DEATH METAL, как и всякое явление при своем рождении, имел массу перспектив и направлений для роста. Во-первых, оттого, что группам как-то надо было индивидуализироваться среди своего собственного дэт-легиона, а во-вторых, и это может быть ГЛАВНОЕ, в стиль шли ОЧЕНЬ талантливые музыканты. Которые на основе бронебойного стаффа начали отливать заготовки искуснейшей металлургической работы, которую признал весь металлический мир. Можно назвать первую пятерку — Death, Atrocity, Atheist, Cynic, Pestilence, которые чисто номинально — по датам начали протыкать континуум своим высоко- и низкочастотным ТЕХНИЧНЫМ прессингом. Но это — условная пятерка, которую можно увеличить до десятки и сотни первых групп техно-дэта. Например, великие Nocturnus, Gorguts, Suffocation… Гиганты Cannibal Corpse в некоторых своих альбомах доходили до техно-дэта.
Само собой Technical Death начали играть и в России, и даже в СССР, потому что московский Succubus начал еще в 1991-ом. То есть, еще при Союзе,… и был активен до 1995 года. В Ростовской области, например, с 1993 бомбила команда Misericordia, которая миксовала техно-дэт с трэшем. Ну, и так — по всей территории СНГ, собственно говоря, неминуемо проходили аналогичные тектонические процессы. Сегодня речь про тульскую бригаду SIEGED MIND, которая находится в Melodic Technical Death Metal дивизионе. Пусть распалась, но уже навечно занесена на гранит в Зале ХЕЛЛканцелярии, и рунами где-то выбито там ее имя. Группа оставила в назидание потомкам три альбома, один из которых — первый — я держу в руках. Он с новой обложкой — с современной. Так делается, и скорее всего это произошло из-за отсутствия исходников кавер-арта, где изображены некие несущие реи и паруса-полотнища. Новая обложка именно что абстракция на которой глаз отдыхает. Альбом Emptiness для издания на GS Productions ремастирован, приобрел в связи с этим новые грани — не только в оформлении. Ну если вы уже хоть немного знаете лейбл GSP, то должны уже ожидать … так и есть, здесь присутствует бонус-трэк Карма, записанный в 2019 году. Это уже само по себе сенсация, учитывая, что крайний альбом выходил … гм, секундочку, 15 лет назад. Ну а сейчас 40 минут из 1996 года. Русский Melodic Technical Death Metal в исполнении SIEGED MIND — это грамотный металл, немало, кроме технического, так еще и прОгового направления, само собой — сложный, навороченный, заставляющий слушать, с напряжением следить за мыслью и пальцами музыкантов, в особенности гитаристов. Кто тут мощнее отыграл: гитаристы, басист, драммер, вокалист? Ответить невозможно. (На фото — все молодые ребята). Все сделали работу, которая осталась актуальна, слушабельна (такое жестокое слово) спустя четверть века. Ну, само собой, она — для настоящих металхэдов, котором дорога история не только западного металла, но и отечественного. Потому что она творилась поистине талантливыми музыкантами. Которые могут устроить гитарный испанский запил в каталонском стиле)), а потом обрушить риффовый многотонный утес, получив хороший фидбэк не только на региональной, но и шире — по всей русской сцене! Кстати, вокалист выдает и харш-гроул, и чистый вокал (и очень правильно, что чистый — не часто… так лучше воспринимается в итоге). Это не парадоксально, но такая музыка — не только для забойного концерта, но и для вдумчивого расслушивания дома — с компакт-диска. Слишком много там живых, кровоточащих кусков, которых надо осмысливать, прослушивая не раз и не два. енное пополнение коллекции. На видное место. P. S. Совместный релиз с AM Rock Time. Отдельные 100 копий укомплектованы постером и подписями музыкантов. Может еще остались…
