А этот диск Grim666 (бас, гитары и клавиши) решил посвятить решительному и динамичному Forest Black Metal. Tyrant отработал на вокалах, придавая сему действу своим каркающим голосом именно ощущение, что музыканты забрались в самые чащобы финского пейзажа. Но как прекрасно видно на обложке — это лесотундровые ареалы, с прогалинами болотистых местностей и провалов — оврагов. Ну, в принципе, был ожидаем и такой диск, для полного, так сказать, погружения в тему, быстрый, решительный и, в некоторой степени, лесопильный. Два музыканта прекрасно владеют всеми возможностями для воплощения такого рода идей. Grim666 выдает на гора здесь густой гитарный риффинг, выстрагивая мега-концепцию разума, бьющегося в тенетах скандинавской мрачной зимы — практически сумрачного дня и вечной ночи, разума — потихоньку сходящего с ума, безумствующего в горячке, срывающегося в амок и разгрызающего цепи и замки, исчезающего в мелком подлеске, скорее всего навсегда. Потому что мороз в Хельсинки нынче -2, туман, но ночью дойдет до минус 7. Туман — это сырость и если нет специфической меховой одежды, то сумасшедший беглец рискует неминуемо замерзнуть. Таковы перспективы. Очень локально Grim666 создает струнные лирические мостики, которые немного отвлекут внимание слушателя от ужасов финского зимнего леса, однако эти мелодические переборы скорее напоминают последние мысли замерзающего человека. Клавишные прогоны применены очень вдумчиво, локально и профессионально для BM-концепции, они буквально впилены в стены и слои композиции, разливаясь мрачными потеками, цементируя материал, и нет-нет да выпрастываются на верхние слои саунда, буквально замораживая ткань музыкального повествования — такие уж это клавиши. Как я не раз отмечал, обозревая дискографию Kalmankantaja, творческий дуэт Grim666 и Tyrant, практически всегда срабатывал на хорошие баллы. В некоторых своих проектах Grim666 поет сам и в Kalmankantaja он где-то выступил со своим вокалом. Но — это исключение из правила. Так что, как Tyrant, так и другие вокалисты, всегда обогащали эту финскую породу своим исполнением. На этом диске Tyrant взрезает музыкальную черноту своим голосом, как закаленный стальной консервный нож вспарывает трэки — один за другим. Зрелище захватывающее и одновременно поучительное. Это впечатляющий финальный диск в толстой черной книге — бокс-сете «Surun vuodet», который в 2020 году выпустил лейбл GS Productions.
Вздымается багровое пламя, всепожирающий смерч сдувает многоэтажки, провода передают только сигналы SOS? А это значит — электроника выведена из строя. Тупо азбукой морзе общаются. Мир после ядерного удара. Кажется, такими образами наполнена пластинка, компакт-диск группы ENDLESS GLOOM — Cadaver City.
Чуть более года прошло с этого исторического события. Да, не часто выходили диски. Зато упор на качество. Год прошел? Ну наверно, что-то орловцы замышляют. Узнаем… На вопросы отвечал Дмитрий — вокалист команды.
1. Дмитрий, привет, сейчас увидел, что ты являешься единственным участником группы, который в составе с самого начала. Как здоровье?
Привет! Да,все верно. Из первоначального состава остался только я. Достаточно долго оставался еще оригинальный гитарист Евгений Родин вплоть до записи крайнего альбома Cadaver City. На здоровье не жалуемся, Ковид не убил, новогодние праздники пережили, есть еще похрен в похреновницах)
2. ENDLESS GLOOM, оказывается уже исполнилось 20 лет. Дас ист фантастиш! А ты-то помнишь, как все начиналось? Трудно ли было найти нормальных музыкантов? Или тебя самого нашли? Сколько народу прошло через команду? Если не помнишь (не мудрено), так хоть приблизительно скажи, человек сто будет?
Группе чуть больше двадцати лет, образовалась в конце 2000-го года. Конечно же я помню, как все начиналось и помню каждого участника. Тем более их было не так много. Кстати, первый состав продержался 10 лет. Это были не просто музыканты, а друзья-единомышленники, которых интересовала музыка, а именно дэт-метал. Началось все со знакомства в одном общем учебном заведении, где мы учились. Я познакомился с гитаристами Евгением Родиным и Виталием Семанином, чуть позже к нам присоединился басист Юрий Верижников. Через какое-то время мы нашли хорошего,толкового драммера Дмитрия Крылова, который мог вывезти бластбиты и прочую экстремальную драм-хурму. В период с 2000 по 2005 год мы работали над материалом и обкатывали его на сценах. Этим составом записали первый альбом в 2006 году. Второй полноформат, писали уже с одним гитаристом, а после тура в поддержку альбома, сменился драммер. В 2010 году барабанщиком стал Сергей Савков. После записи альбома Cadaver City состав снова изменился. Покинул группу гитарист Евгений Родин. Его место занял басист Александр Царев. На роль басиста мы приняли отличного, профессионального музыканта Дмитрия Лазарева. Новым драммером стал Никита Веселков, который играл с нами около двух лет и вскоре покинул нас. По итогу к нам вернулся барабанщик Сергей Савков, а чуть позже взяли второго гитариста Константина Симакова. Если говорить о количестве людей, игравших в группе до настоящего времени, получается всего 10 человек.
3. Бригада ENDLESS GLOOM выпустила 3 полноформата, это получилось спонтанно, или это были какие-то рубежи в истории группы?
Конечно, каждый альбом — это определенный рубеж. Первый альбом был плодом наших совместных начальных усилий в данном стиле. Когда мы более-менее подготовили материал, начали играть первые концерты. Материал редактировался, менялся с повышением опыта. Альбом записали только в 2006 году. Первые два года заняло становление группы. После мы уже полностью сформировались и занимались именно созиданием материала для альбома. Альбом назывался CORPSEPORATION. Получился он весьма живым. Опыт студийной записи для нас был впервые, поэтому получилось все максимально честно,так сказать. Второй альбом AUDIODEAD, который вышел в 2009 году, был более качественным, группа уже имела студийный опыт. К записи подошли профессиональнее, многое корректировалось и редактировалось. Однако мы не очень остались довольны сведением. Обложку и буклет для альбома сделал Владимир Чебаков, известный как W.Smerdulak. Первый альбом записывался изначальным составом,то есть впятером. Чуть позже мы остались с одним гитаристом Евгением Родиным.Так мы записали второй альбом. После записи ушел барабанщик. На его место пришел Сергей Савков. Естественно, заняло некоторое время разучивание материала для него. В то время часто играли и катались по городам. Играя в обновленном составе, мы очень долго сочиняли новый материал. Вскоре состав опять начал меняться,что опять же повлияло на запись крайнего, третьего альбома. В итоге альбом все равно был записан. На тот момент из оригинального состава остались только двое. Это гитарист Евгений Родин и я. На бас гитару был приглашен Александр Царев. Барабанщиком оставался Сергей Савков, который присоединился после записи альбома AUDIODEAD. В итоге этим составом мы записали третий альбом CADAVER CITY. Это, наверно, самый профессионально записанный альбом. Подход к студийной работе был совершенно иным. Каждый музыкант потратил уйму времени для записи своих партий.Очень много было исправлений и работы над ошибками.
