Сегодняшнего слушателя вроде ничем и не удивишь в этом потоке музыки в соцсетях и на стриминговых площадках. Но иногда встречается НЕЧТО, когда думаешь сначала: а.., плавали, знаем, а потом: — ого, что это? И тогда всматриваешься, что за исполнитель играет… Вот и сегодня: это музыка чья? The Materials… Ну и название. Серьезное, скажем так. Кто в курсе, знает, например, что есть такая наука «Сопротивление материалов», «сопромат». Так вот, сегодня про сопротивление материалов будем расспрашивать одного из брянских музыкантов, который играет в The Materials, это Дмитрий Белов — гитара, музыка, продакшн. А тем самым триггером для меня стала композиция под скромным названием «5». Интересная, заманчивая своим инструментальным посылом и нетривиальностью подачи МАТЕРИАЛА. Ага, оно самое!
Настоящий музыкант живет музыкой, думает музыкой, и начинает все в своей жизни сопоставлять с музыкой. Потому не удивительно, что многие исполнители начинают со временем набирать в свою творческую копилку какие-то совершенно не свойственные своему основному занятию наброски. Это их альтернативный взгляд на окружающий мир. А бывает, что творческий процесс скрывается за тайными покровами, а потом вдруг результаты резко преподаются публике. Зачастую это вызывает искреннее удивление слушателей и признательность не меньшую, чем за деятельность в основной группе. Так получилось с Антоном SKALD. Он вообще-то вокалист хэви металлической группы Age of Rage, да даже, как кажется, один из основателей ее. А также участвует в Restless Mind, Sensum, Илиум, (ex-Время Гнева, ex-Aura (live), ex-Иерихон). И вот недавно у него вышли два мини-альбома. Но выпустил он их под своим никнеймом, как бы еще одним проектом — AHTOH SKALD. Это — Yggdrasil II и Songs for my Father.
Ну, с этого и начнем.
1. Антон, привет, как здоровье, как настроение?
Приветствую, — коптим пока еще, — не сдаемся )
2. Цитата: «Первая композиция стремится быть вполне традиционным, проработанным фолк эмбиентом, с вложенными углубленными хорами. Прямо-таки эпический вызов великим грандам Summoning». Многие меломаны заинтересовались твоей работой Yggdrasil II, и тут-то и заметили, что это уже второй миник. А первый когда вышел, и где его найти?
Все верно, существует Yggdrasil I, он вышел в июне 2020-го и даже более конкретно описывает каждый из миров мирового Древа скандинавов. Тем, кто послушал вторую часть, очень рекомендую и первую — она как недостающими деталями паззла дополнит общую картину композиций Нифлхейм, Хельхейм, Льесальвхейм и других. На второй же части я взял в частности треки Асгард и Мидгард и предпринял попытку перевести их на новый уровень, улучшив саунд и музыку и записав к ним живые духовые, также добавив к музыкальным ландшафтам еще не охваченные в первой части огненные просторы Муспельхейма через два новых трека. Свартальвхейм оброс живой электрогитарой — в общем хочется верить, что удалось как привнести много вкусностей в уже существовавшие в зачаточном виде композиции, так и презентовать много новых произведений на релизе.
3. Каким образом ты собирал материалы для этого альбома, как тебе приходит музыка такого рода? Или ты сам инициируешь творческий процесс. Типа, вот сейчас сяду и придумаю что-то неофолковое, по-скандинавски.
Некоторые задумки пришли ко мне много лет назад — медитативная почти «Мидгард» сочинена несколько лет назад, и имела даже текст, от которого я благо нашел силы отказаться. Еще в институтские годы слушая «Лихолетье», я впервые ощутил, что тоже хочу однажды создать музыку, которая бьет в цель не песенными приемами, а мощнейшим погружением, атмосферой — материал создавался по кусочкам годами — новое вдохновение — новые 8 тактов ) Для Муспельхеймовых вещей я, например, загорелся идей эдакого синтеза Morbid Angel и духовой секции в духе музыки, сопровождающей выход «Идолища Поганого» в классическом советском «Илье Муромце»… хех — вот такая жуткая гибридизация — но, надеюсь она вышла забавной.
4. Не думаешь в будущем слить два альбома эти, добавить еще пару-тройку композиций и издать на диске?
Было бы конечно здорово, но эпохи все-таки сменяются, и я осознаю условия игры наших дней. Релиз моего метал проекта Restless Mind Аргос — возможно был одним из крайних моих обращений к воплощению продукта на физическом носителе. Но не будем загадывать — вдруг в 2065-м я, не поддавшийся ни Кондратию, ни склерозу рвану выпускать этот релиз вообще на Виниле )
5. Цитата: «Как-то я совсем не удивился, что очень скальдически начинается этот альбом-посвящение. Лиричный и очень открытый, распахнутый дуновением несильного бриза, поддержанный плеском волны как натуральной волшебной ритм-секцией, ненавязчивой акустической гитарной и беспокойными чайками на бэк-вокалах». Это про Songs for my Father — Песни для отца. Тоже мини-альбом не прошел мимо меломанов. Мне, например, писали, что это интересный проект. Почему ты выбрал такую музыкальную форму? Может нужно было сделать в хэви-ключе и сказать: «Слушайте, ребятки. Вот это я хотел сказать… музыкально».
