Emerald Woods — 2023 — Distant Stars

Еще с десяток лет назад покажи такую обложку — так уверенные пользователи компакт-дисков (и не только) сказали бы: «Да это издание Nuclear Blast Records!» И в самом деле, были такие времена, что лэйбл NBR прямо увлекался синими обложками)).
И гм, кстати, я так полагаю, контент EMERALD WOODS на диске 2023-го года под космическим названием — «Distant Stars» в принципе соответствует некоторым концепциям лейбла Nuclear Blast с вот такими тэгами #blackmetal #deathmetal #melodicmetal #symphonicmetal.
Если короче и конкретнее — Melodic Death Black Metal — таков подстиль, который некоторым стилям даст фору по количеству приверженцев в майках Dimmu Borgir.
EMERALD WOODS, как я понял, увлекается межзвездными темами, и это, в принципе, самая такая мертвотрепещущая тема со времен выхода первого фильма «Predator». Музыкантам тут есть куда разворачиваться, и они обычно дают волю спецэффектам (иногда забывая, зачем они собрались — а это даже бывает на пользу)) ).
Однако EMERALD WOODS твердо знают, что они собрались делать музыку. И само ГЛАВНОЕ — они умеют.
Умеют в неоклассику, погружаются в мрачные космические пространства с гитарами и клавишными инструментами наперевес. Что заметил — неоклассические партии достойно введены под металлические крыши, а не болтаются в виде балконов на суровом музыкальном ветру. В противовес некоторым коллегам, которые застропалят для начала торжественно-эпическую оркестровку, а потом принимаются рубить Death Black Metal.
EMERALD WOODS может делать неоклассику — например, целый трэк, решенный приемами металлической музыки. И это — скажу вам по секрету, один из фирменных приемов создания СВОЕЙ аутентичной музыки этой незаурядной группой.
Вот что загадочно, почему-то в этой рецензии пока не указан тэг #MelodicDoomBlackMetal, один из самых драматичных подстилей экстремального жанра. А в этом направлении команда двигается целеустремленно и творчески. И достаточно часто. Уверен, что слушателей (не только обязательно фэнов) данного подстиля немало. Да и честно говоря, не так уж много такой музыки попадается в последнее время.
Все ждал и думал; а будет ли на диске нечто ТЕРИОНо-образное? Да, есть такое — к тому же напополам с дУхами и вдохновением от мастеров английской сцены Bal-Sagoth. Трэк «End Of The Cycle» неудержимо рвется к ТЕРИОНовской подаче. Однако ж, не повторяя ни мелодических ходов, ни даже аранжировок. Просто очень круто музыканты EMERALD WOODS сработали в стиле Symphonic Metal.
Пройдя далеко за эпицентр этого диска, замечаешь еще такую вещь, музыкальные композиции словно живые перетекают одна в другую, дышат и даже попыхивают клубами ядовитого дыма-угара в виде экстрим-вокалов — низкого харша, изощренного скрима…
По саунду скажу (как неоднократно уже отмечал): в России давно уже есть нормальные саундпродюсеры, которые нарулят качественный и кайфовый звук, например как у EMERALD WOODS, — объемный, чистый, хрустально прозрачный, если иметь в виду взаимодействие разных инструментов со схожей частотной характеристикой, при том массивный и динамичный. Работают профи.
P. S. Трек #9 «Space and Stars» является творческой переработкой. Группа уточняет, что автором оригинальной песни является Василий Шестовец, и версия выполнена с его согласия.

https://vk.com/emeraldwoods

плэйлист в вк
https://vk.com/music/album/-2000527662_19527662_181eff538891fb98cd

Big Powermetal Show — Nigredo — (2023) (Single)

