Big Ban — 2021 — Babe — EP

”Sexy Beast”, так называется фильм, который недавно посмотрел (не новье — 2000 год). И при чем здесь группа Big Ban со своим альбомом «Babe»? А при том, что фильм необычный — гангстерский боевик, притом «мелодраматический» (с любовной линией) и даже в каком-то смысле «психоделический» (обратите внимание на кавычки). В нем прозвучали несколько четко выставленных (а не на заднем плане) песен. И я отчетливо понял, а ведь это место как раз для песен Big Ban. В смысле: в общем контексте «горячего фильма» им самое место — потому что они обладают необходимой харизмой и хорошей дозой кинематографичности.
Уверен, немалое количество металлического народа уже знает про эту группу и это вполне понятно, ведь это новая команда, исполняющая Heavy Metal с явным лирическим посылом. Группа возникла, как оказалось, еще в 2018 году и в ее составе толковый англопоющий певец из Италии — на записи, на ливах поет вокалист, ранее замеченный в постановках «Иисус Христос Суперзвезда» и «Призрак Оперы» в Москве. Интрига? Это Константин Скрипалёв.
И вот ЕР. Как это понимать? Просто. Я так представляю, это был полноценный альбом — забойные трэки-киллеры и знойные медляки + мидтемповые бомбы. И вот смотрите: главный герой, он же композер команды, берет и так картинно бьет диском по столу, от чего с компакта слетают скоростные вещи, а медляки + остаются. Вот так и образовался этот ЕР. Можете себе представить? А я уже слушаю.
Так вот — главный вывод — если динамичные хит-трэки где-то остались, то возможно мы их скоро услышим…
Слушаю ЕР в лучшем качестве.
Боги, которым поклоняются Big Ban, все родом из конца 70-х — начала 80-х — Whitesnake, Foreigner, Dokken и иже с ними. Москвичи загружают олдовый, но все-таки живой и даже животрепещущий хард-н-хэви, отчётливый в музыкальной фразе, понятный с полуслова, близкий тысячам и тысячам поклонников и поклонниц.
В студии нормально позанимались с трэками (куда остальные девали?)) ), соорудили приятное звучание из 80-х, добротно пропитанное солидными низкими частотами — как узором бас-гитары, так и драммерской молотилки.
Приятная гитарная работа встречает нас на этом диске, в достаточной мере пронзительная и эмоциональная, чтобы быть замеченной фэнами лирического Heavy Metal. Композер настаивал на доступном формате…, так и сделали, выиграв в мелодизме и рафинированной лаконичности.
Реально сильное приобретение группы — это вокалист, который умеет и в сильный рок-вокал, и в резкий хэви, пропускает мелодраматическое послание через себя, выдает в сложном эмоциональном мессидже, замечательно интонируя, непринужденно выходя в высокий диапазон.
Отличный задел для знакомства и будущего полноформата.

https://vk.com/bigbanband

The Angelic Process (United States) — The Angelic Process (2014) — GSP 59 — 2CD digipak

