Для паблика «Любителям Black Metal». AMMANAS. «В ХХI веке Black Metal группы похожи на банду сперматозоидов»

Любителям Black Metal — ссылка на паблик AMMANAS — это дальневосточный блэк-металический левиафан, который вздымает мегатонны взбаламученной черной воды и ярится то из глубин, то выходит на поверхность, дабы запугать насмерть глуповатое местами человечество. А с другой стороны — такая стройность в творческом пути — 4 альбома, перебиваемые синглами. Все аккуратно и мощно. Своеобразная тактика по отношению к обложкам. Но обложки — обложками, а как создается по-настоящему крутая музыка, об этом расскажет сам Амманас — руководитель этой бригады.     1 — Амманас, приветствую, как дела, как здоровье, как весенний авитаминоз? Кстати, как ты с ним борешься? – Привет, я для себя давно решил эту проблему, я с им больше не борюсь, я выращиваю на старом кладбище в теплице ананасы сорта Noir Vazhakulam (звучит как имя демона, не правда ли) и приношу их в жертву на капище богу Авитаминозу 2 — Первый вопрос, конечно, будет неожиданным, как полагается. Смотри, вот есть человек, который увлекается Black Metal’ом, играет в Black Metal группе. Занимается сочинением музыки, текстов. Скажи пожалуйста, насколько этот человек должен быть погружён в оккультные темы? Скажи пожалуйста, что ты лично прочитал из соответствующей литературы. Мифологией не увлекаешься? – Можно, конечно, читать подобную литературу, но не нужно серьёзно к этому относиться, нужно понимать, что весь этот оккультизм, мифология, религия, эзотерика, все это продукт человеческого ума, всё это фантазии и никакой практической пользы от этого нет, возможно, какие-то из этих тем подойдут для написания лирики и можно развить неплохие философские  идеи, но не нужно прям забивать себе этим голову 3 — В своё время группа AMMANAS состояла из нескольких человек. А сейчас это всего два человека. Куда девались остальные, как произошло расщепление состава? – Жизнь вещь изменчивая, непостоянная, каждый день меняются обстоятельства, так сложилось  в силу  разных факторов, что наши дороги разошлись и два участника из проекта выбыли,  на последнем альбоме в составе был только я и Ashmug, и то под конец записи альбома Solitude и он отбыл на пмж в Сербию, для записи оставшихся вокальных партий я воспользовался добротой Майкла, и он исполнил партии вокала к двум песням, за что ему бескрайние благодарен     4 — Как ты понимаешь, Melodic Black Metal — это достаточно противоречивая конструкция. Как ты решаешь это противоречие в своей группе, как ты прикидываешь, что вот хватит мелодизма, нужно здесь рубить конкретно на гитаре… – Наверное я старею, мне хочется больше именно мелодических структур в песнях, больше модуляций, и совершенно не хочется рубить кварто-квинтовые рифы, я считаю, что атмосферу в музыке задает именно мелодия, которую можно запомнить, в последнее время я стараюсь делать так, что бы мелодия в моих песнях была понятна, так что нет никакого компромисса, приоритет всегда в сторону мелодии   5 — Ну сейчас получается, что ты играешь на всех инструментах, перечисли их пожалуйста, как тебе программирование ударных удаётся? – Я играю на гитаре, на бас гитаре играю одним пальцем, на барабанах играю только мышкой, поскольку среди моих знакомых нет барабанщика, который смог бы удовлетворить мои барабанные желания. Приходится самому забивать партии, думаю, если бы в моих песнях были бы живые барабаны, то я не смог бы реализовать все свои идеи, поскольку пришлось бы подстраиваться под навыки и мастерство ударника, да и финансово я бы не потянул запись барабанов 6 — Ну, я думаю, ты пробовал себя и как вокалиста, что тебе лично не понравилось в своём вокале? – Мой скрим — это что-то между криком Вильгельма (???) и брачным ором бабуина.     7 — Black Metal — это музыка внутреннего конфликта, который якобы разрешается в итоге каждого трека, (на самом деле нет)) ). Расскажи, пожалуйста, как сказывается на твоей жизни то, что ты играешь такую музыку? Являешься ли ты конфликтным человеком? – Музыка влияет на мою жизнь только финансово, она меня полностью разоряет, все что у меня есть, уходит на музыку, никакого дохода музыка мне не приносит, только расходы, вот такое влияние она на меня оказывает. Я стараюсь избегать конфликтов, если в моём кругу появляются люди, которые могут стать источником провокаций, я отхожу в сторону, меньше всего мне хочется с кем-то что-то выяснять или спорить, послал на.ер и отошёл. Мои наблюдения показывают, что агрессивная музыка никак не отображает характер человека, любой алкаш куда агрессивней, чем какой-либо музыкант, который играет Death Metal. 8 — Ну музыканты говорят, что их на создание музыки вдохновляют самые разные вещи. Скажи, пожалуйста, какой самый мрачный случай из твоей жизни спровоцировал тебя на создание мелодии или риффа. – Жизненные обстоятельства никак не влияют на творческий процесс, я не жду вдохновения, мне не нужно лезть в горы, чтобы получить впечатление для создания музыки, вся музыка рождается из пустоты ума, просто сел и написал песню 9 — Вот твоё творчество. Ночь или день? Сова ты или жаворонок? – До того, как завел котов, мог спать до обеда, теперь встаю каждый день в пять утра, им почему-то нужно есть свою еду именно в пять утра, потом просто не могу уже заснуть. Если процесс создания музыки сопоставить со временем суток, то не будет никакой закономерности…     10 — Кстати, название AMMANAS оно взято из какой-то игры, вроде. Расскажи, пожалуйста, что это за игра, вкратце )) – Я думал, это все знают, это главный босс в игре Hogwarts Legacy, ты что не играл в нее? во даёшь))) шутка… Ammanas — это темный маг, Король высокого дома Тени из цикла романов «Малазанская Книга Павших» Стивена Эриксона. 11 — Но самый, по-моему мнению, апофигенный (апогей + офигенный) случай в твоей музыкальной карьере — в группе AMMANAS, я имею в виду, это конечно, когда ты на альбом «Аколит» пригласил пять дополнительных вокалистов. Что это было вообще? Какой у тебя был замысел, в книгу рекордов Гиннеса вписаться? Ну вообще разве нужно столько вокалистов в альбоме, чтобы составить разнообразие голосов? – Там было шесть вокалистов вообще-то…  Да, благодаря этому альбому меня конечно же внесли в эту пивную книгу)))  А вообще дело было так, как я говорил уже выше, из состава на тот момент выбыло два участника, я только начал записывать Acolythus и мне пришлось расстаться с Вандалом и Семёном, они успели поучаствовать в записи только одной песни, в проекте остался только основной вокалист Ashmug, который спел в большей части альбома, но я решил  перестраховаться и найти еще одного вокалиста на всякий случай, но вместо одного нашел троих — из разных уголков мира и каждый из них спел по одной песне, так и получилось, что на альбоме шесть вокалистов. Было, конечно, интересно, но я больше так делать не буду. 12 — Ну вот смотри, уже тысячу раз говорили, что рок мёртв, метал мёртв, Black Metal тем более мёртв… тем не менее, каждый год выходят сотни буквально релизов. Как ты считаешь, почему такие экстремальные виды музыки выпускаются и имеют какой-то успех? – Сейчас очень просто самореализоваться, сейчас творчество стало очень доступным, чтобы начать делать музыку, нужен самый минимум, цифровые  площадки  дают возможность  выпустить свой альбом, не платя за это ничего. В ХХI веке Black Metal группы похожи на банду сперматозоидов, каждый год они вылетают из ниоткуда но до финала и успеха доходят единицы, многие исчезают и они тонут в забвении…     13 — Амманас, слушай, я знаю, ты играл в нескольких группах. Я недавно переслушивал альбом Dor Feafaroth, вот почему-то ты скептически отнёсся к нему. Почему так? Вроде бы нормально все, с толковым мощным посылом и с хорошим продюсированием… – Mожет быть я стал очень ворчливым, тогда этот альбом мне казался верхом моего творчества, сейчас он кажется сумбурным, скомканным, каша из рифов, я слышу, какой там ужас творится в плане аранжировки и сведения. Как только Илон изобретет машину времени, я вернусь в свой 2013 год и дам …ды клюкой себе молодому, что бы лучше писал песни и записывал альбом как следует. 14 — Конечно, надо спросить о дальнейших планах твоей группы, что-то уже собирается? Хотя я понимаю — вроде вот недавно вышел альбом… – Этот процесс не останавливается никогда, вот думаешь — вышел альбом, нужно полгода больше ничего не писать, взял в руки гитару и к вечеру готова песня, сразу мысли : кто будет петь, когда издать ее синглом, а может нужно записать EP…??? Короче, у меня уже есть готовый альбом из 6 песен, осталось записать вокал и сделать микширование, но я этим займусь летом и альбом выйдет только в следующем году… 15 — Расскажи, пожалуйста, какой-нибудь свежий анекдот из Владивостока. — Пассажиры поезда Калининград — Владивосток реально видят, как стареет проводница 16 — Вспомни твой первый купленный музыкальный диск или кассету, а также и первый купленный BLACK METAL релиз. – Самый первый диск, который я купил, был альбом Queen II, первая кассета из Блэка, наверное, Satyricon – Nemesis Divine но это не точно… 17 — Ну, на этом будем тормозить. Тебе — дальнейших творческих удач, как говорится, чтобы слушатели по всему миру покупали твои альбомы. Скажи пару слов российским меломанам… — Поддерживайте отечественную сцену. Состав Ammanas — Вся музыка, лирика Ashmug — Вокал ДИСКОГРАФИЯ Omen Ex Tenebrosum — 2019 Obsession cum Peccatum — 2020 Acolythus — 2022 Solitude — 2023 https://vk.com/official_ammanas