фото 2019
4. Кто участвовал в записи альбома 2020 года Cadaver City, все ли эти люди в составе сейчас? Какие трудности вы преодолевали при записи и подготовке диска в целом?
Как я уже говорил, в записи участвовало 4 человек: Я, гитарист Евгений Родин,бас-гитарист Александр Царев и барабанщик Сергей Савков. Основными трудностями явилось то, что в силу зрелости, мы хотели записать максимально качественный продукт, поэтому старались выжать из себя запредельный результат и прыгнуть выше головы, а это очень тяжело и долго) На данный момент, состав группы, как я уже писал выше, изменился.
5. Что это была за студия, как ты оценишь вашего с ней коэффициент взаимодействия по стобалльной шкале. Кто вам делал звук, именно, фамилия, имя))?
Запись альбома происходила в нашем родном городе Орле в абсолютно обычной студии, где записывается любая музыка, не только тяжелая. Когда были готовы исходники, мы отправили их на сведение в Воронеж. Сведением занимался бывший драмер группы Little Dead Bertha Евгений Плужников.У него отличная студия TARANTUL RECORDS (https://vk.com/tarantul_rec), которую я настоятельно рекомендую! Я доволен результатом на 666 %! Как я уже говорил, мы затянули запись альбома. Долгое время были трения со звукорежиссером Андреем Радорисом. Альбом посвящается ему. К сожалению, Андрей не дождался релиза, умер пока было сведение.
6. Кто написал тексты и кто музыку, я вижу, часто у нас не особо заморачиваются, всё на одного сваливают и нормально…
Всю музыку для альбома сочинил гитарист Евгений Родин, остальные участники группы участвовали лишь в аранжировках и дополнениях. Авторм текстов и вокальных линий являюсь я, но есть и коррективы от гитариста.
7. Кто нарисовал вам обложку? Я вижу это профессиональная, классная работа, пошла бы даже запросто на большой формат — на винил. Адрес дашь, если что, металлюги читают все-таки ))…
Обложку рисовал Андрей из Armada ART (https://vk.com/armaada_art), он делал арты многим нашим и зарубежным коллективам, включая небезысвестных ABORTED. Я очень доволен результатом и нашим знакомством.
8. Ну, это все в прошлом, расскажи-ка лучше, как вы держались эти 2 коронных года, концерты хоть по минимуму были?
В последние два года пандемии отменили очень много мероприятий. Соглашаясь на выезд на какой-либо концерт, ты понимаешь, что его могут отменить в любой момент.Так произошло с тульским фестивалем BLACKENED LIFE, мы организовали автобус,собралась компания людей помимо музыкантов и в итоге перенос концерта.
9. Ну и конечно же российских фэнов Death Metal интересуют ваши планы на будущее, идет ли работа над новым материалом?
Есть, вообще, какие-то идеи в головах?
Работа над новым материалом пока только в головах. Разбираем материал крайнего альбома с новыми музыкантами дабы сыграть полноформатно его на будущих концертах в светлое время после пандемии. Мы время не теряли и сняли клип на песню Be Mine or Be No More. Был приглашен на эпизодическую роль бармена мой друг и тату-мастер из города Курска Дмитрий Минайлов(https://vk.com/minayloff).
10. Всего креативного в новом году. Пара слов металлюгам России и СНГ от тебя лично и группы ENDLESS GLOOM в целом…
Благодарю за добрые пожелания и напутствия! В свою очередь хоочу пожелать людям,слушающим тяжелую музыку здоровья и всего наилучшего. Надеюсь,что пандемия и ограничения скоро закончатся и мы сможем угарать на концертах, фестах и прочих подобных мероприятиях!
Депрессивным Ritual Black/Dark Ambient мини-альбомом финализирует проект Elffor 12-дисковый бокс-сет «Age of Blackness», который был выпущен лейблом GS Productions в 2020 году. Это специальный бонусный компакт, записанный группой для этого издания. Напомню, многие группы, упражняющиеся в стилистике Ambient/Dungeon Synth считают именно Elffor своей предтечей, числят его в своих вдохновителях. Диск содержит два чарующих, гипнотических трэка, наполненных драматическим переживанием, воспоминаниями о будущем и мечтами о прошлом. Так как такую музыку надо слушать на хорошей громкости, а больших динамических всплесков не предвидится, то слушатель сразу окунается в атмосферу ритуального действа с глубоко прописанными низкими частотами и умеренностью по высшим, они здесь не особо нужны и присутствуют в эмбиентных волнах как оформительские кружева в живом звуке. На видимом горизонте работает большой паровой двигатель, который здесь то ли в качестве ритм-секции, то ли — синтезаторской мега-пульсации, а скорее все одновременно. Где-то с середины трэка появляется сдавленный, специально задушенный нарративный голос, который что-то вроде бы и говорит, но на самом деле — вряд ли. Там же далее ему в поддержку появляются фоновые фолк-вокалы, саунд-трэки с колоколами. Вообще, первый трэк — это серьезное произведение, претендующее на полную художественную законченность и заполненность (я думаю, в немалой степени — это как раз из-за того, что здесь присутствуют указанные «вокальные» партии). С особым динамизмом, который отбивает все мысли о медитации. Причем напряжение к финалу композиции все растет и растет, а потом — раз и вы проскакиваете в иное измерение… Далее Elffor не собирается по длинному разгоняться, потому сразу включает хороший эмбиентный буран, который очень четко ощущается по своему холоду и особенно по завыванию ветра. Тут же в тему входят мощные, под стать бури, клавиши — хорошо низкочастотные, которые записаны, как мне показалось, в несколько потоков, дабы придать и северную атмосферу, и объем. Опять на втором-третьем фоне как зомби восстают клавишные партии, очень похожие на вокальные хоры, такой пресет. Потом маски скидываются и клавиши введут неофолковую тяжелую линию, характерную для баскского Elffor. К средине трэка автор громит опять клавишами — низкими частотами — пещеры и каверны в подземных мирах, вызывая оползни и землетрясения. «После нас хоть потоп», — так говорили французские короли. Но Elffor не собирается заваливать свою карьеру. В 2020 году и позже культовым испанским Epic/Atmospheric Black Metal, а также Ambient/Dungeon Synth проектом записано еще 4 полноформата.
