваю аппаратуру, в т.ч. с виниловыми проигрывателями в качестве источника. Звук волшебный. Но это уже хай-энд, недоступный мне, как и 99% населения. Вот станем стадионной группой, может и прикуплю себе тоже.
Сергей
У меня есть старая советская радиола с виниловым проигрывателем, но слушать на таком динозавре тяжелую музыку, как по мне — не то. Очень редко я её включаю и ставлю что-то из Дюка Эллингтона или Гленна Миллера.
17 — На том будем финализировать, медленно так, но совсем не печально… успехов вам на ниве Doom Stoner!… Есть что сказать нашим читателям?
Ярослав
Спасибо. И паблику МY DOOM желаем успехов и процветания. Читателям я желаю не потерять себя в массивном потоке информации и оставаться самими собой, будьте здоровы.
Алексей
Слушайте хорошую музыку, не зацикливайтесь на стилях, ищите новое. Музыка — это пища для мозга, а хорошая музыка, это вкусная и полезная пища.
Осенними, траурными, почти прозрачными гитарами вступает HUMAN TIME с настроением а ля «Forever Autumn”. Но входят ГИТАРЫ, и тут-то держись за стены, камрад. Испепеляющая струнная кубатура падает вдоль и поперек всех дорог, по которым ты стремишься из эпицентра катастрофы. Важно — даже здесь нужно уловить непростую музыкальную архитектуру этой композиции — что здесь есть и пики звучания, и мосты, и водоворотные места. Гитарная стена просто СДВИГАЕТ все на своем пути. И тут вцепляешься в дорожку, и кажется, только за нее и стоит держаться, ибо ЕСТЬ там живое еще, и даже очень, если судить по драммеру и его оголтелому угару. А тем более по вокальным партиям, которые были выпущены на волю: что ж, это тоже то, от чего нужно поберечь рассудок. Один инфра-частотный гроулинг чего стоит, и харш поверх него — как газовая переносная горелка. Им в помощь поперек законов и темпов — чистый вокал (который, как из палаты номер 6)… Сначала я подумал, зачем в сингле припилен инструментал этого трэка — после такого вокального драматизма все покажется пустым и исключительно неживым. Так и есть. Но струнная водопадная мощь более явственна и разборчива — на слух. Так что все ок. Понятно, что это надо принимать осторожно и по рецепту, выписанному опытным терапевтом от металлургии, но что будет, когда выйдет альбом? Progressive Death Metal.
И что во-первых? Ну все равно — звуком барабанов — роскошным, сочным, глубоким протестируй свои низкочастотные динамики на аппарате. Ну и сразу — я слушаю в лучшем качестве компакт-диска \m/
Или во-первых — тот факт, что это экспериментальный альбом? В том смысле, что группа MORTAL DISMAY пригласила для записи этого эпика восемь гитаристов для солированя. Весьма вероятно. Ну я такого не встречал вроде, всякое было — по шесть вокалистов со всего мира (ну а тут — приглашенная вокалистка всего)) одна)) ) Death Thrash Metal-ом потчуют нас москвичи, и это такого вида-рода Metal, который имеет все шансы застрять в ваших проигрывателях надолго и это в самом положительном смысле. Да, не в каждом Death Thrash Metal-альбоме атмосферы и прочих звукорежиссерских штучек в таком количестве. Уважают слушателя музыканты и саундпродюсер. И это приятно. Выбранная граничная стилистика не так проста, как это кажется… Что вот включили DTM и понеслась железная птица-тройка по кочкам, стряхивая на поворотах пассажиров в обочину. Музыканты MORTAL DISMAY не раз и не два выбирают мид-темповые формы — для выразительности и резкого контраста своих музыкальных идей. Само собой без крышесносящих, быстрых и очень быстрых партий не обошлось… Тут уже хвала ударнику и бас-гитаристу ТОЖЕ. С первых же трэков слушатель ввергается в пучину и (да!) атмосферу дэтовой и трешевой моторики, которая к тому же и заразительна, ибо имеет свой «клеевой слой» — прицепится, не отцепишь. Гитарист очень тщательно отбирал свой материал, это видно и слышно — дабы представить нам лучшие образчики (и не забудьте — дал место своим камрадам из разных, да и очень даже представительных групп. Чего стоят такие имена как ARTILLERY и DESTRUCTION, и крутые отечественные есть там в списке )) (см. в приложении 2) ). Девиз гитаристов здесь — Трэшевая красота, Внятность агрессивного изложения, Хуковость (цепляющая сила), Современность звукоотображения. И на сладкое — о вокале Аннушки. А Аннушка уже разлила свое масло ))… — лучший девиз для трэша с женским экстремальным вокалом. Жесткий, пилообразный в графике, разрывающий мозги адептов симфо-вокала, он в некоторых местах все-таки преподан в двух тональностях или более («Buried»), маниакально преследующий (Hunting down), трэш-вокал современного металла. В композиции The Valley Of Cut Heads Анне помогает Kate Moray. Этот дуэт наверное лучшее, что случилось на данный момент с трэшем в России в текущем 2023 году. Ну и резюмируя, нетрудно заметить, что команда MORTAL DISMAY рвется в первые номера именно трэшевого дивизиона России. При этом понятно, что всё необходимое для этого имеется, и оно в надежных руках. Приложение 1. Состав MORTAL DISMAY Анна Никульникова — вокал Дмитрий Молотов — гитара Илья Радик — бас-гитара Георгий Пашков — ударные Приложение 2. Kraen Meier (ARTILLERY) — гитарное соло #3 в «Disease» Катрин Чайлд (PITCHBLACK) — гитарное соло в «Until Death» Martin Furia (DESTRUCTION) — гитарное соло в «Bloodshed» Александр Сивирин (ПУТЬ СОЛНЦА, THE MAUSOLEUM) — гитарное соло #1,3 в «Jaccob’s Ladder» Денис Лысенко (ПУТЬ СОЛНЦА) — гитарное соло #2,4 в «Jaccob’s Ladder» Александр Стрельников (АРТУР БЕРКУТ, ОМЕЛА, MARE INFINITUM, MORRISON ORCHESTRA, ARIDA VORTEX) — гитарное соло в «Buried» Александр «Сэм» Львов (HELLRAISER) — гитарное соло #1 в «In The End» Евгений Косарев (MASS MADNESS, ГРОБОВАЯ ДОСКА) — гитарное соло в «Traffic Fumes» Kate Moray (MORAY EEL) — гостевой вокал в «The Valley Of Cut Heads»