История Black Metal. Норвежский легион. GORGOROTH — 1996 — Antichrist (Rus Issue 2006)

А сегодня будем рассказывать о влиянии и месте норвежцев GORGOROTH в мировом музыкальном пространстве. Скажете, где-то ближе к элитарному подполью? И будете не очень далеки от истины.
Это уже второй альбом команды после дебюта Pentagram и он стал еще короче, чем первый. 25 минут полного дестракта и отчаянного музицирования. Согласитесь, маловато. Но кому-то можно простить такие размеры, и гранды, конечно, этим пользуются. Тем не менее в таком формате легче найти музыкальные корни разъяренного Black Metal, да оценить развитие норвежского экстремального движения.

Начав с многозначительного рычания неведомых инфернальных монстров, GORGOROTH переходит к труйному, динамичному BM, бодрому в своей основе и исключительно мрачному по вокальной линии, где гитары внутри этого черной нефтяной скважины прописывают нечто похожее на сольные движения, «качающиеся» и «печальные». Стоит отметить, что вокалиста на этом альбоме два: Pest и Hat.
А вот 6-минутный трэк Gorgoroth — это уже новое и важное слово для дальнейшего развития команды, здесь уже замечено структурирование антимузыкального материала, и унылые гитарные вот эти партии уже всплывают, поливают уже невозбранно и дают угрюмые соло. Это супер-хит, конечно, и он отметился в Top-10 Billboard (шутка). Для GORGOROTH само собой — убойнейший. Архитектура не бог весть какая, но зачатки будущих опусов Dimmu Borgir уже намечены (см. мою прошлую рецензию на Pentagram). Появляется несколько придушенный чистый вокал (!!!), который, кажется, символизирует бренность этого мира. И вместе с наглым темпом вдруг взвиваются гитарные торжествующие флаги. Да уж, этим альбомом GORGOROTH порвали сообщество, и показали (самим себе — в первую очередь), что можно играть BM и умно составлять композицию.
Там же неожиданно появился псевдо-фолковый вокал, который пропел всего несколько слов.
Да уж, на то время сильная претензия на номер 1 в норвежском блэке.
Ко всему прочему на этом диске GORGOROTH понемногу, но с очень большим звуковым напором формируют контуры своего будущего стиля: взрывного, кипящего BM, который словно готовится в тех самых пресловутых котлах в аду. Ритм-секция галопирует и с усилием тащит за собой тяжеленную гитарную арматуру, а вокал как будто погоняет эту инфернальную, в прямом смысле, повозку.

Гитары уже заняты не только лесопильным искусством, а местами еще и изображают нечто народническое, а в трэке Sorg даже и вместе с хоровыми партиями и соло — чистым вокалом. Что впрочем смахивает несколько на погребальные обрядовые песни в стиле шедеврального Black Doom Metal.
P. S.
Из веселого BM юмора. На афише фестиваля Beyond the Gates — 2023 (Берген, родной город GORGOROTH) выше всех — Dimmu Borgir, потом GORGOROTH, еще ниже Marduk и прочие…
Теперь не юмор. «4 дня тьмы в сердце Бергена» — официальный слоган феста. Выставки, концерты, экскурсии. Умные норвежцы превратили БМ в национальный экспортный тренд. Респект и уважуха.

В память о мрачном сайте bfm.UnderTheSnow.ru.

