Это уже третий альбом немецкой бригады Living Death, которая начала свой трудовой путь в 1981 году. Вот ни сколько не смешно, но первое демо они записали в 1983-ем. Прямо невиданный случай, обыкновенно первые записи делаются через пару месяцев. Но cитуация с Living Death развивалась именно так… Кстати нужно отметить, что этот альбом набрал большее количество баллов среди всех своих работ у рецензентов архивного портала. Я думаю, это от того, что сначала группа играла вообще Хэви Метал, позднее позиционировалась как Speed Metal/Thrash Metal, и вот к третьему альбому, вероятно, сбросила клочья Speed Metal… сейчас проверим. Да не особо-то и сбросила. С самого начала чувствуется, что трэшевая атака поддержана Speed Metal’ическим угаром. Вот, кто свою наличность превращает в золото. Поясним позднее. И даже немало безумный вокалист Thorsten Bergmann ухитряется петь в «промежуточном» ключе — между Спид и Трэш Метал. И там бы пригодился, и здесь. А вообще в Living Death он прославился своими высоким партиями, не каждый метал-певец сможет вести в таком визжащем регистре. Так вот — о золоте. Кто-то, услышав новые веяния, бросает свои предпочтения (как группа Living Death бросила Heavy Metal,) а кто-то, прознав о свежих тенденциях, удачно миксует их со своими старыми (как команда Living Death ушла от Speed Metal к Speed Metal/Thrash Metal). Ну, если быть более точным, то на своем первом альбоме Vengeance Of Hell формация играет Speed Metal с некоторыми позывами к Трэшу. Продолжим прослушивание… Кроме откровенно шустрых и борзых композиций здесь накоплено немало мест мид-темповых, когда кажется — вокруг собираются тучи и музыкальная гроза вот-вот ударит. Так и происходит. Считаю, что группа выдержала проверку временам и Трэшем, и вот здесь на альбоме «Protected From Reality» нарулила вполне оригинальный материал. Не в последнюю очередь это было обусловлено исполнением гитариста Reiner’а Kelch’а, (подумал, откуда я помню это имя, оказывается он участвовал в более именитой группе Mekong Delta, как и другой гитарист LD Frank Fricke). Если именно он сочинял музыку в группе, удавалось ему это вполне удачно, без оглядок на некие клише, и я думаю, ему нетрудно было это делать, опираясь на свои сольные крутейшие струнные партии. И да, просто сообразите, какую музыку предлагали Mekong Delta (Progressive Thrash Metal), и вам многое станет ясно) Так что трэш здесь, как и сказано выше, был производным от самых разных увлечений музыкантов. Брутально ли получалось? Повсеместно да! И даже в некоторых трэках, где имелись спокойные или мид-темповые мелодические партии… Музыканты уяснили себе, что на их фоне тяжеляк кажется еще тяжелее. Так что Трэша Living Death насыпали прилично, и главное, забойно. В любом случае их материал резко отличался от коллег по жанру — Kreator и Destruction, например. Добавлю, что ударник на этом диске — Atomic Steif, он прославится игрой в Sodom и Holy Moses — кроме других групп. Вообще, прослушав этот диск даже после любого современного трэшевого альбома, понимаешь, насколько экстремальна по саунду была эта пластинка в Европе в 1987 году. В январе того года хитом номер один был сингл «The Final Countdown» от ВИА Europe, а в мае песня «La Isla Bonita» Мадонны. А теперь включите еще раз Living Death — 1987 — Protected From Reality…
“Я вынимал диск из конверта уже раз 7-9, и каждый раз замечал, что пластинка WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH гораздо тяжелей обыкновенной, например, советской пластинки, и своей массой претендует на то, чтобы в ранжире стоять где-то рядом со знаменитыми немецкими фирменными пластами 80-х, которые отрицали экономию на пластмассе, а делали тяжелые диски. Считается, что звук у них получше, чем у своих, более легковесных собратьев».
Из рецензии на винил WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH — “Bitterness Of The Years That Are Lost” 2017 (LP).