А это второй номерной полноформат финнов Dark The Suns, который на архивах, например, оценен повыше первого чуть ли не в два раза — от 40% дебюта до 78 процентов сабжа. Gothic death/doom metal мастера в этот раз срубили ярче, мощнее, красивее — в конце концов. И основой успеха, как я и говорил ранее, был драматический харш-вокал Mikko Ojala — (Vocals, Guitars, Lyrics), наложенный на профильную ритм-секционную базу, изукрашенную струнными и клавишными соло-программами. Все так просто! Микко ассистируют на вокале Inka Tuomaala — Bass, Vocals (female) и бэк-вокале — Eliisa Tuomanen. Вот они-то и завязывают певческий узел, который заинтриговал слушателей. Первый номер — Микко — с финской основательностью, с командирским тактом, на первых уровнях, а девушки оказываются на втором — третьем, явно в подчиненном состоянии или в виде роскошного оттенка, для контраста. И это работает! Слушаем, к примеру, композицию The Dead End. Вокальный синтез дает желаемый эффект — не диалога — слишком не равнозначны голоса представлены в миксе, но вот «ласковая» тень от жесткого вокала и глубинные голосовые полотна на заднем фоне — это да, захватывающе. Инструменталисты здесь все при делах. Кстати, был на клавишах, а стал на гитаре — Juha Kokkonen, тут уже играет новый ударник Eino Kauppila и новый клавишник Pinja Haikala. Конфигурация поменялась, сменилась мелодическая концепция, над лирической частью подумали поболее — в сторону усиления мелодики и хуковых ее составляющих. Несомненная линия на меломанов — любителей Gothic Doom Metal. И на их счет на сайте Dark The Suns даже намек есть — среди фактов биографии указывается, что второй альбом группы All Ends in Silence вышел в марте 2009-го и группа сыграла шоу в Москве в августе того же года. Однако же нельзя не заметить, что немало композиций на альбоме сочинено под влиянием уже созданных трендов, мелодических и ритм-секционных находок. Похоже, что фэнов это нисколько не смутило, наоборот, они ждали именно такой выверенный и апробированный материал. И важное — продюсерская работа в студии. Манипуляции над финальным миксом и вокалами была проведены на высокие баллы. На этот раз группа во главе с Микко создала прецизионный полноформат, близкий к идеальному готик дум металлу. И если где-то мега-звезды тормознули, не вышел какой-то более знаковый альбом, то — пожалуйте — компакт диак All Ends In Silence к вашим услугам. Он собственно и является очень даже классным во всех отношениях на протяжении всех 45 минут звукового перформанса. P.S. В прошлом году команда выпустила свой долгожданный четвертый полноформат после семилетнего перерыва (2013 – 2020) в своей деятельности.
(Forest-ambient с синтезаторами) Первый альбом колумбийского проекта Astwind, в которым единовластно командует парадом творческий мэн Coldmurk. Он, кстати, здесь и артом диска занимался. Так как я написал рецензии и на два последовавших диска, то могу уже немного рассказать о творческом пути этого музыканта. Во всяком случае о изначальной концепции его дискографии. Да, это — форест-эмбиент с синтезаторами, причем в первом — сабжевом альбоме Coldmurk создал как раз пробный свой микс. Возможно — самый комфортный. Потому что синтетические волны клавишей и драмм-поливов вторгаются в любой момент в лесную эмбиентную среду. Создавая не раз на этом диске впечатление, что автор пишет новую страницу в главе World Music в массивной книге «Музыка этой Планеты».
Это направление (WM) получило особенное развитие с применением музыкантами синтезаторов и особенно пресетов звучания к ним. Максимально облегчив доступ к любым или почти любым звучаниям на одном навороченном инструменте. World Music, в принципе, означает обращение к самым различным образчикам этнической музыки, их особый микс в единое целое, объединенное синтезаторным базисом и ненавязчивой ритм-секцией. Вот примерно это и делает камрад Coldmurk, используя природные оригинальные саунд-трэки, связывая их ритмически и мелодически иногда даже и нарочито простыми пресетами на клавишах. Тут уж поневоле задумаешься, не был ли его первый альбом дипломным проектом под названием «Саундтрэк к фильму о лесном хозяйстве Колумбии». Ну, соответственно, автор постарался, ни в чем себе не отказывал и оторвался по полной программе. При этом надо отдать должное его музыкальной фантазии: Coldmurk то, как колумбийский Сусанин, уводит нас в глубокие темные чащи, с буреломом ударных, то выводит на поляны, накрытые синтезированными (клавишами) благоухающими цветами, то выкруживает на опушку — а впереди безбрежные идиллические луга с пасущимися стадами сельскохозяйственных животных. Второй раз прослушивая этот диск, обратил несоответствие арта обложки диджипака и его внутреннего музыкального содержания. При явной мрачности оформления, про его креатив на диске так сказать явно не получится. Да, автор пытался суроветь на глазах, локально внедряя хорошо примоченную гитару (надеюсь, что гитару), а потом скоростные ударные. Возможно, для людей, кто вне круга Black Ambient, это было каким-то поражающим фактором. Да, композиция Imposing desolate hills — вполне неласковая – и даже в этом смысле — лидер на диске и мой №1, но общее направление креативной мысли автора все-таки движение к свету.
Тайны седого Египта, кого они не трогали за живое, …а многие бросали все и ехали к пирамидам, надеясь только ухватившись за многотонный блок, разгадать историю строительства этого чуда света, одного из семи. Говорят, все решено и разрешено. А другие считают: нет. Кому верить, глядя на гигантский, вырезанный из скалы «кусочек»?
Не ошибитесь, это не муравьи, а люди…
Объясните мне, как это может захватить настолько, чтобы писать музыку, создавать альбом за альбомом, посвятить МНОГО времени своей жизни удивительной древнейшей культуре северо-западной Африки. Не понимаю. Но — факт… этот факт уже налицо в творчестве замечательного московского проекта Senmuth. И теперь, уже я думаю, прикоснувшись к этому проекту, я смогу как-то приблизиться к чуду. Задав вопросы, я смогу получить ответы и эти ответы дадут Знак. Вы думаете, я шучу? Нисколько. Сегодня поговорим с Валерием, который и есть Senmuth, автор-исполнитель ВСЕГО, как веско пишут на метал-архивах.
Ну, через два года исполнилось бы 20 лет этому удивительному проекту, и можно было бы, так сказать, поздравить с юбилеем и проч. Не стал тянуть, тем более, два года — это много.