AMMANAS — 2023 — Solitude

Странно, почему на обложке нет никакого большого удава или просто змея, который умело оперировал людскими страстями начиная со времен библейских.
Но в смысле второго, конечно, это еще посмотрим, а вот впечатления проглоченного существа, которое движется по пищевому тракту гигантского пресмыкающегося, вполне адекватное: тьма и поглощение жизни, стирающая грубо-наждачная поверхность, которая срывает ткани до костей, а потом берется за кости… и это не промышленная дэтовая мясорубка, а, как отмечено, протаскивание души и бренного тела сквозь некую, исключительно травмирующую, полость.
AMMANAS давно пустился во все тяжкие, записав себе в актив заигрывания с Doom Black (на прошлом альбоме). А атмосфера присутствовала у него всегда или почти всегда. Само собой, и в данном произведении есть необходимый объем и даже некоторые интро в трэках исполнены на клавишах.
Но насчет общего душераздирающего содержания не стоит и сомневаться. Бэкграунд свидетельствует об этом. Все прошлые опыты (три полноформата AMMANAS) проведены, протоколы испытаний подписаны, а физическое воплощение нужно искать на полках соответствующих магазинов, ну или хотя бы в цифровом формате. Ищите да обрящете.
Зыбкое, крафтовое черное варево черпаками разливает AMMANAS в 11 трэков альбома Solitude. Подбираясь своими щупальцами к скрижалям депрессивного Black Metal… (Неожиданно? Да не очень-то и неожиданно). Исследуя их в поиске удобных для себя форм, воспроизводя мелодии, в спешке записанные темной ночью после кошмара. В формате Атмосферного Блэка одна мелодия, как горячая пика, пронзает тело композиции и тут же проходит другая…
И опять плюет кислотной отрыжкой (клавишной отработкой) Великий Змей Уроборос, перед тем как ухватиться за хвост, закругляя, зацикливая (бесконечными мертвящими гитарными пассажами) этот беспечный, наивный мир, который идет к своему финалу, практически не задумываясь о происходящем. И вокалы — ПОЮЩИЕ, харшево-скриминговые — то ли божественное предупреждение с небес, то ли диавольское предостережение из-под земли.
Кстати, про вокалы: основной — это Ashmug, а приглашенный — Mikal Fatale (трэки Silence и Deceitfulness). По-моему, двух исполнителей достаточно, дабы несколько разнообразить альбом в вокальном плане, не так как на прошлом компакте AMMANAS, где участвовало 6 певцов из разных уголков этого мира.
На диске Solitude автор соединяет массивность текучего музыкального материала с мид-темповыми и быстрыми ударными, творчески обрабатывая кажущееся противоречие, прорываясь прямиком в подсознание…
Все три альбома AMMANAS, которые я слушал, имели саунд, прекрасно отвечающий черно-рашпильному своему содержанию, и даже более того… Продюсер — Andrey Chevelev, микс — Artem Gamov, Alexander Popov. А если что — пеняйте на свое оборудование.
Чуть позже альбом выйдет в CD-формате на французском лейбле Hass Weg, в кассетном — на Abyssal Productions.

https://vk.com/official_ammanas

Специально для паблика MY DOOM. SMOKE OF ISENGARD. Хотелось реализовать задумки жирного стонера с низким гроулом…

ссылка на плейлист

https://vk.com/music/album/-2000507610_16507610_3a2dc8e8c99addb7e1

Паблик MY DOOM
https://vk.com/club138226434

Ну, Джон Рональд Руэл Толкин — это давным-давно наше всё. Его эпос давным-давно приватизировали, условно говоря, металлисты всех мастей, и конечно, отличились в первую очередь блэк металисты.

Норвежский Black Metal изначально очень сильно работал с темами Толкина.

Это видно по названием групп, альбомов, ну и отдельных песен. По никнеймам тоже)).

Далее выделилась лакуна атмосферного Black Metal, представители которого методично и очень успешно окучивали эту тематическую поляну.

Понемногу толкиновские сюжеты цепляли и Death металисты, и Power металлисты, ну можно сказать, — все — понемногу.

Не остались в стороне и представители Doom Metal. Вот буквально недавно к этой когорте присоединился петроградский проект SMOKE OF ISENGARD.

По всей видимости, это, как говорится, one man project. Демо и альбом появились в двадцать втором году.

Поговорим сегодня о творчестве этой группы с её мастермайндом Veralden Olmai.

1 — Приветствую! Как здоровье, как настроение, как творческие дела? Каковы отклики на твой альбом?

• Привет! Всё хорошо, спасибо. Отклики на альбом только положительные! Даже на зарубежных ресурсах вопреки всему только хорошо отзываются о релизе. Многие удивляются сочетанию тематики орков и музыки в стиле стонер-дэт, похоже, что подобного еще не выходило и людям это понравилось!

2 — Твоё личное отношение к Толкину. Как оно выразилось в твоём музыкальном проекте? Ты считаешь себя специалистом, увлечённым человеком, толкинистом или просто это удобная тема для музыкального воплощения? Твой никнейм Veralden Olmai — это что-то из Толкина или плод твоего личного воображения?

• Толкин – гений! Разве кто-то может в этом усомниться? Никогда не думал, как себя назвать или классифицировать по отношению к творчеству Толкина. Мне просто нравится созданная им вселенная и я ей просто наслаждаюсь. Как и многих других, меня впечатляет ее огромные масштабы и детальная проработанность. Мне уже долгое время хотелось реализовать задумки жирного стонера с низким гроулом (а не с чистым вокалом, как у большинства стонер групп), и орочья тема великолепно подошла к этой задумке.
  А псевдоним «Veralden Olmai» я взял уже давно, еще когда мы начинали с Internal Cold. К Толкину он отношения не имеет.

3 — Veralden, вот смотри, ты играешь в блэк метал группе и вдруг ни с того, ни с сего взялся за Doom / Stoner… Что с тобой произошло? Где-то поскользнулся, может быть, или как?

• Да, тут соглашусь, со стороны, вероятно, может показаться, что переход к совершенно другому музыкальному проекту был достаточно резким. Однако, в позднем творчестве Internal Cold уже был ощутимый крен сторону stoner-doom рифов и даже звучания, правда всё это было очень мрачно и не выходило за рамки депрессивной атмосферы Internal Cold.
  Конечно, печальные события с моей группой Internal Cold по мне (да по нам всем!) сильно ударили, мы просто не могли уже продолжать деятельность, всё сначала повисло в воздухе, в ожидании, а когда внезапно разрешилось самым печальным образом, то конечно ни о какой музыкальной деятельности не могло быть и речи! Только через какое-то время я более-менее пришел в себя. Но ведь музыка все равно меня не оставляла, я все равно был весь в ней.

4 — Скажи, пожалуйста, как по-твоему, чем отличается Doom от Stoner? Многие люди, особенно те, которые не в теме, ну считают, что это практически одно и то же. В чём же между ними различие?

