Обожаемая шведская школа Melodic Death Metal. К бабке не ходи, не все группы (даже шведские) вы знаете, кое-кто мог ускользнуть от ваших перископов. Так что протираем оптику, сейчас подводная лодка произведет выстрел.
Напомним: три столпа In Flames, At the Gates и Dark Tranquillity являются пионерами MDM. Вот вам небольшой тест: в каком году вышли первые альбомы этих формирований? Ответ — тут же, ниже, так что не торопитесь читать, сначала вспомните…
Соответственно:
1994, 1992, 1993. А наши шведские музыканты из WITHOUT GRIEF выпустили свой первый полноформат в 1997-ом. В те годы, когда стилистика уже, так сказать, приняла очертания бронзового памятника, готового к поклонению. Да и отлично. Музыканты уже знали, что делать и в какую сторону крутить ручки.
Поименно:
Tobias Ols — Guitars, Vocals (additional)
Nicklas Lindh — Guitars, Vocals (backing)
Jonas Granvik — Vocals
Ola Berg — Bass
Patrick Johansson — Drums
Гитаристы написали всю музыку, читаю в двухдисковом диджипаке от
GS Productions, где упакована вся дискография команды. Сегодня поговорим о первом диске. Это 8 трэков солидного и на самом деле ретроспективного звучания. Заметно, что добрая студия имелась под рукой и… более того, в студии знали, что делать с такого рода музыкой.
А камрады сыграли серьезную hard-версию MDM, прямо-таки торпедой покинувшую стапеля рекорд лейбла и отправившуюся к своему благодарному слушателю. WITHOUT GRIEF по многим параметрам закрывали любые бреши, которые могли возникнуть меж выпусков дисков грандов стиля. И по самому главному параметру — качество музыкального продукта. MDM в своем первичном, агрегатном состоянии, который мы так любим и уважаем, который пронесли сквозь годы, оставили в своем сердце.
Death metal, Melodic Death metal, вы надеюсь не забыли, как происходила генерация стиля? Вам всё здесь напомнят. Предлагаю насладиться качевым и забойным дэт-металлом, который с великим мастерством и тщанием валит бригада. Да, там есть классные мелодические пробросы и даже более того… но дэтовая шведятинка — это незабываемо…
И совсем неудивительно — будто слушаешь корневой MDM в первый раз. Для такого переживания нужна именно группа, которая близка к истокам стиля, но не является родоначальником, и, главное, прекрасно владеет мантрами Melodic Death metal. Всё в наличии у WITHOUT GRIEF — в хорошем количестве и качестве. Инфа — сотка.
Композеры на все СВОИ трэки тщательно проработали риффовые и сольные задания, и альбом слушается на одном дыхании. Если совсем коротко про струнное наполнение, скажу: такое впечатление, что на наших глазах происходит реанимация стиля. Четко, прецизионно, с приличной случаю скоростью, медиаторы дымят, но эти клубы совсем не закрывают перспективу.
Вокалист на высокие баллы знает тему и экспрессивно выдает на два голоса — харш и гроул, хотя у нас там и бэк-вокалист есть, если помните.
Альбом финализирует трэком Vocalise. Это композиция Сергея Рахманинова — в работе скрипка и фортепиано — два приглашенных музыканта.
Архив Февраль, 2021
WITHOUT GRIEF (Sweden) — Forever … Deflower … Ashes … (2014) GSP 46 — 2CD digipak = 1997 — Deflower
Posted: 26 февраля, 2021 in UncategorizedLACRIMACORPUS DISSOLVENS (Mexico) – 2010 — Oath — GSP 88 — CD digipak
Posted: 24 февраля, 2021 in Uncategorized
Занозистый мексиканский проект одного на то время музыканта, который на этот свой первый альбом пригласил еще 4 гитаристов, а так все сам сыграл и спел. На гитаре Карлос Эстрада тоже умеет, кстати, и на клавишах, басу и ударных. Что ему пригодилось в работе над этим альбомом. Ну еще в тему — потом он собрал нормальный состав и записал второй альбом.
Progressive Death Metal — так отписались Метал-архивы. А я бы еще добавил вторым слово Jazzy. Потому что во всем этом, несомненно красивом и вполне безупречном с музыкальной точки зрения произведении присутствует джазовая легкость, импровизация и просто кайфовая медитация. Карлос шикарно расставил акценты в своем конструировании, получилось достаточно оригинально.
Кстати, Метал-архивы отчего-то приписали тэг ambient, но потом стало понятно, что это явление присутствует здесь в незначительных дозах — как переходные темы, мостики или интро.
Ну во-первых дэт-металла как такового здесь СНАЧАЛА нет. MDM? Dark metal? В этих границах витает автор, и это нисколько не умаляет его идей, да и с чего бы… Карлос не играет здесь прямого дэта, во втором альбоме — может… а вот его личная музыкальная преисподняя весьма интересна.
Прог-дэт появляется после половины альбома, и тут жестокость меняет реальность — сквозь благообразные и плюшевые музыкальные формы вдруг появляется гитарный оскал и боевая ритм-секция. Пусть это в рамках прогрессив дэта. Но довольно-таки контрастно против начала, и это не может не нравиться…
Эстрада дает примечательный и выразительный харш-гроул, появляются еще и чистый, приличный, высокий вокал — в противопоставление и как выделенная мелодическая сила, наррации.
Свободная импровизация с открытым кодом, оркестровые подходы к аранжировкам, никаких песенных схем а ля «куплет-припев». И вот еще что, — когда Карлос упирается в MDM, то часто он замедляет темп, еще более утяжеляясь за счет массивности. Поэтому даже вспоминается, что издающий лейбл GS Productions определился со стилистикой как «doom death”.
Автор мастерки управляется с клавишными. А ведь они на этом альбоме играют важную роль. Именно синтезаторы с разными пресетами приватизируют минорные темы, или медитативные, или меланхолические. В противовес, кстати, гитары часто ведут себя агрессивно, буйно и даже экстатично, а их сольная работа — виртуозная и на восхищение ультра-мелодическая. Довольно-таки серьезный композиторский замес, и это только короткий абрис музыкального действа LACRIMACORPUS DISSOLVENS.
Местами чистый вокал вдруг показывает удостоверения «я здесь главный», и где-нибудь посреди композиции начинается рок-баллада, классная, хоть и попсовая в контексте даже MDM. Странно, но Карлосу прощаешь здесь все. Отчего? Скорее всего из-за его и его музыкантов (вспомнили 4 гитаристов) выдающегося исполнительского мастерства. Тут просто сидишь на табуреточке и внимаешь, а музыка будто льется из-под пальцев музыкантов. Вот такой эффект присутствия.