Проект Senmuth — это уникальное явление российской сцены. И вообще, российские металлисты и шире, меломаны, делятся на две части. Которые слышали, слушали Senmuth, и те, кто не слышал ничего. Вторая часть — исчезающе мала, НО я все-таки надеюсь, что задам такие вопросы, которые будут интересны в духовном, меломанском и практическом смысле для тех наших читателей, которые слышали о проекте. Введение пора финализировать, а то я могу рассказывать еще долго, проще начать спрашивать….
Для начала слушаем это, открываем в отдельной вкладке и вперед,
Не праздный для меня вопрос, что означает название проекта? Я, например, подозреваю немецкие корни, по немецки Mut это мужество…
Когда я начинал интересоваться Древним Египтом, меня поразила, в первую очередь, архитектура Древнего Египта, и это были не пирамиды, а фиванские храмы, в частности поминальный комплекс царицы Хатшепсут, который называется «Священный из священных». Его архитектором был влиятельный государственный деятель той эпохи Сенмут (другое прочтение Сененмут). На тот момент у моего проекта ANIMA уже были альбомы на древнеегипетскую тему и даже получили хорошие рецензии в журнале «Dark City», но моё творчество требовало, так сказать, ребрендинга. Я взял себе псевдоним архитектора на латинице, оформил логотип в коптском стиле и стал выпускать музыку под этим названием. Да и ник в интернете у меня был такой же. Кому интересно более подробно, что значит имя Сенмут, можете узнать из моего фильма об архитекторе Древнего Египта.
Когда это вдруг и при каких обстоятельствах тебя торкнуло на тему древнейших цивилизаций, и главное, как это ты начал писать музыку в этом ключе?
Со школьных времен я любил читать приключенческие романы, и моим любимым писателем по сей день остается Генри Райдер Хаггард. Именно он задал вектор моим интересам и музыкальному творчеству. Но не надо думать, что моя музыка посвящена исключительно древности. Многие песни ANIMA затрагивали серьезные темы, так же как и ранние песни проекта Senmuth. Среди них — поиски смысла жизни, самокопание, философия добра и зла, попытки осмысления мира. Но особое место занимала техногенная и трагичная тематика. Первая написанная песня для Senmuth посвящена жертвам теракта 6 февраля 2004 года в московском метрополитене. У моего коллеги погибли двое близких ему людей. Малоизвестный даже для поклонников Anima проект Nameless project был посвящен событиям 11 сентября 2001 года. Но в какой-то момент древние цивилизации и красоты нашей Земли заняли основную часть моих проектов. Моя дискография больше похожа на дневник: в нем можно увидеть то, что мне нравилось на тот или иной момент. Возвращаясь к Хаггарду, еще в школе после прочтения романа «Дочь Монтесумы» у меня появилась идея написать метал-альбом на ацтекскую тематику. Тогда я был вдохновлен Кингом Даймондом и его концептуальными альбомами. Но лишь спустя годы это желание реализовалось в виртуальном проекте Tenochtitlan, который был посвящен культурам ацтеков, майя и инков.
Альбомы Tenochtitlan’a выпускались на дисках даже в Мексике.
В те годы я стал интересоваться разными цивилизациями мира, даже подсел на альтернативную историю, и рад, что этот период был не долгим. Я перекладывал свое восхищение и любовь к древности в музыку, отправляя слушателя назад в прошлое и на разные континенты.
Метал-архивы твою музыку определяют как Experimental Industrial/Doom Metal, Folk/Ambient, Electronica. Согласен ли ты с этим определением? И самое главное для меня, когда в твоих альбомах появилось металлическое содержание, с самого начала или нет? Дело в том, что архивы очень придирчивы по стилистике.
Насчет стилистических определений мне сказать сложно. Я никогда не зацикливался на жанре, на том, в каком стиле мне написать песню или композицию. Изначально я — металлист, поэтому тяжелая составляющая всегда была в приоритете.
Металлическое содержание появилось с самого начала моего глобального творчества.
Еще в школе, а это конец 80-ых, когда у меня не было электрогитары, я ставил звукосниматель на акустическую гитару, подключался к «Электронике 302» и выворачивал уровни на максимум: вот тогда-то у меня и появился метал (улыбка, коза). В своих проектах я всегда делал только то, что мне нравилось. Этническая музыка — это особый мир звуков, который как раз напрямую связан с культурами древности, на чем я и специализируюсь. Поэтому этника вкупе с эмбиентом заняли большое пространство в моей дискографии, порой смешиваясь с металлом и индастриалом.
Senmuth, а часто ли тебе говорят: что это такое, столько альбомов, ты их что, печатаешь — как в типографии, один альбом до обеда, второй — после… Не обижают тебя такие вопросы? Сколько вообще у тебя альбомов записано? Читатели, держитесь крепче за табуретки, заранее предупреждаю…
Негативные комментарии в той или иной степени могут задевать или вызывать определенные эмоции в любой сфере деятельности. Но вопрос все-таки не в количестве: нравится музыка — слушаем, не нравится — проходим мимо. Меня бы тоже напрягла или испугала такая обширная дискография, потому что это выбивается из общепринятых понятий «один альбом в год» или «альбом в 10 лет». Если кому-то понравилась только одна композиция из сотен, это тоже хорошо. Мой счетчик, да-да, я веду учет, остановился на релизе под номером 267, даже если брать в расчет только полноформатные альбомы, это все равно будет за 200, а учитывая все мои проекты, то за все 300. При этом я не беру в расчет кассетные альбомы, которые были до ANIMA, но поверьте, там мало чего интересного. Меня бы реально испугало, если бы кто-то сказал: я прослушал [или прослушаю] всю твою дискографию)
Так вот, дорогие читатели, оценки на метал-архивах некоторых альбомов проекта Senmuth (далеко не на всех рецензии написали, и это неудивительно) — они ведь достаточно высокие, а там нет никакого резона писать «ласковые» рецензии. Смысл какой? Честно говоря, я и сам был немного удивлен. А знаете почему? Да потому что все люди, и даже «металлические» рецензенты — удивительное дело — разные, одному древний фолк нравится, а другому — не очень. Кроме того думал: может же такое быть, что кто-то просто из чувства противоречия накатает отрицательный отзыв. Ну не оказалось таких, а когда начинаешь слушать музыку, то все вопросы отпадают сами. Вот так подводка к вопросу. Валерий, как ты считаешь, откуда в твоих произведениях такая убедительность? (интересно, можно ответить на этот вопрос?)