• Ну тут всё просто)). Так как тут идет речь о ярлыках, которые прилепили к музыке, то по названию ярлыка всё ясно: «doom» — обреченная тяжелая музыка о тяжести бытия, так сказать, а «stoner» — это когда все заботы выходят вместе с дымом)).

5 — Ты делаешь акцент на своём вокале, который относится скорее к Death Metal вокалу. Ты являешься любителем, или просто где-то «мимо крокодил» и тебе понравился гроулинг как манера исполнения?

• Определенно являюсь любителем такого типа вокала! Особенно нравится вокал на ранних альбомах Cannibal Corpse с Крисом Барнсом. Я уже давно владею техникой гроулинга, но в Internal Cold не было особо места для такого вокала. Однако, в песне «Cult of Yog-Sothoth» всё же есть место с моим гроулингом там, где по сюжету, сам Йог-Сотот отвечает тому, кто его вызвал. Для записи альбома Smoke of Isengard я старался развить свою технику, и собственно продолжаю развиваться в этом направлении прямо сейчас, подготавливая следующий релиз.

6 — Расскажи, плиз, о текстовом наполнении твоих трэков, от чьего имени ты ведешь рассказ?

• На альбоме «Orc Metal» все песни идут как повествование от лица орков. Это этакие грубоватые истории, рассказанные в компании соплеменников вечером у походного костра. Естественно, всё это не на серьезных щщах. Почти все тексты песен на русском языке и опубликованы в свободном доступе в паблике Smoke of Isengard.

7 — Что за настроение должно владеть музыкантом, чтобы писать музыку в стиле Doom, Stoner?

• Чтобы писать любую музыку нужно вдохновение, ну а как же без него?

8 — Первое демо, вот вышел альбом и мы видим, ты записал видеоклип, достаточно неплохо оформленный. Кто тебе помогал в создании видеоклипа?

• О, спасибо! Да, клип конечно получился выше всех моих ожиданий! Честно говоря, сначала не особо верил, что получится что-нибудь путное, но по мере съемок, стало довольно ясно, что это будет что-то действительно серьезное! Весь клип мы сняли вдвоем с Неморой Ноктис (басистка Internal Cold). Это было достаточно увлекательно занятие, на которое ушло несколько дней только на одни съемки, а потом еще несколько дней монтажа.

9 — Veralden, к каким металистам и, шире говоря, меломанам, ты обращаешься? Где ты смог разместить свою музыку?

• Smoke of Isengard – это просто трансляция творчества в эфир бытия. Какого-то секретного послания, смысла или скрытой философии я бы не советовал в этом всём искать… Как впрочем и вообще, во всей нашей жизни и всех наших человеческих действиях и событиях. Вот есть музыка — понравилась? Тогда слушаем. Не нравится? – не слушаем, вот и всё.
  Этот альбом доступен на всех стриминговых сервисах (и вк, и на яндекс.музыке тоже), а также на дисках (оформленных в виде книжки с текстами в твердом переплёте — digibook).

10 — В своей другой группе Internal Cold ты играешь на гитаре и записываешь вокал. Здесь же тебе нужно было прописывать все партии всех инструментов. Насколько трудно для тебя оказалось это сделать? Или все-таки ты кого-то позвал на помощь?

• Всё делал сам. Для меня это оказалось не так и сложно, ведь у меня уже был опыт на тот момент, при этом была дикая целеустремленность сделать целый релиз. К тому же делать всё самому даже в некотором смысле проще, потому как ни от кого не зависишь и делаешь точно то, что и задумал.

11 — И в связи с этим — вот этот первый опыт — это понятно, ты его приобрел и преодолел все трудности. Будет ли продолжение проекта?

• Конечно! Вот уже почти всё готово для следующего релиза! Это будет небольшой кавер-альбом в стиле знаменитого «Graveyard Classics» от Six Feet Under.

12 — Если я правильно понял, в твоем вк паблике ты разметил рассказ специалиста, который изготавливал тебе доспехи для клипа. Кто этот человек и чем он занимается по жизни?

• Орочьи доспехи изготовила Немора Ноктис, а в своей статье, размещенной в паблике Smoke of Isengard, она подробно описала весь процесс изготовления. Помимо доспехов, она также занималась и кольчугой, при этом в стиле кольчужного плетения она делает уникальные украшения.

13 — Слушай, я тут узнал, что ты еще и владелец конторы-лейбла Regolith Records. Расскажи, пожалуйста, что это за предприятие, чем оно занимается, какие группы уже выпущены. Среди наших читателей есть и музыканты, так что давай, рассказывай ))

• Еще в Internal Cold мы занимались выпуском своих релизов собственными силами. Теперь вот появился Smoke of Isengard, а в будущем уже запланировано множество собственных же релизов, что в итоге закономерно вылилось в создание собственного лейбла, который вот это всё объединяет. Плюс, я начал плотно заниматься студийной работой и знакомые музыканты стали обращаться за моими услугами. Планируются релизы на физических носителях не только собственных музыкальных проектов, но и других музыкантов. Например, очень скоро я собираюсь выпустить микро-тираж кассет (собственного производства!) Black Metal проекта Utero de Nocte с – не побоюсь этого слова – великолепным материалом и звуком, к созданию звучания которого я также приложил свою руку.

14 — На этом будем тормозить, спасибо тебе за потраченное время. От наших читателей и меня лично — тебе привет и пожелания новых успехов на ниве орк-метала. Пару слов от тебя в заключение разговора…

• (неразборчивые крики на темном наречии)

https://vk.com/smokeofisengard
https://vk.com/internalcold
https://vk.com/regolith