Давно хотел попробовать силы именно в этой форме. С 1-го Иггдрасиля, а также мини-альбома «I» начались мои пробы пера в фолк-эмбиенте и dungeon synth, вдохновленные Лихолесьем и другими проектами, ну а затем ожидаемо и последовала, загоревшись подобно лампочке во лбу мультипликационного персонажа, идея – «Эх, а если бы это сделать еще и с вокалом, и с текстом, как это делают Мельница, Blackmore’s night, faun и многие другие – было бы вообще любопытственно!». И, как обычно, в моем случае – я не даю идеям оставаться мертворожденными – вцепляюсь зубами, и рано или поздно, будь то через 10 лет или через 1 месяц, но реализовываю любую вспышку, любую задумку. К метал-форме я после этих релизов вернулся не раз, к тому же на Иггдрасиле как раз хватает метал аккомпанемента в новой версии Свартальвхейм, в треках связанных с Муспельхеймом, а вот в «Песнях для Отца» — дисторшированная гитара мне показалась и не нужной. Эти песни могли бы лежать бонус-трек балладами внутри какого-нибудь Pirate Metal альбома – наверное, да. Но все же задуманы мной именно как единая ethereal пластиночку, перетекающая в «Напев Кабестана» Стругацкого на ту аккордную вариацию – как его играл и пел мой Отец в юности.
6. Вот слушатели отметили не слишком удачное совмещение тобой на дисках кириллических и латинских шрифтов — AHTOH SKALD. Можешь ли ты сказать, что больше не будешь делать такого? Или как-то объяснишь?
Ну, тут все не так сложно и загадочно, как можно подумать. Когда я еще не ожидал, что мой проект Restless Mind станет отдельной живой полносоставной, концертирующей рок-группой, я выпускал и Doom, и Ambient в рамках RM, когда же мы с Романом Новичковым решили взяться за RM всерьез, именно как за метал-проект с полноценными лайвами, – потребовалось всё дико стороннее отделить, выносить за скобки, и Restless Mind, и Restless Skald – это по сути эдакие мои никнеймы, мои альтер-эго с понятным смыслом. Далее ищешь форму, которая при «гуглении» была бы наиболее уникальна, не выдавала посторонних ответов, а только и именно музпроект искомый, и вот ahtoh skald с буквами H вместо N выдает только мой муз проект при поиске и никаких чужих, однако – да, это нужно правильно заметить, что там h, а не русские «Н» — ну, так может пусть это будет нашим «тайным сообществом посвященных» — секретом известным заинтересованным слушателям 🙂
7. Антон, последнее, что я слышал о группе Age of Rage, это был альбом «Wind of the Wasteland Part I». Что-то еще происходило в команде? Какие планы у формации на будущее, концерты, записи, какие-то презентации? Кто сейчас играет в группе?
Уже выпущены и II, и III части Трилогии Ветер Пустынь. В группе пою я, нет лайвов, но в группе по прежнему Иван Николаенко и в мерцающем режиме принимает участие также и Дмитрий Луцковский (Mjod, Restless Mind). Таким образом в группе сейчас состав близкий к составу на последнем концерте, только без басиста и барабанщика. Бас пишет Иван Николаенко. Сейчас Age Of Rage вслед за 3-ей частью Ветра Пустынь уже готовит на финальной стадии большооой кавер-альбом – около 18 позиций будет в нем, в том числе очень неожиданных. От Manowar, DIO и Nightwish до Гражданской Обороны и отечественных бардов-менестрелей. Жаль только кавер на А.Розенбаума я пока всё же отложил) … и это я даже не прикалываюсь, все кавера реальны.
8. Вы на одном из альбомов группы записали кавер группы Five Finger Death Punch. Чем вас привлекла эта композиция?
Так собственно весь путь и дилемма Age Of Rage 2012 – 2020 периода сводился к краеугольному камню «заковыки» — скрещивания хэви-подачи и модерн-подачи, вдохновляясь тем, как это удалось как раз группам, таким как Trivium и FFDP. Хммм, надо кстати и Built to fall однажды заковерить всё-таки. Соответственно кавер на FFDP рано или поздно пришёл бы группе в голову – был лишь вопросом времени. Тем более что этот трек и есть квинтэссенция идеи симбиоза и успешного комбинирования старого и нового в поющем метале. У исполнителей оригинала есть его версия именно в дуэте с Робом Халфордом, как вы все знаете, ну а AOR долгий период и был отчаянным заложником этой дихотомии хэви- и модерн-металов с полукорами ) С началом «только студийного» периода в музыке Age Of Rage стало еще больше разброса свободы и вольностей, но даже сейчас модерн-хэви песни присутствуют и остались визитной карточкой проекта. Их можно услышать и на Ветре Пустынь Часть 3, но теперь в обрамлении еще более даже диких и ничем не ограниченных музыкальных экспериментов. Пусть кто-то скажет «сумбурно, аляповато, слишком уж вольно ассорти из звучаний и поджанров метала», но я рад, что именно теперь могу и средневековье, и олдскул, и эксперименты с почти дэт-металом коих 2 на свежем релизе – совмещать под Эгидой, под знаменем именно одного музыкального проекта.