Два колодца из подсознания в одном футляре. В стиле, как указали сами музыканты, ambient drone metal. Метал? Ну может быть очень специфический и потаенный… но вот ambient drone, это в точку, причем нужно заметить, что объединение подстилей произошло в интригующем ключе.
(Некоторые камрады заявляют, что The Angelic Process являются пионерами Doomgaze/Dronegaze).
Заинтересует, во всяком случае, исследователей похожих аудиальных колодцев… Каждый, кто добросовестно изучает явления такого порядка, должен задаться в первую очередь вопросом, кем были сработаны эти сооружения.
По самому внешнему виду и особенно по внутреннему содержанию, это были, вероятно, какие-то древние цивилизации, с совершенно иной областью восприятия, а и даже может быть с другими органами чувств.
Были ли это игуаноподобные рептилоиды с окрестных планет или разумные виды эволюционировавших велоцерапторов, это вопрос к будущим исследователям.
Однако довольно точно ныне установлено, что низкие частоты играют большую роль в восприятии пресмыкающихся. Ибо они, как например, змеи и крокодилы по большей части лежат на земле, которая хорошо передает инфразвуки…
Низкочастотное содержание музыкального посыла на диске The Angelic Process, его порывистая ритмика выстраивают целую цепочку взаимосвязанных трэков — что на одном диске, что на другом. Главы ли это одной криптограммы? Может быть… Одно ясно сейчас, на этом этапе исследований — два колодца ведут в нижние пределы, которые неоднократно описывались смелыми экспериментаторами.
Титанические подземные помещения с особой атмосферой, к которой нужно все-таки привыкнуть, здесь синтезаторы и струнные выстраивают удушливые области, границы которых подчеркнуты задыхающимися примоченными вокалами.
Там постоянно работает гигантский вентилятор ритм-секции, перегоняющий массы воздуха с места на место, создавая лишь видимость деятельности, на самом деле ничего не освежая … Если вам удастся добраться до стен этих инфернальных ангаров, приложите ухо, где-то явно есть дыры, через которые с характерным свистом уходит воздух.
Будем справедливы, иногда здесь включают торжественную музыку, но это не фюнерал дум, как могло бы показаться. Следы этих эпических мелодий уходят в седую древность и, вероятно, они ведут свою родословную от гармонических изысков дочеловеческих цивилизаций.
Среди следов иных звуковых решений отмечаются эмбиент drone industrial, в некоторой степени технологичный, насквозь проржавевший, с чужеродными инженерными решениями.
http://gsp-music.com

https://gsproduction.bandcamp.com/album/the-angelic-process

Tower (Poland) — Uriel (2021) — GSP 348 — CD digipak

С 1994 года функционирует польская команда, которая решила реализовать себя в стиле Gothic/Death Metal. Ага, вот так именно, согласен, нечасто… И сразу вам подкину перевод с Метал-архивов — «Лирические темы группы — Магия, Космос, Любовь». Практически никогда в своих откликах не касаюсь лирических тем музыкантов, а здесь, я уверен, это надо сделать. А все оттого, что это ритуальный Gothic/Death Metal. Соответственно, неплохо бы знать, что там за церемонии, в честь каких богов проводятся, какой энергией напитан этот диск.
А ведь это трио, господа. Вот состав:
Peter Kolleck — гитары, вокал, бас
Eva Ortiz — скрипка, вокал
Liv Kari — пианино, вокал
Вокалист-инструменталист и две вокалистки-инструменталистки. Еще раз скажу: «нечасто…» Группа выпустила 4 альбома и что-то мне подсказывает, что состав у нее с течением времени менялся весьма радикально, но это чуть позже все выяснится…
Лакированный четырехпанельный диджпак открылся легко. Зато музыка оказалось тяжёлой. Причем сразу стало понятно, что этот ритуал выполняется с поддержкой кибер-металла с гроулом и нежным сопрано в счастливой связке. Титаническая акцентированная РИТМ-СЕКЦИЯ отбивает быстрое время, а меж секундными стрелками вьются клавишные партии и мелкие синтезированные бесы. Выруливайте громкость поболее, но берегите низкочастотный динамик — чтобы не порвало. Именно при повышенной громкости и различимы артефакты, которые раскрывают основной мысли послания. Понятно, что гроулинг это апелляция главного жреца, который определяет направления церемонии, а вот женский посыл — это отчётливо обрядовый. Причем смены экстремального и чистого голоса воспринимаются как абсолютно логичные и взаимообусловленные, это значит вы уже внутри ритуала.
Ритм-секция торопит время, а тут уже добавились дудки и скрипка, эпические трубы, добавились и как-то отбили от себя эпатажный драмминг, на время создавая пространство экспериментальной неоклассики, неофолка. На все это посматривает со снисходительностью композер: сейчас включу ритм-секцию снова. — Да ради богов, — отвечает вокалистка и как клинком разрезает мегатонные саунд-конструкции своим лирическим сопрано.
Еще впечатляющий момент на этом диск (кроме иных) — когда экстремальный и сопрано ведут вместе, и слышно, что два этих контрастных живых инструмента создают удивительную синергию (трэк From There), классно, что все это сопровождает мощный инструментал.
Готик ли это дэт? В некоторой мере, … а также и кибер-фолк и индастриал неоклассика, и еще, возможно, что-то такое, в основе чего лежит неизбежный музыкальный ритуал и мелодическая церемония.
Поляки знают, как взять металлического (и не только) слушателя за душу, как пробраться к сердечной мышце…
Высокие баллы.