AGE OF RAGE — 2023 — Sons Of Anarchy

AGE OF RAGE начинает со значительного микса MDM, Groove и Power Metal, причем здесь все так перемешано, что создается впечатление, что автор специально для начала препарировал разностилевые куски, разложил их на операционном столе и как опытный реаниматор прикидывал : «так — не так». В итоге собрал довольно-таки гармонично, ну то есть по-металлически гармонично, убойно, со сменами темпов и вокалов.
Не мало сумняшеся уже в стартовой композиции вокалисты выдают два экстремальных : харш и гроулинг, а также чистый вокалы. Причем экстремальный и чистый НЕ в противопоставлении, а как взаимодополняющие, взаимоусиливающие голоса. То ли показалось, то ли битрейт большой)) (более 2000 кбпс) ), то ли в студии постарались, но голоса вокалистов реально мощные, заматеревшие — в хорошем смысле этого слова. Отметил это к третьему прослушиванию диска.
На фоне бомбической ритм-секции гитара пашет свою партию прямо, свободно, невозбранно, словно бы раздвигает пространство для оптимистического трэка. Любая «искусственность» и «надуманность» даже рядом не стояла, наверно, это и есть мастерство.
Но далее автор понимает, что такая хаосная миксовая форма тяжелого металла, вероятно, не совсем то, что ожидают его постоянные слушатели. Да, и далее автор не желает снижать темп, хотя Inhale This Night — это отчетливо Power Metаl произведение, с присущей этому стилю энергетический взвинченностью и эмоциональной вокальной отработкой. То есть делает то, в чем коллектив AGE OF RAGE, собственно говоря, и силен.
Пока автор понемногу увеличивает длину композиций, но это не так заметно благодаря выверенности музыкальных форм, логике построения композиции и вообще — затянутость это НЕ марка автора.
Если часть первая была спета на английском языке, то часть последующая — на русском. Как раз русскоязычные — версии двух трэков We Don’t Belong — Нас Не Должно Быть, Inhale This Night — Вдохни Эту Ночь, + еще один «Я такой же, как ты». Может быть для того, дабы пресечь разговоры : «А почему не на русском?». Просто автор так захотел. Но могу заметить, что на родном языке для слушателя и исполнителя открывается еще один инструмент активного взаимодействия — «понятийный».
Звук сделан на большие баллы — мощный и вполне отражает все задумки автора, малейшие эмоции, которые были привнесены на диск вокалистом и инструменталистами. И оказывается тому есть еще одно объяснение, кроме личного авторского стремления к перфекционизму.
Этот альбом или мини-альбом записан к 15-летнему юбилею команды. Как своеобразный отчет и подарок для фэнов команды — вполне себе достойно.
Кроме прочего — важное уточнение от Антона Грузинского, спасибо ему за то, что смог ответить на ряд возникших вопросов.

• — Песни авторские, не кавера, Sons Of Anarchy и Inhale This Night можно было услышать на предшествующих релизах, но к данному ЕР ПЕРЕПИСАНЫ и гитары, и основной вокал. Песни «Я такой же как ты» и «Нас не должно быть» никогда ранее не выходили полноценно на номерных альбомах группы, поэтому они по сути новые, хотя и сочинены давно».

• Старый звук на верхнем клипе

https://vk.com/age_of_rage

NEWTIERRA — 2023 — Single – Stay f(LUCK)ing Crazy

Ну, если на прошлом сингле 2022 — «Say My Name» NEWTIERRA имела пожелание шокировать и пригвоздить к стенке чем-то острым, то в новом свежем произведении цели психопатичней и одновременно обширнее.
Вокальный хоррор метал трэк «Stay f(LUCK)ing Crazy» точно явился из фильма ужасов, который еще не снят до конца, но режиссер уже грозит черным скрюченным пальцем (в реквизите валялся) : я вам устрою! И самое явное и обнадеживающее — этот сингл, видимо, из альбома, который выскочит как паровоз братьев Люмьер на обезумевшую от страха публику. Во всяком случае, я желаю именно такого развития событий.
Но все это лирика. А на трэке под забойный бит и скупую гитарную отработку имеем вокальную эквилибристику исполнительницы, голос которой претерпевает некоторые изменения, которые сами по себе достойны некоторого разбора.
От обыкновенного чистого до панковского угарного, издевающегося к взвивающемуся макаберному, который трансформируется в примечательный хоррор-вокал, который, в свою очередь, имеет два с половиной под-аватара : высокий скрим и низкий харш-вокал, который живо мне напомнил голос, который был применен при озвучке оживших мертвецов в культовом фильме Evil Dead.
Но это, конечно, не все. Довольно уверенный самодовольный чистый в cреднем диапазоне + кукольный голос, который в Death Rock бы прокатил на большие баллы. Все эти вокальные аватары общаются меж собой в режиме реального времени, что напомнило опять-таки фильм Split (но там личности выходили по очереди). Не зря же группа добавляет про себя — Mad Metal Asylum.
Кстати, голоса мне подсказали (ого, так это ЗАРАЗНО!!!), что нужно совместить две облоги — прошлого сингла и свежего. Что имеем? Пророческую тему : пол фейса — менеджер с глубокомысленным выражением лица, а на другой обложке еще пол-лица уже сумасшедшей главной героини. Самый прикол, что здесь она иронически улыбается. Тут последовали философские рассуждения на 3 страницы, но я их удалил.
IMHO, NEWTIERRA идет семимильными шагами к крупному формату и показывает понемногу насколько псих-больным он будет. Pleаse, welcome!

https://vk.com/newtierra

AHTOH SKALD — 2023 — Enigma of Time

Очередная музыкальная работа от Антона SKALD, в миру Антона Грузинского, вокалиста группы Age of Rage и других.

«Энигма» — так называлась шифровальная машинка немцев во вторую мировую, которую англичане смогли расшифровать. Само собой, само шифрование и декодирование было строжайшей тайной, и информация, полученная таким образом британцами, была доступна очень узкому кругу лиц. Таким образом, понятие «Энигма» («загадка» с греческого) можно сейчас рассматривать как синоним разгаданной тайны, которая известна только избранным. Тем более «Enigma of Time» — «Загадка времени». Мы знаем, что Время уходит, и это без вариантов. Как всегда, я бы припомнил, что говорил на эту тему дон Хуан, но музыка «Enigma of Time» уже захватила меня, и унесла от драматических эпизодов мировой истории.

Enigma of Time — это 20 неоклассических пьес, приведенных к формату доступного прогрессивного рока. Спродюсированных без излишней натуги, с ясным пониманием своих задач — но это далеко не лаунж музыка, стопудово.

