DRUNEMETON. Эта ныне подмосковная формация собралась еще в 2014 году, и имеет за плечами солидную дискографию. Да я просто приведу ее здесь, инфа не лишняя:
In The Woods Of Heathen Heretic Conspiracy 2014 Fullmoon Asbath 2015 The Sacred Grove 2016 Disciples Of The Old Faith 2018 Return To Old Europe 2019 Age Of Nameless Things And Gods 2022
А кроме того синглы, два сплита.
Группа исполняет Pagan/Black Metal, и в этом стиле, мне кажется, нашла, протоптала свою собственную дорожку. Прежде всего в саунде, хотя кажется, что там еще можно придумать после сотен команд, играющих в означенном стиле. С первого же трэка видно, что музыканты само собой знают историю жанра и видят его рамки, НО… но и хорошо ориентируясь в стилистке, создают свой собственный Pagan/Black Metal. Что не может не радовать.
“Беги быстрей и силы не жалей, Надежда не умрет, Пока ты продолжаешь бег.”
Стопудово ECHELON что-то замыслил, и даже можно догадаться, что… Прошлый альбом «Поехали» вышел в 2020 году. Хотя тут, знаете, возможны варианты, музыканты довольно долгое время тестировали публику именно синглами. Может быть повернулось Колесо Сансары, и опять ECHELON будет бомбардировать синглами… Как в прошлый раз — на альбоме — отмечал, что группа натурально бьется за мощный саунд. И в данном случае звук на сингле «Поезд Времени» очень профессиональный, крутой и объемный. Слушаю в лучшем качестве и слышу, как звук буквально обнимает слушателя, нежно впивается когтями низких и высоких частот. На этом сингле команда отодвинулась от микса металла и NDH (Neue Deutsche Harte), это мощно прописанный Power Metal с охватывающей командной ритм-секцией, из лучших образчиков, когда в инструментале вся команда прёт как танк — за РИТМ-СЕКЦИЕЙ, а она с удовольствием бережно топит в своем обожании, в своих волнах звука, ведущий инструментал, и лид-гитару, и клавишные… Вот где нужно высшее качество воспроизведения, потому что все это указанное рельефно вплавлено в монументальный саунд. …И такой большой долей Эпичности несет от этого трэка, которая, кажется, чудесным, невероятным образом заложила свои корни в саунд. ECHELON как-то всегда умел договариваться с приглашенными певцами. Ныне на вокале — Anna Vorakso, супер-вокалистка, с поражающими данными, обладательница шикарного эстрадного голоса. В контекст песни она вошла как финка входит в масло. Быстро подпадаешь под колдовское действие ее вокала, я где-то четыре раза уже прослушал трэк, внутренне отгораживаясь от вокала, конечно же фиксируя его драматическое воздействие, разбираясь с музыкальным контентом. И вот я добрался до поста в vk ECHELON с текстом песни https://vk.com/wall-27154100_13551 и вновь запела Анна, …знаете, просто мурашки побежали… И тут, я в курсе, надо отдать должное звукорежиссеру, который монтировал этот трэк. Поздравляю вас! Стопудово ECHELON что-то замыслил, наверное это будет убойное НЕЧТО!
В myspace группы — биография в десяток строчек, так что воспользовался ресурсом https://www.thegauntlet.com/. Легендарные CANCER были сформированы как-то вечером 1988 года, после посещения местного паба в английском городке Ironbridge музыкантами Carl Stokes, John Walker (ему было 20 лет) и Ian Buchanan. Сговорились играть музыку. Какую? Самую енную — Death Metal! Быстро записали демо-88 с оригинальным названием No Fuckin’ Cover, что означала «нет ни… обложки» и еще одно демо в 89 даже и без названия. И были взяты под крыло лейблом Vinyl Solution. А потом пошла жара — надо было писать песни, играть на концертах с такими группами как Bomb Disneyland, Bolt Thrower, Cerebral Fix и G.B.H. John Walker признавался в интервью именитому журналу voicesfromthedarkside.de: «Наши влияния тогда были то, что все слушали: Death, Thrash, Noise, Grindcore, Metal и Hardcore Crossover». И далее интересное: «..The tape trading был фантастической возможностью показать свою музыку, двинуть ее, так сказать, во внешний мир. Однако тэйп трейдинг у нас закончился, когда CANCER сам записал адекватный материал… Но я признаюсь, что слушал эти шипящие кассеты с группами HELLHAMMER и DEATH, REPULSION». Такие были чёткие времена… Первый альбом назывался «To the Gory End», а далее… John Walker в том же интервью: «Мы рванули во Флориду записываться, потому что Скотт работал в Morrisound. Это все благодаря хорошему бюджету от лейбла Vinyl Solution. Студия Morrisound в те времена была популярным местом, где записывались и тусовались металлисты. MORBID ANGEL записывали «Blessed Are The Sick», ребята из DEICIDE и OBITUARY захаживали сказать: привет, вот и James Murphy зашел и сказал: Нello!. Он записал лид-гитару для одного трека, это показалось хорошей идеей, а потом для второго… в итоге сыграл большинство лидов на альбоме. Мы ничего такого не планировали — так случилось. После того, как мы записали альбом, мы еще и в турне поехали с Джеймсом как постоянным участником группы…». Он был таковым полгода. Всем кажется, что имя James Murphy, который тогда только что покинул OBITUARY, кое-что сделало для промоции диска Death Shell