Первородный дэто-трэш — злобный, яростный и клыкастый, прямо видишь, как с его верхней, да и нижней челюсти капает ядовитая(?) слюна. Ну уж такой он монстр — недобрый и агрессивно настроенный. Хорошее название — Voroth, Ворот, у меня как-то сразу ассоциировалось Ворог — враг, а потом я переслал индульгировать-ассоциировать, и престо скажу, что Ворот по второму своему значению — это приблуда для поднятия тяжелых грузов. В курсе? Ну и отлично. Кстати, группа имеет еще и собственную интерпретацию названия, которая тоже достойна ознакомления. Ссылка на вк — внизу отклика. Вопрос в том лишь, насколько тяжелые темы может поднимать наш сабж. Об этом и поговорим. Логотип, конечно, крут, приятно, что ребята понимают, что из мелочей состоит наша жизнь и творчество тоже. А логотип команды — это далеко не мелочь. Voroth — не старая формация, и это радует, это означает, что металл на Руси жив и будет жить — как собственно по всему миру. Voroth (2019) EP — это первый продукт группировки, материал на который собирался, ну, наверное, два года. И все говорит в пользу того, что это будет выверенный контент, который прошел огранку не только в головах музыкантов, но и на репетициях, и в итоге — в студии. Формат его подразумевает, что музыканты скорее всего думают о полноценном альбоме. Ну, это время покажет. Time will tell. На диске (а Voroth именно что выпустил по-умному и по-деловому диск на DARK EAST PRODUCTION, логотип в колючей проволоке) — четыре забойных тяжелых трэка. Как-то вспомнилось олдовое время, когда нужно было на диске обязательно забахать балладу))). В треке 3 Белые века — есть пронзительный соляк — это да! Четко докладываю, балладами здесь не пахнет, зато выложен на серебряные дорожки добротный дэто-трэш в основном в мид-темпо. Но ритм-секция, и главное, — композер сделал все с головой, менял темпы и нагонял драматизма (кстати, именно из-за последнего фактора мне подумалось, что ЕР будет иметь продолжение). Вк сообщает о составе: Александр Гусев — Drums Матвей Савельев — Guitar Владислав Рухлядьев — Bass/Vox Дмитрий Щёрбаков — Guitar. И вот я к чему — уже прослушав три раза подряд мини-альбом — всегда смотрю метал-архивы, чтобы узнать, где еще играли музыканты. Обнаружил, что Алекс барабанил от души еще в Panzerplague (тоже хорошее название). А смотрел оттого, что подумалось: эти люди имеют неслабый исполнительский опыт. Потому что претендуют и исполняют во многих местах техничные партии, которые очень сурово выглядят на фоне олдового death thrash стального конвейера. Гитарист, кроме основного буйного риффинга, многократно сооружает весьма сложные и динамичные партии, здесь задуманы такие умозрительные качели — гнетущий бруталитет и вдруг — горячий, дерзкий соляк — в дэтово-трешевом решении, само собой. И так как музыканты делают все мид-темпо и чуть быстрее, то итоговая металлоконструкция вполне читаемая и разборчивая. (некоторые камрады сетуют, что техно-дэт иногда превращается в кашу, на что надо отвечать: слушайте на норм аппарате и с диска, или в цифре в лучшем качестве, на что есть бандкамп) https://voroth.bandcamp.com/releases Редко я упоминаю в своих откликах драммеров, а зря, конечно, это же именно те люди, которые скидывают по два тире три килограмма за концерт. Ну за репу не знаю.. )) А в реале драммер — основатель железного хребта каждой композиции… и его отработка на ударных — основа именно технического подхода в дэто-трэше Voroth. Вокалист здесь сработал фирменно, как минимум на два голоса: жестокий трешевый харш и гроул, причем надо отметить, что практически все время он исполняет разборчиво. Его интеграция в композицию — не знаю уж… то ли студия проделала добротную работу, то ли прирожденное мастерство, сказать трудно. Но для слушателя важен итог — тяжелая музыка должна звучать массивно, результат должен создавать нужный прессинг, проще говоря, давить танками.
