История Death Metal. Легион США. Malignancy — 1999 — Intrauterine Cannibalism – UG004 — United Guttural Records

А вот вам еще подход, который не часто встречается у метал команд. Группа был образована в 1992 году в городе Йонкерс, штат Нью-Йорк. И выпускала демки по годам вот так: 1993, 1994, 1996, 1997, 1998. И только потом сабжевый альбом. Достойно уважения. Обыкновенно группы выпускают свое первое демо после трех недель совместного бухалова. А тут всё как-то пошло по-иному.

Ну в принципе, можно понять и так, что музыканты оттачивали свое мастерство, ибо стиль выбрали какой-то не детский — Brutal Technical Death Metal.

Также не удивительным стал факт, что альбом был составлен из трэков из демо-записей, которые были многократно отшлифованы на репах и концертах.

Начинает Malignancy будто с резко прерванного заклинания из Некрономикона или просто что-то прокрутили задом наперед. А дальше начинается тотальное и низкочастотное по спектру рубилово на очень большой скорости. Притом саунд-инженеру удалось удачно и бережно прописать изящные ударные (и не только). При том, что они (ударные) занимают свое достойное место в ритм-секционной многотонной упряжке.

Но впереди, конечно, гитары и вокал, которые собрали в этот тандем более половины аудиальной сверх-мощи бригады, чтобы поставить в авангард и написать на своем баннере крупно — BRUTAL. И нестись потом с прессующей удалью и всесокрушающим остервенением.

При том гитарам как-то удается еще и отрисовывать какие-то пассажи — в те мгновения, которые по недосмотру оказались не заполненными удушающей тяжестью звука.

Ближе к финалу диска поставлены трэки, где гитарист вдруг фантастическим образом включает еще одну дополнительную скорость на свои пальцы, выдавая просто замороченные соло. Это трэк Post Fetal Depression (с демо-записи 1997 года).

Вокал на альбоме прочно погружен в вязкий гитарный саунд, при том, что он прописан довольно четко и не исключено, что мастерски. В некоторые моменты, когда общий темп трэка очень высок, голос кажется просто нависает над инструменталом тяжкой тучей, в то время как на земле (в локации инструментала) все уносится вдаль с неимоверной быстротой.

Надо заметить, что команда Malignancy никогда не прерывала своей деятельности и крайний диск записала в 2019. Его название, внимание! )) — Intrauterine Cannibalism. И даже обложка похожая.

Музыканты разъяснили этот казус. Они хотели записать альбом ремиксов и записали его. Но пленку, как это часто бывает)), потеряли. Потому просто перезаписали альбом в новом составе. Это они так рассказывают. А по факту в 2019 году вышел двойной диск — с компактом — версией альбома из 1999 года и диском — версией этих же песен от 2019 года, записанных наполовину новым составом. Все просто.

Wings Of Existence — 2024 – Machine Culture – (EP)

Wings Of Existence — это очень даже неожиданная группа — во всяком случае именно так)) она начинает свой свежий мини-альбом на три снаряда. Как-то очень резко и забойно.

Когда я снова начал понемногу ориентироваться в пространстве, то сразу и заметил (и это всего пятая строчка рецензии) нереальный саунд. Кто в этом виноват, пока не ясно (впрочем, ссылка внизу имеется), но Machine Culture обладает выстроенным звуком, подобным тому, как если бы их саунд-инженер обрел какие-то паранормальные способности. Ну, правда, я-то слушаю в высшем качестве, и потому все звуковые особенности мини-альбома у меня как на ладони.

Ну и что же нынче в меню Wings Of Existence? Все нелегко — Индустриализированный Прог Дэт Кор. Стиль динамичный и злобно интенсивный. Это так — на первый взгляд, а потом можно будет еще что-то дописать, если получится.

Ритм-секция очень занятно здесь молотит, а потом и вовлекает в этот интегрированный производственный процесс, причем где-то не так глубоко в трэках прописаны синт-партии (иногда прямо-таки хищные и античеловеческие — мечта мизантропа). Там присутствуют даже синтезированные голоса, или точнее говоря, примоченные электроникой голоса — еще одно интересное решение.

Основной вокал — интенсивный харш, записанный, как мне показалось, в пару-тройку проходов, ибо он положен очень плотно — с небольшими паузами. И так же не очень глубоко здесь прикопана милая атмосфера индустриального эмбиента, которая только на небольшой срок напрямую открывается уху слушателя. Но она там есть всегда.