А вот про свежий альбом «Уроки смирения»
«Это с 2003 года уже пятый полноформат московской команды, которая, как легко заметить, выбрала музыку небыструю, холодную, мрачную и местами — как на альбоме 2023 года — просто жуткую. Funeral Doom/Death Metal её называют…
В этом миксе звуки гитар производят впечатление того, что перед вами постоянно открываются большие, широкие и высокие тяжелые пологи. И от колонок низкочастотным бризом веет. Это ощущение подкрепляется печалящимися клавишами, томно грустящими над своей партитурой. Но когда миновали эпицентр «Вместе незримо» и прошёл мост — титанический железобетонный мост, то всё наносное унесло — будто ту песню из 80-х».
Музыкант под псевдонимом E.S. — на руководящей должности в коллективе и потому логично было…
1=E.S., приветствую, как здоровье?
— Привет. Показатели в норме, спасибо. Сто лет не общались.
2=Ну, сразу с места в галоп. Что происходило после релиза Intimate Death Experience от 2018 года. Особенно в коронные времена, не было апокалиптических настроений в команде? Какие-то репетиции, локальные концерты? Успели ли вы в 2018 году на сцене поддержать диск Intimate Death Experience?
— Премьера альбома состоялась, напомню, в Нидерландах на Dutch Doom Days XVII, в ходе нашего евротура 2018. На сентябрь 2020-го был запланирован тур из 11 концертов по Бельгии, Швейцарии, Чехии, Австрии и Германии с Clouds, Marche Funebere, и ещё парой дружественных групп.
Как обычно, организация таких мероприятий начинается «очень заранее». В данном случае, все документы были оформлены уже осенью 2019. На апрель 2020-го у нас были запланированы российские концерты в поддержку Esoteric в Питере и Москве. Что началось в конце февраля 2020-го, думаю, все помнят: пандемия, и карантин со всеми их печальными последствиями. Для нас это обернулось переносами тура по Европе, сначала на ноябрь 2021, потом на апрель 2022, и последующей отменой. Российские концерты Esoteric трижды переносились, в итоге, были отменены в феврале 2022-го.
Но вернемся в 2020-й. Впервые после отмены карантина нам удалось выступить в Москве осенью 2020-го, потом были ещё концерты в Ярославле, Москве и Питере. Осенью 23-го были выступления на Doom Over Yaroslavl- II, Moscow Funeral League- VI, и отлично организованные концерты от Madstream Booking в Москве и Питере совместно с Во Скорбях и Below The Sun, там мы уже показали несколько номеров с нашего нового альбома «Уроки Смирения», вышедшего 31.12.2023.
3=Про свежий альбом «Уроки смирения». А он не пример-образчик фюнерал джаза, случайно? Про который ты говоришь чуть ниже. Как он дался вам? Сколько всего продолжалась запись? Надеюсь, это не концептуальный альбом? Ронял ли ты скупые мужские слезы, когда сочинял текст к Омску?
— Фьюнерал джаз — совсем другая история. На «Уроках Смирения», при желании, можно местами уловить влияние Depressive Black Metal и классики Funeral Doom Metal.
Альбом создавался достаточно медленно. Например, на трек «Вместе Незримо» от идеи до финальной аранжировки ушло около 8 месяцев. Но были и исключения, как «ОМСК», полностью сформированный за пару месяцев.
Слез никаких не было, но могу сказать, что весь альбом очень честный и личный. Причины тому есть, намекну: музыка трека «За Гранью» принадлежит моему сыну Вове, талантливому музыканту с абсолютным гармоническим слухом, безвременно ушедшему из жизни в возрасте 21 год в феврале 2020-го. Более говорить на эту тему не хочу, близкие в курсе, этого достаточно.
Альбом записывался в Москве летом-осенью 2023 года, с мастерингом помог Евгений Семенов, владелец Solitude Productions.
4=В голове у композиторов иногда звучит музыка — посторонняя или нет, он сам определяет, и кое-что иногда успевает записать в тетрадке или наиграть на гитаре и записать на диктофон. Что-нибудь подобное у тебя было? Собственно, вот в недавние времена… Не последствия ли это, может быть, перенесенных заболеваний? Новый материал рождается?
— Читал про такое, бывает даже и у меня иногда. Один раз проснулся около 4.30 ночи, и понял, что должен срочно законспектировать музыкальный фрагмент. Схватил гитару. Дома все спят, шуметь нельзя. Какой-то убитый карандаш попался под руку, обрывок бумаги, так и записал. Сейчас это звучит в одном из треков на нашем новом альбоме.
5=Кстати, извини забыл спросить насчет состава группы, перечисли, пожалуйста, поименно… и чем занимаются в группе, если это возможно.