Это ЕР финского Atmospheric Black Metal проекта KALMANKANTAJA — совершенный атмосферный черный металл. С сильным эпическим влиянием — длинными мелодиями нордик стайл аля Bathory — викинг стайл, но в полтора раза медленнее. Что вскрывает возможности прибить небольшими гвоздиками тэг #funeral_black_metal. И знайте, этот тэг не лишний здесь, в этом вы убедитесь, внимательно пролистав трэки этой скандинавской саги. Раскрывает чудовищные красоты северных широт в музыкальном изложении автора, ранее увлекавшегося депрессивным звучанием. Причем, замечу, востребованного автора. Сейчас посмотрим, кто наложил лапу на этот диск. Illuminandi Service выпустили CD, лейбл Hammerbund — кассету, GS Productions — диджипак (сабж) и контора Funeral Industries — 12 дюймовый винил. Вот такой расклад, вот такая востребованность. Конечно же, я отмечу, что лейбл GS Productions, как всегда, не стал размениваться по мелочам )), а добавил еще пару трэков, (увеличив звучание диска в два раза), которые немного отличаются по стилю, но вполне ложатся в эпическую канву этого компакта. Скажем по составу. Grim666 — All instruments и два вокалиста Narqath и Tyrant, каждый по половине этого произведения. Думается, Grim666 пришел к этому звучанию вполне осознано, задавая новый вектор своих работ, привлекая новых слушателей, которые оценили суровый нордический мелодизм. Автор-исполнитель создает новое обиталище мелодико-фюнерал идей, протяженных риффов и гнетущих соляков, которые создают покрытие этого музыкального сооружения, где ребра жесткости — неспешная драм-секция намеренно внесенная вглубь — в тело композиций, сплавленная с бас-партиями . Что характерно, струнные выкладывают раз за разом будто бы повторяющиеся партии, но на самом деле — нет. Они на репите укачивают, но оставляют слушателя в сознании. Таким форматом создается абсолютно комфортная аудиальная среда, в которой горит кострище вокального подношения. Наргат здесь мастерки исполнил на два основных голоса: чистый — металлофолковый, и угрюмый грим-войс. Оба они бережно вложены в аудиальные послание, разогревая его и наполняя необходимым теплом — чтобы насмерть не замерзнуть в финской тундре. Часть вторая — из бонусов — выглядит нормальным продолжением первой, но она более блэковая, холодная, скрипучая как 30-градусный мороз. В трэках внутри присутствуют медленные формы и более быстрые мосты, словно замерзающий путник переходит на бег, пытаясь согреться, но увы, все предрешено… такова роковая предопределенность этого послания, которое написано большими рунами на снегу да и на самом компакте. Вокал Тиранта вполне соответствует блэковому голосу Наргата, и потому ступенька ко второй части не так приметна. Да собственно, можно сказать, что Грим, выбирая два длинных трэка в бонусы, думал прежде всего о цельности этого диджипака. Эта задача была решена им на процентов 90, не менее. Атмосферик блэк с особенным настроением, жутким мелодизмом, особенно учитывая, какие задачи решали инструментальные партии и вокалисты. Большие баллы.
Прогуливаясь как-то по каталогу GS Production, заметил такое название GENA. Что за Гена, куда Гена, с какой стати? Ну, уже заинтересовали…, захожу на вк. … Под заголовком —
Черным-черна студёная вода
(Согласен. В точку. Как угадали? Далее.)
ДЖЕНА (ага вот как!) #wearegena Мертворождённая группа.
(попал ваще)
Санкт-Петербург, Москва.
(Бывает. В мире скоростных путешествий Радищева и прочих…) Конечно, дело дошло и до прослушивания, а нет, стоп, там еще и теги были #atmospheric #drone #noise #shoegaze #avantgarde #indie #lofi #post #composer #music Несколько из них меня заинтересовали так, что я решил прослушать… Вот тут-то я и попал в капкан…
GENA — Чур Меня (2020). Это альбом наисвежайший. 8 трэков.