9. У тебя есть проект Restless Mind, с какими целями он был создан? Кто играет в команде? Крайний альбом у него выходил в 2020 году, планируется продолжение?
Как выше вскользь и упомянуто – в древности все было просто, не наступил еще даже 2012-й, и все что не являлось группой Age Of Rage, а было моими дум или эмбиент экспериментами композиторскими, звуковыми, вокальными – я относил к Restless Mind (отсылка к above me with my restless mind – строчке одной из песен Diary of Dreams) – под не знающим покоя разумом имея ввиду видимо свой именно болезный раузм 🙂 Но в какой-то момент у нас с Романом Новичковым начал получаться столь интересный иной – гранж-грув материал, что сквозь непростые и долгие обсуждения – мы пришли к консенсусу — «надо делать это живой полновесной концертирующей группой». Придя к этому умозаключению, я и осознал, что все ну уж избыточно «офтоп» эксперименты нужно вынести. Ну а РМ начал своё большое и грозное плавание, активно выступая на Московских площадках и доехав даже до Ярославля с концертом. Большой альбом «Аргос» действительно вышел в 2020-м году. В 2021-м вышли при этом 4 сингла Самообман, Из Праха в Прах, Закат Империй, Risk King, следом за синглом «Если б я мог прощать» тоже 2020-го года. Все 5 этих композиций войдут в грядущий новый альбом RM 2022, но к ним добавится еще 5 новых, ранее не звучавших и + — 1 кавер бонус-трек. Сейчас в марте 2022-го альбом уже дописан полностью на 100% и готов по саунду и сведению на 90% — вероятно, выпустим уже в Апреле.
10. Ну и группа Sensum, у нее мини-альбом выпущен был в 2019 году. Что-то назревает в этом лагере?
EP Revolution звучит неплохо и по сей день, я ранее думал, что все слишком Power-Metalьное или слишком олдскул ортодоксально трэш-метальное буду выносить в Sensum, но все же обрел неожиданную для себя, хоть и по немного печальным причинам, свободу действий в Age Of Rage. Кстати Трэш-панк ,похожий чем-то на альбом Revolution я попел еще и в проекте «Илиум», — тоже можно заценить. По Sensum сейчас нет планов, я, продолжая держать с ним связь, оставляю за Вадимом Тимофеевым – основателем группы возможность маневра возрожденческого, хоть и возможность сверх маловероятную.
11. Вообще, понятно, вернее, я надеюсь )), что ты тяготеешь к хэви металлу, а какие еще у тебя любимые стили металла и не метал-музыки? Какие группы ты лично котируешь?
Ох, интервью у нас вышло и без того огромным, потому большими мазками: Очень очень люблю doom metal, funeral doom от Nortt и Worship до отечественных Autumn и в целом всю сцену всех степенью труевости дума – эта любовь вылилась в мини альбом Age Of Rage My 30th November – эксперимент в некоем близком к думу жанру – обязательно послушайте. Я люблю метал прямой, как стрела, будь это Masterplan, Primal Fear, Lords Of Black, Metal Church или множество других коллективов – и эта любовь выливается во множество композиций AOR и RM. Люблю неоклассические элементы, скоростные элементы как в Dark Moor, Sonata Arctica, Heavatar как у Ингви и т.д. И это выливается в такие треки как Fanatic Warmachine. Люблю эксперименты с затемнением и утяжелением поющего хэви – как у Mystic Prophecy и Dark Empire – тоже ищите отголоски в свежих песнях Age Of Rage. Люблю дэт метал в его попсовых формах как у Kataklysm – отголоски в саунде композиции «Первобытный ужас» со свежего альбома. Из столь же сверхтяжелых обожаю Gorefest и многое другое. Благодаря Роману Новичкову – расслушал и пристрастился к Shinedown, Alter Bridge и подобному. Немалый интерес испытываю и к проектам вокалиста Destruction и к Kreator, Slayer, Sodom, Anihilator, Megadeth. Огромнейшее любопытство вызывает у меня Dark Electro, EBM, DarkWave и иная ассоциированной с субкультурой готов музыка от DOD до Sopor Aeternus. Мне интересны и сладж, и стоунер, и готик метал, и фолк метал. И неметальный неофолк, даркфолк, и все что устойчиво заинтриговывает мой беспокойный разум начиная с Брутал Дэта и завершая песнями талантливейшего Бранимира и даже Хаски и остальной интеллектуальной частью новых рэп-кумиров ) Альбомы которым изначально посвящалось это интервью, кстати в немалой степени вдохновлены «Барочной» классикой Генри Перселла, например.
12. Какие микрофоны ты используешь при записи, и почему?
При записи Rode, Noiman – запись я на 90% отдаю на откуп профессионалам – Дмитрию Машкову и Андрею Лефлеру.
13. Если бы у тебя был абсолютно свободный день, чем бы ты занимался эти 12 световых часов? При этом исключая любую музыку.