Rise? Но я еще подмечу, что вездесущий Glen Benton сделал бэк-вокалы на первом треке. Cancer — Death Shell Rise — это прецизионная машина смерти, которая с захватывающей скоростью мчится по шоссе, а в нужных местах то тормознёт, то включит турбо-поддув…. Казалось, что из подземных пещер на приглушенный вечерний свет вышел ангел тьмы и потребовал ему сыграть красивое… John Walker, который не только впиливает на гитаре, еще и вокалирует здесь, демонстрирует удачную, и главное, впечатляющую технику экстремального вокала. Реально и внятно отрабатывает в интенсивных локациях, успевая за ритм-секцией, которая мало отдыхала во время записи. В целом надо отметить, что Cancer к ритмо-образованию подошли вполне творчески, ибо оно даже издалека не напоминает какой-то запланированный процесс. Кажется, музыканты решили играть спонтанно, не нормируя свои идеи, не забивая себя в рамки. Может быть, И ЭТО сыграло в положительном ключе… Партии лид-гитары от James Murphy — это, конечно, фирмА, и пост-фактум можно было бы пожелать, что бы он позлобоупотреблял своими возможностями, но 1. — кто ж ему даст? 2. — это был бы уже не Cancer — Death Shell Rise. Неоднократно на диске получается так — James Murphy начинает свое соло, поначалу сообразуясь с ритм-секцией, душевно откликаясь на ее потуги разнести всех и вся, а потом он углубляется в игру на гитаре, и она захватывает его, он уже ничего не слышит, кто там и что молотит в наушниках или мониторах. Артист! Ну а Scott Burns опять сделал свое дело безукоризненно. No comments.
Свободный Old School Metal — это фишка альбома. Это тезис, с которым группа уже давно выходит к публике с альбомами и с большим удовольствием — на сцену (а доезжает и до столиц — Москвы, Питера). Потому доходчивость музыкальных тем с первых нот — это сильная сторона команды. Я вообще пока считаю — на протяжении прослушивания трех первых композиций альбома — что это трэки, для того чтобы обрушивать их на слэмящуюся и хэдбенгирующую толпу. Для таких тем Thrash Metal, Hardcore, Groove Metal — это то, что реально заводит!!! Но уже здесь, на этих трэках гитарист намекает локально, что он может и в соло, а мы — только за! Чем далее в пермский лес или пермскую аномальную зону, тем более становится ясно, что команда создала свой плавильный котел, нещадно кидая в него ингредиенты, которые подходят для ее музыкальной идеологии. Создавая собственный адовый, специально настроенный микс. На этом альбоме музыканты выработали для себя генеральное правило — мидтемпо и чуть быстрее, и очень серьезно его придерживаются, надеясь вымотать слушателя грувовым прессингом и хардкоровой неудержимой энергией, которая молотит с диска. И через некоторое время становится понятно, что мидтемповый подход выбран не то, чтобы мудро, но с большей долей осторожности относительно психического состояния слушателей)). Написал это и поймал себя на том, что делаю незаметный (заметный) для себя хэдбэнгинг)). Тройка исполнителей — это классический и самый забойный в смысле музыки состав в металле. На примере А.П. это можно доказывать весь диск. Начиная с вокалиста, который низким харшем гонит мощную аудиальную волну + эмоциональная накачка. А когда вокалист врубает расщепление «а ля медвежий рык», то как раз создает необходимый разброс вокалов — для выразительности и акцентирования внимания слушателей на определенных моментах. Тут еще и дело в том, что вокалист одновременно и гитарист, так что легко представить, что на концертах ему приходится впахивать буквально за двоих. Так же заметил, что он берется за «поющую чашу» — не в смысле «водку пьянствует», а создает специальный музыкальный эффект этим архаичным, но прикольным инструментом. В его же исполнительском арсенале — варган и караталы. Караталы — это металлические ударные инструменты. Понятно, что на концерте особо не размахаешься, имея в виду гитару, висящую на шее, но вот на сессии в студии, мне кажется, надо было пошире применять эти экзотические инструменты, которые добавляют в музыкальный материал особые, интригующие моменты. А уж за ритм-секцию — не извольте беспокоиться, эта сцепка работает как мощнейший перфоратор, прописывающий на бетонных скрижалях свое музыкальное брутальное повествование. Занятный опыт провел я при прослушивании этого альбома, сначала прогнал в формате мпз, а потом в качестве диска. Прекрасно слышно, что даже в произведении, отличающемся относительной простотой музыкальных идей, качество воспроизведения имеет большое значение. Саунд стал «вкуснее», вдруг появились звуковые микро-детали, заметно расширился динамический диапазон, объем, фактура звука. Собственно, для этого музыканты и сидят неделями в студиях, качественно записывая альбомы на диск. Ну и саунд-инженеру — спасибо! На альбоме — два бонуса, композиция на стихи Маяковского «Нате!» и кавер трэка Punk-Нardcore команды Общественный Раздражитель (Пермский край, Кудымкар). Не могу не отметить, что пермская команда А.П. выпускает альбомы с 2011 года, и имеет уже солидную дискографию из 6 альбомов.