Начал я слушать не сначала, но потом решил, что надо включиться в течение, которое создает автор. Ибо слишком уж все продумано в этом артефакте. Начиная с обложки… и то, как написано там это слово GENA — старорусским шрифтом и манерой))) И трэк намбер уан как подтвердил, что он первый. Это вход на мертворожденную лужайку, выжженную напалмом и проч. Сочный вокал женский привлек изначально. Но мало ли их было и есть? В пост-блэковом мрачном и почти эпическом труде — замечательный чистый вокал, насыщенный эмоциями и загружающий… Второй трэк порадовал, по низам он прошелся как самолет над целью, отбомбился, и только пропеллер зажужжал — улетел. Вроде. А именно здесь вокалистка показала, думаю, часть своего диапазона, причем здесь голос является музыкальным инструментом. Авангардно все это прозвучало… Далее — третий, где композер решил сыграть ударно, забойно, оптимистично, в целом с козырей. И услышьте — опять вокалистка поддержала этот незряшный оптимизм и напор. Подтверждая, что на указанном отрезке основное действующее соло исполняет именно певица. В общем впечатлении — команда GENA реализует крепкий индивидуальный пост-металльный, пост-роковый продукт с элементами вокального авангардного опыта.
И возникла мысль обговорить возникшие вопросы с командой GENA. На вопросы отвечает Герберт Лискин.
Гер, привет, первый вопрос будет несколько необычным. Как ты считаешь, что такое музыкальное волшебство?
Привет! Для меня музыкальное волшебство — это способность музыки вызывать разные и сильные эмоции.
Как давно собралась группа, кто сейчас в команде, вспомним их поименно и кто на чем играет. Кто отвечает в группе за музыку, тексты?
Все началось весной 2015 года. На данный момент Джена — это Саша Львов (барабаны), Таня Сиднева (вокал) и я (гитара). На первом релизе вокал записывала Аня Хурая. Я пишу композицию и аранжировку на vst-синтезаторах и гитаре. Потом это подхватывает Саша и предлагает свои ритмические решения. После этого за дело берется Таня и пишет тексты и вокальные конструкции на записанные нами демки.
Что означает название команды? Это не первые буквы имен? (Моя догадка, если что).
Нет, это началось с шутки, когда я думал как назвать дрон-проект, так как я не предполагал делать ничего кроме дроновых полотен, и все друзья единогласно предлагали назвать группу как Гена. «Есть Boris, Igorrr, Nadja. Пусть будет еще и Gena». Но для нас это все же Джена или Жена. Не ассоциирую это название со своим именем.
Расскажи о вашей дискографии, и как можно охарактеризовать развитие команды, если оно есть, конечно…))
У нас небольшая дискография, сингл (Отпуская Прошлое), альбом 2015 года (Slow Day) и новый альбом 2020 года (Чур Меня). Пока сложно говорить о развитии. Думаю, что слушатели его заметят между альбомами, но для нас это материал, который был камнем на шее на протяжении нескольких лет.
Перечень тэгов у вас солидный, я его уже зафиксировал. А если в двух словах? Вообще тяжелая это музыка или нет? (Я думаю, тяжелая, смотрите трэк «Желание», — как раз с элементами drone).
Если брать в сравнении с моей другой группой, то не тяжелая. У музыки есть тяжелый подтекст, но Танин вокал делает эту музыку почти ручной, но в тоже время мистической и очаровывающей.
К какой публике обращается группа, как она находит своего слушателя, и как контактирует (перечень соцсетей needed ))
Честно говоря, мы никого не ищем. Просто было желание что-то сделать. А обращались в первую очередь к себе. «Да, это действительно нам нравится» — основное, что повлияло на появление этой музыки. https://www.facebook.com/wearegena
Как вы познакомились со своей вокалисткой, это, случайно, не произошло раньше, чем ты подумал о том, что можно бы и группу собрать?