Наверное той имитацией железного спорта (штанги, гантели), которой занимаюсь для поддержания штанцов. Но можно было бы и запоем посвятить этот день просмотру каких-нибудь нетленных Лекс или Вавилон 5 или свежих фильмов, сериалов, я просто взахлеб смотрю кучу видеоконтента, еще и на ускорении. Мы не успеваем жить, но очень стараемся успеть.
14. Большая ли у тебя коллекция дисков, виниловых пластинок, кассет?
Не очень большая пара десятков CD но у меня есть дебютник BT – Велес, лицензионный Hostile Breed Узоры шрамов, Законы войны и много других сейчас уже, возможно ставших редкими оригинальных СД отечественных метал групп. Очень жалею, что я не родился еще раньше 89-го и не собирал Led Zeppelin и Black Sabbath на оригинальных винилах, я обожаю и ценю эту музыку, но угодил в чуть иное поколение слушателей и музыкантов.
15. Удачи в творческих начинаниях! Чтобы ты сказал метал слушателям СНГ и России??
Stay Metal! Stay True! Не сдавайтесь друзья, никогда не сдавайтесь!
Это финальный альбом культовой немецкой Thrash/Speed Metal команды LIVING DEATH. Музыканты начали играть в 1981 году и эксплуатировали указанный, весьма популярный стиль, причем от Speed Metal переходили к забойному трэшу. Всего записали 5 альбомов, но в конце истории этой группы случилось так, что после четвертого альбома Worlds Neuroses (1989) три важных участника вышли из формации (и создали группу L.D., которая выпустила, переименовавшись, одну ЕР). Оставшиеся — два брата: Reiner Kelch — Guitars, Dieter Kelch — Bass, поразмышляв, решили что ушедшие музыканты — не такие уж и важные, потому собрали исполнителей для того, чтобы записать сабжевый альбом. Я специально послушал предыдущий Worlds Neuroses, дабы определиться, куда навострили лыжи братья Келх, и отметил, что вокалист на этом альбоме поет «спокойнее», в power, speed metal ключе. «Теперь я пою гораздо глубже и кричу только там, где это уместно. Мы попробовали это в репетиционной комнате, и поскольку это сработало хорошо, теперь я пою по-другому. Это не значит, что вы больше не услышите старые крики,… Я рассматриваю свой нынешний вокальный диапазон как подтверждение того, что я могу сделать это по-другому — давайте посмотрим, как это воспримут фанаты», — рассказывал журналисту певец Thorsten «Toto» Bergmann. Metal Hammer. DE. 1988, № 9. Cпасибо за перевод @metalhammer80 Но надо было слушать еще более ранний диск, например, Protected From Reality (1987). Я это сразу понял, когда включил этот альбом. Вот это как раз то, за что группу LIVING DEATH называют культовой, хотя она и принадлежит ко второму германскому трэш-дивизиону, сразу же после Kreator, Sodom и Destruction. Это мощный всецело трэш метал, реактивный во всех измерениях. Получается, что, как и рассказывали музыканты в многочисленных интервью, в предпоследнем альбоме была реализована более «спокойная» схема металла, после чего и произошел конфликт. Распад и новая сборка. И на последнем диске музыка стала опять более насыщенной, более навороченной, так сказать. Новый вокалист поет теперь пожестче, с уклоном под Удо, с такой намеренной хрипотцой-расщеплением. Можно даже сказать, что на этом диске обновленная группа во главе с братьями начала движение к Death Thrash Metal, а это было общим трендом в музыкальном движении — играть более мощно, агрессивно. Другое дело, заценили ли эти темы фэны… Думаю, что заценили… но фэны, само собой, также отметили, что певец — новый, а вот соответствовал ли он их представлениям о прекрасном? Это уже вопрос. Что произошло с группой далее? Она распалась после сабжевого альбома. Метал-архивы пишут, что она пыталась реанимироваться в 2008 году (не для феста ли готовились?) Однако музыкальный бизнес иногда творит настоящие чудеса — в 2009 году LIVING DEATH резко воссоединились и выступили на немецком фестивале Keep It True XII, причем с братьями, само собой, и первым своим вокалистом «Toto» Bergmann в составе.
Привет. Весну я начинаю в городе Новомосковске, был довольно сложный переезд из города Комсомольск-на-Амуре, где и была открыта первая глава моего издательства. Конечно, теперь я лишён прелести быть на краю мира и получать всё дольше, дороже и сложнее. На этот год были отличные планы по изданию и расширению, но все они рухнули. Издательство продолжит существовать и издавать новые группы. В целом всё поправимо.
Расскажи, плиз, как это все начиналось 11 лет назад, как это вдруг ты начинал эту тему, или может, кто-то еще? Какие трудности были начального периода? Вообще, может тебе кто-то помогал\мешал и ты бы хотел назвать этих людей.