— Мы частично остались в формате двух составов (студийный/концертный), у нас два басиста – Рома и Алексей. Люба продолжает удивлять всех тромбоном и синтами. В январе 2024-го мы расстались с гитаристом Алексеем, его место быстро занял Женя. За вторую гитару отвечает Илья, за ударные Денис. Я пытаюсь научиться петь, писать музыку и тексты, всё как раньше.
6=Ваши ближайшие планы на будущее, но конечно то, что можно сказать, дабы не сглазить.
— Есть несколько приглашений выступить в 2024-м. В марте-апреле ожидаем появления физносителя альбома «Уроки Смирения». Весной на цветном виниле выйдет переиздание «Intimate Death Experience». Следите за новостями.
7=Какие у тебя сейчас любимые группы? Не удивлюсь, что может быть списки фаворитов поменялись, сейчас все изменчиво так.
— Не особо что-то поменялось. Остался пул любимых тяжелых банд, к которому добавилось несколько имен из дарк-джаз, фьюнерал-джаз, и неоклассик. Не хочу какие-то имена называть, это не так важно. А так, в целом, стал музыки слушать значительно меньше. Сложнее как-то стало открываться переживаниям, которые несет музыка.
8=А что, скажи на милость, с твоим записывающим лейблом http://mfl-records.com/ Moscow Funeral League? Как там дела идут? Что есть на операционном складе? Прорекламируй слегка, что там у тебя есть в наличии…
— С момента выпуска канадцев Krief De Soli “ Requiem: Missa Pro Defunctis In F-moll” в 2020-м, лейбл был на паузе. До декабря 2023-го. На данный момент новинкой является альбом «Ледовый Переход» Севастопольской группы McKENZIE HILLS, изданный в формате дигипака. С музыкальной точки зрения — это сплав сладжа и фьюнерала; тексты — про Героев-Защитников Севастополя, и оборону Крыма во время Второй Мировой Войны. На дальнейшие издания пока не тянет, желающие есть.
9=Ну ладно, будем финализировать… желаю творческого настроения, энергии, чтобы играла и сочинялась самая лучшая музыка! Твои слова оптимизма нашим читателям.
А я все думаю, что это Ammanas такие обложки себе выставляет на диски — какие-то донельзя атмосферные, чуть ли не альпийско-друидские. А потом включил альбом и подумал: «А, все пропал AMMANAS в дебрях атмосферного воздушного поджанра». Ведь многие соблазнились делать музыку из ничего, и многие же пропали там — в горах Памира ли, Альпах или Гималаях. И я даже не об альпинизме размышляю, а более о музыкальных походах свободных художников.
Однако не прошло и минуты стартового трэка, как группировка AMMANAS показала истинные лицо, цели и намерения — Мизантропический Блэк Метал. К чему надо сразу добавить (ибо это важно) — BM с воздухом, дыханием холодных горных вершин и ярко заявленной суровой мелодикой, струящейся из-под гитарных струн.
К пятому альбому своему AMMANAS пришел с намерением создавать черную сложную структурированную музыку, с массой перепадов темпов, смен мелодических направлений. И вот уже в паре трэков я слышу заложенную внутреннюю эпическую программу, которая, будучи исполнена на клавишных, медленно колышется в резервуарах трэков, при всем при том что сами трэки пересечены вдоль и поперек быстрыми драм-партиями и вполне себе интенсивные и динамичные.
Кажущее противоречие зачетно придумано, воспроизведено и завизировано большой печатью Герцога Амдусциаса (67 демон Гоэтии). Возможно также, что и звукорежиссер приложил свою руку к финальному результату. Кстати, тут же и отмечу, что этот специалист отработал на большие баллы. Слушаю в лучшем качестве и подтверждаю.
Необходимо так же отметить, что учитывая сильный общий энергетический удар семи трэков альбома «Somewhere Far Beyond», внутренняя вкопанная или вплавленная мелодика имеет характер хотя и несколько меланхоличный, но все таки мрачный и откровенно ритуальный. По большей части от того, что как ее ни зарывают гитарные сокрушительные партии, мелодические пассажи неспешно волнуются сквозь жесткую структуру неумолимого BM от AMMANAS.