И чтобы покончить с синт-существами (пока они не покончили с нами), надо сказать, что электронные клавиши присутствуют на мини-альбоме повсеместно: — где-то скользкие, где-то, наоборот, шершавые, а где-то будто выныривающие из пятого измерения — для адреналина.

Гитары здесь работают в стиле парового молота, а также в виде производителей главных аудиальных опор в этом странном музыкальном мире. Можно сказать и об особом украшательстве за счет струнных, но не стоит сильно переоценивать этот фактор. Так — на бетонной колонне черкнули пару ласковых.

Всем ли металлистам это можно слушать? Конечно, не всем. Потому что некоторые их них погрязли в собственноручно созданных клише и предрассудках. Но попробовать стоит. Так интереснее жить.

В плане лирике автор обратился к фантастике, которая повествует о нашем ближайшем будущем — когда тупиковую ветвь Homo Sapiens сменят андроиды или типа того. Почему я об этом говорю, если практически никогда не касаюсь текстов исполнителей? Только потому, что идея дегуманизации данной планеты весьма под стать хорошо обезжиренному(зачеркнуто ) обесчеловеченному музыкальному содержанию.

https://vk.com/wings_of_existence

ссылка на плейлист

https://vk.com/music/album/-2000213506_20213506_aab5f0d6d5962dfd77

ИСТОРИЯ DEATH DOOM METAL. Нидерландский легион.Maleficium — 1995 — This Illusion Of Humanity — CYBER CD 17

Вот такой пример — не каждое даже толковое музыкальное дело может иметь продолжение.

• Всякое бывает, — угрюмо замечают любители Death Doom Metal. Как доказательство — единственный альбом неплохой нидерландской команды Maleficium.
  Записали они демо в 1993-ем, а потом, через пару лет, целый полноформат. И что? Да распались, как тысячи других групп. Так бывает даже чаще, чем мы думаем. Так что послушаем диск, который вышел сначала на конторе CYBER music, а потом и на большом немецком лейбле Massacre Records, и даже пираткой на Желтой студии (первый раз слышу).
  Очень кратко говоря — это упомянутый Death Doom Metal.
  Но с некими прогрессивными заморочками или претензиями. Кроме того, нечасто в трэках встречается женский вокал, причем сначала он кажется прямо не в масть. Откуда что взялось? Но потом наступает прозрение, что это часть проговых изысканий музыкантов.
  Вообще-то там превалирует и солирует мужской гроулинг — рассыпчатый и расщепленный, с небольшими девиациями ))… Но вот уже в начале второй минуты выскакивает, как чертик из табакерки, высокий женский рок-вокал. Резкий, насыщенный и самостоятельный по постановке. Тут же вступают гитаристы, и вместе с женским вокалом начинают ТОКовать на предмет сильнейшего и красивого взаимодействия. В первом трэке все впечатляюще. Типичны случай: сейчас вам покажем!…
  А вот далее — трэк, в котором, например, вокала вообще не видать, и гитара, собственно говоря, по серьезному впрягается по сольным делам не так-то и часто. Да можно сказать, редко.
  Или это была такая интермедия на 3 половиной минуты? Ибо далее все пошло по известной схеме — с мужским гроулингом, вплавленным в музыкальный субстрат, и поинтересней композиционно, где себя активно проявили и гитары, и клавишные.
  Вообще Death Doom Metal — стиль мрачный и минорный, вычерпывающий до дна эмоциональную стабильность слушателя, на том стоит, как говорится. В этом духе и продолжает Maleficium. Но например, господа музыканты, если у вас вокалистка Angelique Overbeek состояла в официальном составе команды, то почему вы не заставляли ее петь почаще?
  К слову, к середине диска одноразово появился чистый меланхоличный мужской голос, что также немного разнообразило музыкальный посыл нидерландской бригады. И в целом, на вокале справлялся мужской экстремальный вокал. Что, по честности говоря, и оставило группу в рамках трагичного Death Doom Metal.
  Да, альбом может быть и не топовый, не первый легион, это по факту.
  НО, тем не менее, однозначно своеобразный и заслуживающий внимания не только адептов указанной стилистики. В частности — поползновениями на проговые моменты, общим серьезным отношением к своему творчеству…