Минорно начинается следующий сингл проекта AHTOH SKALD, причем уже ныне я понимаю, что либо это будут отдельные синглы, либо неожиданный проект — альбом — а из него мы видим только отдельные части, которые составятся в общую картину ПОТОМ. Причем тут то ли намеренно всё запутано — для того, чтобы соблюсти интригу, то ли все очень просто, и мы за деревьями не видим леса. Однако, доложу вам, дамы и господа, никакой музыкальной простотой и не пахнет здесь, и в помине нет таковой. «Кровь. Сумрак. Чертополох». Такое зловещее название уже намекает, но намеки стерты безжалостной гитарой, которая начинает буквально с первых секунд рубить, резать, писать письмена… Чем же? — первое слово, где? — во тьме — второе слово, а капли падали с импровизированного письменного приспособления куда? — третье слово. Не менее, а так! Аудиовизуально получилось автору соединить Музыкальное и Текст. Dark, Black, Death, Power metal – агрессивная форма, в которой командует вокалист и очень сильно распоряжается гитарист. Слава Богам, эти два руководящих центра не вошли в боевое столкновение, а вели совместную музыкальную тему. Силен струнник, вот что я скажу вам, господа-товарищи, ведет солидную игру… Просто монументальную по намерениям и исполнительскому мастерству, и итогу. И тем более, что всё это реализовано в размерах сингла(!!!). Создавая риффовый каркас и покрывая льющимися соляками, которые как расплавленный полиэтилен отекают по ребрам. Гитарист строит вполне себе осязаемый контур, внутри которого всё остальное — слоями = другие сольные партии, ритм-секция и вокал, весь неслабый аранжировочный угар. Вокал. Если кто в курсе темы, то может ожидать от Антона ВСЕГО, что угодно. Так что мы-то всё поняли — еще одна грань умений крутого вокалиста. Впрочем, почему одна грань? Их несколько. Начиная с несколько харшевого, хриплого вокала и далее полноценного скриминга — блэкарьского, торжествующе вампирского (не для Саги…, а более для Интервью с… ). В большинстве своих партий — разборчивого в тексте и все более разборчивого, когда певец выходит в чистый вокал. Под стать гитарному безумию, так же и певец создает коловращение вокалов, воистину театрализованное действие — напряженное и динамичное все восемь с лишним минут. A little BIT(e) of Black Metal Opera. P. S. Вокал, текст — Антон Скальд Гитара, бас, аранжировка инструментала, звук — Jordleifr Звукорежиссер сеанса записи вокала — Роман Николаевич https://vk.com/restlessskald
Хрустящими сухими гитарами встречает нас Høst — гитары, вокалы (ведущие), а вместе с ним приглашенный музыкант Frostein S. Arctander — ударные, бас, вокалы (чистые). Причем гитары выдают прикольную такую закругленную мелодику, струнные, естественно, примочены по-труйному, по-блэковому, от чего инструмент звучит будто норвежский трактор двигается осенью (это важно) по высохшим зарослям гигантского камыша.
И вот вам первый трэк, который называется незатейливо Рart I, – буквально там с разбегу Høst включает свой знаменитый вокал, который можно так назвать в дурном сне — а так это совершено ультразвуковой монструозный вопль, сообразный гитарному звуку, который буквально заморозит каждого человека, а кого-то и удар хватит.
Тут в чем прикол — вокалист будто выводит свой вокал из гитарного шторма, вытаскивает его в человеческий диапазон. И через секунд 30 уже превращается в скримо-харш, все же звенящий, но уже более внятный. И уже что-то поет. Да гляньте в буклет — все написано. Правда рунами, и по-норвежски, но это дело наживное…
И дабы подчеркнуть, так сказать, превращение из волколака в человека (на одной из демо кассет Høst называет себя Ulvhedin — что означает «Которого зовут волком» — разновидность берсерка), буквально скоро включается чистый вокал Frostein’a. В фолковой традиции поет. А Høst ему слегка экстремально подпевает. А далее сам уже двигает текст. Этим ли, такими вот приемами цепляет Taake своих слушателей? Может быть… в любом случае трэк имеет явный драматизм, даже если вы не разбираете рун.
Frostein же отвечает за ритм-секцию, отлаживая низкочастотный фундамент этого альбома, благодаря которому трэки приобретают приличествующую случаю массивность. А уж к базису приварены те самые штормящие гитары и как сполохи северного сияния — вокалы.