Слава древним Богам, после эпицентра альбома композитор посчитал, что слушателю уже пора скормить нечто отличающееся от начального экстремального подхода. И в трэке «Ashes in the Grave» автор еще более обостряет противоречия между мелодическим и жестко-блэковым решениями. Мелодическое прорывается к минорным ключам вдохновения, а брутализм усиливается применением (кроме скрим-, харш-вокала) еще и точечным дэт-металичекми гроулингом. От того-то эта композиция будет претендовать на №1 в альбоме.
Необходимо пару слов сказать и про вокалиста. С расщеплением у него все в полном порядке. Когда он выпевает свои партии — словно видишь огненную частотную диаграмму, выписанную в воздухе. (Сравни с происшествием на пиру Валтасара). И хотя автор явно заказал спокойную, нордическую, несколько отстраненную вокальную отработку, вокалисту удается включить несколько центнеров темного эмоционального посыла.
В целом — зрелая работа, направленная к ценителям драматического и одновременно атмосферного Black Metal.
P.S. Амдусциас — шестьдесят седьмой дух, великий и сильный герцог. Появляющийся сначала как единорог, но, по приказу заклинателя, предстает перед ним в человеческом облике, и со временем начинают играть трубы и все виды музыкальных инструментов, которые его сопровождают.
Бронебойная группировка Smerdead продолжает повествование в стиле MDM, эпического Death Metal, трешевого угара, ну всё, как вы любите. И это далеко не первый альбом команды, который переполнен тяжелым (и не только) контентом. НО, как мне показалось, в данном куске железа вдруг появилась хорошая доля эпичности. Откуда? Да вот из-за воплей соло-партий этой гитары, которая нет-нет как снайпер оглядывает свои позиции, словно прожектором обозначает территорию. Но так случилось, все-таки в солирующую гитару вложили не только эпическое намерение — дабы слушатель не заскучал. А для этого надо постараться. Ну и не отходя далеко от кассы — про вокалиста. Жесткий, шершавый харш — его стихия. Где надо добавляя нарративность (повествовательность), где-то — вложенную дополнительную динамику. Вокалист практически всегда следует за мелодической линией, иногда специально затормаживаясь (ускоряясь) дабы сделать акцент на определенных темах. Певцу, может быть, надо подумать о большем разнообразии исполнения, какие-то другие территории, может быть, освоить. При возможности. Если разрешит группа на референдуме. Дело в том, что, может быть, такой вокал обсужден и принят на общем заседании акционеров. Так что… благими пожеланиями иногда устлан в ад. Фирменная фишка и даже шире — брэнд группы — свое личное созданное звучание и архитектура звука, которые выработаны в течение нескольких (6) лет и трех альбомов. Это дело устоявшееся и отработанное. Где ритм-секция создает многотонный базис, на котором вытворяют гитарист и собственно вокалист. Внешне это выглядит иногда и как MDM. Кто ж против… Но также и как трэш-дэтовый состав — микс, само собой тяжеленный и одновременно ловкий, как турельная установка пулемета в поиске подходящих целей. И как кажется, трэшевая составляющая, хотя и не в полной мере оформленная стилистически, — весьма неплохая задумка для того, чтобы разнообразить базовый MDM материал. Гитарист не перегревает композиции ультра-соляками, давая оттоптаться на ушах фэнов риффам и забою ритм-секции. НО, кажется, на том же общем собрании нужно поднять вопрос, чтобы семиструннику выдать карт-бланш на более артистичную работу — хотя бы точечно — как раз для создания эффекта контраста меж забойным и мелодичными партиями. Команда весьма нацелена на Live выступления, где предполагается активное участие металхэдов — под песню, например, Трупный Народ. В целом, Smerdead этой довольно добротной эпишкой продолжает свою зомби-эпопею, и скорее всего дико намекает на цельнометаллический альбом. Об этом мы, конечно, узнаем, такое пропустить просто невозможно. Кое-какие мнения со своей стороны я уже высказал, но тем ограничиваться не собираюсь)). Предлагаю группе поработать над будущим материалом с новым саундпродюсером, который будет настолько состоятелен, что предложит музыкантам не новые подходы (базис уже есть и однозначно наработан), а вот акценты — почему бы и да?