К слову, автор на старте НЕ давит нас бульдозерами электронных контрабасов, оставаясь в наиболее приемлемом диапазоне, который воспринимается человеком в режиме бодрствования.
А вот трэк Eternal Struggle прямо-таки решительно воздействовал на меня в плане одеть наушники. Клавишные, которые там были применены, показали, что по низам автор тоже отработает, например в пресете органного звука, оппонируя еще один классным инструментом, похожим на флейту… Кстати, надо вслушаться — клавиши протаскивали буквально сквозь временные червоточины немудреную такую мелодию, которая как-то странно отдавалась в сердце.
20 трэков, и знаете : — от 3 до 9 с лишним минут. Эти цифры говорят о факте, что автор кропотливо собирал свои музыкальные идеи, отделяя зерна от мимолетных плевел, потом скомпоновал, как ему показалось гармоничней, создал понятную архитектуру альбома.
Enigma Of Time (Grand Uverture of it All) — это и есть трэк на 9 минут. Является ли он апофеозом альбома? Вроде — да, и вроде бы — нет, ибо слишком близко к началу диска. А ведь все признаки пикового трэка здесь есть. Развитый драматизм, широкая инструментальная база и даже явная эмоциональная насыщенность, которая очень тяжело дается непрофессионалам в инструментальном произведении. Вокала здесь нет, и эмоции должны проливаться сквозь клавиши синтезатора (и другие инструменты).
Автор словно скользит по безбрежному морю классического наследия, выбирая для себя любимого наиболее комплементарные фрагменты, как например, линки к исполнению на гуслях. Сквозь неоклассический формат нет-нет да проглянет фолковая строчка, кельтского ли, славянского кроя… что совершенно мотивировано, ибо вся музыка вышла из народной…
Чем дальше забираешься в этот энигматический музыкальный парадайс, тем чаще возникает вопрос (за чей счет банкет)зачеркнуто, кто же был аранжировщиком, саундпродюсером этого лирического послания. Еще раз хочу подчеркнуть, что мелодизм, музыкальные формы на диске Enigma of Time не очень сложны и ОТЛИЧНО воспринимаются не перегруженным слушателем. Однако и простой, незатейливой эту чудо-шкатулку не назовешь. Автор, аранжировщик, музыканты и звукорежиссер сработали коллективно на большие баллы.
Кстати, пока вы на расслабоне пиршествовали на этом музыкальном празднике, автор решил врубить Great Ancient Desert, неожиданно ТЕРИОНистую тему (искусно применена восточная мелодика). И вот пустыня вообще-то — это тихо или скрежет ветра, а здесь пустыня — это упругая ритмика и неожиданные мелодические повороты меж барханами и опять-таки ТЕРИОНообразные среднего периода хоры — очень круто!
Etеrnal Pain, как и Eternal Sleep — это неоклассический Doom, сыгранный в среднем частотном регистре, с применением «голосовых» клавишей и колоколов — без вот этого любительского ажиотажа, все строго и вДУМчиво…
В бонусе у Антона пробивается голос — Waiting For A Ragnarok (Bonus) — более традиционная рок-песня.
Eternal Sleep (Dungeon Synth Bonus) — один из мрачняков альбома, обусловленный аранжировкой в органном исполнении.

---

Классный Neoclassic Rock и Neoclassic Metal, с приятным применением традиционных инструментов, — музыка интригующая и излучающая эманации торжества человеческой творческой воли против хаосного вторжения неживого.

https://vk.com/restlessskald

AGNOST DEI — 2010 — Take A LooK 2010 a.d.(reMASTER)

Удивительная команда, удивительная судьба, странные и шокирующие альбомы.
Brutal Death Metal / Grindcore? Hybrid / Prog Metal! Такой же поражающий и не мейнстримовый. А последнее видимо сыграло злобную шутку. Потому что мало кто знает об этом чуде. Которое вышло 12 лет назад. Ну будем считать это юбилеем, если исходить из зодиакальной системы отсчета.
Собралась тогда — в начале-середине 2000-х — группа ребят, которые шарят за прог-метал, джаз-рок и прочие прогрессивные штуки. И записали солидный металлический (да-да) альбомище, который должен был взорвать соответствующие сообщества. Так что нынешняя попытка рецензии будет для возможной и нужной реанимации и привлечения внимания к данному, весьма значительному произведению.
Интро — не интро, но уже там композитор решил начать эпатажную эпопею, прогрессивную драму, сразу же обозначив берега и края, — это все будет безбрежно и бескрайне. Интро переходит в трэк два, где появляется приличествующий случаю вокал и гитарная мощь, и клавишные вздохи-пассажи. По вокалу придется проговорить отдельно, но тут обязательно скажем, что композер берет джаз-рок и превращает его в джаз-метал, и в этом фокусе кроме могучих гитар, КЛАВИШИ, знаете, самый главный волшебный инструмент с самыми разными пресетами, что позволяет исполнителю разрывать наше внимание и проводить все это КАМЛАНИЕ по графе «гипноз и магия».
Тем более превращений здесь не счесть : метал вдруг проходит в джаз рок, и далее на серьезных щщах вырастает мелодический мост. По которому мечется вокал, будучи страшно занятым превращением, в каждый раз — сообразно случаю.
Ну я вам советую где-то взять этот альбом, дабы понять, что наши музыканты отжигают по полной программе, создают вдохновенные трэки, в которых заблудиться-потеряться на раз. И поудивляться по-настоящему творческому, композиторскому угару. Который (вы еще не дойдете до середины диска, а он уже) провозгласит покорение музыкальных Гималаев.
Ну да, вы ждали (и я тоже) трубу. Вот — труба. Tо the emptiness. Может она и ранее была, но здесь — отчетливо и крепко. Словно бы возвестила, что здесь трэк по-волшебней будет, с открытостью и дыханием атмосферы в мид-темпо. Трэк округлый, воздушный, все более уплотняющийся со временем инструментальными изысками как духовых, так и струнных, и клавишных.
Вокалиста где-то взяли. Что за человек? И главный вопрос : «Да один ли он тут? Может человек пять спели». Жалко — мало гроулинга, и то прикопали оный в драматическую бездну музыкального столпотворения, словно думали : «там понезаметней будет))». А так — чистый голос самых разных оттенков, эмоциональная окрашенность почти каждый раз меняется, плывет, фокусничает — пропадает и возникает вновь. В моем звуковом пространстве воспроизведения вокальные слои вложены вроде бы нормально, но иногда кажется, что можно было чуть громче сделать. Впрочем, эквалайзер вам в руки… В альбоме часто вокал появляется примоченным для образования футуристического настроения… Но везде поражаешься, как причудливо отработал певец, (за сколько раз записался в студии?). Да и удивляешься потенциалу вокалиста. ЕСТЬ люди в наше время!
Думал, что с драммером? Это, братцы и сестрицы, джаз, и запрограммировать удачные ударные — это надо быть вдвойне драммером (IMHO). Как я понял, нашли настоящего мастера барабанной и прочей перкуссионной кухни. Это — тоже одна из удач альбома.
Да пора бы уже о звуке обмолвиться. Саунд сделан на большие баллы, металлический, сочный, плотный, динамичный, в то же время и в нужных местах кристально прозрачный. Вполне отвечает запросам солидного метал-рок-джазового произведения.
Этот диск (благо он у меня в качестве диска) долго залеживаться не будет. Такое хочется повторить.
Что мне известно по альбому.
Cостав:
E.GORR — музыка,фонограммы,txt, NickK- вокалzzzz, команда поддержки: Максим BiggMaxx Жданов — музыка,txt, вокал,бас,
Андрей (AppleDrummer) Голодухин — LIVE драмс и перкашн,

• консультант англолингвист Антон Судженко (гр.MILESTONE),
  Гости на альбоме 2010:
  Дина Яруллина — скрипка
  Юрий Пастухов — труба
  Андрей Макаров(гр.Lunatic Pride) — текст «…Indigo».

https://vk.com/agnostdei

альбом полностью на BC

Интервью. Специально для паблика RUDM. Autopsy Night: Ждём всех любителей мясорубки на своих концертах

А некоторые думают, что Сахалин далеко, но на самом деле это они далеко от Сахалина. Ну так может заявить одна Death Metal группа Autopsy Night.