Когда лейбл GS Productions в 2015 году переиздал этот альбом, то допилил еще пару не лишних выразительных бонус трэков на 15 минут. Первый — минорный готик метал с гроулом и женским вокалом, второй — клавишный эмбиент.
DAWN OF TEARS (Spain) — Descent — 2007 — GSP 15 — CD digipak
Posted: 21 февраля, 2021 in Uncategorized
Крутая испанская MDM бригада, которая в свое время наделала немало шума как раз с сабжевым альбомом. Собрались в 1999 году, выпустили пару полноформатов и в 2016-ом году тормознули свою деятельность. Но не сказали: всё, хватит. Тем более интересно познакомиться с альбомом Descent.
Для своего времени и места это был в самом деле мощный альбом, да собственно, он таковым и остается до сих пор. Каким-то удивительным образом (пахали на репбазе) группе удалось накопить достаточно опыта и мастерства, а потом ухватить за нервные окончания метал-публику. Воистину так.
Среди участников Метал-архивы нам показывают основных кадровых музыкантов да еще двоих — клавишника и мастера игры на волынке и флейте. Эти добавили ярких, сочных и эпических красок в музыкальную палитру группы, где надо оформили художественно металлическое звучание, резкое по праву рождения. Как мы помним, такие выходки среди металлистов всегда были в тренде и добавляли плюсов в карму в графе «общественное признание».
И отмечу то, что бросается в глаза сразу — качественное, солидное звучание, которое диск обрел в мадридской Cube Studious. Где прокачанные низа — это торжественный базис для комплекса гитарно-клавишного строения и его же ажура.
Весьма сильна здесь вокальная отработка — чистый мужской вокал, хоры, харш, скрим, откуда-то нарисовался (и не в одном месте) женский вокал. Это реально феерия намерений и воплощения. При том основной вокалист J. Alonso — это талант с сильным голосом, который может позволить себе петь как в лучших традициях рокеров 80-х и 90-х, так и в металлическом формате, создавая целый заметный пласт музицирования на этом альбоме.
Но, конечно, на первом плане должны быть наши металлисты — инструменталисты, в особенности, конечно, гитарист J.L. Trebol, который многократно хватается за неоклассические партитуры, успешно вгоняя дух музыки 19-го века в век 21-й, при том уверенно проходя по накатанным дорогам MDM. Да так, чтобы не вызвать отторжения придирчивого слушателя, наоборот — проявить в нем благодарность за то, что MDM фиксирует себя, укореняется и дает новые перспективные побеги.
На GS Productions альбом вышел в 2013 году в шестипанельном диджипаке, как переиздание с новой обложкой — ввиду того, что тираж первопресса был давно и безнадежно распродан. Об этом группа сообщила в свое время в собственном фб.
Grlscz — это фамилия маньяка (вампира), насколько я понял, из триллера «Мудрость крокодилов» — The Wisdom of Crocodiles (16+). Вряд ли это совпадение, фамилия-то достаточно редкая )).
Это соло-проект французского музыканта Cedric Seyssiecq, известного своим участием в неординарном проекте Grey November — фюнерал, гот, дарк вейв. Здесь же Седрик выступил один, сыграл на многих инструментах. На альбоме присутствует один гостевой музыкант на треке 8 — вокалистка Marieke Delanghe.
Лайт атмосферик музицирование на основе минимально примоченной гитары, незаметных, ускользающих к сердцу клавишей, с голосом Седрика, что-то рассказывающего, несомненно, не очень веселые вещи, пробирающегося своим монологом сквозь эти негустые мелодические дебри.
Полностью дав высказаться по теме, гитара вдруг подключается к розетке и выдает небольшой выплеск минорного звучания, и еще, и еще… образовывая думовое меланхолическое гОтовое пространство полумрака. В котором главенствует наррация Седрика. Время от времени он убирает микрофон и слушатель тревожно прислушивается, что же там происходит — с той стороны, не задумал ли композер сотворить чего непоправимого…
Трэк за трэком выстраивается удивительная пессимистическая и, прямо скажем, атмосфера распада или полураспада, как вам угодно. В целом, это depressive gothic minimalistic rock с думовыми инклюзиями.
Где-то к середине диска слушателю станет просто интересно, как же будут развиваться дальнейшие события. Однако, господа, Cedric Seyssiecq в миноре — это довольно одухотворенная вампирическая фигура, он постоянно находит новые ракурсы, то притушивает канделябры клавишных, то чуть более эксплуатируя божественную семиструнку.
Настроение, настроение, обволакивающая атмосфера — вот где силен маэстро, и там, где другой музыкант уже бы форсировал и плеснул горячего, там Седрик гипнотизирует медитирующим звуком, неспешной эмоцией…
Кстати, для разнообразия в одном месте композер сподобился создать довольно-таки тревожную, более эмбиентную композицию, забив ее темпом немного быстрее господствующего и неведомым саундтрэком.
Осталось только попробовать трэк 8, где отметилась Marieke Delanghe. Она обладательница эстрадного сопрано, прозрачного и лирического. Седрик, как композитор, умело сооружает схему, в которую ложится этот чудесный вокал и даже эпизодически — рядом с наррацией… Впечатляющий союз, драматический и волнующий.
INTERITUS DEI (Romania) — Works (1995-2000) — 2015 — GSP 89 — 2CD digipak
Posted: 16 февраля, 2021 in Uncategorized
Румынские Doom/Gothic Metal музыканты собрали группу в 1997 году, но еще в 1995 играли под укороченным названием INTERITUS. И даже записали демо, которое находится на первом диске этого диджипака. В портфолио бригады 5 полноценных дисков и в 2015 году с помощью GS Productions металлеры выпустили два своих первых альбома, да еще и кое-что еще более редкое — указанное демо.
Сразу нужно сказать, что на диджи представлены ремастеры всех этих произведений.
Disc 1 — Lonely White Idols – 1997 + In The Search Of The Dead God – demo 1995 — 4 трэка в финале диска. Готик метал ваяет команда, причем в формуле — два вокала, из которых мужской — более значительный и собственно главный. Это рОковый вокал, экспрессивный в меру сил и возможностей. Женский иногда пристраивается к основному в дуэт, и мужской чуть грубеет ближе к металлическим образчикам вокала. Инструменталисты даже и в принципе не хотят знать о каких-то особенностях готик метала, и потому играют свободно и расслаблено — в чем собственно и есть очарование этого альбома. Здесь мы видим рождение и формирование стиля — в вариациях, пробах и поисках себя. Второй трэк, например, это шансон-баллада, но зато здесь первенствует женский вокал — лирическое сопрано, как я понял. А мужской вокал здесь сначала что наговаривает, а потом только вступает в активную фазу в чистом своем виде. INTERITUS DEI то форсирует — включая вокальные дуэли, то «минорит», смахивая скупую румынскую слезу.