Феномен музыканта и композитора Høst в том, что в самом практически труйном монолите Black metal он нашел скважины для того, чтобы вложить необычные вещи (например, чистый фолк-вокал). А в композиторском трудном деле Черного Металла выстроил нелинейные дороги, привлекающие слушателя музыкальным развитием да и просто движением сюжета. И оттого его интересно(!!) слушать даже пока идет вроде бы немудреный инструментал — part IV.
Апофеоз — part VII – трэк под 10 минут, где все-таки после центра автор немного решает передохнуть и рулит к небесной чистоты и покою струнной заводи.., куда моментально обрушивается феерический ритм-секционный град с бурным дождем и ударами молний.
Дабы понять, почему музыкант Høst («осень» — по-норвежски) работает над альбомами TAAKE уже около 28 лет и его арт-объекты востребованы до сих пор, можно послушать альбом Nattestid, в котором музыкальная чернота имеет множество оттенков и конечно все они настроены на восприятие блэк-металлистов и распробование этих полутонов доставляет им истинное (true) удовольствие. Не забывайте все-таки и о встроенном скромном, но внятном мелодизме.
Да и звукорежиссер (великий Питтен) поработал, чтобы чернота не слилась в одно чернильное пятно. Кстати пластинка, первый полноформат Тааке успешно переиздавался все время и буквально недавно — в 2020 году — выходил в виниле.
Ребята из портала metalreviews.com спросили лидера Taake, что он бы поменял в трех своих первых альбомах, если бы смог. Тот ответствовал: «Мне не нравится продакшн ни одного альбома. Если бы я мог что-то изменить, потребовал бы больше бюджета для записи этих альбомов». Странно, многим нравится…
Ну и еще Høst отметил: «Я всегда пытаюсь балансировать меж элементами раннего Norwegian Black Metal, Black Thrash 80-х и Nordic Folk Music. Само собой баланс различается от песни к песне, это мой способ заставить работать эти элементы. Это важно для меня и в смысле показать свои уникальные прогрессивные идеи (не особо выходя за рамки традиционного BM) — чтобы подчеркнуть особую идентичность Taake”.
В последнее время готовлюсь к интервью и попадаются прямо олдовые команды, которым по 30 лет будет в следующем году или 20 лет в этом… Сейчас я говорю о группе ТЕАТР ТЕНЕЙ. Хотя там тоже есть вопросы… Это команда с большим творческим потенциалом, который она уже реализовала и работает над тем, чтобы показывать новый классный материал своим слушателям – хэви-металлистам, ну и шире металлистам, которые интересуются развитием жанра в России. Когда говоришь о хэви-метал в России, то некоторые внутренне подсознательно (или сознательно) сразу же думают: похожа ли команда ХХХ на какую-то другую команду или нет? Другие называют это проклятием русского металла. Кто тут прав, кто виноват — это дело десятое, потому что в России Хэви Метал — это популярный жанр и, само собой разумеется, многие команды давным-давно не обращают внимание ни на какие условности и чужие домыслы, а работают сами со своим чётко аутентичным материалом… И конечно металлисты давно знают московскую группу ТЕАТР ТЕНЕЙ и видят, что это вполне себе Heavy Metal-команда, которая создаёт собственный звук, работает над собственным пониманием российского Хэви. Недавно связался с вокалистом группы Денисом Машаровым, с которым переговорил на темы музыкального развития команды и, естественно, о планах на будущее.
1 Денис, привет! Как настроение, как здоровье, как твой весенний авитаминоз? Чем ты борешься с недостатком микроэлементов и витаминов в организме?
Привет. Хороший вопрос, поставил почти в тупик. Ну наверное так — при нормальном питании и свежем воздухе, у меня, по крайней мере таких проблем не возникает.
2 Слушай, ну первый вопрос будет такой, а что обозначает название группы ТЕАТР ТЕНЕЙ? Просто хорошее, чёткое такое название, или всё-таки вы вкладывали, когда придумывали его, более глубокое значение? Потому что когда я начал соображать на эту тему, то углубился в такие дебри философии…)))
Я неоднократно говорил об этом. Моей заслуги в названии группы нет. Название придумал Дима Сидоров (когда-то давно был гитаристом ТТ) Может там и есть философия или еще что-то… А для меня это имя нарицательное, не больше.
3 И вот это — Метал архивы считают, что вы создались в 1989 году… А ты как думаешь?
Да есть такое. Но я привык отчет вести с 2004 года. Тогда группа начала делать что-то реальное. Тогда появился «боеспособный» состав. Ну и вскоре уже вышел первый официальный релиз ТТ.
4 Слушай, вот так бывает, я вижу у разных команд, что группа как бы исчерпала свой потенциал, можно сказать, развалилась… А потом проходит какое-то время и хоп! вдруг всё начинается по-новой… Может быть с новыми музыкантами… Как у вас это произошло и что именно вызвала к новой активности всю вашу команду?
Если я правильно понял вопрос, то частично на него уже ответил. Ок , расшифрую . Если мы говорим не о «самодеятельности», а о действующем профессиональном коллективе, как бы это громко не звучало. Прежде всего в нем должны быть музыканты достаточно высокого уровня. Это и произошло с ТТ. Сразу появляется «химия», коллектив тратит время на музыку, а не на обучение и перевоспитание. Да и чего греха таить, мы расставались с ребятами, которые тормозили всю группу и в последствии. Всегда было важно насколько хорош музыкант, а не хорош парень, повар или велосипедист… Когда состав собрался и стали появляться регулярные релизы и стабильность в этом всем процессе. И на самом деле, по моему, до ухода из группы Паши Правдина, у нас был пожалуй самый долгоживущий состав из всех коллег по сцене — 15 лет.