А может и не заявить, потому что ей некогда заниматься такими мелочами, группа в прошлом году мощно гастролировала по России и ныне, я так думаю, готовится к гастролям в Москве и Петрограде.

Кстати, группа-то достаточно олдовая, она начинала играть в 1996 году. За это время записала немало материала. Металл-архивы сообщают, что таким образом появились две ЕP и четыре полноформата.

Сегодня поговорим с гитаристом и басистом Дмитрием, который, как я понял, один из участников группы Autopsy Night, который играет с самого начала.

 

1 — Дмитрий, приветствую, как настроение, как здоровье?

 

— Всё отлично! Настроение боевое, только что закончили репетировать, готовимся к будущим вылазкам! Здоровье поправили, приговорив полторашку пиваса.
 

2 — Скажи пожалуйста, ты в своем паблике в ВК, на своей странице сфотографировался на углу улицы Металлистов в майке группы Cannibal Corpse. Cкажи, пожалуйста, что ты хотел сказать этой фотографией. Что это за город?

 

— Во время нашего осеннего тура наш «day off» выпал на Город-герой Тула и нам посчастливилось немного ознакомиться с его достопримечательностями. И когда мы завершали нашу прогулку и собирались выезжать, я случайно глянул на название улицы. Ну, естественно, не удержался и сфотографировался.
Я думаю, что металист, побывав впервые в незнакомом ему городе, обязательно бы сделал фотографию на этой улице.

 

3 — Brutal Death Metal — как он на тебя воздействует? Например, поднимает настроение, заряжает тебя как батарейку или аккумулятор, перестраивает немного окружающую картину мира? Что? Ну если ты дашь другой какой-то ответ, мы его только поприветствуем…

 

— Хотел бы немного поправить, что мы свою музыку позиционируем как классический Death Metal. Brutal Death Metal, в моём понимании, — немного другая музыка.
Данная музыка заставляет меня жить и двигаться дальше! Естественно, я всегда рад услышать новые альбомы, либо произведения от устоявшихся коллективов, либо от начинающих. Но конечно я не прочь послушать старую школу, и не только Death Metal’a, но и всё, что относится к металу.

 

4 — У Autopsy Night вышло четыре полноформата. Понятно, что ты порекомендуешь к прослушиванию крайний полноформат двадцать первого года — как наиболее свежий. А вот скажи, пожалуйста, какие из трёх оставшихся ты бы обязательно предложил послушать нашим читателям?

 

— До выхода полноформатников мы также выпускали демо-записи. В них был материал не хуже, чем в полноформатниках. Нам до сих пор пишут из разных городов с просьбой дать ссылку на старые вещи. Поэтому я бы не хотел выделять что-то конкретное из нашего творчества, а рекомендовал бы прослушать всё. Конечно, новый материал становится более профессиональным, более отточенным, более тяжёлым, техничным по отношению к старым записям, и мне кажется, что каждый коллектив старается только прогрессировать. Поэтому хотел бы сказать всем ценителям тяжёлой музыки, чтобы они, слушая новые альбомы любимых групп, не забывали об их предыдущих работах.

 

5 — Дмитрий, смотри, ты был и гитаристом в группе Autopsy Night, и басистом, скажи, пожалуйста, кто сейчас является главным в группе композитором, мелодистом и сочинителем текстов? Или всё-таки это коллективный процесс? Кто сейчас играет в группе?
 

— Главным композитором на данный момент в нашем коллективе является Сергей Калиничев. После того, как он приносит произведения к нам на студию, мы всё это коллективно прослушиваем, вносим изменения и согласовываем концепцию песни. Если по текстовой части, здесь нет какого-то конкретного поэта, а участвуют все члены коллектива, в том числе и те, кто с нами не работает на сцене: Дмитрий Троценко, Евгений Калинин, Илья Стрельцов и участники из состава 90-х годов.
На данный момент в составе коллектива участвуют: Дмитрий Бадулин (вокал, гитара), Сергей Калиничев (гитара), Дмитрий Кожура (бас) и Сега, человек, скрывающий свою личность (ударные)

 

6 — Дмитрий, пожалуйста, назови твои любимые команды, на которые ты равняешься. Все ли эти группы в стиле Death metal или это может быть какие-то группы из металла просто или даже рока?

 

— Не секрет, что одна из наших любимых групп — это Cannibal Corpse, но мы не зацикливаем себя на Death Metal’e, а используем приёмы из различных стилей тяжёлого метала: Thrash, Heavy и т.д.
А что касается моих любимых групп: это Morbid Angel, Gorefest, Carcass, Obituary, Slayer, много российских коллективов, Коррозия Металла, ДИВ, очень большое количество андеграундного зарубежного и отечественного метала. Можно продолжать этот список долго, короче, всё достойное тяжёлое музло.

 

7 — Как проходило турне Autopsy Night по России в прошлом году? Сколько городов вы посетили? Какие вообще впечатления от этого турне, ну кроме усталости, само собой разумеется?
И знаешь, всё-таки придётся наверное вспомнить какой-нибудь прикольный случай, который произошёл у вас во время турне. А так-то музыканты говорят: да ничего не случалось… Это, знаете, возникает подозрение, что они либо на сцене стоят, либо в отключке ))))) Так что уж вспомни, пожалуйста, что-нибудь…

 

— ОЧЕНЬ КРУТО, выражаясь цензурно. Это был самый незабываемый и самый большой из наших туров. Мы посетили 11 городов плюс дали концерт в своём родном городе. На данный момент, когда у нас есть время, мы делаем видео-отчёт в форме сериала. Ознакомиться с ним можно на наших страницах в соцсетях.
Хотелось бы отметить, что львиную долю всего видео-материала мы приобрели благодаря терпению и ответственности нашего нового барабанщика, который набрал с собой кучу камер и оборудования и снимал даже в туалете.
Была масса прикольных случаев и выделить какой-то из них очень трудно. Поэтому мы предлагаем следить за новыми выпусками нашего сериала от кинокомпании «Продутый Ботинок».
Мы встретились со своими старыми друзьями, ранее проживавшими на Дальнем Востоке, и приобрели очень большое количество новых. Запомнилась пьянка с группой Endless Gloom. Приятно было лично встретить администратора RUDM, Виталия Бахтинова, в г. Ставрополь, администратора ВК-сообщества Cannibal Corpse в Москве, Павла Кошелева.
Трудно выделить конкретные коллективы, с которыми мы выступали. Все были достаточно профессиональны и круты.