С Аней мы действительно были в отношениях до того, как у меня появились первые наработки, а ее участие в записи произошло совершенно случайно. Мы слушали демки, а она всегда хотела петь и я предложил ей придумать что-нибудь на одну из песен. Она принесла Light, нам понравилось и мы решили сделать весь альбом с вокалом. Через какое-то время я начал сочинять материал на новый альбом, но по ряду обстоятельств нам не удалось его сделать вместе и мы приступили к долгому поиску нового вокала, возвращаясь время от времени к слабым попыткам сделать альбом вместе с Аней. Я случайно обнаружил в ВК московскую группу, в которой играла Таня. Мне понравился ее вокал и я предложил сделать с ней фит для моей другой группы. Он вышел настолько красивым, что я сразу предложил Тане попробовать сделать вместе новый альбом Жены.
Какое музыкальное образование у вашей певицы? Откуда она? Где-то ранее пела?
Танечка из Москвы. У нее музыкальное образование по классу флейты. Пела в группе Bad Juliette.
И тут резонный вопрос далее, а какой музыкальный опыт у остальных музыкантов, хор в детсаду тоже считается))
Каждый из нас занимается музыкой более 10 лет. У нас с Сашей нет музыкального образования. Наш актуальный и продолжающийся на данный момент опыт, это экспериментальная группа Antethic, эмбиент проект FOARM у Саши и у меня блековый хардкорный WOWOD.
Я реально считаю, что ваша музыка — с элементами волшебства, доанализирую ее, когда буду дописывать отклик, а сейчас скажи, как вы пробиваетесь до души слушателя? Какие-то студийные спецэффекты? Продали душу диаволу?
Правильное сведение и продюсирование, это важно для того, чтобы заставить музыку ‘дышать’, но без красивой мелодии и композиции волшебства не произойдет.
Как вы вышли на лейбл GS Production? Кто-то насоветовал или ткнули пальцем в телефонный справочник? Кто забахал арт диска?
Мы никого не искали. Первый интерес к Жене появился в 2017 году (спустя 2 года после выхода первого альбома), когда мне написал Юрген с лейбла Burning World и предложил издать альбом на виниле и перед этим сделать ремастеринг руками самого Джеймса Плоткина. Мы тогда конечно сильно ах**ли. От нового альбома он отказался. Также были переговоры с одним английским лейблом, но что-то пошло не так. А намедни Саше написал директор GS, Виталий Сависько, что он очень хочет издать оба альбома на CD и забрать для распространения часть оставшихся винилов. Почему бы и нет, кажется они хорошие ребята и делают многое на энтузиазме и любви к музыке, так же как и мы. Дизайном Джены и всей визуальной составляющей занимается Иван Гладких. Мы стараемся не вмешиваться в его работу. Он придумал концепцию с ветхими домами и отчасти благодаря его артам музыка начала принимать фольклорный колорит.
Какой у тебя лично музыкальный бэкграунд в слушательском смысле. Как ты относишься к хэви, трэшу, дэту, блэку и думу? К крайнему жанру, я думаю, у вас есть некоторые линки))
Люблю разную музыку. Ко всему перечисленному я отношусь прекрасно, особенно к блеку. Но не думал, что так сильно материал будут ассоциировать с думом. Издание Arctic Drones под это даже жанр придумало — doomgaze.
Концерты отрабатывали? С кем играли ? В каких местах земного шара?
Мы изначально окрестили Джену как мертворожденный проект и собирались с целью студийной работы. Но сейчас мы подходим к тому, чтобы начать концертную деятельность. Что касаемо других групп, то с ними мы объездили СНГ, Россию и Европу. Возможности уехать дальше пока не представлялось.
Конечно, рано может быть спрашивать, но все-таки, каковы планы на будущее.
Писать дальше музыку, экспериментировать и возможно начать играть концерты при наличии интереса у слушателя.
Личные вопросы. Какая у тебя коллекция музыки, — винил, кассеты, диски, цифра?