Ну, чтобы предварить всяческие разговоры и ухмылки за углом. Big Powermetal Show позиционирует себя как проект — «официальную группу кавер-шоу на главные хиты в жанре power metal!» Да, именно с восклицательным знаком, чтобы это ни значило. НО!
НО! Представленный трэк — это не кавер. Это авторский продукт BPMS (классная аббревиатура!), причем на два вокала — Антон Грузинский и Mortariel. Проверим, послушаем. Могу заранее сказать, даже до прослушивания, что за АГ я спокоен: — сделает «по красоте» и, может быть, более того. А все остальное пока под сомнением.
С самого начала отметил солидный звук мероприятия, прямо-таки землетрясные ритм-секцию и глубину ее подхода. Слушаю в лучшем качестве — так что низа качают. И гитара продавливает по ребрам. Вроде из гитарного соляка родились хоры, но это третий-четвертый план. Антон включился в Power Metal-действо своим фирменным суровым вокалом, как он умеет, слегка интонируя в рамках партии. Стоит только поддать громкости, услышишь, как элегантно рокот его голоса ложится в гитарные полотнища. И кстати, как я понял, гитарист это тоже понял), и буквально заплетает вокал Грузинского в силки-капканы струнного Power-ного звука. А далее выдвинулся ВТОРОЙ эшелон гитарной атаки. Исполнитель в этом трэке приберег кое-какие козырные карты и шикарно сбросил их на стол. Любуйтесь! Красиво отстроили аранжировку авторы музыки.
Ну и наконец про вокал Мортариэль. Хотелось бы прислушаться и заценить ее голос повнимательнее, а тут — как в известном казусе, когда Тони Айоми… (стоп, стоп!). Я думаю, эта вокалистка заслуживает нашего более пристального внимания. Really!
В таких случая я говорю: на все воля Автора. Здесь же Мортариэль четко сработала в паре с Антоном, подчеркнув, поддержав его партию, создав дополнительный интересный узелок взаимодействий на этом трэке.
Ну, я так и думал, кавер-группа потренировалась на трэках великих, и решила исполнить кое-что свое, так всегда бывает.
Опыт удачный и, главное, перспективный.
P. S. Из пожеланий. В следующий раз (или два) дайте больше пространства Mortariel. Прямо заинтриговали.

https://vk.com/bigpowermetalshow

AKROMUSTO – 2023 – Loyalty, Utopia and Lies Again

AKROMUSTO, говорят, сменил акценты, поднял перископ выше, постучал по стеклу на компасе. Однако после 20 лет музицирования и почти 20 альбомов сменить настройки может кто угодно. С какими угодно мотивами. А что случилось? Сейчас послушаем.

С самого интро, загадочного, как низкоутробный вой шамана, с оголтелой полуиспанской акустической гитарой, становится все непонятно. Единственно думаешь, что атмосферы нужно было сюда в этот трэк закачать — на две-три сотни миллиметров ртутного столба.

Впрочем, после этого интро под названием Blackening начинается самый настоящий эксперимент — индустриализованный Ultra True Black Metal. Не обращенный к массовому слушателю, наоборот — отрицающий его существование как класса. Но однако обращающийся к неким субъектам, которые, например, отличаются повышенной дискретностью восприятия (способностью обрабатывать большее количество информации за единицу времени).

Это необходимое условие для того, чтобы распознать партии ударных, гитар и еще чего-то адского в этом безумном замесе. Кстати, индустриализированность — это именно в этом аспекте = партии ритм-секции сочинены, исполнены и собраны в итоговое состояние, скорее всего с помощью электронных ударных. Хотя можно, конечно, сделать и «ручками» из двух — трех — четырех наложенных слоев.

Намеренный дестройный хаос имеет свой смысл и задачу, первое — то, что лежит на поверхности — это упомянутый шаманизм — введение пациента в особое гипнотическое или экстатическое состояние для того, чтобы он мог воспринять своим подсознанием какие-то идеи, которые невозможно вложить обычным путем.

— Ну это так сложно, — скажете вы.

Само собой, нелегко.

Но это не задача номер один, первая — это выдержать этот антимузыкальный натиск, а там уже как пойдет. Из этого не следует абсолютно, что я рекомендую кому-то послушать этот диск. Наоборот, если вы не совсем в курсе, то лучше бежать сломя голову подалее.

Мне вот что интересно стало, — кроме акустических проходов (без малейшей обработки, что уже странно) в этом жерле вулкана встречаются некие медленные темы, которые как шипящей и скворчащей лавой одухотворены экстремально примоченным вокалом.

А вот эти якобы небыстрые куски в котле под этикеткой «Зов ветров» с уверенностью можно идентифицировать как овербрутальный Doom Death Black Metal. Просто там создается крутейшее инструментальное давление и границы между жанрами сплавляются и стираются. Grindcore? Да! Black Metal? Да! Doom Metal? Да! С безумным ударником и медленной охватывающей УДАВной мелодией. Так там есть мелодия? Ну как вам сказать…

Ну и да — про этот вокал нужно еще сказать пару слов. Для начала поблагодарить автора, что он вообще применил его здесь, ибо инфернальных артефактов здесь и без вокала хватает. А этот «голос» похоже был извлечен из каверн подземного мира, и в целом мало приспособлен к обитанию в человеческом ареале бытования.