http://gsp-music.com/

Slice of Sorrow — 2021 — Egothrone

А это второй альбом атмосферной мелодэтовой московской группы. Про первый, который выходил в 2017 году, я писал: «…сразу же наступает полное дэтовое рубилово, гитарная обжигающая страсть и огнедышащая ритм-секция влупливает от души, несется на всех парах… И вроде бы тут только начало, можно оглядеться… Нет, композер с первых треков начинает нам показывать такие штучки, которые многие приберегают на сладкое — отчаянные сбивки и ломанная ритмика».
После того первого диска слушатель вправе ожидать альбом не хуже, не попроще… Так и произошло.
Роман Немцев (еще играет в командах Instorm, Spire) — гитара, вокал, основатель бригады Slice of Sorrow в 2015, которая была собственно явлена миру как проект, с течением репетиционного времени и времени потраченного на сочинение музыки и текстов, вдруг начала обретать собственные жестокие и тяжеловесные очертания. При этом, камрады, весьма часто среди чугунного металлолома производимого ансамблем можно было найти странные, прогрессивные и мелодические вставки, приблуды и мизансцены. Мне кажется, в этом и есть глобальный смысл творчества Slice of Sorrow — нетривиальные идеи автора вложить в уста, да что там, в пасть металлического левиафана и заставить его вещать так, как никто до того ранее.
Ну, во-первых, нужно сказать, что никакого традиционного МDМ вы здесь не услышите. Радостно ли вам от этого? Мне — да. Ибо это зрелый полнокровный и идейно грамотный Black Death Metal с разнообразными влияниями. Все так же интенсивный и горячий, (см выше цитату), и надо сказать, что теперь зачастую это и расплавленный металл — по температуре. При том саунд как бы подчёркивает эту жару. Кстати добавлю, что звукорежиссер солидно поработал над стереозвуком, меж колонок отмечены пролеты НЛО.
Начиная альбом с раздолбанной карнавальной шарманки группа как бы заявляет, что вы прибыли на очень веселое место (см. обложку) и веселиться будут металлисты, а остальные — наоборот. Тут же внедряется изъязвленный блэковый харш, так что — приготовиться! Блэково-дэтовый напор усиливается тотальным риффингом и добавлением гроула, который почему-то не выдвигают вперед, видимо боятся, что он сметет все, что не прибито… и заметьте, среди этих металлических глыб гитарист умудряется вложить хотя бы небольшие сольные партии. Есть надежда, что им найдется и поболее места на этом компакте. — Yes!
Композер выверенно нагоняет прессинга (который может выдержать металлист со стажем) и потом уже выводит на более спокойный и мелодичный мост. Все так, но тут же откуда-то сверху проливается огненный харш вокал…
Не странным, а вполне закономерным образом автор находит здесь — в этом тяжелом и агрессивном мире место для прокачанного хэви метала, который явлен здесь в сиянии радиоактивного происхождения (хотя счетчик Гейгера скрипит в финале). Тут же — марш, исполненный с помощью пресета наивного пианино, ну это железные солдаты отправились на Cyber War. Чуть далее композер умело продёргивает сквозь другую композицию жилы восточной мелодики.
Баллада? Есть такое. Автор, кажется, сломя кому-то голову, идет сквозь стены исторического развития металлической музыки. Ну и конечно не преминул в балладу встроить — кроме лирических — эпический соляк. Why not? Само собой, баллада начинается с чистого вокала и финализирует озверелым харшем. Это из особенностей местного музыкального строительства.
Из знаковых трэков — Sopor — мощный дум-дэтовый боевик, который для пущего эффекта (imho) можно было слегка притормозить… в нем же гитарист нашел очередное место для пронзительного солирования. Что далее? Гот-рок-металл, лирические локации, целый музыкальный калейдоскоп событий.
Два основных экстремальных вокала нисколько не конфликтуют на диске (а могли бы), наоборот взаимно дополняют друг друга в бешеной гонке за сногсшибательной ритм-секцией. Что ж, драммеру с басистом пришлось попотеть — основные территории Egothrone засеяны скоростными и на диво пружинистым трэками.