5 Совершенно недавно вы давали концерт в клубе Glastonberry. Расскажи, пожалуйста, об этом концерте… Во-первых, сколько народа было там, как ты оцениваешь, так сказать, заполняемость зала и — сразу же здесь — насколько молодые люди это были? В возрасте за 30, за 40, за 50 и так далее или иначе?
Концерт прошел нормально. Конечно, любому музыканту всегда мало. Мне сложно сказать про точную цифру, знаю только, что все VIP-ы кончились за 3 недели до концерта. Хотели позвать гостей — позвали, но уже стоя. Организатор доволен, группа получила свой гонорар, зритель по-моему тоже остался доволен. Возраст, да наверное, как дает статистика стримингов — 28-35 в большинстве. И моложе, и старше тоже есть слушатель и зритель, но большинство 28-35.
6 Ваш сет-лист на этом концерте. Как он был отстроен? Как вы отбирали песни для такого выступления, несомненно знакового, весеннего… Так сказать, нужно было дать жару, чтобы напомнить о себе ))
Мы, не то что о себе напоминали. Мы отмечали 4-ю годовщину Моби Дика. В честь этого мы и играли практически всю рок- поэму Моби Дик в клубной версии, как мы это называем. Для этого организатор и заказывал экран, т.к. это входило в наш тех. райдер для подобного концерта. В Glastonberry его штатно нет. А так, это по датам почти совпало (если б не перенос из другого клуба, то прям совпало бы) с премьерой в КДЦ «Москвич» в 19 году. Ну, а на бис мы сыграли песни из «обычного ТТ»…
7 Расскажи, пожалуйста, о реакции публики… Довольны ли вы были реакцией слушателей. Часто говорят о взаимодействии с залом, что это двустороннее течение энергии, оно получилась у вас или как?
Да, получается почти всегда. Не получалось, пожалуй на первых показах в сидячих залах, когда начали показывать большого Моби Дика. Но и потом все исправилось. Скорей даже сначала было все непривычно. Зал на 2000+ мест, а публики ты и не видишь, а в наушниках не слышишь даже когда есть микрофоны присутствия — не принято это в театре проявлять себя публике до того как действие на сцене не закончится. В клубном формате, конечно все это по другому. Видно и слышно, что все знают песни и тексты лучше меня. Так что в этом смысле все отлично.
8 Ну, я думаю, ещё не поздно в этом интервью спросить о том, кто сейчас играет в группе. Представь, пожалуйста, музыкантов…
Ну собственно — Женя Исаев — гитара, Игорь Устинов — гитара, Дмитрий «Coffin» Морозов — барабаны, наш новый бас — гитарист Никита Ладыгин и я собственно. И конечно в зале наш неизменный звукоинженер Саша Порошин, без него как бы мы не выпендривались, а звука в зале не будет.
9 Денис, сейчас время для основательного, главного, может быть, вопроса в этом интервью. А расскажи, пожалуйста, что это за формат такой рок-поэма? Как вам пришла в голову эта идея записать такой арт-объект и как это всё получалось в итоге… Ну я вижу, например, что было множество синглов выпущено и апробировано на слушателях… Ты, может быть, уже раз десять отвечал на этот вопрос (или?). Тем легче тебе будет сформулировать ответ на него )))
Это была идея Влада Любого. К сожалению, его с нами уже нет. Влад это, как его называли театральный менеджер, продюсер большого количества разных постановок, в том числе и зонг-оперы ТОДД с гр. Король и Шут. Ну а с нами он сделал Моби Дик. Мы отвечали за музыкальную составляющую шоу. Рок-поэма, ну для меня это скорей дань уважения поэме «Гусляр» созданной в 1971 г. легендарными «Песнярами» по произведению Янки Купалы. Кстати они были на Моби Дике и мы с ними очень приятно, по рок-н-рольному пообщались уже 2-й раз. Первый раз дело было в Минске, там мы играли на одной сцене. Ну а рок — потому что мы играем в чистом виде рок, в разных его ответвлениях, но рок. В «Моби Дике» — это, передача внутреннего состояния героев, их мыслей и чувств, а местами — и положенные на музыку видоизменённые цитаты из оригинального романа, но никак не традиционные «мюзикловые» номера, по крайней мере такую задачу нам ставил Влад. К тому же Моби Дик отличается от мюзиклов и разных рок-опер тем, что исполняем музыку только мы, да и пою почти все номера один я.
10 Как восприняли окончательный результат (диски Моби Дик) ваши слушатели, фэны и довольны ли вы сами этим результатом? Получилось всё так, как задумывалось или всё-таки не совсем так (очень часто бывает)?
Дисков мы не печатали. А то что есть на стримингах — да, все как и хотели. Это по сути живая запись. Показов было много и каждое шоу мы записывали. Больше 100 Гб музыкального материала, а дальше отбирали лучшее и полировали уже в студии. Синглы выпускали по мере готовности, а в конце выпустили полную версию в 2-х частях с рассказчиком в роли которого выступил Вениамин Смехов ( да , тот самый Атос из всем известных Трех мушкетеров) Кому-то заходят синглы и отдельные песни, кому-то целостная работа. Думаю, все сделали правильно. То, что у Моби Дика есть свой, уникальный слушатель это доказывает.