О важности демо-периода много говорится в специальной литературе, да и в рецензиях приходится задевать эти темы, потому что в демо-кассетах выложены первые творческие изыски начинающих Death и Blaсk Metal команд, а в самом факте их распространения, обмена и продажи заложен базис начальной фазы существования экстремального металла. Чуть не написал «его предыстории», но вовремя остановился. Как нам рассказывают сами музыканты и некоторые владельцы лейблов — это был весьма важный и пусть даже так — главный этап истории металла — формирование его потребительской базы, всемирной андеграундной сети меломанов, зачастую самих музыкантов, которые хотели получить то, что в магазине было не купить – самую быструю, самую жесткую музыку. Впрочем некоторые любители потихоньку начали становиться профессионалами, кто с музыкальной стороны, а кто со стороны бизнеса – создавая мини-лейблы, производство, промоцию, позже начав сращивание с гигантами медиа-бизнеса. Какое-то длинное вступление. На него меня сподвигла обложка кассеты Edge Of Sanity. Ребята собрались в 1989 году, а в 1990-ом выпустили 4 демо-кассеты. Так вот одна из них — Kur-Nu-Gi-A была с полноцветной печатью. Ну, то есть выглядела почти как фирменная кассета. Круто и заметно она лежала где-нибудь на столе на пятаке, где собирались для обмена и продажи демок металлюги. Так мало того, оказывается была еще и американская версия этой демо-кассеты — Special Maniacs Version — с другим, но тоже цветным принтом. Но там есть значок Black Mark и приписано, что скоро выйдет альбом. Dan Swano так комментировал этот релиз: «Я поработал с оригинальной 4-дорожечной мастер-пленкой, используя цифровые технологии, и ремикшировал ее, дав саунд, о котором мечтал 21 год назад». Это он сделал, я так полагаю, по заказу одного из знаковых лейблов металла, упомянутого Black Mark Production, потому что BMP и переиздал демо (упс, уже не демо) в 2012 году, когда EOS уже и не существовало, добавив две live композиции и еще один ремикс трэка Maze Of Existence. EOS уже не было, а интерес к работе мультиинструменталиста Dan Swano оставался, да он и сейчас один из востребованных продюсеров. Вообще, вклад его в Metal музыку гораздо более того, что можно представить, тут и его множество проектов, и его участие в других группах… Progressive Death Metal — так характеризуют Метал-архивы творчество команды EOS. Вопрос, а насколько оно было таковым на второй демке? Изначальное демо — это кондовые, сырые именно дух и плоть Death Metal, брутальный посыл из шведского древнего оружейного городка Finspang, однако уже развитОй для того, чтобы валить не паровозом, а переключать передачи, и где надо, тормозя чуток, а где — включая гитарную перестрелку. Однако уже во втором трэке — Maze Of Existence — экспериментируют с гитарой, не шокирующе, но заметно. С оголтелым забойным вокалом. Это была точно заметная демка. На ремастеринге… страшно подумать, как это было сделано? Звук доведен до «нормального» звука, нормального — для компакта. Все звучит мощно, четко, объемно, круто — в итоге. Никакого прогрессива, конечно, и здесь нет, есть интересный Death Metal, весьма вариабельный, с многочисленными сменами темпа, жуткий своей упорядоченностью, как большие дэтовые часы, или как аккуратный, отмывший руки маньяк, пишущий брутальный музыкальный дневник. Уже тогда EOS могли в мид-темповый Doom Death, тяжеленный, чугунный, пригибающий к полу. Да и живые трэки весьма показательны, интересны не только для тех, кто никогда не слушал, не смотрел концерт EOS.
Альбом начинается исключительно синтовым космическим интро с классной наррацией в торжественно патетическом стиле. Ну а потом начинается Beherit — глухая долбежка Raw Black Metal с едва различимыми гитарными риффами и шипящим, шепчущим вокалом, усиленным до параметров титанического самодовлеющего фактора. Надо еще сразу заметить, что Nuclear Holocausto Vengeance — Guitars, Vocals, Songwriting, Lyrics — это руководитель команды и от него здесь зависит очень многое. Ну практически — все, и эти выбранные доминанты в музицировании, над которыми когда-то посмеивались, теперь (и давно) они составляют культовый образчик финского Black Metal. Мид-темпо, быстрые и медленные композиции, музыканты своенравно заваривают черный напиток сырого Блэк металла с добавлением космических эмбиентных ингридиентов, зачастую внаглую синтетических, не прячась за псевдоклассику и фолк. Какая-то прямая современная апелляция к темным силам. Да и кстати, Drawing Down The Moon — это название магического ритуала, так рассказывает Nuclear Holocausto Vengeance. Ну в принципе, надо быть очень уверенным в себе исполнителем, чтобы сделать первую свою пластинку оригинальной, нисколько не ориентируясь на апробированные методы. Это и есть настоящий авангард, когда идущие вперед, не оглядываются назад. К слову — это реально первая пластинка, а не The Oath of Black Blood — с сильным оформлением в трех красках. The Oath… — это компиляция, изданная лейблом Turbo Music. Там есть своя история, но как-нибудь в другой раз… Зачастую, начиная трэк, Бехерит взрывает пару гранат ритм-секцией, пропиливает пространство ритм-гитарой, нагнетает давление, держит паузу, администрируя гитарой и подавая слабые, а потом и более сильные сольные сигналы. А там подключается фирменный узнаваемый вокал, который пытались слегка скопировать всего-то несколько вокалистов за всю историю Black Metal. Интересно, что местами группа пытается выруливать к маршевому (Black Arts) и ритуальному блэк метал (The Gate of Nanna) строю, прерываясь бриджами хаоса и дестракта. Продюсировал пластинку и делал ее микс сам Nuclear Holocausto Vengeance, ему было так сподручней, чем объяснять какому-нибудь попсовому звукоинженеру, как инфернально ЭТО должно звучать. Итог мы слышим на диске. И еще — переизданий было валом(!) — ремастеринга — ни одного. Я уверен, и вопрос не стоял… Группа имеет длинную историю за плечами и до названия Beherit, но с 1989 года уже репетирует под этим брендом, записывает 4 сингла в 1990 году, а далее еще ЕР, демо и компиляции. Полноформат, конечно, назрел и Spinefarm Records не дремала. На сайтах (многих) групп давно ничего нет, потому пришлось посмотреть фэн-сайт Бехерит https://templeovbeherit.webs.com. Из интервью журналу Witchcraft, #2 Nov. 1993. Отвечал само собой Nuclear Holocausto Vengeance. Ну и полюбуйтесь на вопросы-ответы из олдовых журналов. Мне всегда нравилось, например, когда ответ в четыре раза меньше вопроса. Я такие не брал, но они там есть)))
Что означают «The gate of Nanna» и «Nuclear girl»? Какие-то послания в этих песнях?