https://vk.com/sliceofsorrow

Sylvan Circle (UK) — Maelstrom (2015) — GSP 82 — CD digipak

Это инструментальный post-rock/ambient соло-проект из Великобритании. Музыку написал, исполнил и продюсировал один заинтересованный человек — James Cruikshank.
«Однозначно, что это музыка настроения, немного депрессняка, немного меланхолии, иногда деятельной мизантропии», — так писал я про альбом Sylvan Circle 2014 года. И как бы вторя моим выводам на bandcamp.com меломан под ником или с именем Dann пишет уже про альбом Maelstrom: «Я люблю этот альбом, потому что он был со мной, когда я был в депрессии. Он мне показал выход из этого состояния, и что очень важно — дал надежду. Я всегда буду благодарен за это».
Музыканту, конечно, очень приятно, что его творения оказывают такое сильное воздействие на слушателя.
Прошлый альбом был скорее всего про перерождение, на обложке был изображен процесс выхода бабочки из куколки… А сабжевый альбом называется Maelstrom и визуально показывает, как морская пучина проглатывает большой парусный корабль. Может быть, здесь все глухо и безнадежно? Послушаем.
Что ж, James Cruikshank и тут предпочитает проворачивать в своей творческой мясорубке большие массивы звука, и кое-что подсказывает (это написано невидимыми буквами в буклете) — «Подкрути громкость». Конечно, эти звуковые вихри струнного и клавишного происхождения подхватывают воображение слушателя, поднимают его от грешной земли и возвышают до серых и мрачных издали облаков. Ощущение восторга переполняет, это всегда так бывает первые полчаса, когда вы наблюдаете с километровой высоты деяния муравьеподобных существ. Однако, тут есть и момент тестирования: как долго вы выдержите звуковое давление, течение атмосферных масс и мрачные думы автора, которые, вполне возможно, совпадают с мимолётными мыслями Творца: а не закончить ли этот бардак?
Автор музыкально переживает этот интеллектуальный процесс, придавая ему то снисходительно струнный, то клавишно озабоченный смыслы, то смешивает все и вся, не придя к выводу, который бы его удовлетворил на 100 процентов. Тогда в дело входят или вливаются более тяжелые струнные риффы, они, как механизм большой перерабатывающей машины, прокручивают бесполезные идеи, выплескивая их в извечный субстрат.
Поразительно, что в части второй композиции This Means War («Это значит война») автор выдвигает еще более жесткие решения — артиллерийские батареи — гитарная бомбежка, может быть, решит часть мировоззренческих проблем. Все по-настоящему, по-взрослому…
Более 50 минут пост-рокового музыкального осмысления вечных вопросов.