Однако везде, в каждой композиции все так же замечаем вольное музицирование, все шесть музыкантов кажется поставили перед собой задачу выплеснуть на слушателя максимум своих идей и наработок. При том сохраняя устойчивое впечатление, что вот это все сыграно и записано живьем за одну сессию в студии.
Я провел небольшое расследование и выяснил, что демо 1995 года вышло ранее, чем первый альбом Театра Трагедии, но все-таки позже демо-записи ТОТ, которая вышла в свет в 1994 году.
INTERITUS играет здесь прямой готик и дарк метал с жестким — сипло-хриплым и чистым мужским вокалом, смело инкорпорирует классическую тему «Хор половецких девушек» из оперы «Князь Игорь» Бородина. Уже в демо слышно, что инструменталисты в команде уважают именно что сложное звукоизвлечение, хотя формат демо в 1995 году не позволил им развернуться по полной программе.
Disc 2 — The End Of Revelation — 2000. А вот этот диск, мне кажется, это именно то, из-за чего затевался этот диджипак. Оригинальный готик металл с двумя вокалами (мужской — экстремальный: нескольких видов и женский — сопрано) и целой стремниной инструментала — гитарного барражирования и клавишного отпадного музицирования.
Даже в вокальном исполнении румыны держат фишку и создают довольно-таки сложные схемы взаимодействия: диалог, хор, «независимые» вокалы. Инструменталисты все так же увлечены неоклассикой и прямо заливают вдоль и поперек трэки сложными потоками музыки.
Композер INTERITUS DEI заставил ритм-секцию выучить такую фишку — быстрый драмминг + бас гитара, привлекать ее по возможности почаще — запоминается и эффектно. По тихому к такому основанию прикрутили все остальное — получились энергетически заряженные композиции — зажигалки. Вот как раз за этим очень интересно наблюдать и слушать.
Привет, металлюги! Сегодня сто капель о тяжелом жанре. Совершенно недавно на площадке RUDM состоялась грандиозная бойня. Соревновались несколько русских команд в стиле дэт-металл. Ну как соревновались… скорее мерились фэн-базой.
Пара слов о RUDM. И это только потому, что эти строки будут опубликованы еще в разных местах. А не только…
https://vk.com/ru_dm
Цитата: «Russian Death Metal community — свежее, сочное и жирное мясо из «первых рук» со всех уголков России! Приглашаем к сотрудничеству группы и музыкантов, присылайте информацию через ссылку «Предложить новость «.
Потому это — сборище — как фэнов сталепроката, так и музыкантов. И не секрет, что зачастую наши фэны — это и есть сами музыканты. Ну и наоборот.
Еще про RUDM. Под конец прошлого года командор паблика господин Бахтинов выдвигал на ристалище по паре, а иногда и по 4 группы и люди свободно голосовали за лучшие коллективы. По их мнению. Вот такое грэмми. Очень тяжелое.
Победителей недавно назвали.
Это пермская группа ABORTED FETUS. По условиям конкурса, которые дополнительно всплыли около месяца назад, победитель получал право быть проинтервьюированным «специально для паблика RUDM».
Так что сегодня поговорим с Александром Андреевым, гитаристом ABORTED FETUS.
Алекс, привет, как бодрость духа? Как здоровье?
Приветствую, жизнь идет, мы стареем… пока еще бодр духом, здоровье, конечно запущено, но приходится с этим жить.
Вопрос намбер ту. Расскажи, как и когда собралась ваша команда, кто был инициатором ее создания. Как ты нашел музыкантов? Давал ли ты объявления в местном варианте газеты «Из первых рук»? Кто сейчас в составе группы?
Ну это было далеко в конце 90-х, у меня был друг, старший брат нашего Сявы Рэпера, мы с ним подбирали с магнитофона ритм или с клипов mtv, старые дэтовые команды (в те времена многие играли на гитарах у подъезда, было весело там гопникам играть к примеру Unleashed — Before creation of time на акустике!!), часто собирались и играли вдвоем на кунгурках или Урал гитарах, ну и потом пришла идея самим что-то придумывать. Мы записали кассету и тогда назвались группой Obscurantist. С этой кассеты и перешло пару песен потом в наши первые демо. Потом познакомились с Дьяковым и начали играть уже регулярно.
Перебрали много названий, но они не подходили к нам, и тут знакомый заставил сделать аборт свою возлюбленную, я услышал эту историю, и в голове созрело название «прерванный зародыш», потом когда у кого-то нашли словарь, там и перевели на английский наше название.
В те времена была большая тусовка, если слушаешь металл, ты мне как брат, все с душой и большим интересом подходили к музыке, поэтому музыканты сами находились, и как бы они были на примете, знали что кто-то там играет, бывало на форумах писали, в газеты тоже подавали объявы.
Сейчас в составе Игорь Стафеев на вокале, на басу Серегей Щапов, а за драмсами Алексей Мелюхин.
И тут, конечно, логично спросить, много ли у вас в Перми металлистов по тяжеляку — дэтстеров я имею в виду? Где они могут увидеть друг друга, ну раньше, где они встречались, в докоронную эпоху?
Сейчас не знаю, а раньше много было, вспомнить даже те времена, когда в любом киоске в центре города можно было купить любой металл, сейчас старые металлисты не показывают такой активности, как раньше, все выросли и заняты бытовухой, но многие выходят на связь — вспомнить те времена. Раньше мы ходили на стройки тусоваться, на концерты, были еще места для обмена дисками, в общем было весело, люди слушали музыку, им интересно было.
Помню мы на стройках логотипы рисовали — Cannibal Corpse, Napalm Death, Deicide и т. д. Мы как-то сплоченней были, чего только стоили битвы с рэперами, когда битами с гвоздями мочили друг друга из-за музыки))
У группы было несколько смен названий, с чем это было связано? Какие-то концептуальные дела? Принципы? Авторские права?
Не знаю… это как своему ребенку имя дать, придумывали, но чувствовали, что не наше, не подходит…
Как ты сам лично пришел к дэт металлу? Как шла твоя музыкальная эволюция как слушателя? Через какие группы и направления?