The gate of Nanna, луна, грех, текст из Necronomicon. Nuclear Girl — metal ambient, вместилище A. Crowley в моей голове. Из интервью журналу Master of Brutality #5, January 1994.
У тебя много последователей и почитателей во всем мире, но есть и немало противников, что скажешь?
Когда мы начали 4 года назад, для нас все было внове и Ок. Ну а теперь люди, которые против — это те, кто считают, что могут устанавливать свои правила. И распространяют глупые слухи о наших норвежских врагах. Но мы не очень-то беспокоимся. Жалко, что black metal сцена тотально разделена.
Что думаешь о таких новых группах как The Black, Azhubham Haani, Perdition Hearse, Burzum и Emperor? Твои приоритеты в прослушке?
Я не слушаю слишком много новых групп. Но, конечно, имеется немало новых клевых групп. Я гоняю старые записи Black и Death Metal групп, потому что они f…g жестко долбят и оригинальны..
Сразу же напомню, что третий альбом группы вышел уже не на Metal Blade (как первые два), а на Def Jam Recordings, и продюсировал его Rick Rubin. Как раз перечитываю книгу Брайана Слэгеля, владельца Metal Blade, про свою работу. И вот там он говорит, что был не против, если группа находила более мощный и, главное, денежный контракт. Ну а как тут будешь против? Но вот что он добавил: мы иногда наблюдали, что некоторые группы не сильно-то и поднимались с такими контрактами (цитата не дословная, но смысл сохранен). Иногда — да, иногда — нет, но вдруг генеральный продюсер начинает указывать группе, как сыграть, чтобы заработать больше денег. Примеров имеется много, и вы их знаете. Причем и таких, когда метал-группа перестает быть таковой на своих свежих альбомах, а возвращает metal только на концертах. SLAYER не отказался на этом альбоме от своего трэша и угара. Но звук-то ему подровняли), и Hell Awaits на его фоне звучит, как олдовый разбойник с большой дороги напротив окультуренного бандита — пусть с сомнительными, но моральными принципами. Впрочем, это все внешнее. Если взять пластинку Reign In Blood и просто поставить ее, не сравнивая с чем бы то ни было, — а в этом есть своя правда, мы услышим именно что ультра-забойный мясной трэш метал. Неистовый не только в прямом аудиальном прессинге, но и в совместной композитной работе всего коллектива. Начиная с первого трэка альбом долбит, молотит и подрывает пространство, удивительным образом внося взрывную смесь в свое исполнение — так называемый «эффект SLAYER». В альбоме очевидны два центра силы: вокалист и инструментальная база, в которой есть свои фонтанирующие исполнители. Дело в том, что когда начинает петь Tom Araya, все как бы меркнет и отходит на второй план. И кажется, и музыканты это понимали неплохо. Том внятно поет, орет, интонирует и в отдельных местах визжит, переходя на высокие ноты, а к тому же создает небольшие вокальные позиции второго плана… Все это задачи не из простых. Еще он весьма убедителен в психическом давлении(не сбавляя скорости исполнения) там, где надо подчеркнуть пару строчек в общем тексте. И это при том, что лирику ему писали два лид-гитариста: Jeff Hanneman (R.I.P. 2013) — Guitars (lead), лирика (tracks 1, 3, 6, 9, 10), музыка (tracks 1, 3-10) и Kerry King — Guitars (lead), лирика (tracks 2-8, 10), музыка (tracks 2, 3, 5, 6, 8). Пара гитаристов — это то, что вам нужно сырым весенним вечером, оголтелые были люди, право слово, не буду смотреть, кто солирует в Criminally Insane, например, но это выглядит так, будто бешеный музыкант-струнник проглотил какие-то порошки-ускорители, записал сверхбыстрые партии и упал оземь. И так 10 раз(трэков) подряд. Ага, как раз Арайя сказал в 1986 году в интервью, что «SLAYER — это метал группа, которая всё играет быстрее, чем нормальные (команды)» — Mega Metal Kerrang, #3,1986. Про Ломбардо писать ничего не буду, ибо ему в специальной литературе, посвященной SLAYER, спето столько дифирамбов, что хватит на пару человек. Кстати, в 1998 году лейбл ремастировал альбом. Видно не только из коммерческого интереса, новые времена требуют новых решений. Новый продюсер говорите? Альбом дошел до 94 места в чарте Billboard 200. И в 1992 году был сертифицирован в Штатах как Золотой диск. А гораздо позже — в 2017 году — альбом стал номером 6 в списке «100 величайших Metal альбомов всех времен» по версии журнала Rolling Stone.