http://gsp-music.com/

https://gsproduction.bandcamp.com/album/maelstrom

Night Falls Last (Austria) — Deathwalker (2014) — GSP 72 — CD digipak

Modern Thrash Metal, Thrash/Groove Metal, так характеризуют музыку этой австрийской бригады сами музыканты и Метал-архивы. Присоединяйтесь и сами решите… я уже…
Всегда группа знала, что с таким убойным материалом нужно выступать на сцене, так и делала, и в докоронные времена рубилась на концертах со многими командами европейского и мирового уровня, назову только известных и грандов — Bloodliner, Hollenthon, Leons Massacre, Outrage, Sepultura, State Of Decay, Vicious Rumors.
В целом, металлисты музицируют с 2009 года, записали парочку ЕР и полноформат. Который мы и послушаем.
Мощный трэш метал — вот что нас встречает с первых секунд этого диджипака, ударный, как молотком по черепушке и такой же забойный. Плотный звук — это фирменный знак команды, и думается, что он был создан в студии целенаправленно, в то же намерение укладывались гитары и ритм-секция. А также клавишные партии, которые неожиданно оказались к месту. В команде вообще участвуют 6 человек.
Грув-трэш в пору взросления предстал уже по большей степени вещью в себе — то есть брутальным металлом, уютно закуклившимся в своей упаковке, в своем саунд-обличии, когда вроде все расписано и разложено по нужным полкам. Но, естественно, не было бы в этом стиле более 5-6 групп, если бы последователи ничего не привносили нового.
Night Falls Last привнес клавишника). Ну зачем он, вроде бы?… Ан нет, Филип может метко впилить нужный пробег по клавишам, неожиданный и все-таки, оказывается, необходимый… и, как оказалось, легкая синтезаторная искра весьма к месту в современном трэше…
Основной вокал здесь харш, который Вольфганг неутомимо, беспрестанно ведет с сильным кОровым тачем. Я думаю, модерновость здесь и в специфической ритмике всех партий, в том числе и вокальных. Кристоф — басист и вокалист с «чистым голосом», он также вводит в общую архитектуру трэков свои правила. Где-то немного «спорит» с основным вокалистом, кое-где устроены даже хоровые темы в чистом вокале — эффектные прежде всего тем, что непредсказуемые — не забываем, что это агрессивный грув трэш на марше все 51 минуту.
Так что турбины будут включены и истребитель Night Falls Last взмоет в темное небо, откуда накидает массивные приветы в виде 11 заводных бомбических трэков. Среди которых есть некоторые угарные исключения, например — «The Bitter Taste of Disease», которая вдруг начинается капельным перебором клавишей, и жарким гитарным соляком, раздумчиво и неспешно разворачивается… (в балладу?). Нет, это классный хард-н-хэви power экзерцис с палитрой вокалов, настроений и поллитрой для отдохновения. Этот трек и расположен после середины компакта. Ну и что, что после середины композиции музыканты начинают опять лютовать и закручивать гайки, все равно это крутая, более спокойная(!?!) вещь на этом диске, которая показывает не доминирующую грувовую сторону Night Falls Last, а солирующую, пышущую жаром мелодического вдохновения.
Классный Thrash/Groove альбом.