Я слежу за рецензиями не только на http://www.metal-archives.com, но и на http://www.progarchives.com, потому что интересно мнение со стороны, причем с профессиональной, о том, что я делаю. Насчет убедительности не совсем понял. Я привык так: нравится/не нравится. Захватывает/не захватывает. Вызывает эмоции/не вызывает.
Какими инструментами вы владеешь? Клавиши, гитара? Что для тебя более кайфовей, на каком инструменте у тебя музыка идет из пальцев сама? Кстати, что у тебя за марки инструментов?
Изначально с 14 лет на первом месте всегда была гитара, да в целом, струнные мне всегда были ближе. В своем творчестве я использовал максимально что мне было доступно, это были и живые инструменты, и синтезаторы, и библиотеки звуков, и семплы.
Последнюю гитару, которую использовал — это Schecter Hellraiser C-8 BCH.
Но я не мульти-инструменталист, как это может показаться на первый взгляд. Моя музыка — это полотно, сотканное из множества разных фрагментов, и она сложна для живого исполнения. Последнее время поигрываю исключительно для себя на банджо и гуслях.
Кто делает звук для твоих альбомов, с самого начала и до вот крайних дисков?
Всю свою музыку всегда записывал сам. Причем, снова возвращусь в конец 80-х: уже тогда я пытался записывать свои наработки на кассетные магнитофоны. Всё, что было до ANIMA и часть материала ANIMA в 90-хх, было записано без компьютеров и профессионального студийного оборудования.
Странный, и почти эзотерический вопрос. Как ты входишь в состояние творческой активности? Я это к тому, например, ты берешь тему «Древний Египет. Эпоха фараона Хафра», как ты настраиваешься на волну того времени? Изучал ли ты региональную музыку Ближнего востока? Ведь она может дать какие-то ключи к загадке, которую решаешь ты сам. Или это, может быть, совершенно по-иному происходит?
Я сам иногда пытаюсь понять, как происходит то или это. Но дело в том, что настоящий момент не можешь осознать, потому что очень увлечен активной деятельностью, а потом уже просто забывается. В данном случае речь про запись, создание музыки, ибо у меня не было ни концертной, ни иной публичной деятельности. Но яркие моменты остаются: когда я слушаю какие-то свои композиции, они переносят меня в моё прошлое и воскрешают какие-то образы.
Создание музыки связано с моими переживаниями, а слушатель переживает что-то своё.
Музыку Ближнего Востока не изучал; специально на что-либо не настраивался, все приходило само. Отдельная тема — вдохновение. Многие думают, что без него нельзя написать что-то интересное или стоящее. Я думаю, что важнее не состояние эйфории, когда вдохновение накатывает, а сам настрой, такой стабильный, прагматичный и размеренный.
Четко в твоем творчестве видна и слышна египетская тема, но я посмотрел, кажется ты затрагиваешь и другие исторические древности. Какие? Получается, ты тщательно изучаешь и другие древние цивилизации?
Как уже сказал ранее, некоторое время назад я интересовался многими культурами, потому что каждая из них прекрасна по-своему, но Древний Египет мне ближе всего и роднее. И чем серьезнее я стал его изучать, тем отчетливее он стал прослеживаться в моей музыке, а последние годы и вовсе занял лидирующее место.
Как ты относишься, в принципе, к оккультизму? Я вот лично не могу дать какого-то другого иного объяснения твоему феномену как вероятной реинкарнацией или каким-то духовным проникновением в другие эпохи. Вообще ты себя считаешь интеллектуальным оккультистом? Но я могу добавить, что даже если ты себя таковым не считаешь, то ты можешь являться им, используя к неведомые силы бессознательно.
Несмотря на то, что внутри меня есть какая-то своя вера и своя внутренняя религия, которые не имеют отношения к существующим конфессиям, я атеист, скептик и материалист. Это отдельная тема, которую сложно раскрыть в одном абзаце так, чтобы тебя поняли.
Например, имеет ли место быть нечто иррациональное? Может быть и имеет, только утверждать не буду, потому что нет доказательств.
Хотя в жизни порой бывали случаи, которые могут предложить уверовать в нечто божественное или сверхъестественное. А что, если это просто совпадение? Жизнь настолько разнообразна, что совпадения не удивительны, и в этом их особенность. Я, например, одинаково принимаю версии: что после смерти нет ничего или что каждого за той чертой ждет неведомое продолжение.
Важный вопрос, некоторое время ты выпускал инструментальные альбомы, а потом темы пошли уже и с вокалистами, и вокалистками. Кто эти люди? Назови их, а если их много, то хотя бы которые сотрудничали с тобой на свежих дисках. Я слышу, это настоящие профессионалы своего дела. Кого из музыкантов ты привлекал к своим работам?
У меня много фитов и совместных работ как с соотечественниками, так и с музыкантами из других стран. Lefthander, Eresh, Skandy 21, Annie Red Hat, Роман Хрусталев, Serkan Falay (Aegnor, Турция) Estella, Berizar (E1NS), Люба Колесник (Nakka), Tangorodream, Чаша Познания, Reiz, Fernando Silva и Igor Goularth из Бразилии. Последнее время я сотрудничаю с проектом ArcAnicA. У друга и коллеги по Древнему Египту Wervolk’и бесподобный голос, который идеально подходит для египетской тематики. Кстати, под псевдонимом Анна Сешт у нее вышло несколько книг на тему египетского фэнтези.
Обложки. Это вообще отдельная история. Но вплетем ее сюда. Кто не видел обложки проекта SENMUTH, тот много чего еще не видел в жизни)), я просто считаю, что некоторые из них — это произведения искусства. Кто тебе рисует, делает, производит, в конце концов, такие обложки?
Обложки для альбомов своих проектов делаю сам. Были исключения, когда использовал рисунки моих коллег. Скажем так, все оформление от обложек до моего канала на ютубе, всем занимаюсь сам.
Как долго ты пишешь средний альбом трэков на 10 — 12, как например «Музыка Ахетатона». Выматывает ли тебя психологически такое творчество? Это я к тому, что мне кажется, такая эмоциональная музыка, она «тащит» из автора немало энергии…
Если честно, не помню по времени. Что-то писалось быстро, иногда что-то долго вымучивалось. Когда ты на творческой волне, не особо следишь за временем.
Валерий, я помню, ты когда-то рассказывал, что в доковидные времена ездил в Египет? Что дало тебе прикосновение к древностям? Не сбило ли у тебя настройку именно пребывание в физическом месте старой цивилизации, или может наоборот, как считается, дало дополнительную подзарядку твоему творчеству? Помню, дон Хуан в книгах Кастанеды рассказывал, что категорически не рекомендуется разгуливать в местах древней силы, но это касалось мексиканского региона…
Я ездил и в ковидные времена. Прикосновение к древности дает много. Были периоды, когда я писал альбомы, так сказать, по горячим следам, и это касалось не только путешествий в Египет. У меня есть альбомы или композиции после поездок по Северному Кавказу, Болгарии, Турции. Сходил на горное озеро — записал альбом. Слазил в пирамиду — вот вам альбом. И это не шутка.