INNERSIDE — 2022 — Human’s Rot

Ну да, — мелодик, но такой мелодик, который на ура заходит и любителям погорячее и побрутальнее.
Да к тому же у меня возникли кое-какие ассоциации уже буквально с самого начала, например, с олдовым US Death metal. Не таким олдовым, который совсем в клочья, а который аккуратно и очень драйвово проезжает меж полушарий мозга слушателя.
Мелодично, с хорошей порцией (по нашим понятиям) гитарного музицирования, которое отлично поддержано вокальными темами, — ибо тут есть основной вокалист и два музыканта, которые иногда помогают ему, исполняя бэк-вокалы. Бэки — не постоянно, но как опция имеются, и довольно толково и профессионально добавляют угара в общее железобетонное полотно.
Дабы уж закруглить тему с певцами, скажу, что в общем саунде альбома группа принципиально озаботилась (стремилась к тому) и насколько могла воплотила свои не самые простые мечты в области вокального сопровождения. Во всяком случае, необходимые ингредиенты — такие как суровая резкость, рыковая эмоциональность, исполнение на пару голосов и собственно внушительность — все это выполнено=добавлено. А если учесть, что в некоторых позициях (The Guest Of Heritage) вокальные экзерцисы стали УЛЬТРАведущими (перетянули на себя стальное одеяло), да еще и к тому же вдруг музыканты припилили высокий Power Metal вокал (прикольно, неожиданно, респект), то в итоге понятно, отчего пока все крутится вокруг вот этих вокалов.
Группа применила в альбоме атмосферные решения — звучки, фишки. И удивительно, что они почти всегда к месту. И это — достижение INNERSIDE — ибо другие команды нередко перебарщивают с такими темами. Тут очень тонкая грань, и для каждого слушателя своя «красная линия».
Атмосферно, впрочем, иногда музыканты строят и сами трэки, вот вам пример — Xenomorf invasion. Мид-темпово, развернуто, не спеша — будто раскладывают улики после завершения вторжения ксеноморфов (ксеноморфы и раскладывают)) ). И думается: — этот трэк неплохой образчик песни Innerside, в которой музыкальное давление реализовано в сторону расширения сознания(зачеркнуто) объема композиции.
Не стоит думать, однако, что музыканты только и терли бошки кулаками: «А чего такого придумать, типа, позаумней». На альбоме — ряд композиций просто угарных, как дэтовых, так и с трэшевым влиянием и классным драйвом, нацеленных на исполнение на концертах, когда толпа должна бесноваться и слэмовать — Funeral Debauchery. Очень приятно, что гитарист и здесь исполнил такую дерзкую и «заумную» космическую фразу на 3.25. Ха, нашел инфу — Funeral Debauchery outro solo by D. Miroshnichenko. \m/
В целом — имеем вполне себе разнообразный альбом в рамках стиля. Нормально (профессионально) сыгранный и записанный.
Кто еще нет, пора.
P.S. В финале музыканты исполняют нетленку America the Brutal (Six Feet Under cover). Органично и в тему получилось. Дань грандам. Причем сместили акценты, как мне показалось, в дэтовую сторону.

https://vk.com/innerside

HVERGELMIR – Тотем (Single, 2024)

Тонкой пронзающей волнующейся скрипичной нотой начинает HVERGELMIR а в прорезы реальности втекает женкий вокал и кажется, что поначалу он не в масть и слишком «академичемский», правильный.
Однако с течением трэка обусловленность женского вокала и его воплощения становится более понятной, особенно со звуками жалеек (и позже варгана) а более того — монументальной ритм-секции, которая шикарно отработана по низким частотам. Звучание других инструментов создало необходимый баланс, и вот пожалуйста — руны легли верно. И еще насчет вокала, кстати, снизу постучали. Не совсем постучали)), вторым планом — дуэтом — идет мужской вокал — начиная со второго куплета.
Трэк «Тотем» кажется — это песнь из более обширной саги, повествовательная и эпическая в противовес другим видам фолк металла — к примеру, ритуальным или war chants («песням войны»). Потому — это вполне спокойная, нордическая «почти баллада» (баллада появилась исторически гораздо позднее). И музыкальное содержание ее подчинено смысловой нагрузке. А не наоборот. Где есть места, насыщенные музыкальными формами, а где-то локации совсем «тонкие» на просвет.
Оттого мне кажется, что выбор этого трэка в качестве сингла слегка сомнительный для самых широких слоев меломанов,
НО для людей, которые в теме, интересующихся качественным, неординарным #folk_metal, здесь имеются явные, четкие знаки и поводы, чтобы продолжить знакомство с командой и ее дальнейшими экспериментами. Саунд просто кристальный и мощный одновременно, это непротиворечиво (у классного саунд-продюсера). Богатый инструментарий, который команда умеет применить очень даже к месту. Пара вокалов с надеждой, что мужской экстремальный еще покажет себя.
Ну и общий настрой песни неуловимо подсказывает, что фолк метал группа создаёт далеко не лубочный, а вполне себе аутентичный.
С трэком вместе идет оркестровая версия, которая только подтвердила почти все мои вышеизложенные идеи.