http://gsp-music.com

Age of Rage — 2021 Wind of the Wasteland Part I

Когда я решил написать отклик на свежий альбом Age of Rage, то долго думал, на какую группу писать, которая американская дэтовая или русская хэви-металлическая. Потом посмотрел, что у москвичей альбом посвежее — 2021 года, так и решился все-таки на Wind of the Wasteland Part I.
Метал-архивы сообщают, что Age of Rage работают с 2013 года, но имели за плечами свою музыкальную историю в виде другой группы. Записали 4 полноформата, считая с сабжем. Несколько синглов и ЕР. Времени никогда не теряли, активно занимались концертной деятельностью, когда представлялась такая возможность — всегда ее использовали. От того группа имеет свою преданную аудиторию, фэн-базу. Я слегка поизучал исходные данные про запись и участие музыкантов на этом диске, и обратил внимание, что команда тщательно подходит к написанию материала, его шлифовке, доводки до финала.
Ок, слушаем музыку (в лучшем качестве — wav). С самого начала обращает на себя внимание саунд музыкального действа, и сразу захотелось сориентироваться насчет студии. Пришлось осведомиться у музыкантов Age of Rage. Запись была произведена в разных местах, разных студиях, где удобнее. Приложила мастеровитые руки и Slaughtered Studio, эта контора хороша известна в пределах СНГ и не только… Главное — здесь на диске Wind of the Wasteland Part I я слышу, что соответствующая работа была проведена очень серьёзно, все инструменты слышны отчетливо, звук не сваливается в кашу, есть необходимый базис, на котором и развивается музыкальная драма.
Ну, вы заметили: «музыкальное действо», «драма» и проч… а это именно так. Группа нынче позиционирует себя как Modern Heavy Metal. Но это слишком общО — для меня. На самом деле музыканты выруливают на мастерский Power Metal с хорошими претензиями на симфо-, и акцентом на вокальных партиях — сильный чистый вокал, гроул (жаль редко, но в этом смысле певец, вероятно, опирается на мнение постоянной и бОльшей части фэн-базы.). Антон Грузинский все спел. У него имеется богатая творческая практика, для него интонировать в Heavy Metal — задача вполне обычная, выходить в высокий диапазон — реально, крепить вокал необходимой эмоциональной стальной арматуриной — с удовольствием. В паре мест я уловил, что он использовал так называемый «готический вокал». Хорошо, когда у вокалиста такой исполнительский диапазон. Тогда композер может ставить множество драматических задач на каждый трэк и в целом на диск. И это — слышно, все это воспринимает слушатель, как любители Рower Metal, так и металлисты в целом.
Композеру удается в девяти трэках (всего 40 минут) излить то, что накипело на душе в этот раз, а накипело много. Самое главное, может быть — неоклассические струнные вставки, которые поданы-сыграны настолько удачно, что мне даже вспомнился в нескольких местах поздний Therion. Но избави Боги, Age of Rage никого не копирует, а занимается собственным музыкальным строительством, благо идей хватает.
Гитаристу Ивану Николаенко здесь нашлось работы — столько медиаторов было спилено только в репетиционном процессе… Музыкант владеет инструментом на ять, и я бы спросил его при встрече: кто у него любимый композитор — Антонио Вивальди или Никколо Паганини. И это при том, что, само собой, струнная отработка артистично вложена в лоно Heavy & Power Metal. Благодатная синергия! Видно и слышно, что гитарист улучает каждый момент, который показался подходящим для риффа и солирования. При этом, конечно, он сразу же тянет внимание на себя, сооружая брэндовое струнное звучание группы, это прекрасно слышно заядлому фэну (за что и уважают команду), НО и слышно даже после первого прослушивания диска.
Торжественная эпичность с изрядной обусловленной суровостью(см. тексты), забористый металлический драйв, эмоциональный динамизм, неоклассический мелодизм — все это мультивитамины альбома Wind of the Wasteland Part I. И само название подсказывает: to be continued… продолжение следует.