По-сути, как я уже говорил, моя музыка — это саундтрек моей жизни.
К реальным событиям и местам, которые посещал или изучал по книгам и фильмам. Как сейчас помню, думал, залезу в пирамиду, сосредоточусь и обрету просветление. Да не фига: внутри древнего монумента ты сосредоточен как археолог, как наблюдатель среди руин. Ты в этот момент исследователь, а не медитирующий. К тому же надо запечатлеть максимально на фото и видео. Так что не до дзена или какой-то подзарядки.
Кроме подразделения твоих альбомов по хронологии, нет ли каких-то иных подразделений, типа — вот «египетская тема”, вот — иная, ты как-то систематизировал их в таком смысле? Это может быть именно что практическим интересом для вдумчивого слушателя, как уже опытного, так и начинающего…
Сейчас у меня нет сайта или площадки, где бы я мог систематизировать и разложить по полочкам своё творчество, где можно было полностью скачать или прослушать мою дискографию. Обычно, если ко мне обращаются, я могу лично скорректировать, какой альбом лучше послушать или с какого начать.
Senmuth, смотри, вот иные группы, где ты участвовал и участвуешь — Harmahis, Tenochtitlan, ex-Bitrayer, ex-NeNasty, ex-Aegnor, ex-Anima, ex-Nitocryse, это так говорят архивы. Все верно? И важное, как на тебя выходили все эти люди и сколько лет прошло после первых твоих опытов, как тебя начали приглашать другие музыканты. Или может это все твои проекты?
Это всё мои проекты, кроме турецкого Aegnor, в котором я поучаствовал, но особенности этой коллаборации — тема для другой беседы. Anima — это то, что было до Senmuth. NeNasty — виртуальный проект с приятным женским вокалом, некоторым напоминает группу Мираж. Bitrayer и Nitocryse — это, скажем так, неудачные проекты, потому что первый по сути Senmuth, только на английском языке, а Nitocryse так и не состоялся. Harmahis — проект с Левшой, коллегой по Tenochtitlan’у с тематикой Ближнего Востока. Ну и собственно уникальный проект Tenochtitlan. Он один в своем роде и надеюсь, что у нас еще получится что-то выпустить.
С чем был связан перерыв в активности 2018-2020 годов. Это опять таки архивы сообщают. Как-то решил переосмыслить свой творческий процесс или просто решил забить на него? Будут ли теперь альбомы выходить так же часто как и ранее?
Могу сказать одно: так часто альбомы выходить больше не будут. Может, и вообще ничего не будет. Для примера: в 2021 году вышел только один сингл. Дело не в переосмыслении, да и забивать на музыку я бы тоже не стал. Совокупность причин привели к перерыву или творческому кризису. Как говорится — всё сложно.
К тому же много времени уходит на создание фильмов по Древнему Египту, которые у меня выходят на канале «Валерий Senmuth».
В этих фильмах не только моя музыка, но и эксклюзивные фото и видео материалы, собственные изыскания и авторский взгляд. Для музыки есть отдельный канал «Music of Senmuth», на котором я публикую клипы, лирик-видео и музыку.
Само собой, нас интересуют твои ближайшие планы, которые ты можешь обнародовать…
Вот никаких планов не строю. Но это не значит, что не будет ничего, как и не значит того, что я чего-то обещаю.
Какаю музыку ты слушаешь дома, я понимаю, что свои первые альбомы переслушиваешь ))… а кроме них?
Да, свою я музыку тоже слушаю, и не только первые альбомы. Конечно же всё по настроению. Как впрочем и всю музыку. Получается, что в дороге или под работу хорошо идут новинки. Вот что приходит на ум за последний месяц: VOLA, Ad Infinitum, Bloodywood, Leprous, Orbit Culture, The Warning, Dust in Mind, Dawn of Solace, Swallow the Sun и много чего другого. Например, для расслабления подходит диско 80-хх — особая музыка, которая прямо как бальзам на душу, а когда плаваю в бассейне, хорошо идет этническая и new age. Отечественную музыку слушаю меньше, но не могу не отметить для себя открытие последних лет — DEEP-EX-SENSE.
Какая у тебя коллекция винила, дисков, кассет?
Остались пластинки из 80-х «Черный Кофе», «Круиз», » Arabesque», «Наутилус-Помпилиус», «Led Zeppelin» и пр. У меня до сих пор пылится коллекция кассет и компакт-дисков из 90-х.
Всего наилучшего, удачи! Пару слов буквально меломанам России и СНГ в новом году.
Странно, но когда я слушал альбом-дебютник группы INTO THE FRAY с таким же названием, то почему-то мне неоднократно вспомнился фильм режиссера Микеле Плачидо «Le Guetteur». Такой же насыщенный, убойный, жесткий, не теряющий ни минуты вашего внимания. И в самом деле фильм получился как будто собранный из мини-новелл, трэков по жизни. Тут и ограбление банка, и снайпер с винторезом, и история родом из войны, и любовь, и пытки. Так все затейливо собралось, что передохнУть нет никакой возможности, как и на альбоме INTO THE FRAY. Он как заводится с легкого интро на пару секунд звуков дальней битвы на мечах, так и не выключает свой грув-станок до самого финала. И при этом, как уже намекнул, команде единомышленников удалось создавать трэки разноплановые и разноформатные — в рамках стиля, само собой. Сначала я обратил внимание на ударника, а потом на гитариста, а потом остановился, не зная, за что хвататься. А потом немного успокоился и решил осведомиться на самом главном метал-сайте планеты насчет участников, а точнее, насчет того, где эти камрады играли ДО того. Где отковали свой опыт, где точили мечи вдохновения. Упс! Фамилии и имена есть, а где, в каких 5-6 группах отыграли — нет. Не, ну то есть представьте, собрались полтора года назад эти пять человек и выдали солидный альбом. Как минимум. Так что — про ударника. Грув-метал — это такая дикая стихия, которую, в частности, ограняет и форсирует одновременно человек с накачанными ногами и руками. Невольно обращаешь внимание на то, как лупит по инструменту этот человек, закатывает вдруг терминаторскую атаку на барабанах, изящно сворачивает в более спокойные участки, потом переходит на практически хаосные аллеи, дико ломает всю линейную структуру, и это происходит все так непринужденно, что у меня закралось такое подозрение, что драммер непосредственно участвовал в планировании и строительстве трэков. А не взял перед репетицией пачку листов с записями — как и где играть. Дело в том, что INTO THE FRAY далеки от простых грув-ребят, которые рады поднять и поставить аудиторию на уши (да тоже талант надо иметь). Группа сложна в архитектуре композиций, повторяю, и за ходом творческой мысли наблюдать просто интересно. Не менее, а конечно и более занимательно на альбоме и струнное развертывание, два гитариста задействованы на диске, но по факту слышим кроме зашибательского профильного риффинга также и развернутые соляки — поливы на возделанных полянах трэков. Ну а в композиции Despotia соляки в одном месте пробивают броню риффинга — это как контрольный выстрел. И само собой, диаграмма ненависти — энергетики, которая скачет то верх, то вниз, зависит от гитарного замысла и воплощения. Следует вам также прислушаться-присмотреться к вокалисту, особенно когда он исполнит три-четыре песни на концерте. Мощно, с небольшой вариативностью, да и ту Зевс послал (трэк Invictus). Однако, брате, вокалист в этом альбоме INTO THE FRAY оформил одну из энергетических граней диска и именно ту искру, которая будет долбить в одно место, пока не зажжет дымовые шашки. Отчего-то многие западают на композицию Greyzone. Не думаю, что только из чувства противоречия, сам решил назвать Cold front. Она хоть и очень длинная, понятно, что не радио-хит, зато это целая жизнь танка на современном поле боя. Здесь вокалист работает на несколько голосов, создавая енную иллюзию вопящих, орущих в атаке батальонов. А вторая часть после моста — гитара! — волосы на загривке дыбом! Профи-звук, крутая эпическая обложка.