11 Как вот ты лично считаешь, ваша рок-поэма является пиком вашей музыкальной деятельности? И ещё… Не перечеркнула ли она, рок-поэма, ваши старые альбомы, как бы показала, что они нечто такое подготовительное, а не полноценные альбомы? Я имею в виду, что большой результат — это очень хорошо, но после него двигаться дальше трудно, планка поставлена…. Не скажут ли теперь любители музыки, что вот ЭТО было круто, а СЕЙЧАС, что вы новое сделаете, ну так…))))
Да не. После Моби Дика у нас уже вышло 2-е работы и они совсем не «Моби Диковые» по мне, как и предыдущие, до МД. И дальше будут разные, по крайней мере мы останавливаться не собираемся. А муз.материала у нас даже в столе ух как много , а он все пишется и пишется. Про планку не нам судить, да, уверен, не разочаруем.
12 Можешь ли ты сейчас раскрыть какие-то внутренние творческие планы, что будет дальше, что готовится сейчас? Это будет что-то похожее на «Моби Дик» или обыкновенный альбом? Ну, конечно, необыкновенный, потому что он будет новый и крутой ))
Я не думаю, что мы будем делать альбомы. Синглы, макси-синглы — да. А вот прям альбомы, если это не специальный случай как Моби Дик, по-моему альбомы в классическом их понимании уже канули в лету. Хотя — «Никогда, не говори никогда» …
13 Денис, расскажи, пожалуйста, о том, как ты развивал свой голос, как ты его ставил и учился ли ты этому в музыкальном заведении? Или это плод твоих личных занятий?
Я учился в музшколе по классу скрипки и мне очень повезло с преподавателями именно в смысле вокала. Я еще тогда спел три оперы и две оперетты. Только в музшколе и учился — больше нигде. Тогда меня настойчиво звали в хор Пятницкого, но я прям благодарен, что меня туда не отдали. А то бы кранты и рок-н-роллу и всему остальному…
14 Ян Гиллан, до того, как он пришел в Deep Purple, играл в разных командах и даже где-то совмещал пение и барабаны. Так вот он сказал: «Когда я барабанил, то у группы был ударник, но не было певца, а когда пел, то у группы не было барабанщика ))» … Какими инструментами ты владеешь, играешь ли ты на них в группе иногда?
Ну конечно владею, ну как — конечно, сильно слабее ребят в группе. А так — бас гитара — я был первым басистом ТТ когда-то давно (с ней было все проще — зеркальный строй со скрипкой), гитара, клавиши все по чуть-чуть.
15 Кто создаёт музыку в группе? Принимаешь ли ты в этом активное участие, кто составляет композиторский костяк в команде?
Ну да. Худрук — я. И во всех песнях тоже есть я. Мы в группе по большому счету единомышленники. Как это, успех — общий, а косяки на мне.
16 Какую музыку ты слушаешь кроме металлической? Это первое. А металлическая музыка, которую ты слушаешь, это только Heavy Metal, или там присутствуют другие стили?
Как бы это банально не звучало — музыки я слушаю мало. Если и слушаю, то это вышло давно, когда «все было лампово и деревья больше». Стиль для меня не важен. Нет хороших и плохих стилей, есть хорошая и слабая музыка.
17 Твоя музыкальная коллекция состоит из… компакт-дисков, винила, кассет, может быть, бобины какие-то лежат где-нибудь на дальней полке?
У меня небольшая коллекция винила. Пластинок 30, наверное, около того. И еще есть СД, но если я что и слушаю, то в основном на стриминговых площадках.
18 Спасибо за ответы. Творческих удач и настроения!
Есть ли жизнь после смерти, какие лучшие альбомы трэша по версии наших музыкантов, как играть концерты в новом составе… Это все мы узнаем, когда пообщаемся (за рюмкой чая)) ) с кировскими олдовыми трэшерами ARBITRATOR в лице гитариста и вокалиста Алекса.
1 — Алекс, привет, дружище, как твое ничего? Как спасаешься от весеннего авитаминоза? Витамины, апельсины, что там еще?
— Привет! Честно говоря, в последнее время дел добавилось. Но это и хорошо, в какой-то степени. Стараюсь концентрироваться на текущих задачах. Конечно, фрукты употребляю по возможности, но также стараюсь вдохновляться музыкой.
2 — По-первости — и главное, считается, что твоя группа возникла в 1994 году, то есть — через год будет ей 30 лет. А ты с какого года в группе? Сколько альбомов ты записал?
— Я являюсь основателем группы, поэтому нахожусь в составе с самого начала и записал все изданные альбомы. Три десятка лет, если задуматься, это безумно большой срок. Но все это время моя группа была в андерграунде, а история коллектива сложна и неоднозначна. Постоянные перемены в составе, бесконечные попытки начать все сначала в конце-концов привели к затяжному кризису, который начался еще лет 10 назад. Несмотря на то, что мы записывали отдельные песни и даже ездили в туры, нормального развития у группы не было. После развала очередного состава в начале 2018 года у меня возникли проблемы со здоровьем и пришлось взять паузу. В итоге она затянулась на несколько лет…
3 — И тогда возьмем сразу быка за рога. Вот недавно Макса Кавалера спросили насчет лучших альбомов в трэше. И он назвал такие диски — SACRIFICE «Forward To Termination», NUCLEAR ASSAULT «Survive», DARK ANGEL «Darkness Descends»… Аналогичный вопрос тебе, какие считаешь лучшими трэш-альбомы в мировом масштабе. И российские лучшие трэш-альбома — тоже три. Не думаешь, что туда — в список — можно поместить один из ваших альбомов?