Ну с самого рождения я слушал хард энд хэви, мой батя был музыкантом и пластинки коллекционировал, в 10 лет я попал в больницу и чувак слышал, что слушаю всякую харду, дал мне кассету Металлики, альбомы 84 и 86 года, и потом понеслось, у него много было треша и дэта всякого, большая коллекция… и он мне записывал новые.
Вот и попались мне дэтовые коллективы, к примеру всякие там Brutality, Morpheus Descends, Grave и т.д. В те времена мы тетради заводили с песнями, рисовали логотипы групп, включаешь кассету и открываешь тетрадь с песнями, я в те времена научился кассеты подписывать готическим шрифтом, много чего было интересного.
Я помню у нас был магазин «Банановые рукава», там фирма всякая продавалась, много людей туда ходили, названия песен переписывали с дисков, не у всех были тогда cd проигрыватели, отдавали на кассеты записывать, я к примеру в школе не обедал, экономил деньги, чтобы купить чистых кассет и потом отдать на запись, у людей был интерес собирать, доставать, не то что сейчас — все альбомы можно скачать.
Как ты начал играть на гитаре, у кого обучался, как тебе это давалось? Насколько ты сам продвинулся в исполнительском мастерстве, как считаешь?
На гитаре я играю с детства, у меня родители тоже играли, отец еще на драмсах играл на танцах, а потом от ментов через забор бегал.
В те времена нелегко давалось, но было сильное желание играть. Я вот не так давно задумывался, что я уже порядка 20 лет хожу на репетиции играть и мне не надоело))
Для меня на репу сходить — как в церковь, на душе легче становится, чувствуешь облегчение от бытовой жизни!!!
Мы как начали играть, я всегда старался что-то свое придумывать, а не как многие группы кавера играли.
По поводу мастерства… не знаю, сложно как-то самого себя оценивать, я не задумываюсь о таком. Но обратил внимание, что материал стал создавать
более осмысленно.
У вас я вижу 8 полноформатов. Это немало в русских реалиях. Скажи, как шло музыкальное развитие от альбома от к альбому и было ли оно вообще?
Ну первые 3 альбома были в духе US-way, а после альбома 14 года я понял, что в этом направлении нет развития и играть одно и тоже на каждом альбоме для меня абсурдно. К тому времени я осознал, что по духу мне все-таки больше олдскульное направление, и поэтому мы стали играть в другом ключе.
Также в саму запись инструментов стараемся меньше вмешиваться, чтобы она была более живой, сейчас же человек старается записаться как компьютер, а компьютер как человек, эдакий парадокс)) Мне кажется, это вредит атмосфере музыки. Как с фильмами, старые более живые, чем новые, один компьютер.
Братислава. 2020.
У вас было три сплита за вашу карьеру, кто выбирал вам соратников на диск, сами или лэйбл?
Сплит MDK, Necropsy Койот колдовал вроде, а остальные мы сами по-дружески.
На каком лейбле сейчас вы подписаны? Как это произошло? Довольны ли вы условиями контракта?
На американском Comatose Music, я отправил Стиву наш стафф, ему понравилось,захотел выпустить.
Да, довольны его работой, он всегда старается сделать свою работу качественно.
На метал-архивах я увидел, что у вас два альбома 2020 года, проясни обстановку…
Да, так получилось, мы конечно хотели в разные года, но вышло так, очередь была и сложилась таким образом.
Мы перезаписали первые демо по новой в студии, как бы наш первый альбом, который должен был выйти еще тогда.
Кто вам рисовал обложку Pyramids of Damnation, я считаю, она очень клевая, и подошла бы прог-дэтовой банде. Пирамиды — это идея из концептуального альбома или просто одна вещь из диска?
Рисовал Андрей из Армаада арт, насколько я знаю, это его из первых работ, я увидел, мне тоже понравилась. я считаю облоги групп не надо вешать на определенные стили музыки, это же просто рисунок концепции альбома, а он может быть разный. Я отошел от этих мясных обложек, сейчас идет большой конвейер, приелось уже, все похожи друг на друга, редко попадаются интересные облоги. В 18 году мы закончили концепцию про пытки, я искал тему альбома, и попалась обложка Андрея, тут и родилась идея из библии
про казни Египта, каждая песня альбома это казнь, которой наказывали людей. Все всегда продумано и концептуально.
На альбоме 4 инструментала, два — небольшие, а пара довольно-таки длинные. Что для команды такие трэки — протянуть время альбома или вложить нечто, что ускользало из обычного нормального музыкального конструирования (текст +музыка)?
Такие треки задуманы передать атмосферу, что бы человек слушал и как бы попадал в иное место…
Однажды я подумал: а ведь на диске есть время еще свободное, поэтому я решил не ограничивать себя.
Кто автор музыки и текстов на диске Pyramids of Damnation? Приветствуешь ли ты коллективное творчество?
Сколько вы писали в студии упомянутый альбом. И сколько часов в неделю вы репали в течение месяца ДО студии?
Прага. 2020.
Музыку я придумываю, а потом на репах мы с ребятами разбираем, текста пишет поклонник нашего творчества Ринат Сакаев, тему альбома придумываю я, а он пишет, потом отдаем еще человеку перевести все на английский. Затем я накладываю это все на песни и передаю Игорю. Над каждым альбомом работают (если взять всех) порядка 10 человек и всякий отвечает за свою сферу.
Запись обычно растягивается на время 3-4 месяца, вообще все зависит от денег. Обычно мы регулярно играем раз или два раза в неделю, альбом готовим около полугода.
Когда все готовы, тогда и начинаем записывать, такого у нас нет, чтобы за месяц перед записью мы почти каждый день играем, сразу будет возникать вопрос, что вы раньше делали.
В каких группах еще участвуют музыканты АФ? Составляет ли это проблему для АФ?
У нас групп уже скоро по пальцам пересчитать можно будет, с каждым годом все меньше становится, появляются, конечно, новые, но они долго не живут. Вроде сейчас только наш драммер в Putrefied Cadaver рубит, нам это не мешает, время выделяет на нас.
В каких концертах группах смогла поучаствовать в 2020? Что планируется на 2021?
Насколько я помню в Екатеринбурге мы отыграли, а потом в тур уехали по Европе, вообще сложно выделять время на это все, всегда приходится переговоры долгие вести.
Приходит много предложений из Европы, Америки, но сложно всем бросить свои дела, работу и поехать.
Сейчас состав группы более сговорчивый на тему поездок заграницу, раньше было тяжело людей уговорить.