В самом конце прошлого года группа DRUKNROLL запустила этот ЕР дабы показать, доказать и указать. Что-что? Показать, как надо играть вот такую жесткую музыку — Melodic Death Thrash Metal с прогрессивными влияниями, доказать, что они-то это делают вполне себе успешно, и указать, куда надо смотреть и слушать дабы причаститься событию. Можно в вк. Например. И вот это — если вы какие-то указания делаете трех-трэковым мини-альбомом, то в каждой дорожке можно сконцентрироваться на каких-то особых аспектах своего творчества. А начали с брутального, и это уже показывает на то, что музыканты верны СВОЕМУ закону. И причем они это «СВОЕМУ» понимают с определенной долей буквальности, стремясь подальше от клише и стандартов. И можно отметить, что пришли к этому за 18 лет музицирования… Трэшево-дэтово, агрессивно-прогрессивно, вот так — не менее. И при том сразу обращаешь внимание, что для такого жанра группа озаботилась нормальным звуком, где жесткие экстремальные партии не забивают друг друга, а звучат отчетливо, адекватно и, самое главное, современно. Все разборчиво для привыкшего уха. Причем могу сказать, что прогрессив в трэках DRUKNROLL сам по себе злой и деструктивный, как на грех он влезает в трэшевую структуру и разрывает изнутри и стачивает снаружи. Невиданно? Да! Вообще-то мы предполагали, что будет какая-то реальная синергия… Это как кто-то едет себе по трэшевому шоссе (как Саша), не обращая внимания на дорожные знаки, и тут оказывается, что этот путь пересечен железной дорогой, и там катаются большие ПРОГРЕССИВНЫЕ паровозы и электровозы, КОТОРЫЕ как раз и будут определять графики движения на этих трассах. Ну вот такой прогрессив культивирует DRUKNROLL и довольно-таки успешно. Но не везде, конечно, все так страшно и ужасно. Например, в «Числе Пи», здесь музыканты допились(зачеркнуто) доигрались почти до арт-роковых гитарных и клавишных инсталляций. Учитывая тот факт, что это финальный трэк мини-альбома — нормальный по длине: 6 с половиной минут, мне кажется, что исполнители решили проДЕМОНстрировать свою погруженность в адовый авангард и угарный музон. Который показывает и разноплановость, и полиритмию, и умение в авангард. До «Время, вперед» Свиридова они не допилили, но где-то в нескольких кварталах рядом стояли. Ну там и ритмика, и гитары, а потом борзые такие издевательские клавиши. К центру трэка упали в атмосферный овражек, где слегка бомбили ритм-секцией, а там и далее бежать надо. «Число пи» — получилось реально прогрессивно. Еще важно то, что композиция вполне захватывает за собой (или в себя) (и даже этими пасторальными клавишками на 4:45).
Ну вот, начался 2024 год и начали появляться какие-то интересные команды с интересными альбомами. Например, группа Якорь — альбом «Русская Готика», где команда демонстрирует как они сами отмечают, Мелодик Doom Metal, причём включают запросто Doom Death Metal, плюс ещё влияния — действительно Готик Металла. Ну и всякого разного, достаточно сказать, что в одном из треков участвует вокалист Сергей Сорокин, надеюсь, не надо его представлять. Ну на всякий случай — ВИА Гробовая Доска… Как ни странно — всё это звучит достаточно интересно, по-новому, как минимум интригующе.
И потому решил не терять время, а обратиться с рядом вопросов к Вадиму, который командует в группе Якорь, так сказать, капитан на корабле.
— Вадим, приветствую, как дела, как настроение? Как у тебя вот именно настроение после выпуска альбома? Это так бывает, что, как говорится, выплеснул все эмоции на диске, все вот эти творческие дела и у музыканта наступает опустошение. У тебя как с этим? Есть время хоть как-то расслабиться?
— Res, привет, вообще сейчас скучать не приходится, много различных вопросов и моментов надо решать по поводу ближайших концертов, да и репетиционный процесс тоже занимает немало времени. Если говорить о внутреннем вдохновении, то о нем пытаюсь не думать, исходя из опыта, оно появляется и уходит волнообразно. Ну и отдых в этом деле нужен, не получается быть постоянно продуктивным в сфере творчества, теряется вкус.
— Ну и начнём со странных вопросов, просто отвечай. Вы Якорь бросаете или Якорь поднимаете?
— Обычно мы шутим: «Якорь идет на дно…». И мы его скорее «ТАЩИМ»!