Винил, кассеты, диски. Больше всего винила. Разный метал из разных временных отрезков, хард рок, что-то более экспериментальное и всего остального по немногу. Небольшая, но весьма увесистая коллекция приблизительно из 200 пластинок, можно хорошо позалипать несколько дней. Последние три купленные мной пластинки — это тест пресс нового альбома блек метал группы Offret, только вышедший лайв альбом Parcels VOL.1 и жду пластинку с предзаказа Король и Шут — Будь Как Дома Путник…
Гер заходит на кухню. Что он приготовит без особого ущерба для окружающих?
В каком смысле без ущерба? 🙂 Я очень хорошо готовлю и интересуюсь кухней разных народов. Для меня это своего рода искусство, как и музыка. Ущербом можно назвать то, что я ем мясо. Без него я к сожалению не могу. Было несколько попыток прервать это, но уже через неделю-две мне становилось не очень.
На природе. «Я лучше возьму ящик пива, все равно удочки потеряем…» Так? Или?
В последнее время беру спиннинг, водку и пиво сколько увезу. Появилось такое увлечение как рыбалка. Мы с друзьями уезжаем на острова на озере неподалеку от Санкт-Петербурга и сидим с палатками несколько дней. Ловим рыбу с лодки, по разному готовим выловленное, пьем культурно и неспешно с Сашей и ребятами водку с утра до ночи. Выключаю телефон и душевно провожу время, очень нравится.
Крайний фильм ужасов, который ты посмотрел, или просто фильм…
Из последнего, что мне показалось жутким, это «Маяк».
Ну вот, теперь здесь место обратиться к меломанам России и СНГ, которые нас прочитают…
Если вам не нравится какая-то музыка или вы ее не понимаете, то не спешите называть ее говном. И обязательно поддерживайте свою сцену. Если вы не понимаете, как это делается, то я вам подскажу. Купите футболку, диск, билет на концерт по максимальной цене или просто сделайте донат понравившемуся исполнителю. Сейчас сложные времена, и, если вы хотите слушать новую, хорошо записанную местную музыку и ходить на классные концерты любимых иностранных исполнителей, то сейчас как никогда необходимо поддержать группы и букинги.
Третий диск из 13-дискового делюкс-бокса финской группы KALMANKANTAJA. Состав на этом диске не изменился: Grim666 — strings, keys Nagh — vocals, drums. Отмечу, что этот альбом был издан разными конторами в четырех форматах: цифра, компакт, винил, кассета. Внимательно послушаем, чем был обусловлен такой мультишэйповый интерес издающих лейблов. Надо сказать, что кассеты пользуются спросом у труйных людей, для которых форма не то чтобы превыше содержания, но, так сказать, имеет довлеющее значение. Напомним, что музыка группы KALMANKANTAJA выглядела как Depressive Black Metal (ранее), потом же понемногу стала менять вектор воздействия и пришла к Atmospheric Black Metal. Одной из второстепенных задач исследователя становится определить, где произошел водораздел, на каком альбоме, произошло ли это резко или постепенно. Ну а главное, конечно — это музыка. Здесь 4 трэка и это попахивает концептуальностью, тем более что трэки по 11, 14 и 15 минут. Четыре композиции под вполне зловещими названиями: Паломничество, Черный орган снов, Крыло ворона, Могила без креста. Таков трэк-лист этого альбома. Ответ — стилистически верный Depressive Black Metal. Причем качественно проработанный в композиционном плане, на два голоса (скрим и жестокий харш, редко чистый, который постоянно превращается в НЕЧТО), черный как «Крыло ворона». Автор не отказал себе (и нам) в удовольствии произвести на диске охватывающий, объемный саунд, плотный, комфортный — для металлиста, само собой. Где слышны несколько слоев звука, каждый из которых отвечает за свои инструменты и настроения. Отдельный трэк — это целая сага со своим внутренним содержанием, разбитым на главы разных мрачных расположений духа. Такая тщательность проработки позволяет удерживать внимание слушателей в напряжении, фокусировать его на динамике изменений. Но главное, конечно, шокирующий гитарно-клавишный перформанс — некротические риффы, похоронные соляки, пыточные монологи, непереносимая тьма и запах хлора. Вот что интересно, когда в трансляцию врываются соляки клавишей, то нередко настроение композиции становится еще более мрачным… Заметно, что вокал каждый раз врезается в тело трэка и будто потрошит его… Как в каждом, или почти каждом, депрессиве — вокал — это важная составляющая композиции, ее нервная система, по которой бегут импульсы сначала меланхолии, уныния, а потом и отчаяния. Не могу не отметить, что указанные переходы в чистом вокале иногда стремятся к эпическому надрыву. Высокие баллы.