Кстати говоря, я посетовал выше, что маловато атмосферы кое-где на этом диске. В итоге понял, это не от недостатка мастерства, а от стремления создавать совершенно иные музыкальные объекты из параллельного адского мира. Что хорошо подчеркнуто в трэке «Antagonist», где атмосфера вдруг ниоткуда появляется и в никуда исчезает, оставляя на своем пути растерзанные галактики.

Пару слов по саунду. Стремитесь к лучшему звуку на этом пути в хаос и трагедию! Потому что иначе все пропадет зря. И время, и утраченные нервные клетки. Это как раз самый тот момент, что нужно высшее качество для того, чтобы понять, что хотел уничтожить музыкант. Да, тут есть несомненные звуковые парадоксы, когда звуки сталкиваются и не расходятся (как на виниле Def Leppard «Pyromania» под продюсированием Robert’a «Mutt» Lange), наоборот, некоторые партии зверски жрут друг друга, сгрызают (это слышно), создавая выжженное пространство. И да, это впечатление и хотел создать автор.

История Heavy Metal. Датский Легион. Pretty Maids — 1987 — Future World — (Japan 1st Press)

Интересно, что в одном и том же 1981 году в Дании были образованы две очень известные группы Mercyful Fate и Pretty Maids. Если первая занялась делами тяжкими да мрачными, с уклоном в оккультизм и исследование темной стороны, то вторая сделала акцент на темах социальных, да и просто любовной лирике. Но в Pretty Maids понимали: несмотря на мелодику, музыку надо делать достаточно забойную, ну и даже, можно сказать, тяжелую.
Из-под крайне неудачного контракта с независимым лейблом группа выскочила и подписала договор с CBS Records, настоящим гигантом звукозаписывающей индустрии. Далее последовал первый альбом — полноформат Red, Hot and Heavy 1984 года. Который подтвердил, что на команду поставили не зря.
В связи c чем менеджеры решили из второго альбома сделать «ну просто конфетку» и… перестарались.
Ну я когда увидел количество звукоинженеров, работавших с Future World, то просто офигел. Что такое? А оказалось, что издающий лейбл в своем давлении создал неудовлетворительные условия для звуковиков, и они приходили и уходили. Группа сама пыталась приложить к этому процессу свои руки, но понятно, что у них, молодых музыкантов, все пошло не так. Ну короче хотели, как лучше… А в итоге позвали Флемминга Расмуссена, который и заделал финальный микс на некоторых треках.
Оказалось, все вот эти перипетии были не зря. Пластинку в конце концов выложили на прилавки. Продажи пошли вверх, а команда давала концерты с немалым успехом. Ну, к примеру на фесте «Монстры Рока» в Германии играли вместе с таким группами как Deep Purple, Metallica, Helloween, Cinderella, Dio, Ratt.

---

Ну, начало, скажем так, совсем не металлическое, зато гитара норм и струнные далее тоже. С cамого входа отмечаем вокал Ronnie Atkins’a — чиcтый, такой юношеский, вполне в категории поп-рокового боевика. Но, впрочем, он может и «загрубиться», но только совсем немного — в категории «чуть построже». Он и основные линии поет, и «бэковые».
Веб-журнал xsrock.com как-то расспрашивал Ронни о певцах, которые повлияли на него. Он объяснил: «У меня были старшие братья и сестры, у которых были отличные рок-записи, но я понятия не имел в течение многих лет, кто пел «Immigrant Song» Led Zeppelin или такие песни, как «Paranoid» Black Sabbath». Признался, что рок-музыкой увлекся позже, но любил поп-музыку и другие жанры.
Кстати, на альбоме спели еще два бэк-вокалиста, и один из них — сам Graham Bonnet (Rainbow и другие).
А вот второй трэк We Came to Rock — вполне хитовый, хэви-металический, начинается помпезно и даже «брутально» с акцентированной ритм-секцией. Клавиши идут в поддержку, и с одной стороны умягчают саунд, с другой расставляют правильные акценты. Гитарист без истерики и претензий раскладывает свою довольно-таки занимательную работу, все в рамках потребностей и понимания массового слушателя.
Чад и угар дают Pretty Maids в композиции Yellow rain, начав с мелодичного вступления (со звуками вертолетов, однако), а далее — мощный и забойный трэк, с акцентами, вокальными поддержками, клавишной патетикой и гитарным чесом от души — в рамках отвязного Heavy Power Metal.
Скажем так: с точки зрения дня нынешнего — это далеко не мега-альбом, но отказать ему в добротном следовании музыкальной идеологии глэм-метала 80-х было бы опрометчиво. Ребята любили и умели играть. И ресурсы крупного лейбла сказали свое веское слово: реклама в профильных журналах, там же статьи, промоушен, туры с влиятельными коллегами по цеху, радио-ротация. И даже «Eye of the Storm» — пронзительный и грамотный медляк в ту же кассу.
К 1990 году по всему миру было продано 300 000 копий альбома. В “Billboard 200” диск добрался до 165 места.