На 2021 год планируется запись нового альбома, сейчас мы этим занимаемся, я думаю концертную активность мы начнем проявлять с 22 года, если эпидемия пройдет.
Какие тебе лично нравятся русские команды, из металлических, естественно?
Ну иконой для меня до сих пор это Scramnled Defuncts — Catacomb Abbatoir!!
Список большой, можно продолжать, это так на память, что приходит сразу — Tales of Darknord, Mortem, Septicopyemia и т. д.
Сколько дисков у тебя в коллекции, все ли они дэтовые?
Однажды пришлось все продать, осталось мало. Я вообще слушаю весь в целом металл, вдохновение приносят, конечно же, старые команды.
На этом финализируем, желаем команде творческих удач. А теперь твои слова русским любителям Death Metal…
Ну что, ребята, слушайте музыку, она помогает преодолевать преграды, которые встают на нашем жизненном пути.
Поддерживайте своих земляков, ведь без вашего внимания нас становится с каждым годом меньше, конечно появляются новые, но ненадолго.
Оценивайте музыку через призму своего внутреннего мира, а не навязанным мнением сообщества.
Спасибо за интерес к нашей команде, скоро мы вернемся с новым полноформатом к вам! Stay Sick & Brutal!!!
https://abortedfetus.bandcamp.com/
https://abortedfetus.bandcamp.com/album/pyramids-of-damnation
KALMANKANTAJA (Finland) — Kuoleman Kehtolaulut 2014-2017 (2019) — GSP 248 — 3CD digipak
Posted: 12 февраля, 2021 in Uncategorized
В этом трехдисковом диджипаке финны KALMANKANTAJA собрали весь материал со своих сплитов. Таковых, я насчитал на Метал-архивах, было 9 штук, и понятно, что лучше сразу взять такой диджи, чем искать все совместные работы. Но и это еще не главное, думается, что некоторые сплиты давно распроданы и их просто не найти.
С 2011 года функционирует этот проект, его лидер Grim666 выпустил уйму дисков, прошел тернистый путь от Depressive Black Metal до Atmospheric Black Metal. В начале деятельности проекта на вокале был Nagh. С 2016 приглашен Tyrant, но надо сказать, что Грим666 сам знает, с какой стороны держать микрофон, причем в некоторых своих командах он так и был прописан — как основной вокалист. Не буду попесенно разбираться, что, откуда и с какого сплита, да это и не волнует особо металлистов-меломанов, только самых упертых железных буквоедов. Музыка скажет сама за себя. Пойдем по дискам
Disc 1. Более 70 минут, 7 трэков. Депрессивная грань KALMANKANTAJA, меланхолическая и мизантропическая одновременно. Скрипучие гитары словно бы купаются в красном, загустевающем соусе, обливаясь в липком, стачивая шипящие грани коренными зубами, глуша любые чувства — кроме упадочнических и культивируя самые крайние формы forest-идеологии. Что заметно было с самого начала — Гримм666 начинает с самых простых исполнительских форм и незаметно вкладывает чуть более атмосферности, развивая лучшие медитативные качества, проживает в течение трэка маленькую жизнь.. Ну, тут есть один трэк на 20 минут… Вокалист вначале прячется под негустой сенью инструментала, намеренно сбегая из первых окопов обороны. Но чуть далее намечается и диалог двух оголтелых шрайков, и попытки форсировать — как это положено в депрессивном жанре. В фирменном мидтемповом стиле KALMANKANTAJA сурово создает мелодические наброски, идеи-фиксы, которые давно стали объектом пристального внимания профильных и не только меломанов — в первую очередь из-за суомской потаенной волшбы, заплавленной в серебристых дорожках дисков.
Disc 2. 66 минут. Депрессивный шабаш имеет свое продолжение, и мне показалось, что здесь темп песен немного убыстрился, и их энергетики хватает на то, чтобы создавать небольшие вихревые сущности, которые пользуясь серой, черной пылью и гитарным звуком обозначают себя в деградирующем пространстве. После 70 минут первого диска слушатель уже становится более внимательным к изменениям звуковой картины — это само собой, ему нужно предлагать новые смыслы: темпы, мелодику, сменить антураж подвальных помещений. Сильно обольщаться не стоит, но композер приготовил акустический скальпель, который нежданно нарежет гудящие и вибрирующие порционные куски блэковой презентации. Вероятно здесь от депрессива Грим666 перейдет к атмоблэку с ломкой и головой болью, а также сменой акцентов, но никак не целеполагания — Black Metal в его регрессивной форме.
К диску три (56 минут) пора бы и разгадать загадку KALMANKANTAJA. Отчего у него упрямая фанатская база, собирающая его артефакты в разных сочетаниях и на разных носителях. А ответ уже упоминался в этом отклике: особая музыкантская алхимия, которая запросто играет с нашим вниманием, устанавливает двусторонние каналы связи, общается с подсознанием. На третьем диске — если это не случайно, собраны чуть более дерзкие и агрессивные композиции, основанные все на том же густом атмосферик блэке, но с упором в мизантропическую динамику и местами чуть ли не в эпические конструкции. Так получилось.
Moondweller / Thanatonaut (International) — Split – (2020) — GSP 301 — CD digipak
Posted: 8 февраля, 2021 in Uncategorized
Два проекта в стиле Atmospheric Black. Русский и польский.
Первым командует B.M. — инструменты, вокал, также играет в группах A Light in the Dark, Lumnos, Skyforest, ex-Autumn’s Kingdom, Blurry Lights, Delice, Hiki, Traceline, Annorkoth. На Annorkoth я зацепился. Помню, делал отклик и интервью 9 лет назад. Это означает, что музыкант не оставил своих занятий музыкой. А наоборот, создал уже несколько проектов.
В личине Moondweller автор создал полноформат (2018) и два сплита. Ну это сами понимаете, пока. А там видно будет.
Группы выделили себе по два трэка — всего 30 минут гнетущего времени. Однако тут заметен тот самый релятивистский эффект, кажется, что вы окунулись в эту бездну на час-полтора.
Moondweller — это открытый космос атмосферного блэка. Что само по себе противоречиво, ибо в космосе нет никакой атмосферы. Зато в музыке присутствует живое конструктивное начало на уровне чувств. Это молодая горячая вселенная, которая только начинает жить, здесь много позитивной энергетики, и галактики только начинают раскручивать свое невероятное коловращение. Это выражено в торжествующих, эпических клавишах, которые формируют эту динамику. Кстати, будьте внимательны, в огненный ураган вложен голос вокалиста — шрайк, который распластован и размазан буквально меж слоев звездного вещества. Далее он будет выведен чуть ближе к слушателю — колючий и депрессивный.