Сегодня встреча с одной из старейших ныне действующих российских тяжелых групп ВЕЧЕРНИЙ ГОСТЬ. Многие знают эту дубненскую группу, а кто-то, может быть, услышит о ней впервые. Факт остается фактом, группа образовалась еще в советские времена — в 1986 году, прошла длинный творческий путь и… и еще выпускает альбомы, радует своих поклонников — ценителей Hard’n’Heavy. Так что пора послушать новый диск «На краю»…
На вопросы отвечает руководитель группы Иван Шляпин.
1 Иван, приветствую, как здоровье?
Все нормально, живы, здоровы, планы есть на весь сезон…
2 Сразу вот такой вопрос, а что за название у альбома — «На краю»? Вы хотите как-то обозначиться, отметить этап развития группы или просто попалось под руку такое название?
Название альбома дано по названию из одной из песен, которая немного раскрывает суть поэтов и музыкантов, пишущих музыку и стихи, которые хоть немного будоражат и нас, и остальных людей — слушателей, а также немного философии жизни.
3 Кто сейчас играет в группе, и кто в ней с самого начала, наверное, ты один и остался, я угадал? Hard’n’Heavy — так вас называют в пабликах, вы разделяете это мнение? А в ранние времена как вы называли свой стиль?
Да, от начального состава остался я один. Вообще через мою группу прошло очень много музыкантов — хороших и деятельных, некоторых уже с нами нет, но они в моем сердце. Многие уже собрали свои группы или играют с другими музыкантами. МИР МУЗЫКИ НЕ СТОИТ НА МЕСТЕ, ВСЕ ТЕЧЕТ И ВСЕ МЕНЯЕТСЯ. Сейчас со мной играют: бас гитара = Сергей Кудрявцев (Питон), ударные — Сергей Шляпин (мой сын), Михаил Гуров — гитара, ну и я, Иван Шляпин — гитара, вокал, автор музыки и текстов.
4 Тема такая, как ты считаешь, творческий посыл в 80-х был сильнее, чем, например, сейчас? Или это разные дефиниции? Разный культурный контекст?Тут даже можно задуматься о возрастном факторе… Я слышал, что в самом начале пути, в 80-х вы чуть было не попали в Центр Стаса Намина, а тогда это был мощнейшее объединение, которое собирало под свою крышу рок-музыкантов. Что случилось?
Да, времена, конечно, разные, но наш подход к «деланью» музыки, репетициям и серьезному подходу к концертам остался таким же. Просто сейчас многое поставлено на деньги, часто коммерция мешает творческому процессу, уводит многих от настоящей творческой жизни. Мы остались верны сами себе, делая правдивую, свою, исключительно свою музыку. Представляя на сцене только себя. Это трудно сложно — это так. Что касается объединения Стаса Намина, это правда, нас туда взяли по сути за хороший уровень и музыку необычную. Но, как всегда, вмешался человеческий фактор, т.е. мои музыканты подвели меня в самый неподходящий момент. Сами без меня захотели туда ворваться, а когда им сказали: сыграйте мою программу, получился пшик. …Я с ними расстался и набрал других музыкантов, но поезд ушел, развивались уже сами по себе.
5 А вот ты сам помнишь сколько концертов дала команда за эти годы, ну хотя бы приблизительно? Вообще-то принято спрашивать о каких-то интересных и прикольных случаях во время концертов. Многие из них раньше, мы наслышаны, проходили под девизом «больше водки, трэша и угара»? Что-то такое можешь припомнить? Кстати, а с «Пауком» Троицким ты как-то пересекался?
Что касается концертов, сосчитать их за эти годы невозможно, наверное тысячи… Про роковый угар я скажу так, перед концертом никогда никто не пил, у меня на это дело был полный запрет — и строго, и невозможно, а вот после концерта — это дело было позволено, иногда нарубались прилично и в полное г…..о или пили и джемовали до утра, расслаблялись по полной. С Пауком мы встречались на концертах и фестивале, общались, фотографировались и совместно выпивали.
6 Сколько всего альбомов записала группа, их как-то можно найти в интернете или купить, может быть? Сколько альбомов было записано на физических носителях?