Dark Lunacy — 2006 — The Diarist

Как-то так повелось на Руси, что наиболее забойными альбомами Dark Lunacy считаются три первых альбома, это даже отмечалось в комментах к первым двум обзорам. Ну, более всего из-за того, что эта итальянская команда массивно обращалась к русским темам.
И здесь на третьем альбоме «The Diarist» это, кажется, произошло по максимуму. Даже судя только по названиям трэков.
Группа начинает очень предсказуемо)) с песни «Дубинушка, ухнем», и очень скоро «дубинушка» превращается в толковый MDM, который 17 лет назад надоел гораздо меньше. Но это просто шутка, MDM с самого начала и по нынешние времена имеет достойную когорту поклонников.
Команда довольно интересно миксуeт MDM с русским фолком… Имея в виду металлические приоритеты, тема решается интенсивно, мощно, с хорошим рафинированным звуком, и на какое-то время вы даже забудете про «дубинушку»… но не тут-то было, хор всплывает вновь где-то посередине трэка. Кстати, песня называется «Аврора».
Во втором трэке включена уже речь Молотова по поводу начала войны, которую он по просьбе Сталина читает по радио. И если в первом трэке MDM был резвый, скоростной, то здесь он более близок к мид-темпо, хотя такой же напряженный. И похоже музыканты пытаются передать и эмоциональное напряжение. Вокалист здесь отработал на высокие баллы, очень динамично и даже яростно.
Вы что-то спрашивали про неоклассические вставки? Есть такое в начале «Пулковского меридиана». Но впрочем немного, как и полагается в металлическом произведении, тут вам не опера. Музыканты продолжают верстать интенсивный Melodic Death Metal, насыщенный, резкий, буйный, с мелодикой, которая прорывается виде небольших гейзеров в теле этой песни, переходящие в думовые куски — мрачные, безысходные. Тут нашлось место и трагическому оргАну в своем естественном месте обитания, а не в виде приправы к зубокрошительному метал-блюду.
Трэк «The Diarist» начинается спокойно с пианино на фоне ритм-секции и атмосферными лэйерами в виде той же речи Молотова (онa и далее будет цитироваться по альбому), взрывов бомб и детского плача. В принципе, это вставка — интермедия меж трэками.
В альбоме присутствует и трепетный женский вокал, которому просто монструозно оппонирует харш вокалиста Mike Lunacy. И где они звучат рядом, экстремальный просто забивает своей мощью.
Диск продолжается забойными MDM-трэками в которых симфонических фишек стало гораздо меньше, чем в первых двух альбомах. Но они есть — точечно, с умом и по поводу. В рецензии на первый альбом DL я процитировал Enomys’a, гитариста и пианиста группы раннего периода, который описал стиль Dark Lunacy как «Dramatic Death Metal». И там это казалось более эмоциональным (с его стороны, как исполнителя, мало что ли симфоник-метала мы слушали) описанием их музыки. Сейчас бы я добавил одно слово в это описание — Dramatic MELODIC Death Metal, и это было бы более точно в отношении именно внешней стороны альбома.
В трэке «On Memory’s White Sleigh» Майк поет на русском. Это трудно разобрать, но мне почудилось, я проверил, так оно и есть.
Кстати, на обложке компакт-диска есть заметка в рамочке, где написано «Никаких политических отсылок».