Так вот, этот зверь подкрался незаметно. А когда пригляделся к вязи на обложке, тогда и о/фиг/ел. ENSLAVEMENT OF BEAUTY — собственными персонами. Как лейбл GS Productions пробил этот контракт — только Одину известно… но факт есть факт. Обложка первого диска — полноформата была красной, вторая — фиолетовенькой, третья — почти ч/б. А здесь — серый проулок… вот это и ввело в ступор, когда увидел название… Теперь о важном, о содержимом этого бесценного аудио-контейнера. Ремастированное демо «Devilry And Temptation» 1998 года (тогда отпечатано штук 40) + РАНЕЕ НЕ реализованные демо-трэки 1995 года. Проверил на метал-архивах — точно, такого демо нет. Ну это возможность фэнам этой норвежской супер-группы по всему миру ДОПОЛУЧИТЬ свое. Да и в историческом, и в меломанском ракурсе — это большое явление, что бы там ни наваяли два норвега. Вы их прекрасно знаете: Tony Eugene Tunheim — Guitars, Keyboards (1995-present), Ole Alexander Myrholt -Vocals (1995-present). Организованная в 1995 году, эта формация наибыстрейшим образом привлекла себе внимание всей мелодико-блэковой публики, и, надо отметить, сама привлекла в этот поджанр немало металлического народа. И было от чего. Тони обладает сверхнормативным чутьем на яркие неоклассические мелодии, и как талантливый гитарист и клавишник преподает их в самом супериорном виде. Его гитара на этом демо буквально разговаривает со слушателем, настолько чистый, не перегруженный здесь саунд, при этом мельчайшие завитушки струнных партий ввергают меломана в священный восторг. Слушатель стоит и говорит: да, да, да. Это все очень просто. Гипноз. Ну и тексты — Death, Sex, Depression. Оле — вокалист из наших, блэк-металлических, по-настоящему шершавый и грубый. В ряде мест он поет чистым, но неделикатным голосом. На стыке этих двух ураганов и рождается феномен «Порабощения красоты». Крайний ЕР вышел в 2009 году — это не близко, но зато в 2018-ом лейбл GS Productions выпустил эту реально сногсшибательную компиляцию — это я уже знаю кое-какие секреты диска, потому так говорю. Этот компакт-диск разделен по сути на два жирных куска. Первый — это традиционный для группы мело-блэк, гот-блэк, а вот второй … Возрадуйтесь, поклонники тьмы и мрачных подземелий. Это отъявленная демка 95-го года — словно облитая красной краской с головы до ног. Она мелодик дэтовая, мелодик блэковая. Оле поет тру-блэково, экстремально расщепленным харш-скримом, проходя на остриях ненависти, мизантропии и отвращения ко всему мало-мальски земному… Это просто произведение вокального искусства — true black style. А Тони отрабатывает все так же мелодично, но здесь его «мелодии» называются билетом-проходкой в преисподнюю, труйно записаны, виртуозно сыграны. Его мелодии словно коконы Чужого, внедренные в тело трэков, в нужный момент вырываются, выкручиваются черными червями наружу. Странный консенсус внутри инструментальной конфигурации, просто загадка, тайна, спрятанное сокровище. И ведь это в самом прямом смысле. Уникальный диск. Что скрывать…
Главком этого проекта — Eija Risen — все сыграл и спел, участие в других группах: ex-Eintritt, ex-Lucifer Effect, Cold Womb Descent, Dystert Sind, ex-Anfea Eutua, ex-Broken Backbone, ex-Mealann, ex-Phantom Mistress, ex-Risen v0id.