— Вадим, какие комментарии поступили на альбом у вас в ВК, и как ты считаешь, как творческий человек, — а может быть, вообще запретить комментарии? Хотя у тебя есть такая опция, ты вот не думал об этом, запретить — да и нафиг!
— В большинстве своем отзывы положительные, считаю, что обратную связь надо поддерживать, запрещать не будем! В целом мы спокойно относимся к любой реакции, творчество слишком субъективно, любое мнение — это лишь мнение, но они важны.
— Вот принципиально. Ты считаешь, что для тебя это важно — услышать мнение людей? Там ведь часто половина чепухи пишут, просто от балды, или от непонимания. Вообще, вот оно важно для тебя — эта обратная связь так называемая?
— Мне кажется, любое творчество создается для людей, и их оценка нужна, и стоит отметить, что большинство комментариев наших слушателей достаточно культурны и содержательны. — Столько вопросов задал, и не задал главный, а вы вообще из какой местности, где проживаете?
— Мы с Севера, живем в городе Онега Архангельской области , где река Онега впадает в Белое море, наши места называют «родиной семги» — Вадим, расскажи, пожалуйста, кто ещё участвовал в записи, об основных музыкантах, а те которые помогали — не совсем обязательно. Но всё-таки расскажи, как вам этого Сорокина удалось привлечь? Вы там пузырь поставили или…? Уверен, что это не «100 вагонов», конечно, что тут говорить…
— Конечно же в записи участвовали все из основного состава (у нас кстати новый гитарист — Евгений Журавский), помимо записи основных инструментов , мы исполняем хоровые партии, сингалонги, иногда играем на каких-либо нетипичных инструментах для металбанды. В «Середине ночи», женскую партию исполнила Марианна Пелевина, она уже не впервые поет у нас. В «100 вагонах…» спели три вокалиста: Белов Сергей, Сорокин Сергей (как ты уже отметил вокалист ГД) и Лидия Ефременко (вокалистка Fish It!). Предыстория фита достаточно проста: текст Серега Б. написал как бы по ролям, и соответственно нужны были еще вокалисты. Лида у нас тут под боком в Архангельске живет и в наших краях бывает, у себя ее и записали. Сама песня, так скажем, алкогольной тематики, и тезис «третьим будешь?» возник сразу, первые, кто пришел на ум это «Гробовая доска», написал с предложением Сергею С., он отреагировал оперативно. Могу сказать, что не все меряется водкой и деньгами, хе-хе, в мире тяжелой музыки в России.
— Вадим, вы написали про свой стиль — Мелодик Дум. Ну очень хорошо, очень прилично, а как ты вообще относишься к тому, что музыканты и вы, в частности, подмешиваете в какой-то стиль другие жанры. Это делается просто для разнообразия музыки, как самоцель или это просто у вас так получается? Может быть, вы Мелодик Дум не можете стилистически выдержать при исполнении, нормальный, красивый такой Мелодик, и вы начинаете куда-то вилять, к примеру. Вот это объясни, пожалуйста.
— Думаю, что любой группе нужно примерно определять свой стиль, в нашем случае мы решили, что это ближе к мелодик думу, но вообще, мы не запариваемся какими-то рамками. Между собой мы больше говорим о создании тяжелых песен, которые в добавок можно сыграть на обычной гитаре кому-нибудь на день рождения или на свадьбу…Хах
А так скажем, вкрапления каких-либо стилей бывает очень даже полезными для музыкального разнообразия, и даже развития группы. Самоцели в этом нет, конечно, так само получается, да и прошлый музыкальный опыт всех участников влияет. — Кстати, расскажи пожалуйста, в каких группах играли раньше твои музыканты, я что-то не могу поверить, что вот так: хоп! и нарисовались музыканты, типа, давай создадим Якорь. Не верю!
— Да конечно ранее мы играли во всяческих бандах: Insectia (группа Сереги Б., такой юный Якорь, но пару вещей из того творчества мы взяли, хотя я бы все песни взял и сделал по Якорному), в моем багаже были группы The Hypercube (инструментальный рок/метал), Dieversity (deathmetal), Headup (metalcore) ну и так по мелочи, только для барабанщика Сереги К. это первая банда
— Вадим, у себя там в профиле вы написали: Paradise Lost, что это типа деды, а группа Курск — это отцы. Ну это вы так прикололись, или у вас какое-то влияние вот этой группы Курск?