— Ух! Ты знаешь, что никогда прежде не задумывался на эту тему. Но давай попробуем. Конечно, «лучший» — понятие относительное. Я просто перечислю альбомы, которые сильно повлияли на мое творчество и в свое время вдохновили на занятия музыкой. Итак, западные группы. KREATOR «Coma of Souls» — на мой взгляд, идеальное сочетание жесткого звучания трэш-метал и мелодичности. В нем нет приторности мелодий современного KREATOR и в то же время есть узнаваемая гитарная работа Фрэнка Блэкфайра. SODOM «Agent Orange» — отличный образец крепкого тевтонского трэша с перегруженной бас-гитарой и… снова с гитарой Блэкфайра. OVERKILL «The Years of Decay» — квинтэссенция стиля ранних альбомов этой нью-йоркской группы. Очень вкусные гитарные риффы, интересные аранжировки, отличная вокальная форма вокалиста Блитца делают эту пластинку потрясающей. Из российских альбомов выделю МАСТЕР «Talk of the Devil», MORTIFER «Euthanasia» и, пожалуй, КОРРОЗИЮ МЕТАЛЛА с «Russian Vodka» исключительно в версии магнитоальбома 1989 года.
4 — Алекс, для будущих поколений трэшеров и для истории русского трэш-метала, расскажи, плиз, о том, что представляли собой четыре ваши альбома. Твое видение. Я понимаю, что это не просто, но никто кроме тебя на данный момент не сможет сделать такую ретроспективу ИМЕННО со стороны музыкантов, которые их сочинили. Пусть это будет кратко, в паре-тройке предложений — да, но как ты их оцениваешь с высоты прошедших лет.
— Kill Their Religion (1998). Сырая работа, не лишенная какой-то первородной агрессии, за что ее многие и полюбили. Песенный и текстовый материал все еще можно отнести к ранним опытам сочинительства, однако большинство треков уже имеют вполне законченную форму (часть из них мы до сих пор включаем в концертные программы). Записан и смикширован самостоятельно с помощью двух четырехдорожечных катушечных магнитофонов.
Voice of the Dead (2004). Стилистически заметно отличается от предшественника.Если в первом ощущалось влияние немецкой школы трэша, то здесь добавилось кое-что и от американской. Большинство композиций в среднем темпе, хотя есть и скоростные номера. Сочинялся в период с конца 1999 по начало 2001 при участии людей с музыкальным образованием, которые на тот момент входили в состав группы. Практически все песни имеют «развернутую» структуру, богатые (в сравнении с первым альбомом) аранжировки. Отдельно стоит выделить партии бас-гитары. Записан в профессиональной студии на два цифровых ADAT-рекордера в период с мая по июнь 2001 года.
Children of Apocalypse (2007). Материал этого альбом более прямолинейный и простой, и в каком-то смысле является возвратом к стилистике дебюта и влиянием немецкой школы. Скоростные треки превалируют. Записан и сведен на собственной репетиционной базе с использованием самого доступного оборудования, что в итоге не пошло на пользу. На тот момент уже назрели проблемы, которые привели к развалу очередного состава. Партии баса пришлось записывать мне самому. На мой взгляд, этому альбому очень не хватает хорошего продакшена.
Peace by Force (2010). По сути, это демо-запись, выпущенная как альбом. Во многом, тоже не доделанная работа, хотя в этот раз над песенными структурами и аранжировками мы работали более усердно. В итоге мы должны были сделать запись в нормальных условиях, но конфликт с драммером привел к его уходу из группы. Лэйбл предложил издать материал в сыром виде, и мы согласились, поскольку в тот момент не хотелось откладывать релиз на 2-3 года. Сегодня я считаю это решение ошибкой, но тогда дать подходящий совет со стороны было некому.
5 — Ну музыка ARBITRATOR уже играет в колонках наших читателей, я припилил пару роликов ваших, а вот скажи Алекс, а где можно купить ваши диски? У вас в вк это можно сделать или как?
— Те диски, что еще остались, можно купить через паблик группы в ВК. Из номерных альбомов сейчас доступны только «Kill Their Religion» и «Peace by Force». Остальные уже давно полностью распроданы и являются редкостью. У нас на данный момент на диске также доступен EP «The Killing SSS», записанный в 2014 году.
6 — Как ты считаешь, какой из ваших альбомов покруче, чтобы трэшеры могли сразу к нему обратиться, а потом уже остальные искать-покупать. У тебя самого остались на память диски, которые издавались в физике?
— Каждый наш альбом довольно сильно отличается предшествующего, поэтому мне очень сложно выделить какой-то один. Тем более, я являюсь автором и мне вдвойне сложнее выбирать лучший. По моему мнению, в каждом есть что-то особенное. Я знаю людей, которым больше всего нравится «Children of Apocalypse», но в то же время есть те, которые признают только «Kill Their Religion» и больше ничего. А если уж что-то рекомендовать для ознакомления, то я лучше посоветую начинать с ипихи «The Killing SSS». Она и записана гораздо лучше, и в плане стилистики, наверное, соединяет все оттенки группы воедино.
7 — Ты намекнул, что у вас недавно еще были проблемы с составом, не мог бы рассказать поподробнее, и кто сейчас собственно играет в группе?
— С сентября прошлого года на бас-гитаре в группе играет Валерий «Baler» Ворожцов. Он обладает хорошей техникой игры и при этом имеет музыкальное образование, что значительно облегчает совместную работу. Интересно, что это первый играющий пальцами бас-гитарист в ARBITRATOR (прежде все использовали медиатор). За барабанами в данный момент — Артем Хардин. Он уже играл с нами пару раз на концертах в 2016 году и тогда отлично справился со своей задачей. В январе этого года, когда мне пришлось снова искать барабанщика, Артем был первым, кто пришел на ум. Я тут же написал ему и он откликнулся. Честно говоря, до этого момента мы уже чуть было не начали играть концерты под записанные барабанные треки.