Апокриф — 2023 — Обезличивание — (Single)

Вот не ждал, что АПОКРИФ так скоро новый трэк нарулит. Опять инструментальный — (пока, или так и пойдет дело?). Практика показывает, что инструментальщики вдруг начинают искать вокалистов и вдруг находят)), а там начинается совсем другая история.
Но мы пока встречаем новый трэк — «Обезличивание». Неожиданно он стал драматическим, с открытыми гитарами (а гитара сольная здесь — это клавишная гитара), которые просто северным арктическим ветром навевают не то чтобы грусть-печаль, а более трагические состояния. Тут же слышно, что на два этажа ниже творятся некие подозрительные синтезаторные подпольные дела.
Словно отталкиваясь от солидной ритм-секции, гитара просто полыхает, бьет огромными крылами и, кажется, что трэк сейчас унесется в северные дали. И будто под думовым гипнозом сочинялись эти пассажи, а потом вдруг ускорились и потянули за собой каркас песни.
Музыкант проекта АПОКРИФ пытается заставить инструмент заговорить, и тот вроде начинает откликаться… Тут еще дело в том, что трэком автор ставит не только музыкальные, но и некоторые социальные вопросы… и оттого заметен эмоциональный напор и яркость музыкального послания в моменте. Понятно, что выразительность гитары в отсутствие вокалиста должна идти в приоритете, НО это не отменяет выстраивания нормальной архитектуры метал-рок-трэка.
В принципе, в рамках того же трехминутного инструментала можно было чуть разнообразить ударные партии, рассматривая их как опору для развития произведения, обдумать создание в трэке более спокойных, более лирических локаций (как в трэке «Амбивалентность»). Для того автору ни у кого не надо спрашивать разрешения… и может быть даже удлинить трэк.
Когда ты один сочиняешь музыку — хорошо то, что никто тебе не перечит. Одно плохо — тебе никто не перечит. Тут ведь даже не банальное: «в споре рождается истина», просто иногда синергия дает бОльший результат. Два антагониста Ронни Джеймс Дио и Блэкмор, а позже Дио и Айомми прекрасно сотрудничали, пока не разругались вдрызг. При том создали классические альбомы в металле.
Возвращаясь к АПОКРИФУ, отмечу, что автор встал на рельсы, которые ведут к прогрессив металлу. Отлично. Работы на этой дорожке — непочатый край.

https://vk.com/apokrif_official

https://band.link/UfNRh

Newtierra — 2023 — We Are (Single)

Так. Кто там у нас в авангарде готико-макаберной анархо-модерновой сцены? Есть желающие? Прямо в очередь выстроились…
Ну тогда по факту слушаем новейший сингл NEWTIERRA — We Are. Кстати, что бы как-то сдернуть все покровы и устранить недомолвки, группа, ее творческий состав ранее недвусмысленно намекали, что атмосфера их композиций очень даже коррелирует с некоторыми аспектами обстановки сумасшедшего дома. Не зря они себя описывают вкратце как Mad Metal Asylum. А также — «NEWTIERRA — психиатрическое учреждение полустационарного профиля…» Ну, кто слышал трэки группы ранее, те подтвердят без сомнения…
Так вот, очередной патрон в обойму команды — трэк «We Are». Сказать бы, что он по-нездоровому живчик.., так все трэки NEWTIERRA таковые…
Но не отметить это просто невозможно, как и то, что группа продолжает экстремальный микс готико-романтического металло-рока с железным привкусом индустриальщины и даже угашенного Dark Wave. Эти истерически темповые композиции в имеющемся ассортименте одна за другой заполняют как пазлы творческое пространство группы. И каждый раз — результат искренний и одновременно жуткий. Это, как говорится, мастерство и атмосфера. Или мастерство атмосферы.
А главную, «очень главную» роль в этом спектакле Угара и Драйва играет безусловно вокалистка. Вы ее уже слышите, если включили трэк. А как без этого?

• Так вот кто тут сошел с ума, — должен был фальшиво воскликнуть я.
  Но нет.
  Удивляюсь и поражаюсь техническим и артистическим способностям певицы, как и ее луженым голосовым связкам, которым покорны и псевдо-ангельский голос, и ужасный экстремальный макаберный вокал. Этот ангел только прикидывается светлым, а что там на самом деле… Вот это — парадокс, вот это — противопоставление.
  А я только со своей стороны могу порекомендовать включить в следующий трэк партию ОДНОГО ангельского вокала певицы. (Или это будет лучше сделать в рамках альбома?) Под каким соусом? Ну это вам виднее, дорогие музыканты.
  Прослушано в высшем качестве.
  Саундпродюсирование, как всегда, ТОПовое.