Что касается альбомов «Вечернего гостя» — их 13. В группе Вконтакта есть ссылка на все альбомы и нашу музыку…
7 Новый альбом «На краю», как он дался группе, это было тяжело или легко? Сколько он писался — год, два? В какой студии записывался полноформат? Есть какая-то идея, объединяющая песни на альбоме? Или это отдельные трэки, каждый сам по себе?
ПИШЕМ исключительно на своей студии, все условия и аппарат полностью свой. Уровень студии — хороший, всю жизнь создавал ее, не досыпал и не доедал, а покупал и покупал, и доставал… Конечно, в этом альбоме в основе своей есть объединяющие факторы, это — стилистика и звучание, может в каких-то случаях и слова… Но не везде, некоторые вещи сами по себе, они просто нам нравятся и они туда включены… Нельзя скрывать свои мысли от слушателей и фанатов.
8 Расскажи, плиз, о том, как вы будете поддерживать альбом, какие-то концерты? Еще что-то?
Я, знаете, особо не запариваюсь раскруткой этого альбома, да, они (песни) новые, последние и мы будем эти вещи играть, пока не набили оскомину нам и слушателям. Но у нас много и других хороших песен, и мы их меняем от концерта к концерту, в общем, ВСЕ ИДЕТ ПО ПЛАНУ.
9 На этом будем финализировать. Творческих удач и побольше тяжелой музыки! Твои пожелания (и наставления, может быть) молодым музыкантам…
Спасибо всем, кто это интервью прочитал, если есть еще вопросы пишите, отвечу. А молодым музыкантам пожелаю идти к своей цели с рвением, учитесь владеть инструментами, не бойтесь играть исключительно свой материал, слушайте больше хорошей музыки, проигрывайте ее в своей голове и почаще обращайтесь к истокам рока. Там все есть и все заложено для развития вас как личностей, так и музыкантов… Удачи!
Победа на всех танцполах! Дарк-синт-вейв стремниной сходит из динамиков, потрясая нижними частотами… и коварством, ибо далее вдруг появляется примоченный жесткий индустриальный вокал, а там еще более брутальный, изломанный несложной компьютерной мыслью, притом же и утробный, и впечатляюще убедительный. К нему же рядом прилагается мужской чистый поп-вокал, а потом женский вдруг проявится (ненадолго).
Вообще доложу вам, дамы и господа, что здесь вокальный фейерверк (можно и точку поставить), который издали, а тем более вблизи напоминает сплетение лиан в синтетических джунглях. Важное - вокальная эквилибристика скручена, выставлена, спродюсирована весьма профессионально, последовательно, со вкусом и даже и со страстью - особенно в жестких позициях — реально!
Гитары подключаются к пульсирующему New Wave базису жестко, индустриально, приваривая к основам свой риффинг — как скелет, которому придется нарастить мышечную массу. Да и здесь не обошлось без обольщения, и развития струнного движа, - он как змееныш вырос (после середины), артистично извернулся клубком, чутка напружинив бицепс.
Странным образом этот дестракт мне напомнил олдовый британский New Wave-панк проект Sigue Sigue Sputnik. Только в его жестко металлизированной личине, так сказать, в гаражном варианте)
Неожиданный образчик кибер-дэт-блэк-wave выдала оригинальная, теперь то уж точно своеобычная команда VIRGIN’S BLOOD OF CACHTICE. Это трэк Walking Fallen Child (VHS Remix) (Single, 2022).
Ранее со своим альбомом «Sektor: Accelerating Storage Complex" от 2015 года группа наделала немало шума в стиле блэк-дэт-кор, диском жестким, но не без металлического изящества, - это когда ты вдруг задумался о высоком, а рядом падает стальной рельс.
О таких удивительных метаморфозах поговорим с руководителем этой бригады в готовящемся интервью.
Сами ребята утверждают что они heavy/thrash metal band. Так это же великолепно! Для меня особенно — что thrash metal! Для кого-то — что heavy metal. Я увидел в одном известном паблике 4 трэка ARMORKING в посте, и кто-то за спиной сказал: послушай))… и я послушал. Тут есть и во-первых, и во-вторых, и в-третьих и даже в-четвертых, но я об этом — самых разных обстоятельствах — буду спрашивать у вокалиста группы, а это — именно группа, господа, реально, а не так — собрались, выпили, разбежались, закусили). Так вот, все-таки, не могу упустить, в-четвертых. Когда я услышал первый из трэков, он назвался «Они давно среди нас», сразу вспомнил свои три олдовые польские пластинки «Металмания». Виниловые такие пластинки. Тогда я дико фанател от того строя музыки, от этой дикой, необузданной энергии, еще неокультуренной фирменными продюсерами. Потом наслушался более «обработанной» музыки, а потом опять начал ценить корни, то, из чего вырос МЕТАЛЛ. И вот оно! Слушайте в ютубе и читаем далее…
На вопросы отвечает вокалист группы ARMORKING Андрей Деркач.
1 Андрей, как здоровье, у тебя и у других собратьев по команде? Такой вот первый вопрос уже третий год я задаю…. Как настроение начинающейся весной? У вас в Краснодаре уже тепло? У меня, например, еще минус 20 ночью))))
Resurgam Responses 