8 — Смотри у вас был большой перерыв в работе с группой, и может проще было закрыть этот проект? Почему ты возобновил ARBITRATOR?
— Тут было скорее даже не мое желание, а действие высших сил, ха-ха. Baler нашелся совершенно неожиданно, с порога проявив заинтересованность и энтузиазм. Мы тут же начали репетировать и буквально через пару дней получили приглашение выступить в качестве разогрева в своем городе у группы ГРОБОВАЯ ДОСКА. То есть все завертелось сразу же после нашего знакомства. Конечно, психологически, ментально и даже физически мне было очень непросто вернуться в состояние активного руководителя группы, ведь я бездействовал в этом смысле почти 5 лет. Даже сейчас, спустя полгода, я все еще не могу полностью ощутить его. Однако в настоящий момент ситуация значительно лучше — с каждым днем ко мне возвращаются оптимизм, вкус жизни и желание заниматься творчеством. У нас уже состоялось два концерта, на ближайший период запланированы еще три, причем все на выезде.
9 — Тем не менее, а точнее вопреки всему, как и полагается настоящим металлистам, вы вот недавно отыграли концерт. Скажи честно, где он был, как он прошел, какие проблемы были на вашем пути и уже прямо на сцене. Не надо вот этого: ой, все ок. Мы же все здесь взрослые люди…
— Как я сказал выше, концертов было уже два, поэтому сравнивать есть с чем. 2 декабря прошлого года мы выступили перед ГРОБОВОЙ ДОСКОЙ. То наше выступление неудачным назвать нельзя, ибо отыграли мы хорошо, скорее само мероприятие было провальным — народу собралось недостаточно и организатор «ушел в минус». Туда пришла в основном старая гвардия, раскачать которую оказалось достаточно сложно. Конечно, они реагировали аплодисментами, но заставить их прыгать у сцены было делом почти нереальным. Но к последней песне мы все-таки смогли разогреть публику, поэтому с поставленной задачей полностью справились. Совершенно иначе все было во время выступления 11 марта, когда мы играли на мероприятии мотоклуба BLACK REVOLVERS. Публика собралась разного возраста, при этом людей было около сотни. Народ завелся буквально с первого аккорда, поэтому мы отыграли весь концерт на одном дыхании. Для меня это было одно из лучших выступлений группы за всю историю — именно так в моей понимании и должны проходить концерты ARBITRATOR, с чувствами, с эмоциями, с предельным драйвом. Чтобы убедиться в этом, достаточно глянуть ролики с того мероприятия.
10 — Алекс, ты сейчас поешь в команде. Скажи, пожалуйста, вот тебе как певцу важно петь громко на сцене, мощно подачу выстроить или петь правильно? Я это потому спрашиваю, потому что недавно опубликовали видосы Мегадет. А самого — Мегадейва — вообще плохо слышно. Я понимаю, что это недостаток записи беспонтовой камеры. Но все равно слышно, что голос-то уже не торт.
— Мне важно петь мощно, но при этом в ноты. Знаешь, как я заметил, сила голоса во многом зависит от энергетики человека. Когда в течение длительного времени находишься в подавленном состоянии, голос теряет силу и может вовсе пропасть. Важен позитивный настрой, желание творить, двигаться, отдавать. Недавний застой в моей музыкальной деятельности прекрасно показал мне, что если я срочно не поменяю направление жизни, то попросту потеряю свои навыки. Около восьми месяцев назад мне казалось, что голос находится в очень плохой форме, но в данный момент все значительно лучше. И еще более важное наблюдение — когда вокруг люди, энергетически находящиеся на одной волне, сила голоса приумножается. Удивительно, но факт: когда у нас сменился барабанщик, сила моего вокала сразу удвоилась!
11 — На какой гитаре ты сейчас играешь, какие гитары вообще уважаешь? Есть какая-то мечта насчет новой доски (гитары)?
— В основном сейчас я использую две гитары. LTD EXP-200 1999 года выпуска с корпусом из махагони я приобрел еще два десятка лет назад. В бриджевой позиции у нее установлен хамбакер Seymour Duncan SH-12, прекрасно прорезающий микс, что очень важно для концертного звучания. Для записи партий соло, репетиций и домашних занятий несколько лет тому назад в Японии я приобрел старенькую YAMAHA RGX 512J с корпусом из липы, родными датчиками и тремоло-машиной. Обе гитары имеют совершенно разный характер звука и используются в зависимости от поставленных задач. Также для последней записи я использовал DEAN VMNT Mustaine Signature с активными звукоснимателями Mustaine Live Wire вклеенным грифом и корпусом из красного дерева. Ее я специально брал у приятеля, чтобы добавить атаки звучанию партий ритма. Если говорить о мечтах, то желания обладания каким-то конкретным инструментом у меня давно нет. Хочется попробовать различные гитары — все зависит от задач и стремления получить определенный звук. Ну и, разумеется, для этого должны быть возможности.
12 — Ну давай по возможности и расклад на будущее. Смотри, вы вот уже опять собрались, работаете, играете концерты, значит что-то должно замаячить в окне — насчет нового материала. Так? Или что-то другое?