Рейтинг: 6 черепов из 6.

https://vk.com/newtierra

Pink Floyd — A Momentary Lapse Of Reason — 1987 (CBS, CDCBS460188 2)

Так это тринадцатый альбом группы. Несчастливый, так сказать, по некоторым поверьям. Кому — счастливый, а кому и нет.
А вот сразу вам состав участников.
DAVID GILMOUR — Guitars, Vocals, Keyboards & Sequencers,
NICK MASON — Electric & Acoustic Drums & Sound Effects,
RICHARD WRIGHT — Piano, Vocals, Kurzweil & Hammond Organ.
И, конечно, ваш наметанный взгляд уловил, что нет здесь одного музыканта — РОДЖЕРА УОТЕРСА — великого, непостижимого и весьма занозистого. Ну, великие — многие такие.
Конфликт интересов начал нарастать во времена записи The Final Cut (1983), а скорее всего и ранее. Но тут реально наступило обострение с разрывом. Уотерс решил 1 — уйти и 2 — развалить группу. Ну типа — «не доставайся же ты никому». От чего Гилмор сотоварищи как-то о(фиг)ели и возмутились. Суды. Суды постановили, что сотоварищи имеют право на название. И это произошло ПОСЛЕ того, как Гилмор and Co записали и выпустили сабжевый альбом, и начали гастролировать в его поддержку!! Это была рисковая тема.
Ну, я думаю, издающий лейбл взял все возможные издержки на себя. Да и по факту — юристы EMI и CBS поизучали имеющиеся документы — контракты, и посчитали, что все норм. В принципе, у лейбла был контракт с группой, по которому музыканты были обязаны выпускать альбомы… А юристы разберутся, что и почем))
Вот вам еще прикол — Уотерс решил после выпуска пластинки вставить свои пять коп. Вот же неугомонный … Он так сказал: «Это просто мусор, отчасти потому, что это всё ненастоящее. Это как, «давайте попробуем написать песни, которые звучат так, как будто они написаны Pink Floyd и запишем альбом, который звучит как альбом Pink Floyd».
Забыл вот эту тему — если это похоже на утку и крякает, как утка, то это и есть утка.
Так что A Momentary Lapse Of Reason — это самый настоящий добротный Pink Floyd, что бы и кто бы об том не написал нехорошего.
Начинается диск приливом, который, может быть, бьет волной как раз в кровати, выставленные на обложке*. С тончайшими спецэффектами типа трепетных муравьиных колокольчиков. (Продюсеры Боб Эзрин и Дэвид Гилмор отработали на высшие баллы). Вот если вы хотели узнать, что такое атмосферность — так это сюда — в начало альбома. Атмосфера и объем. Все эти звучки, капли, прокрутки, синтезатор, голоса — они заставляют ощущать себя в каком-то гигантском помещении, баллоне, дирижабле. И синтезатор по-тихому длинным пассажем вдруг подводит вас к началу Музыки. Гитара трепещет фибрами и струнами на ветру. И это гитара Гилмора — такая пинк-флойдовская…
Воспоследует продолжение как раз именно чисто фирменное, такое, какое ожидали миллионы фэнов по всему миру. Эта группа за десяток (или даже ранее) альбомов выработала свой стиль — неповторимый, так что его узнает каждый меломан. Не только музыка, но и в потрясающем смысле особые приемы, манера построения композиции, тревожащая глубина, и сложность музыкального наполнения, дышащая многослойность повествования.
Ведущий вокал везде — это вокал Гилмора. + четыре бэк-вокалиста. Так что все путём — этот, как и другие альбомы группы, нужно слушать на толковом аппарате, минимум среднего уровня, и всё будет. И ошеломляющие низкие частоты и нежнейшие, режущие высшие. А также широчайший динамический диапазон.
Все это барство звука создано с участием клавишных, синтезаторов и, как вы заметили, органа Хаммонд. Кроме того в некоторых местах даже вокал выступает примоченным, слегка искаженным электроникой (Round and Around). Все вот эти бесчисленные спецэффекты и специальные приемы звукоизвлечения не утомляют, а наоборот — мощно разнообразят звучание альбома, к тому уже делают его непохожим на работы других мастеров современной артистичной музыки. Например, почти половина трэка Dogs Of War похожа на игру в тактические музыкальные шахматы, и каждый ход отмечен рокочущим синтезаторным пробоем. Почти не пение, почти наррация — угрожающая и тревожащая сопровождается неакцентированными рыками кибернетических собак… Далее вступают мощные титанические гитары, которые перемежаются скулящими партиями тех же струнных…