Драмм-партии подчеркивают и собственно формируют скорость движения перво-материи, только иногда сбрасывая напор для лакун спокойного звука. Композер не упускает, конечно, и возможностей зафиксировать мелодраматические моменты с выделенной мелодической линией. Но чаще всё вбрасывает в миксер и там формирует свои космические коллажи.
THANATONAUT. Здесь командует парадом Eija Risen — все инструменты. Его группы прошлые и настоящие — ex-Eintritt, ex-Lucifer Effect, Cold Womb Descent, Dystert Sind, ex-Anfea Eutua, ex-Broken Backbone, ex-Mealann, ex-Phantom Mistress, ex-Risen v0id.
Во второй половине космичность послания этого диска возрастает неимоверно. Eija Risen — мастер эмбиентного звука, и он со своими умениями здесь попадает прямо в эпицентр взрыва, который породил нашу вселенную. Его музыка — это мегатонны разметавшегося вещества, сначала даже и неоформленного ритм-структурой и только потом получившего темп и дорожную карту. Подключаются синт-пассажи, которые пока еще звучат из зеркальной вселенной, то есть задом наперед, но щель меж мирами схлопывается и … вы ждали умиротворения… но его нет, это началась жизнь, и борьба за выживание… Eija включил несколько синтезаторов и наблюдает, кто из них победит. Невольно втягиваешься в это противостояние… Black Ambient Wave – это фаза размножения и формирования намерения. И кажется, опять ни слова о мире и покое. Да и откуда ему взяться. Далее тег Wave отлетает в бескрайний космос, ибо временные промежутки увеличиваются и слушатель уже не воспринимает пульсацию, а только черно-серую приливную эмбиентную волну.
Voroth. Первородный дэто-трэш — злобный, яростный и клыкастый
Posted: 6 февраля, 2021 in Uncategorized
«Первородный дэто-трэш — злобный, яростный и клыкастый, прямо видишь, как с его верхней, да и нижней челюсти капает ядовитая(?) слюна. Ну уж такой он монстр — недобрый и агрессивно настроенный».
Группа начала с толкового мини-альбома. Да так многие начинали. О чем речь. Речь о том, что интересно было бы проследить генезис новой металлической команды на просторах России.
Хорошее название — Voroth, Ворот, … престо скажу, что Ворот по второму своему значению — это приблуда для поднятия тяжелых грузов. В курсе? Ну и отлично. Кстати, группа имеет еще и собственную интерпретацию названия, которая тоже достойна ознакомления. Вопрос в том лишь, насколько тяжелые темы может поднимать наш сабж. Об этом и поговорим.
К диалогу приглашается вся команда Voroth, все ее члены, так что надеемся выпытать занятные вещи, там проанализируем показания участников бригады, насколько они сходятся… )
Первым отвечает на вопросы Александр Гусев — ударные.
Алекс, представь нам команду Voroth , откуда вы, когда организовались, кто сейчас в составе (я знаю, а читатель не знает). Кстати, кто у вас вообще главный в группе или у вас демократия?
Здравствуйте!!! Мы с города Невинномысск, Ставропольский край. Сейчас у нас уже состоявшийся состав: Александр Гусев — Drums, Матвей Савельев — Guitar, Владислав Рухлядьев — Bass/Vox, Дмитрий Щёрбаков — Guitar. В группе я стараюсь как можно максимально задействовать каждого участника в жизни коллектива, но многие вещи, конечно же, делаю сам по причине того, что у меня больше коммуникативных навыков. Но никто не остается в стороне, всё всегда обсуждаем вместе.
Вопрос на засыпку. Почему металл, почему дэт-трэш? Это отдельные темы…
Да потому что нам так близко по душе, мы все очень любим олд скул и делаем все в данном направлении.
Много ли металлистов и групп у вас в Невинномысске? Когда вы крайний раз выступали с концертом, с кем играли (до 10 октября)? Круто ли быть металлистом в вашем городе или это более внутреннее состояние души?
Мне кажется что их достаточно. Я сейчас не общаюсь особо с местной тусовкой, но часто, особенно в теплое время года вижу неформалов. Кстати в нашем городе и в городе Ставрополь нас вообще не принимают почему-то)))
Где вы репетируете, дорого ли это стоит, цифры можно не называть, просто как то привязать к пачкам сигарет или бутылкам лимонада ))))). Кстати, допускаете ли немного пропустить перед репой для бодрости духа? А перед концертом?
У нас собственная репетиционная база, свою полностью аппарат, мы в общем не от кого не зависим) Сколько это стоит? Не дороже денег. Главное это в кайф бро!!! А про то, чтобы пропустить перед репой или концертом… Мои ребята на репе не пьют, перед концертом могут слегка пригубить, но пьяными мы никогда не выступаем, а я тем более вообще не пью уже 12 лет)))
Как ты пришел к барабанной стойке Voroth? Ты же сначала хотел играть на гитаре… Часто ли тебя приглашают другие группы сыграть на ударных. Вообще мы-то знаем, ударники — самый востребованный народ, несмотря на всякие компьютерные программы.
На барабанах я стал играть в 2012 году, но до этого я играл немного на гитаре и на басу в Black metal группе Evig pine. Но как ты сказал, барабанщики действительно очень востребованы и когда от нас ушел барабанщик в 2011 году, то в тот момент я понял что буду заниматься на ударке)
Твои любимые группы, и какие олдовые русские металл-команды ты уважаешь?
Я очень много слушаю: разные группы и разные направления, от харда до грайнд кора))), поэтому я вообще не зацикливаюсь на какой-то одной группе, но вот сейчас из Российской сцены плотно слушаю Ауткаст)))
Матвей Савельев — гитара.
Матвей, сколько у тебя сейчас гитар, и сколько бы ты хотел, чтобы их было. Жене ты случайно не говорил об этом? И не говори, не надо…
Сейчас у меня только одна гитара, да и всегда была одна, только она менялась на другую, так два раза. Единичного экземпляра мне вполне хватает, больше и не требуется. Невесте не говорил, но думаю, что одна гитара и одна жена найдут общий язык.
Как ты пришел к игре на гитаре, ведь не каждый вдруг начинает играть, а потом записывать альбомы, пусть и мини-. Было ли у тебя такое время, когда ты хотел бросить учиться играть, … кто у тебя был учителем? Из мегазвезд — кто у тебя просто духовный гуру…
Начинал ещe в 14 лет, по предложению родителей. Сначала играл то, что обычно учат во дворе на гитаре, потом познакомился с забугорным роком/металом. Бросать играть не хотелось никогда, мне очень нравится это дело. Учитель был, но только в самом начале — показал основы, в остальном учитель я себе сам. Из гуру на данный момент Чак Шульдинер (RIP) (Death) , многие фишки в наших темах базируются на его творчестве.