— Половина материала для нового альбома была написана еще 6 лет назад. К тому же за прошедшие годы у меня появились еще кое-какие наброски. Однако в первую очередь я намерен завершить работу над ретроспективным альбомом, состоящим из римейков самых первых песен группы, прежде появлявшихся только на демо и репетиционных записях 1994-1995 годов. На мой взгляд, эти песни обладают хорошим потенциалом, важно только провести с ними соответствующую работу. Первоначально я планировал выпустить этот материал к 25-летию группы в 2019 году. Я даже привлек к работе драммера из той эпохи, но репетиции и подготовка к записи заняли очень много времени. Мы не укладывались в график. Потом мне пришлось самостоятельно записывать партии бас-гитары. В 2020 году началась скамдемия и все связанные с ней процессы. На некоторое время я приостановил работу над релизом, в какой-то момент мне показалось, что все это уже не имеет смысла. Затем я снова вернулся к нему, хотя вдохновение то посещало меня, то отворачивалось. Сейчас я думаю, что хорошо будет все же закончить эту запись и выпустить на 30-летие.
Что касается нового альбома, как мне кажется, прежде всего нужно добиться благоприятной атмосферы внутри коллектива. Необходим стабильный состав музыкантов, которые уже притерлись, понимают друг друга с полуслова, находятся на одной волне. Всего этого можно достичь после некоторого времени, проведенного в гастрольных поездках. Как говорится, хочешь лучше узнать музыкантов своей группы — съезди с ними в тур!
13 — И вот твое личное наблюдение, кто был на вашем прошедшем концерте? Кому за 30? Или молодежь все-таки была? Видишь, если молодежи не будет, то и будущего не будет у этой музыки. Нам-то ПО МАЛОМУ СЧЕТУ по фигу, нам нравится, а после нас — хоть трава не расти. Но все-таки… есть повод для небольшого оптимизма?
— Поскольку концертов была два, то на первом молодежи было немного, а на втором достаточно много. Хотя людей какого возраста следует считать молодежью? По моим наблюдениям, потенциально мы можем иметь успех и у людей, недавно окончивших школу, но для этого важно донести до них свою музыку. В основном, конечно, пока об ARBITRATOR знают только поколения постарше.
14 — Я думаю, тут место для такого вопроса, скажи, пожалуйста какую неметаллическую музыку ты слушаешь?
— Иногда могу послушать что-то из рока 60-70-х (THE BEATLES, THE ROLLING STONES, PINK FLOYD, SHOСKING BLUE), иногда для релаксации — что-то из электронной музыки, все зависит от настроения и моего внутреннего ощущения. В основном, конечно, слушаю тяжелую музыку.
15 — Ну на этом будет финализировать, дай знать, как появится первый сингл, опубликуем без базара — если это будет трэш или вообще металл))) Давайте там в Кирове — молотите металл! Пару слов для протокола нашим читателям…
— Слушайте хорошую музыку, оставайтесь открытыми к новым для себя группам и поддерживайте отечественные музыкальные коллективы!
Английская группа (г. Брайтон) NECROSANCT организована была в 1989 году. Ровно выпустила три альбома, два последних — на Black Mark Production. На том и финишировали в 1993-ем. Но музыканты и ныне кое-что пописывают в социальных сетях. И даже выпустили компиляцию в 2019 году — из своих демок, которые выходили на кассетах. Кстати, регулярно выкладывают в интернете разные статьи про себя из фэнзинов древнейших времен и самых мрачных страниц метал-журналов, которые посвящены Death Metal. Вот выложили скан — в старинном каком-то фэнзине мини-интервью — ребят выловили в местном баре. Там и порассказали кой-чего. Например, мне было интересно прочитать, что, когда они выступали на концерте с группой Snuff (Hardcore), то те помогли им со струной, которую порвал басист. Это в тему о метал-братстве, которое, оказывается, существует все-таки, но только на самом низовом уровне)) Тут же музыканты отметили, что им сподручнее играть с группами типа Bolt Thrower. Журналист спросил о любимых фильмах… — Evil dead, Dawn of the dead, Elm street… и такое подобное. Мы так и думали. Сегодня поговорим о среднем альбоме «Incarnate». Вот это ять, настоящий экстремальный диск. Для 1992 года и не только. В котором сошлись нездоровая агрессия, искренняя, не натужная олдскульность и неистребимое желание музыкантов играть самую тяжелую музыку, что они могли представить. С самого первого трэка. Я могу понять священный восторг металлиста, который купил только что винил, притащил его домой, включил усилитель и поставил этот диск. Это нечто. Культовый лонгплей просто в итоге, прошли какие-то 30 лет… И я думаю это и оттого, что группа про себя написала, что имеет уникальный грайнд-коровый саунд. Да-да, что-то в этом есть, определенно безумное зерно. И это не только в музыкальном полотне, но и в совершенно диком, анархистском вокальном трафике от Аnt Ryan, по совместительству — тот самый басист, который любит рвать струны. Аnt Ryan мало того, что напрягает голосовые связки в песне, так все время прессингует и выкладывается на 100 процентов, словно поет в последний раз. Кстати, его вокальная техника похожа по некоторым параметрам на работу Криса Pайфeрта из Autopsy. Может быть, из-за той же самодовольной дерзости и отсутствия всяких моральных ограничений )) Стоит группе только начать, так она сразу создает адский чертоворот событий — гитарных и Drum-партий, вокальной отработки. Все это умело запаковано в черные длинные, знаете, такие пакеты с застежками на молнии. И много тут заслуг лид-гитариста, который, думается, сочинял эти антимузыкальные Содом и Гоморру. Весьма техничное и сложное рубилово. И как они его воспроизводили на сцене? Как раз не забуду сказать, что концерты и туры имели место быть — пять евротурне. Death Grind Metal в самой своей хаотичной и деструктивной форме, когда отринуты все правила и музыкальный пласт отлетает, как порода от отвала бешеного трактора.
Resurgam Responses 