https://vk.com/age_of_rage

https://ageofrage.bandcamp.com/album/wind-of-the-wasteland-part-i

Lacrymae Rerum (Chile) — The Flies (2017) — GSP 188 — CD digipak

The Flies by Lacrymae Rerum

В глубочайшие норы подсознания ультрамедленно ныряет чилийский Funeral Doom Metal проект Lacrymae Rerum.
С 2005 года активны. Демо, ЕР и даже live альбом в дискографии. Исполнители играют в разных местных бригадах, из того фиксируем большой профессиональный опыт и мотивированность. Все три музыканта поют, а гитарист еще и клавишник, и отвечает за шумы. Потому разные виды вокалов, которые встречаются здесь — это поют разные люди. Среди экстремальных голосов: гроулинг, скрим и ужасающие вопли. Есть и женские чистые (это поет Susana, она, кстати, играла на басу в блэковой команде Nox Coven) и «так называемые чистые» партии вокала, которые артистично вписываются в общую структуру, дабы нагнетать — каждый со своей колокольни…
В связи с тем, что здесь присутствует шумовое наполнение и заданная в определённых местах ритмическая хаотичность, группа неминуемо выруливает на Funeral Black Metal. Эта составляющая довольно сильно выражена в полноформате, придавая всему компакту поистине адское свечение.
Монотонный и многотонный ритм-секционный каркас раскидывается как черное бескрайнее поле, там свирепо гуляют темные соляки гитар и редко-редко всплескивают клавишные выбросы.
Партии вокала иногда практически следуют за угрюмым риффом, создавая своеобразную ограду на определенных участках композиции.
Трэка здесь три, но пара из них — по 14 и 12 минут, от того композер свободно развивает свою мысль, не ограничиваясь временными рамками.
На диске слышно и тяготение группы к зловещим, отлично проработанным ambient наброскам, где как раз и дает себе волю клавишник, специалист по шумам в одном лице. Учитывая тот факт, что остальные участники не отдыхают в таких локациях, а наоборот — подливают керосина в огонь, получаются тревожные и депрессивные тлеющие аудиальные кострища, которые чуть освещают непроницаемые гнетущие дороги этого музыкального послания.
Не раз я упоминал в откликах, что есть музыка кинематографическая, будто бы призванная создать звуковой ряд для толкового фильма ужасов или триллера. Чилийцы сделали нечто большее — их диск это воплощенный аудиофильм, в котором в видео-ряде не особо-то и нуждаются — настолько все здесь живо, в смысле — мертво.
Музыканты весьма серьезно отнеслись к своему произведению, записывались в трех студиях, добиваясь исключительного звука по отдельным инструментальным и вокальным партиям. Вероятно, к этому надо добавить, что результат превосходит всяческие ожидания, все составляющие звукового содержания на диске абсолютно «читаемы», вместе создавая приличную по современным меркам темную аудио-постановку.

http://gsp-music.com

https://lacrymaererum.bandcamp.com/album/the-flies

Until My Funerals Began / In Lacrimaes Et Dolor / Sepultus Est — Ad Cenerem (2020) — GSP 300 — CD digipak

Есть большая категория меломанов, которые обожают сплиты, и у них много для того оснований. Сплит — это такое место, где команды могут представить себя в наилучшем виде, среди других бригад. Обыкновенно они собираются по стилистке или по территориальному принципу.
Вот такой сплит от GS Productions сегодня и послушаем. Funeral Doom Metal является осью этого артефакта, так заявляет издающий лейбл, и три команды собрались здесь, чтобы дать мощный посыл в заявленном жанре. Первые две зарезервировали для себя по 20 минут, а третья — все 30. То есть на этом диске — три минильбома трех команд, каждая из которых интересна по своему.
Until My Funerals Began. Проект музыканта Rumit (Guitars, Vocals, Keyboards, Drum programming). Еще участвует в группах Daymare, My Forgotten God, ex-Кровь на Алтаре. Четыре полноформата под названием Until My Funerals Began уже увидели свет, так что, возможно, два трэка из этого сплита побудят слушателя продлить знакомство с этой мрачной музыкальной шкатулкой. Атмосферный дарк металл, темный, тягучий с настойчивой драмм-секцией, постоянно подкапывающий, отгребающий. Автор врезал внутри трэка клавишные партии, парящие как падающие листья… Вторая половина пространства UMFB — более медленная, более трагическая, одновременно с выразительными клавишами — настойчивыми и медитативными. Голос Румита здесь проявляется в виде наррации, которая проступает на втором плане трэка.