Как-то я совсем не удивился, что очень скальдически начинается этот альбом-посвящение. Лиричный и очень открытый, распахнутый дуновением несильного бриза, поддержанный плеском волны как натуральной волшебной ритм-секцией, ненавязчивой акустической гитарной и беспокойными чайками на бэк-вокалах. Командор этого акустического фрегата — мини-альбома — это, конечно, вокалист. Который уже на первой же палубе программно выступил в нескольких ипостасях — бардовской (певец-сказитель) как упомянул уже, развиваясь, заботливо «взращивая» голос, давая его то в связке — двоении вокала, то поднимаясь в силовом вокальном упражнении — но это только аванс, это еще не полная программа и далеко не апофеоз. Но слушатель уже подозревает, что его ждет что-то интересное. Во многом знаковый трэк «Безмятежная гладь» — всего-то на две с половиной минуты, однако вслушиваясь в его медиевальные (средневековые) музыкальные узоры, вдруг замечаешь, что композитор уже вырулил на неоклассическую пьесу, хорошо прописанную по низам, да и по всему инструментальному диапазону, что позволяет с удовольствием заблудиться в хитросплетении клавишных. А знак маякует — проходных и незначительных музыкальных тем здесь не предвидится… Не расслабляться! Песенная тема будет продолжена в лирической, светлой композиции «Лишь простор», будто бы спокойной, но внутренне накрученной спиралью смыслового напряжения. Песня — воспоминание, песня — обещание… Два последовавших инструментала, условно говоря, пытаются закруглить и закольцевать этот мини-альбом, акцентируя внимание слушателя на вложенном мелодическом послании. И не безуспешно, — рафинированные сто капель элегического волшебного зелья не повредят. Да, может быть, такой финал был бы вполне логическим, если бы не бонус-трэк на моей версии альбома — «Напев Кабестана». Я внутренне почему-то ожидал пиратский трэк, пусть и мелодраматический — ложащийся в стилистику альбома, но он не состоялся. Зато (СЮРПРИЗ!!!) состоялась музыкальная вариация мега-фолк-хита «House Of Rising Sun» (его исполняли группа Animals и бесчисленное количество других музыкантов), аранжировка которой отличается от остальных трэков — звукопостроением и выделенным вокалом. Четкой песенной структурой (стихи Б.Стругацкого) и внутренним драматизмом.
Антон Scald — автор этого альбома, посвящает его отцу — Юрию Грузинскому, как сам пишет, «его неукротимому сердцу мореплавателя и рыбака». Антон — вокалист Modern Metal группы из Москвы Age of Rage, и в каком-то смысле сабж будет весьма неожиданным для меломанов, (или не таким уж и неожиданным?) Мини-альбом «ПЕСНИ ДЛЯ ОТЦА» в звуковом отношении сделан практически безупречно, его просто приятно слушать, об этом позаботился, как мне показалось, настоящий профессионал.
Еще немного инфы для особо дотошных. Соавтор музыки композиций «Зов Морей» и «Лишь Простор», а также первичное сведение «Зова Морей» без вокала — Егор Попов. Финальный саунд — Дмитрий Луцковский. Арфа в композиции «Зов Морей» — Элина Моруз. Арфа во всех прочих композициях — Иван Любимов из Neekerbreekers. Запись Ивана Любимова — Дмитрий Агапов. Виолончель — Dallathar Darknight. Продюсирование вокала в ходе сеансов записи, вокальные аранжировки (интервалы) — Дмитрий Машков. Вокал, мелодии вокала, тексты — Антон Грузинский. Обложка — Эдалиана Ренненкампф. Бонус-трек: Стихи Б.Стругацкого, муз — вариация на House Of Rising Sun. Гитара, миди инструменты, аранжировка — Антон Грузинский.