Дэт-треш,… у тебя есть какие-то проблемы с этим подстилем? Может нужно было на чем-то более определенном сосредоточиться?
Мы начинали как хеви-метал-треш банда, и постепенно утяжелили звучание, проблем со стилями у меня нет вообще, можем играть и баллады, главное подбить их под общее настроение всех тем.
Кто у вас рисовал логотип Voroth, и в целом — обложку? Как ты лично считаешь, важная составляющая это часть проекта — мини-альбома, или так… лишние хлопоты?
Логотип мы меняли несколько раз, если быть точным — было четыре логотипа до сегодняшнего дня. Первый — это просто шрифт, который нам поставили на афише первого феста, второй делался моим близким знакомым, дальше мы заказывали у человека из Ставрополя, а последняя вариация сделана нашим сотоварищем, знакомым по коллективу Panzerplague, Вячеславом Прошиным, в этой же группе долгое время играл наш барабанщик и на ранних этапах наш басист\вокалист.
Как долго сочинялась музыка для диска? Кто вложился поболее в музыку, кто отвечал за тексты? Ты, как гитарист, считаешь ли, что было сделано все, что возможно? Сочиняешь ли ты риффы для следующей работы команды? Или складываешь на полку — может быть пригодится еще в какой группе…
Над музыкой мы работали около полугода, было множество тем еще, что-то отсекалось. В целом мы все понемногу вкладывались в сочинение, каркас тем я составлял, а дальше, под нашим общим потоком сознания, «внутри кристальной горы», зло обретало форму. Музыка идёт от души, в итог проходит лишь то, что еe удовлетворяет полностью, поэтому как композиторы мы сделали всe, что хотели на тот момент, иначе и быть не могло. Риффов для следующего релиза полно, надо только собрать их в кучу и огранить, чем мы сейчас и занимаемся.
Твои любимые группы, назови также уважаемые русские олдовые…
Из любимых Death, Gojira, в основном зарубеж. Как повлиявшие, можно назвать мастодонтов всея метала — Арию, естественно, в какой-то степени на ранних этапах она еще продолжала влиять на наше творчество.
Владислав Рухлядьев – Bass/Vox. Вот мы и до вокалиста добрались.
Влад, расскажи, плиз, как ты дожил до жизни такой — что поешь в составе Voroth, каков твой творческий путь? В школе ты хоть пел в хоре? Где вообще начинал? Как ставил голос? Есть ведь разные курсы брутального вокала, возможно и онлайн…
Вообще, изначально я только играл на басу. Более того, с нашим барабанщиком мы уже играли в бандах вместе задолго до того момента, когда Voroth начал зачинаться. И, да, я пел в школьном хоре, но ничего особенного тогда из себя не представлял, зато уроки музыки нам преподавали неплохо, рок-классику часто слушали, только вот, где-то лет с 12 мне хотелось чего-то более тяжелого. Петь начал именно в Voroth, техника подобная разбирается на канале Hellscream Academy, но наш гитарист занимался с учителем и подсказал мне некоторую теорию, видео было слишком загружено лишней информацией, где-то через три месяца попыток получилось в итоге.
Как ты лично пришел к трэшу, через какие стили? Может быть, ты сначала слушал Стратовариус, и Сектор газа, а потом вдруг раз и — SLAYER!!!!
Треш..хм, когда я начал слушать метал — мне было 11 лет, и до 14 я прослушал практически все жанры экстрима и не только, от, скажем, пост-рока до прогрессивной дезухи, различные вариации готики, дарквейв, психоделические смеси метала, авангарда целую кучу переслушал. Все, до чего-только уши дотянуться смогли, а они у меня длинные)).
Ну и сразу, когда вы исполняете живьем, трудно петь и играть на басу? Из великих так делал Лемми. Ты ничего у него не перенял? Как тебе сам Моторхэд?
Довольно трудно петь и играть, поэтому на записи студийных партий я могу делать вещи сложнее, в то время как живьем упрощаю часть некоторых вещей. Моторхед мне нравится, как говорится: «жил без страха и умер без страха», Лемми — классный мужик, хотя микрофон я так высоко не поднимаю, наоборот — возвышаюсь над ним.
Басовые партии на мини-альбоме Voroth…, насколько их сложно было сконструировать, каких канонов придерживаешься ты, когда сочиняешь на гитаре. По твоему мнению, достаточно ли было баса в итоговом миксе на компакте? Сам-то ты доволен им, только чеcтно, может быть руководитель группы не дочитает до этого места…
Тут дело в том, что начинал я с классической гитары, у нее толстый гриф и она чем-то напоминает бас-гитару, я до сих пор люблю играть на классике, так я играю и на басу в некоторых местах, прямо как на гитаре, видимо отсюда и пошли модерновые партии в наших темах. Некоторые гитарные риффы тоже были придуманы мной, но чисто случайно, Матвей, как гитарист всегда успевает запомнить что-то интересное, кто бы это ни сыграл.
Твои кумиры — металла, а не Шопен с Бетховеном, как ты подумал. Кого уважаешь из российских (может и советских) олдовых старичков. Кстати, как тебе Черный обелиск без Крупнова?
Я довольно сильно люблю группу Opeth, много периодов они прошли, как ни странно нравится и Katatonia, хотя метала там не осталось уже. Начинал слушать метал вообще со Slipknot, они тогда были для меня новаторами. Российские группы скрываются, но мне нравятся некоторые новички на сцене, например, группы Ultar, Ил, из советских были круты Мастер, Аспид хорошо валили. Черный Обелиск — в принципе не мое, к сожалению ли)
Дмитрий Щербаков — Guitar. Еще один гитарист Voroth, вопросов уже и не осталось для гитаристов, опаньки… ))
Однако Дмитрию придется отвечать на самые самые тяжелые вопросы.
Дмитрий, только без вот этой тайной дипломатии, кто у вас главный гитарист — Матвей или ты? Кстати, ты слышал, что Александр когда-то хотел играть на гитаре (может и сейчас играет). Может он еще главнее? Конкретно, кто сочинил больше музыки в мини-альбом?
По части сочинения музыки, конечно же Матвей, так как я набираюсь опыта. Хотя и некоторые из моих наработок войдут в полнофонрматник.