In Lacrimaes Et Dolor — итальянская группа, у которой в дискографии один альбом, несколько сплитов и сингл. Музыканты, которые собрались (в 2009 году) в этом коллективе, известны далеко за его пределами, играют в десятке других проектов. Atmospheric Funeral Doom Metal — так прописан тэг в Метал-архивах. Медленная облачная протяжённость драматического звука с ведущим мужским баритоном и мягким гроулом, поддержанная в некоторых местах хорами духов, решивших влить свое темное энергетическое поле в вязкость данного, практически не проницаемого субстрата. Настоящая композиторская работа, законченная музыкальная картина Печали, Депрессии и Финала. Заставляет не сколько задуматься, а прямо-таки застыть под воздействием апеннинского мелодического действа.

Sepultus Est. Недавно только вспоминал этот славный перуанский коллектив в контексте фортепианного сольника его клавишника. 4 полноформата за плечами этих музыкантов. И вот он — миниальбом Sepultus Est — длительностью 28 минут. Трэк «Requiem» традиционно структурирован и чуть попрозрачнее, чем его соседи по сплиту. При этом здесь реализована целая эпическая новелла с харш вокалом и наррациями, поддержанная звенящими клавишами. Композитор то ведет нас по мид-темповым зарослям мелодического леса, то выводит на чистые лужайки светлого саунда, а то и к омутам лесного озера, опасного, но прельстительного теплым блеском водной поверхности. Или это полировка фортепиано Kohler&Campbell?
Огненный шестипанельный диджипак.
Сплит на высокие баллы.

http://gsp-music.com/

второй трэк Until My Funerals Began

Elador (Russia) — The Last Journey (2020) — GSP 305 — CD digipak

Русский Neoclassic / epic / ambient проект с немалым бэкграундом за плечами. Автор вдохновляется, как он сам написал, «природой, севером, музыкой Джереми Соула, Адриана фон Циглера, проектами Murgrind, Mantle of Dust, Elffor, Evilfeast, Draumar, Arath, а также миром игровой вселенной The Elder Scrolls V: Skyrim“.
Издающий лейбл предложил на рассмотрение тэги #Dungeon_Synth, так что будем и это иметь в виду.
Очень «кинематографическая» музыка, прямо-таки просится на саундтрэк какого-нибудь художественного фильма про параллельные Миры, населенные фантастическими и полуфантастическими существами. Или аналогичной по теме игры — как фоновой музыки в эпических, не напряжённых местах.
В целом — это практически релаксационная музыка, предлагающая расслабиться, отдохнуть в теньке или на «Закате солнца». Считаю, что в этом и заключалась, собственно, главная идея автора — фэнтезийный, эмбиентальный пейзаж, не омрачённый ни тучами, ни тягостной думой, ни гнетущей внешней темной силой.
Отмечу, что автор стоит на созерцательной позиции, например «Руины замка» слушатель ментально обходит вокруг и любуется пейзажем, который поглощает дело рук человеческих, возвращает стройматериал в первозданное состояние. Или «Меч и булава», мы будто находимся за толстой стеклянной стеной, перед которой происходит битва.
Потому автору хорошо удаются пасторальные или природные сюжеты, где композитор — это именно музыкальный художник, набрасывающий на полотно сиюминутные движения солнечного блика или полет ласточки, дыхание ветра и плеск шелковых волн…
Я надеялся на «Ночное колдовство», где музыкант добавил сто капель драматизма цитрой и свирелями, шумом таинственных ночных птиц… А «Крылатый кошмар» пикирует с высоких небес с низкочастотным гулом, который должен довести противника до истерики и в итоге сумасшествия.
Спецификой альбома является и то, что автор работает во временном диапазоне 3-4 минуты, в отличие от своих многих коллег по цеху, которые из материала диска «The Last Journey» написали бы пару-тройку компактов. Святые эльфы! Я тоже считаю, что лучше музыкальный трэк сделать не длинным, чтобы хотелось продолжения…
Нормальный аппарат рекомендуется, здесь четко прописаны низа и высшие частоты.

http://gsp-music.com/

https://gsproduction.bandcamp.com/album/the-last-journey