— Вообще, конечно же, есть определенное влияние PL и Kypck на наше творчество, ну и мы котируем эти банды. От себя скажу, в 2015 году я был в восторге, если можно так сказать, от альбома Курска «Имена на стене», в тот момент и начались первые демки.
С 2016 года, когда вы с организовались, по 2017 год вы записали около 12 синглов. Скажи мне, пожалуйста, друже, сингл в данный момент, и собственно говоря 7 лет назад — это такая специальная форма обращения к слушателю, или это просто такая тема, что нужно выпускать материал, и так сказать, привлекать внимание слушателей? Что тут больше — промоушена смысла или всё-таки именно музыкального?
— Вообще, вопрос как выпускать материал для многих актуален. Когда мы собрались, было принято сознательное решение делать синглы, как казалось, для большей активности и привлечения внимания в паблике, да и по одной песне вроде как легче, чем создавать альбом. Сейчас, как никак третий альбом уже, выпускать синглы вроде как-то не серьезно звучит. В последнее время получается, что и альбомы выходят и синглы, наверное, это самый оптимальный вариант. — Вадим, в 2019 году вы выпустили свой первый полноформат под названием «Я не вернусь», как-то его охарактеризуй, как и альбом 2023 года «Дорога К Счастью» — относительно альбома «Русская Готика». Чтобы читатель понял, стоит ли ему обращаться к этим двум альбомам или ну их…
— Если бы мы были в 90-х то наверняка, «Я не вернусь» и «Дорога к счастью» это был бы один альбом, раньше группы в альбомах собирали больше песен. Так скажем, «Дорога к счастью» — это продолжение «Я не вернусь» и многие песни с этих альбомов созданы в одно время. «Русская Готика» это уже песни, которые почти все написаны в 2023 году (кстати, кроме заглавной). Думаю, что он получился более экспериментальным что ли, хотя может только кажется…
— Ну знаешь, я надеюсь этот альбом «Русская Готика» уже наши читатели слушают, так как ссылочка есть, а расскажи мне, пожалуйста, где вы нашли такого художника, (как-то нормальным его трудно назвать — в хорошем смысле слова)) ). Но в этом его сила.
— Художника, или правильнее сказать художницу мы нашли в Онеге, зовут Камилла Шлапак, она учится у меня на гитаре, и вообще еще школьница, но уже в теме метала и всякого тяжелого рока, кстати альбом «Дорога к счастью» тоже ее работа. — Ты, как музыкант, как творец, какое влияние на себе до сих пор ощущаешь, каких групп, которые повлияли на тебя может быть в детстве, может быть в среднем возрасте, а может быть вот в этом пожилом (шутка, конечно)???
— Вообще это постоянный процесс влияния каких-то групп на меня и музыку , которую я сочиняю. Сейчас интересный период, так как в основном я слушаю на CD, пытаюсь вроде как коллекционировать, в детстве я много слушал Nirvana, всякий панк-рок — Король и шут, the Exploited, Purgen, далее все пошло в сторону утяжеления — Дэт Метал, Хеви Метал, Металкор и всякого рода металлические стили, из групп, что первое приходит на ум: Death , Pantera, Morbid Angel, Behemoth, Nile, Killswitch engage, As I Lay Dying и др. Ныне я прям балдею от Opeth, и достаточно много fusion музыки, но и сейчас стал вспоминать музыку из детства, она какая-то светлая и беззаботная что ли, не такая трагичная…И русскую музыку сейчас в большом количестве слушаю, из последнего мне зашли Edoma и Pechora. — Так, Вадим, смотри, Doom — по своей сути это депрессивная, мрачная музыка, это, как говорится, ей на роду написано, она такая родилась, а ты вот полностью разделяешь это мнение? И нет ли у тебя в альбомах каких-то треков хотя бы с натяжкой юмористических?
— По сути да, депрессняк еще тот этот наш дум… Наверное, это ментальное у русского человека — легко мириться с тяготами жизни с депрессивными явлениями, поэтому мне даже не грустно от дума, это как медитация что ли, подумать, потосковать, крепко выпить (по правде, говоря последнее время без алкоголя живем, каждому свое, как говорится). Юмор , конечно же есть, те же «Сто вагонов с водкой» или «Лягу помирать».
— Ну, дружище, могу тебе сказать, что ваше имя уже гремит. Скажи, пожалуйста, какие концерты у вас запланированы на ближайшее время? Можешь здесь поделиться датами, местами.