Кстати говоря, сходил на сайт ПФ и почитал спецификацию на этот альбом. Оказывается, здесь сыграли три саксофониста на вот таких инструментах — Alto & Soprano Saxophone, Tenor Saxophone и просто)) Saxophone.
Еще из фактов — это альбом, который не объединен общей концепцией, просто отдельные песни. Однако в пику этому факту можно отметить, что музыкально пластинка весьма монолитна, это бесспорно. Конечно, это может быть гипнозом от ПФ, когда мы уже привыкли к концептуальным альбомам команды. Может быть, но это нисколько не мешает воспринимать альбом цельным произведением.
Ну и если вы все еще раздумываете, купить винил или нет, (ой, да в нем же не играет Роджер Уотерс)) ), приведу цифры — только в Штатах он был продан 4 миллиона раз.

• * Кровати на обложке настоящие, и это не фотомонтаж. Недавно узнал, что их выставляли на берег два раза, ибо помешал дождь. По моему, эти дизайнеры просто сумасшедшие.
  
  Видео с официального канала Pink Floyd

Ruslan Midaev — I can’t feel your heartbeat

еще один сингл

Dreamworld — 2023 — На зов луны (feat Alex K Strangel) – (Single)

Ну надо же было так задумать — начать с такого интро! )) Не сказать, чтобы совсем свежо, но прикольно — однозначно. И гитарист там смог на 0.28 сделать небольшую такую классную зарубку, что даже подумалось: — Куда мы попали? Туда ли?
Ну а далее — риффовый лес, зАросли, и по низам погнала (как на танках) ритм-секция. Там же идет гитарный соляк, я даже проверил свои установки на эквалайзере, но мне все равно показалось, что гитарный движ слишком сильно притопили. Надо было вытащить его чуть ближе к слушателю.
Но я его слышу, ибо трэк — в высшем качестве.
С 4.10 гитара нормально подана. И вот тут, конечно, слышно, что музыкант с семиструнной в группе DREAMWORLD — это не просто слова. Технично, виртуозно, в рамках «якобы обыкновенного» хэви-метального опыта.
Гитарист поднаторел на таких вещах, управляется на хорошие баллы, и весь трэк держит в напряжении слушателя. Может быть даже излишне(?). Да нет, все ОК, в принципе, в некоторых местах трэк претендует на высокое звание Speed Metal.
Струнные делают здесь не то чтобы динамично…, а и более того — аудиально производят впечатление тугой взведенной часовой пружины, которая на протяжении шести минут раскручивается в очень быстром темпе. И риффово так заводит не слабо, поджигает просто, подчеркивает вокальную партию — где надо. Звукоинженер для DREAMWORLD «немного» поработал с гитарными партиями, кое-что для пущего эффекта уложил на второй план. Получилось норм, как минимум.
Про вокалиста пару слов.
Alex K Strangel в своем среднем диапазоне попал прямо как на заказ в этот трэк (конечно «на заказ»), его тембр весьма соответствует музыкальному посылу трэка «На зов луны». И звукорежиссер профессионально поработал, вплавил его партии в тело трэка. Следует отметить, что Alex реально умеет в высокие ноты, но использовал свои способности в этом смысле один раз. Двинул мощно, в олдовом стиле настоящего Heavy metal. Хорошо, но мало.
Однако так того потребовали автор музыки и обстоятельства.
Кое-где бережно впилены бэк-вокальные партии — для придания этому аспекту трэка необходимой глубины и пронзительности.
Что можно сказать вокалисту?

• Побольше эмоциональной вовлеченности, нервности и угара.
  Очередной забойный продукт от DREAMWORLD. Останется синглом-синглом или войдет в альбом? Услышим!

https://vk.com/dreamworld_band