8 — Как во время турне продавался мерч? Кстати, вы сами им торгуете после концерта или у вас есть для этого специальный обученный человек?

 

— Данный тур нам организовало концертное агентство More Fun Concerts, директор Войтенко Николай. Менеджером на этапе подготовки и на протяжении всего тура был Евгений Зубиков. Он и занимался организацией входа и продажей мерча.

 

9 — Дмитрий, в марте вы собираетесь посетить со своей КРАСИВОЙ, ВДОХНОВЛЯЮЩЕЙ МУЗЫКОЙ Москву и Петроград. Скажи пожалуйста, сами ли вы решили организовать эти концерты или всё-таки вы положились на дружескую поддержку местных концертных оргов?

 

— Не так давно список городов пополнился городом Калининград. Для нас это новая точка в географии наших поездок и от этой мы ждём чего-то большего. Данный мини-тур нам также организовывают More Fun Concerts. Так что ждём всех любителей мясорубки на своих концертах в Москве, Санкт-Петербурге и Калининграде.

 

10 — Слушай, музыканты часто говорят, что когда они выступают на сцене, то происходит энергетический взаимообмен: типа, мы выдаём, а присутствующие в зале тоже, так сказать, передают свою энергетику. Что-то можешь сказать по этому поводу, правда это или нет…

 

— Не знаю насчёт энергетического взаимообмена, но эмоции слушателя со сцены мы видим прекрасно. Конечно, нам приятно, когда возле сцены много народу, который дико рубится, мошится и слэмится. Мы всегда очень благодарны этим смельчакам и готовы продолжать выступать для всех фанатов тяжеляка.

 

11 — Дмитрий, тема вот такая — ты вот в курсе, наверное, что Оззи Осборн опять заговорил о концертах. А сам, ну скажем так, не в самом лучшем состоянии по здоровью. Как ты считаешь, вот когда достигаешь какого-то определённого возраста, может надо всё бросить на, и сидеть там на завалинке, ну чёрт с ним, трубочку покуривать с хорошим заморским табачком. Или?

 

— Ты знаешь, самый мой большой страх в том, что я когда-то не смогу выходить на сцену и рубить метал, и стараюсь об этом не думать. А покурить трубочку с хорошим заморским табачком у меня и сейчас неплохо получается 🙂

 

12 — Обложки ваших альбомов, ну весьма подходящие для Death Metal, пожалуйста, скажи, кто рисовал эти обложки? Вы нашли какого-то мастера у себя, художника, который может соответствовать вашим представлениям о обложке Death Metal группы?

 

— В последнее время оформлением наших работ занимается известный в метал среде художник Mosa. Он занимается не только оформлением обложек, дисков и буклетов, но и разработкой дизайна нашего мерча. Хочется отметить одну из крайних его работ — оформление моего нового баса, изготовленного нашим местным мастером Станиславом Боженко (Bogger Guitars). Mosa нравится нам не только как художник и дизайнер, он как будто бы находится с нами на одной волне. И, конечно, мы ждём от него новых работ, ещё более брутальных и профессиональных.

13 — Дмитрий, расскажи какой-нибудь свежий анекдот, который у вас сейчас популярен.

 

— В жизни участники коллектива — люди с большим чувством юмора, и нам даже не нужны никакие анекдоты, когда мы собираемся вместе. По возможности мы стараемся давать видео-интервью с нашими приколами и записывать незапланированые видео на студии, в поездках и просто из жизни.

Ну тогда я расскажу.

Новости спорта. В лыжной гонке на 20 км первым пришёл к финишу гонщик под номером 8. Вторым и третьим пришли два медведя. Поиски остальных лыжников продолжаются.

14 — Некстати, какую книгу ты читал последнюю?

 

«Зелёная миля».

 

15 — Некоторые металлисты похваляются тем, что они слушают классическую музыку. Ну я вот например редко слушаю классическую музыку, то есть вообще её не слушаю, кроме того, как, например, что-нибудь по радио, по телевизору прозвучит. А ты вот, например, какую музыку слушаешь, кроме металла? Тоже классическую, наверное…

 

— Я не могу похвастаться, что я слушаю классическую музыку, но когда мы с Серёгой Калиничевым едем на работу, балуемся шансоном из 90-х: Круг, Наговицын 🙂
 

16 – На том будем закругляться, спасибо за ответы, и уделенное время! Творческих успехов!!!

 

— Хотелось бы от лица нашего коллектива передать привет администраторам и читателям паблика RUDM, поблагодарить за интерес и поддержку. Всем побольше метала! \m/

https://vk.com/autopsynight

BLAZING ROADLINE — Fly Away — 2023 — Single

Международный проект Россия-Испания.
Прямо-таки вижу и слышу надвигающийся тренд, который не стал для меня каким-то неожиданным, а наоборот, показался органичным и стильным. А речь идет о том, как соединить сварочными работами Heavy Metal, Power Metal и, держитесь за табуретки, — Retrowave.
Ну, во-первых, ребята, сделано все профессионально, а это уже много говорит о подходах и музыкальном вкусе авторов и исполнителей. Начинаясь с специфических синт-клавишей, композиция бодрит далее гитарной отработкой, которая пусть и не поражает супер-техничностью, зато весьма к месту, умело организует струнную плоть сингла BLAZING ROADLINE в стилистике эпического, торжествующего Heavy Metal, Power Metal — мощного в саунде и подаче.
А во-вторых, слышно, что гитарист реально понимает расстановку инструментальных сил на трэке. Это я так предполагал… А в подтверждение этих догадок, точно узнал, что гитарист и есть АВТОР музыки BLAZING ROADLINE. В таком случае нужно подчеркнуть, что в итоговом миксе струнник не «потащил одеяло на себя», адекватно и, самое главное, гармонично отстраивая звук.

Саунд трэка — объемный, атмосферный, живой (слушаю в высшем качестве диска) — звукорежиссер в теме.
Важное! Вокалист, я уверен на 95 процентов, поет в Power Metal команде, и потому задачи поставленные перед ним он решает так, как он УМЕЕТ, да еще и кого хочешь поучит. Концертная практика? Запросто! Студийная — само собой. И я замечаю в его вокале кроме брендовых фишек его личные индивидуальные обертоны, которые составляют его фирменную марку. Jose может и в высокий регистр уходить, и чуть обаятельной хрипотцы включить. Причем надо добавить, что автор вокальную партию выстроил не простую, а достаточно драматическую в эмоциональном плане.
Думается это первый — пробный шар BLAZING ROADLINE, направленный к любителям профильной музыки. Ввиду их «перекормленности» подобным материалом, желаем синглу как минимум хорошую ротацию.

Anvarito: Guitar
Milo: Drums
Jose: Vocals

https://vk.com/blazingroadline