Железные двери в царство тьмы, ужаса и больниц без анальгетиков распахивает проект Lacrymae Rerum. Сначала одну створку — для заманивания нестойких душ, а потом и нараспашку, когда включается портал внутри, и всех уже занесет без разбору, не спрашивая, интересуетесь вы Black Ambient или нет. Не могу не отметить, что первая четверть этого диска спродюсирована как-то уж больно (я ж говорил — без анальгетиков) жестко — с упором на высокие частоты, при этом ударная медная группа мощно превалирует и кажется, что там не бьют по тарелкам, а молотками уничтожают оборудование. Тут же весьма симптоматически (и неоднократно в дальнейшем) использованы драматические хоралы, для создания атмосферы, придания определенной сакральности… Развинченные клавиши берутся продолжить эзотерический поворот…, удастся ли им это? Time will tell. Но наезжающие прибоем атмосферные синтезаторы показывают еще раз, что в итоговом миксе кто-то задрал высокие частоты. В очень глубоком слое звука мне показались голоса совещающихся черных магов. Вообще, альбом богат на подземные каналы, по которым то что-то тихо передают в фоновом режиме, то нормально транслируют на первый уровень осознания. Надо сказать, что генеральный директор проекта как бы показывает развитие атмосферного давления в композиции, — от нулевого, стартового, в динамике — до более-менее насыщенного. А ведь атмосфера в Black Ambient имеет важное, а иногда и решающее значение. Потому хорошо, что локация ее первоначального накопления была быстро преодолена и темные аудиальные облачности заняли свое торжествующее место. Напомню вам кадровый состав на данном диске чилийского проекта Lacrymae Rerum. Первый — само собой — глава — Jason Franelich – все инструменты, вокал + Susana Jorquera – вокалы. Jason Franelich борется на этом компакте за звание передового оккультного эмбиенталиста страны, ведрами черпая из потайных чилийских пещерных колодцев вдохновение, идеи и энергетику для этого мрачного занятия. Трэка здесь всего четыре (четвертый — бонус от лейбла GSP), но они по 18, 17, 16 и 15 минут, позволяя автору-исполнителю развить любую идею — даже самую безумную… что в указанной стилистике только приветствуется… но эквалайзер-то я уже прикрутил… В черном шестипанельном диджипаке имеются тексты заклинаний, что пропитали этот диск инфернальным намерением. Не вздумайте их читать по ночам или в сумерках. Ultra Raw Black Ambient в своем чилийском воплощении, гравийная дорога to Hell…
Блэк металл остается настоящим полигоном сумеречного сознания, полигоном инфернального намерения, а также… Вот как раз с этого момента поподробнее. Дело в том, что у каждого или у многих это — свое… Лицемерие и страсть к компромиссам это — как раз самая яркая (и подлая?) черта, что делает человечество человечеством. А Ницше кратко подметил «человеческое, слишком человеческое». Ну вероятно не выжил бы древний гоминид, если бы не стучал на соседей, не собирал про них самые лучшие сплетни, для передачи другим соседям кругообразно и не торговал своим лицом на ток-шоу. Видите, до какого падения дожил простой парень с дубиной наперевес. Весьма сомнительно, что настоящие блэк металлисты — апостолы чистоты и хоть какой-то веры. Они наоборот утверждают, что все гниль и мизантропия это true. А может и не утверждают, это вам не хэви метал, тут слов практически не разобрать, слова — в буклетах, если они там есть. Зато музыкальный авангард они уже как 40 лет.
«Начав с посыпания дорожек черным пеплом, Хаос движется к территориям полной тьмы и беспросветного удушья. Меланхоличное, но нервное гитарное барражирование как бы предваряет большую историю о гуманитарном кризисе на отдельно взятом компакт-диске — альбоме с подозрительным латинским названием «Liberate tute me ex inferis», которое я вольно переведу как «Освободите меня из ада».
Это из рецензии на очередной альбом Akromusto. Есть у нас настоящие true бойцы, которые высвобождают True Black Metal из адских каверн и подземелий. Трансформируют его в послания на дисках и цифровом формате. Не для всяких ушей … но это уже закон жанра…
Да конечно назрели пара вопросов, на которые ответит Notgrov — Vocals, Guitars (другие группы: Notgrov, ex-Moderix, ex-Diabolis Interriym).
Привет, надо сказать, что альбом «Liberate tute me ex inferis», был благосклонно воспринят металлистами. Люди просили ссылки на альбом целиком и прочее. Расскажи, как записывался этот альбом, кстати, это 17-й твой альбом по данным Метал-архивов. Кто участвовал в сессиях? Кто сейчас в составе команды? Можно ли это назвать группой, или ты собираешь музыкантов для записи альбома? Это целая пачка вопросов.
Notgrov: Привет. Да, этот альбом действительно хороший. Мне он самому нравится. Мы наконец-то вернулись к своим истокам, а именно – True BM. Записывался этот альбом по другому, чем другие релизы. Здесь была перенастроена студия. Был изменен подход к записи и сведению. В сессии участвовал мой старый и отличный друг – Nabath. Что касается группы, то здесь могут меняться музыканты, но на данный момент состав группы состоит из трех участников.
Вообще, ты можешь сказать, без особой патетики, что такое для тебя БМ? Средство самовыражения или одержимость? Или еще что-то?
Notgrov: BM – это вторая сторона моей жизни. Если была бы возможность, то я бы полностью посвятил себя BM. Уже много лет я восхищаюсь этим движением. Это единственный стиль музыки, где можно создать всегда что-то новое и свежее.
Твои некоторые вещи — композиции обладают особой эзотерической атмосферностью и объемом, как ты этого добиваешься в студии, и не надо говорить, что это само получается…
Notgrov: Да, согласен. Есть некоторые композиции специально, созданные в этом монолите. Добиваюсь этого, конечно, с помощью студии звукозаписи и подходом к музыке. Я понимаю, когда это нужно сделать, а когда нет. Все просто.
Как ты лично сам ощущаешь, насколько много самоповторов, самоцитирования в твоих 17 альбомах? (вообще-то это называется стиль музыканта еще ))) )
Notgrov: Хороший вопрос. Любой музыкант скажет, что я не повторяюсь. Конечно, повторения имеются, не без этого. Но как всегда при записи нового релиза я стараюсь искать новые решения. Но потом, спустя время, я понимаю, что само-плагиат все-таки присутствует.
Как ты считаешь, когда начинается история БМ — с Hellhammer или с Bathory? Некоторые, например, начинают исчислять черные века с Burzum…
Notgrov: Мое мнение, что BM начинается с Mayhem и точка. Именно эта команда дала понять миру, что такое BM.
Вообще как к тебе приходит вдохновение, как ты записываешь идеи, которые приходят в голову, когда ты, например, едешь в машине. И вот еще, пробуждают ли в тебе музыкальный креатив именно негативные вещи, которые происходят вокруг, в мире?
Notgrov: Спонтанные вещи. Когда я понимаю, что приходит концепт для создания нового альбома, то пишу тексты, потом музыку. Это может продолжаться довольно долго. Негативные вещи, конечно, влияют на создание музыки.
Понятно, что истинный БМ это музыкальная катастрофа, которой еще надо найти путь к своему слушателю, как ты считаешь, стоит ли БМ-музыканту ввязываться в объяснение своей музыки, например, скучающим хэви-металлистам? Или просто нужно быть уверенным, что музыка найдет своего слушателя?
Notgrov: Одно скажу, что BM далеко не для всех, но обязательно находит своего слушателя. И как показывает практика, то с каждым годом их становится все больше. Я очень надеюсь, что придет то время, когда BM станет максимально триумфальным течением, что противоречит канонам жанра.
Твои пожелания на Новый год металлистам СНГ…
Notgrov: Делайте, то, что Вам нравится и получайте от этого удовольствие. Слушайте только хорошую музыку. А я уже готовлю следующий альбом Akromusto, который будет еще злее, чем предыдущий.
Resurgam Responses 