Я не просто слышал, что Саня хотел играть, он иногда берёт мою гитару, чтобы показать, что он хотел бы слышать в новом треке.
Так как песни к мини-альбому сочинялись, когда меня в коллективе ещё не было, я думаю, что сочинял его в большей степени Влад с Матвеем.
Закончил ли ты хоть одно музыкальное училище или консерваторию? Кто тебя учил игре на инструменте, с чего ты начинал? За какое время ты освоил главный рифф Smoke on the water?
Никаких музыкальных учреждений я не кончал, но без преподавателя не обошлось. Первые уроки я брал у учителя Дмитрия Мишина, который сейчас работает в «Калининградском хобби клубе». Рифф «Smoke on the water» я выучил очень быстро, время я конечно же не засекал, но это самое простое что мне приходилось учить.
Кстати говоря, из классических команд кто тебе больше нравится Whitesnake или Uriah Heep? Как шло твое формирование личности как металлиста? Много ли логотипов ты нарисовал на обложках тетрадей? Что это за группы были?
Из классики мне ближе Whitesnake. Формирование как металлиста шло очень медленно, так как рос я не на металле, а скорее на рок музыке. Сначала это были Bon Jovi, Def leppard, Europe. К 15 годам я познакомился с более тяжёлыми командами, такими как Rammstein, Metallica, Apocaliptica, Sepultura, Siebenburgen, Ария. Творчество Металлики меня и сподвигло взять в руки гитару. Логотипов было нарисовано великое множество, а когда я срисовал обложку альбома группы «Сannibal Сorpse — Тomb of the mutilated» меня вообще выгнали с урока математики.
Что самое сложное было для тебя в записи вашего мини-альбома, как шла запись Voroth вообще. Вспомни какой-нибудь интересный момент в студии. Вообще если бы вышло по-твоему, то больше трэша или дэта было бы на альбоме?
В записи мини-альбома я не принимал участия, так как я на тот момент только пришёл в группу и разучивал материал.
Больше треша на альбоме, так как он мне больше близок по духу.
Ну и еще одна большая тайна, планируется ли выпуск альбома? Есть ли движуха в этом направлении?
Не просто планируется, а полным ходом идёт сочинение материала и кое-какие партии успели записать.
И традиционный вопрос. Какие у тебя сейчас любимые металлические группы?
Любимых групп, как таковых у меня нет. Тут скорее для собственного творчества полезно слушать все подряд, из лучшего, разумеется.
P.S. 10 октября в Ставрополе состоялся Autumn Filth Fest, где кроме вас еще играли две группы, что за команды, какие впечатления от мероприятия?
На самом деле так вышло, что групп было две, и это вместе с нами. Помимо нас еще давали жару Disfigured Sanity — местная ставропольская банда, как всегда технично отработали. Вокалист данной команды записывался на нашем мини-альбоме, так что отношения с ними у нас вполне удачно сложились. Сам фест прошел на стабильную четверку, сыграли новую тему там и в принципе повеселились удачно.
Спасибо всем за ответы, удачи на нелегком пути металлического творчества!
Вам спасибо, что нашли время задать нам вопросы.
https://vk.com/dark_heavy
VIALS OF WRATH (United States) — Seeking Refuge In The Light (2013) — GSP 99 — CD digipak
Posted: 6 февраля, 2021 in Uncategorized
Атмосферный и депрессивный Black metal проект американца Dempsey «DC» Mills, который здесь сыграл на всех инструментах и спел все вокалы. Ранее выступал в группах Bloodline Severed и Endless Descent. VIALS OF WRATH функционирует с 2011 года и выпустил уже три полноформата, крайний в 2019 году.
Как мы знаем, таких проектов на этой планете очень много, и дело в том, ЧТО нам предложил господин Mills. А он, потренировавшись на гитаре в Metalcore/Melodic Death Metal стиле, решил преподать свое видение заявленного материала в VIALS OF WRATH. Главное — он решил, что студия ему будет дом родной пока не запишет альбом (а это первый его альбом его плюс ЕР 2011 на диске. Лейбл постарался). Записал на очень хорошие баллы, как минимум. Как я понял, Dempsey сразу сказал себе: серьезная музыка, серьезный звук. Это в противофазу тем блэк металлерам, которые выпускают (с полным правом и кайфом) атмосферные «сыроватые» альбомы — в них свое очарование.
Потому депрессив блэк метал приобрел здесь очень острые углы, как в саунде, так и в настроении, материал имеет реальный объем и настоящую маскулинность в забойной ритм-секции (это там, где автор решил форсировать). А ведь немало мест, где исполнитель дает клавишную стремнину чуть ли не неоклассического плана, дополнительно вливая в свою цистерну forest-меланхолию и истерическую депрессию. Особенно подчеркивается последнее — введением в композицию вокала. Mills не первый тенор в штате Теннесси, но ему и не надо быть таковым, главное — эмоциональная составляющая его исполнения весьма на высоте. Ему удается другое — как интенсивный вокал в водопадных конструкциях, когда его скрим устремляется за падающими гитарным шершавым потоком, так и нервное энергетическое выcтупление в жутких медленных локациях.
Еще раз подчеркну, Миллс — мастер клавишной черно-белой колоды, и немало места на диске отдает под это проникновенное и даже чарующее действо, придавая профильному мелодизму в альбоме немного даже и шокирующий лоск. Но и гитара здесь показывает свои выгодные позиции, и это неудивительно, учитывая музыкальное прошлое Миллса.
Трэки с 7 по 12 — это EP «Let There Be Light» 2013 года. Здесь вокал, кстати, «мягкий» гроул, и я даже проверил, не был ли привлечен гостевой вокалист. Ничего подобного в дигипаке не написано, да и на Метал-архивах тоже. Странно и очень прикольно — здесь автор показывает нам свою другую личину — melodic BM & DM, пусть и атмосферный, и прикормленный воздушными вставками. EP такой EP, а здесь же задумок (и исполнения) как будто на целый альбом, да и длится этот артефакт 26 минут (общее время диска за 70 минут).
Фишка тут на диске еще и в том, что нигде не написано, кто сделал драмм партии. Соответственно, это сработал сам Миллс. Замечу, что он ни разу не засомневался, заводя свои трэки (особенно на ЕР) в добрые дебри темповых смен.
Пара финальных бонусных трэков взяты с демо-записей.
PS. Что меня заинтересовало, два раза двумя конторами этот альбом издавался на виниле.
PPS. Крутой логотип группы нарисовал известный художник Christophe Szpajdel.
Resurgam Responses 