Недавно про Cold Womb Descent отклик писал: там «властвуют ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЕ space-synth-techno-pop структуры». И этим многое сказано. А THANATONAUT — это другое. Лейбл загнул так — Space Black, чем немало заинтриговал, конечно. Архивы (самая главная метал-энциклопедия на этой планете) сообщают нетолерантно — Atmospheric Black Metal. Они-то чикаться ни с кем не будут. А темы лирики: Astronomy, Прогнозирование Будущего, Осознание. Заморочки — по полной программе.
Вытаскиваем диск из ГЛЯНЦЕВОГО четырехпанельного диджи. Он и выглядит по иному. Глубокий черный космический цвет… Под час рашпилевого блэкового извержения. С разными взглядами, осознанием… (далее…)
Шикарный логотип — как пила, отличная ч/б обложка (красного не хватает), мистический арт. Это я рассматриваю обложку ЕР новой московской группировки в стиле Black metal. НО, сразу скажу к ней, а точнее к ее музыке, нужно присмотреться самым разным слоям металлического сообщества… really. Почему? Потому что музыкальное развитие в этом мини-альбоме идет, как и полагается, по спирали, но вверх.
Может ли брутальная и жестокая команда быть техничной? Вот, проверяйте RENUNCIATION — смотрите, слушайте, я вообще попервоначалу уловил самый дивный оголтелый напор черного покроя… что само по себе бесценно. А потом, чем дальше в лес, тем больше стального валежника, т.е. по-настоящему изысканных гитарных техно-дэтовых запилов. Которые подкинут вашему воображению множество материала для прослушивания, осознания и — воистину — радости от соприкосновения с небольшим (по времени, что жалко) музыкальным апокалипсисом. (далее…)
Достаточно свежий, прошлого года, альбом готик-металлической VALKIRIA. Итальянец ValkusValkiria, собственно говоря, сам все практически делает в этом проекте. Но есть приглашенная вокалистка Faily, которая спела на двух композициях.
Музыка VALKIRIA очень насыщена, но спродюсирована по звуку тщательно, безо всяких скидок. В итоге получается великолепная лепнина мелодического эпик-, готик-металла. К тому же автор сам поет — и ему достаточно удачно удается реализовать свои умения, в чистом — гот-стайл, например, на отлично.
Издающий лейбл акцентировал внимание на тегах #Gothic, #Black, #Doom, но это скорее имеет отношение в целом к творчеству VALKIRIA. Вообще Валкус запустил проект еще в прошлом веке. И многое прошло через горнило его творчества, пустило свои глубинные корни, из которых в нужный момент произрастают те или иные субстанции. Готик — это однозначно, эпик — совершенно, вот и дум иногда пробивается, как в вокальном сопровождении, так и замедленных партиях. (далее…)
Мега-издание от GS Productions. Книга с 13 дисками THY CATAFALQUE, венгерской команды, которая уникально работает в стиле Avantgarde, Black Metal (см. далее). Вот вам небольшой список, для того, чтобы порадовать глаз.
CD 1 — Sublunary Tragedies
CD 2 — Microcosmos
CD 3 — Tuno ido tarlat
CD 4 — Roka hasa radio
CD 5 — Rengeteg
CD 6 — Sgurr
CD 7 — Meta
CD 8 — Geometria
CD 9 — Naiv
CD 10 — Zapor (EP)*
CD 11 — Neolunar — Neolunar
CD 12 — Tamas Katai — Erika szobaja
CD 13 — Tamas Katai — Slower Structures
Как видите, в этой книге присутствуют кроме альбомов THY CATAFALQUE еще и другие проекты автора.
Я уверен, вы уже знаете музыканта Tamas Katai, который сделал все вокалы, а также немало Guitars, Bass, Keyboards, Samples, Programming. Группы в которых он играл — ex-Darklight, ex-Gire, ex-Gort, ex-Towards Rusted Soil, Katai Tamas, Neolunar, ex-Nebron. (далее…)
Resurgam Responses 