https://vk.com/hvergelmirofficial

Astarium – 2023 – The Ghost Kings — Acid Vicious (AVCD52)

Одна из лучших команд России в стиле Symphonic Black Metal и Atmospheric Black Metal пристроила свой очередной альбом в 2023 году на французском независимом лейбле Acid Vicious.
Да так проект и начал — с туманных клавиш, потом звуков дальнего сражения вроде и… ASTARIUM собрал всю свою волю в кулак, а творческие способности в пределах досягаемости, и врубил по мизантропическому курсу. За этот специфический маневр отвечала не только и не столько инструментальная часть, а часто более вокал — бодрый, борзый скриминг, натурально довольно энергичный и скоропалительный(!) Расщепление вокала тут на таком уровне, что голос буквально распадается как отлично перегоревшая головешка. Тут же заметил, что вслед вокалу часто пускают клавишную партию = специфическую, которая должна поддержать голос, ну а подчеркнуть — это точно.
Есть еще и иной вокальный аватар — типа гроулинга, тоже скрипучего и угрюмого, насколько это только возможно. Если скрим «поет», то этот пытается петь, а а чаще мрачно противостоит первому, ведущему вокалу, или вступает в диалог.
И это точно — ASTARIUM здесь, на этом альбоме подписался на быстрые динамичные темы, которые пропитаны клавишными в таком количестве, что начинаешь понимать слегка, отчего он называется Symphonic Black Metal. Должно ли это пугать блэкстеров, которые ненавидят слово «Симфо»?
Да не очень-то, чеcтно говоря, ибо именно симфонический конструкт выведен на общее обозрение не так часто. Местами многосложные партии клавишных использованы чисто в блэковых целях: 1 — создание делирийного хаоса (бело-горячечного), сумасшедшей и тру-блэковой звуковой мизантропии. 2 — это как трехглавое данжент-синтовое чудовище бьется с другим данжент-синтовым мутантом, и мы, условно говоря, наблюдаем за финальной частью этого процесса, как раз ПЕРЕД пожиранием проигравшего.
А НАСТОЯЩИЕ (true) Symphonic партии весьма корректно и малыми дозами впилены в некоторые локации.
На большие проценты уверен, что автор творил музыку с этими замеченными мной особенностями целенаправлено, а не: — «Так получилось, извините».
И надо обязательно сказать, что продукт получился достаточно «жирным» в плане заполненности материала на кубометр объема. Честно говоря, иногда атмосферность просто выдавливалась шквалом струнно-клавишного черного ритуала. Притом что она (атмосфера) повсеместно и постоянно просеивалась из набыченных и облачных небес, которые не раз и не два снисходили громом с грозой.
Вот уж где качество звука жизненно необходимо, так в этом аудиальном аду. В этом пекле музыкальных намерений и творческих панических атак. Вероятно, можно обойтись и 320 кбпс.
В трэке «Possessed by Demon» ближе центру возникла Doom Metal коллизия, которая была решена на дикой ритм-пульсации. Но она была. В связи с чем подумалось, что Doom-овых кусков в альбоме можно было сочинить и выложить поболее. Это составило бы более четкую и увлекательную для слушателя конфронтацию с быстрыми и мид-темповыми партиями.

https://vk.com/astarium_official

NEUROPOLIS — 2024 — Всё ничего (All Nothing)