— Хех, ближайшие концерты покажут насколько сильно гремит… А они пройдут 14 февраля в Архангельске, клуб «Колесо», 16 февраля в Москве, клуб «Город», 17 февраля в Санкт-Петербурге, клуб «Сердце».
— Так, хорошо переговорили, нормально. Вот такой неожиданный вопрос: как и что ты умеешь готовить на кухне, что ты приготовишь таким образом, что это будут есть и нахваливать твои друзья?
— Да переговорили знатно! Ох, кулинария это наверное не про меня, но в летний день на даче, можно сказать, на берегу Белого моря я люблю готовить шашлык, и обычно его хвалят!
— Извини, конечно, тут что-то кухонные вопросы попёрли, забыл спросить: А собираетесь вы выпускать в физическом формате диск «Русская Готика»? Хотя бы как-то независимо, дисков накопировать на компе, распечатать обложки. Что-нибудь такое планируется? По-моему, футболка с таким принтом будет иметь успех у каких-то безумных людей…))
— Да диски делать будем, сейчас в процессе оформления, думаю, что после гастролей появятся CD, и футболки в поддержку альбома тоже будут, надеюсь успеется к ближайшим концертам. — Вадим, расскажи пожалуйста, как ты относишься к коллекционерам виниловых пластинок. Сам не являешься таким коллекционером? Какая коллекция компакт-дисков у тебя дома, знаешь ли ты точное их количество, там может пять штук или 505?
— Сам не являюсь фанатом винила, наверное потому, что в памяти ассоциации с советскими скрипучими пластинками и подобным, а вот CD собираю, не так много, конечно, по меркам коллекционеров, но интерес имею, количество не отслеживаю, больше качество музыки.
— Ну на этом будем финализировать, желаем тебе и твоей группе исполнения ваших музыкальных планов, здоровья. Нормальных слушателей! Пожелай что-нибудь нашим читателям в ответ.
— Благодарю за интересные вопросы, за пожелания, в свою очередь, мы конечно будем сочинять хорошие песни, хоть и немного трагичные! Друзья, берегите себя и своих близких!
Ну вот, пора бы как-то и к корням приникнуть — на время, да так, чтобы не ударило током. Для того предлагаю вам новейшее демо в стиле Death/Thrash Metal, которое мне прислала чёткая американская команда из Чикаго, что в штате Иллинойс.
А сначала «Теория И Практика Death Metal”, как и впрочем любого металла. Музыканты записывают демо безо всякого давления со стороны продюсера, звукорежиссера и надзирающего представителя лейбла. Демо-записи тем и ценны, ибо они представляют Истинное или True лицо команды. Многократно мы слышали демо, на которых музыканты отжигали так, что ковры заворачивались, хотя может быть и были записаны с огрехами в звуке, далеко не идеально. Демо-запись — это вот группа собралась и сыграла для вас практически всегда живьем, ну пусть и прошла в студию — это ныне нередко. Главное — вот это демо — это то, чем и является эта команда в натуре.
Так что включаем чикагцев, если вы любите 1. Death/Thrash Metal 2. Угар и эксперимент. 3. Эту музыку.
Ghost of Agony начинает с самого старта с дикого безумного загона и бензопилы «Friendship» немного в глуховатом звуке — я, как и вы, слушаю ютуб-ролик. Вокально — это блэк-трешевая отработка в самом адском настроении на пару голосов. Ритм-секция небогато отбивает у барабанов кожаные бока и неистово рвет струны на басу. К финалу первого трэка музыка замедляется в Doom Death Metal размышлении, и распадается на глазах — чтобы по-блэковому реанимироваться и загрызть, что попадется под руку.
Трэк «Blinded by Evil» мид-темпово обрабатывает окружающую действительность словно молотом, украшенным наждачной бумагой. Вокалист не стремится попадать в темп и такт, ему это без надобности. Здесь так же есть замедление и момент неистовства, где гитарист жжет — будто использует паяльную лампу.
«Arbiter of Demise» эксплуатирует солирующую и риффующую гитару, из плодов которой произрастают бешеные Death Metal темы с претензией на создание управляемого хаоса. Однако гитара ведет свой рифф, словно тяжелым ломом проламывая ход в металлической стружке.
Resurgam Responses 