Полку Death Doom Metal команд прибыло. Нет, ну и раньше было понятно, что это произошло… например с 2018 года. С выходом первого сингла NEUROPOLIS. Потом продолжили синглами, ЕР и даже компиляцией — набрались наглости(зачеркнуто) смелости. И вот в итоге этих весьма напряженных лет выходит цельнометаллический альбом «Всё ничего» («All Nothing»).
Слушаем. В лучшем качестве.
И понимаем, что не зря команда NEUROPOLIS собирала материал, вдохновение и культивировала вот эту самую искру на кончиках пальцев. Которая заставляет музыкантов творить и даже вытворять.
И оказалось, все было истиной, и даже некоторые вещи изначала трансцендентальные (выходящее за пределы чувственного опыта), угрюмые и внеземельные можно воплотить в музыку и даже песни. Заостряю на последнем внимание оттого, что команда пишет тексты на русском языке. Все воспринимается в жестком и даже несколько изуверском комплексе — музыка и текст. Что придает особое измерение для восприятия композиций. И да, даже с этим экстремальным вокалом можно тексты понять, воспринять на слух.
Обыкновенно как-то слушаешь трэки и сразу пытаешься препарировать их: вот гитара, вот ритм-секция молотит, вот вокалист вспарывает реальность… А тут прошло даже некоторые время, прежде чем я смог, и точнее — захотел, разглядеть запчасти этих музыкальных артефактов NEUROPOLIS. Уж слишком все это шло плотным информационным потоком и музыкальным посылом.
Конечно, я потом смог скинуть этот искусно наведенный морок, но не отметить этого просто не могу. И стопудово — цельность этого музыкального мессиджа немало поражает.
И большую роль в этом играет собственно архитектура каждого трэка — многослойный тактический заряд, плотно скрученный, запакованный гитарными соляками и риффингом, и пробитый арматурой ритм-секции. Вокал тут идет «вместе-отдельно» — змеится, приникает и впивается в конструкт. Словно знает тайные ходы или сам их протачивает, прожигает. Да-да, не менее.
Не знаю, это комплимент для вокалиста или нет, но вот это шершавое выпевание здесь похоже на воздействие горелки для опаливания туш.
Тем страннее, когда появляется чистый вокал («Тайна») — симпатичный, вполне себе нормальный готик-роковый голос, драматично распахнувший какие-то тайные дверцы в творчестве команды NEUROPOLIS. А женский вокал в композиции «В подвалах» серебряной нитью пронзает черно-бездушную и безнадежную массивность трэка.
Очень редко я предлагаю почитать тексты, а тут сам бы внимательно просмотрел бы слова той же «Тайны». (И посмотрел — в bk). Это нечто темно-эзотерическое…
Так как это первый полноформат — поздравляю бригаду NEUROPOLIS с творческим дебютом. Тяжелейшим и вдохновенным. Любители лютого мрака и думового прессинга заценят.
И последнее, но не менее важное. Группа записалась в очень хорошем качестве, которое позволяет каждому инструменту и вокалу звучать в наилучшем сокрушительном виде.
Испепеляющий Death Doom Metal.

https://vk.com/neuropolis

Horroraiser — 2024 – Luminestellar — (Single)

Если на своих первых трех полноформатных альбомах Horroraiser встречал нас и угощал Death Metal угаром, а в соцсетях показывает такие тэги, как Thrash/Death Metal, то на сингле этого года «Luminestellar» команда выдает на гора емкий атмосферный Death Metal с примесью MDM, как мне показалось.

Группа Horroraiser функционирует уже 9 лет. Потому, что такое Смерть Метал знает не понаслышке. И — немаловажно — вот сейчас я слышу, что Horroraiser либо сам вырулил именно что зловещий и качественный саунд, либо привлек толковых специалистов по этой теме. Слушаю в лучшем качестве и визирую. Гхм, извиняюсь, что, может быть, лезу «поперед паровоза»)), но саунд сингла очень красноречиво говорит, что будущий альбом будет также в хорошем звуке. \m/
В Luminestellar с самого начала применена интересная, чуть ли не прогрессивная ритм-структура, ясно, что об этом мечтает автор. И ритм-секция — барабаннер и бас-гитарист отработали на серьезные баллы. Не сразу, но возникает вопрос: кто задумал это барабанное бесчинство? Ритм-структура отрисовывает перед слушателем буквально движение кобры перед броском: эти извивы, смыкание рядов колец, напряжение…
И понятно, что ритм-сектор обосновывает это дело, а гитара разукрашивает сурово в яркие стремительные цвета, иногда чутка релакснет, а потом опять начинает колдовать над жестко мелодической медитативной линией.
Отчего-то в некоторых местах гитара прямо следует за ритм-секцией, ну я думаю — это ритм-гитара. Которую послали на усиление того самого эффекта кобры.
Можно сказать, что с вокалистом группе Horroraiser повезло… или, может быть, певцу повезло, что он попал в нужное место со своими возможностями. У него довольно-таки широкий исполнительский диапазон в харше — гроулинге — и там же успешно модулирует. В особенности, для такой не самой простой песни — удачная, к месту, ПРОДУМАННАЯ вокальная отработка. Которая начинается с самого старта песни, далее движется с экспрессией трека на одном уровне, вокально сурово оформляя инструментал, добавляя неслабые брутальные краски в общее полотно.
Очень мощный энергичный трэк — прямо аккумулятор для Терминатора.

https://vk.com/horroraiser