THE FACELESS HUNTER. Ранее это была Dark metal формация с сильным влиянием Death metal сцены, ныне определяют себя как Alternative metal со скрипкой. Команда базируется на юге Урала, в г. Оренбурге. У команды вышел свежайший альбом «Минута до полуночи». Слушаем. https://vk.com/music/album/-2000348711_15348711
Ребята любят включить прогрессивного лиризма по-взрослому, а потом погрузить слушателя в стремительный омут гитарного музицирования, опять включить благоразумие и с чистого вокала перейти на звериный гроулинг. Тут поневоле и реально задумываешься о двух сторонах человеческого сознания — докторе Джекиле и мистере Хайде. Причем чистый вокал не ограничивается нордическим спокойным настроением, изо всех сил включает эмоции, пробивая стену неприятия и безразличия. Контрасты меж разными аватарами зачастую очень впечатляющие… И отмечу, они — аватары (образы) — то металлические и по духу, и по бесшабашности, и тут же серьезные и строгие, завизированные скрипичным соло… Ну что ж, господа, также фиксирую реально качественную работу музыкантов инструменталистов… которым можно и нужно поручать сложные задачи. А также зачетную работу саунд-инженера, который добился внятности звучания, четкости и разборчивости отдельных партий. Обсудить материал и ответить на несколько вопросов по истории команды вызвался вокалист Денис Антохин. Ну, может еще кого-то спросим …
Согласитесь, приятно, когда на обложке виниловой пластинки — красивый арт. И берешь ее в руки и рассматриваешь бережно, чтобы не оставить отпечатки пальцев. Хм, ну вообще-то на ней пластиковый пакет… — Берегите искусство, — проносится в голове. Когда читаешь про метал- и рок-группы, становится понятно, что сами команды и их менеджмент конкретно занимались обложками… Вспоминаю, например, что вот облога диска Пинк Флойд «A Momentary Lapse of Reason» с кроватями, — ведь это настоящие кровати расставлены, представьте, сколько их арендовали и выставляли на песочек, заправляли и потом фотограф делал 100)) снимков… и один выбрали. Раньше делали сложные обложки с отверстиями, куда надо было смотреть)), переходящим рисунком, тайными сигналами, другие фишки, ну короче — целое искусство, но оно еще не утеряно… может быть. На компактах картинка поменьше раза в четыре, тут сильно не развернешься, но все равно, есть мастера, которые выдают толковый захватывающий арт. Да, есть художники, которые работают в этом формате, да еще и создают лого. У меня уже целый цикл интервью с такими работниками кисточки, пера и топора. Сегодня поговорим с Михаилом — MPH.artwork.
Я вот сразу не понял, кто музыкантам сделал этот звук, этот звук прямо бросился с размаху в лицо. Походил по вк, ничего не нашел, придется анонимному инженеру кидать дифирамбы. Высокое качество, сбалансированный рок-, метал-саунд, с прекрасными низкими, уверенными средними и дозированными высокими частотами — сколько надо, столько и налили… \m/ BUTTERFLY TEMPLE эпишку, думаете, просто так сделали? Три репетиции и все? Не думаю… Просто слушаю уже первую и вторую композиции, и слышу хуковые фишечки в саунде — третий там, четвертый-пятый слой звукового сопровождения, все слышно, все мистически гармонирует в итоге. Команда нынче, с этим альбомом, думаю, должна войти в лигу New Wave Russian Heavy Metal, создание которой декларируют некоторые музыканты, и инициативу которых хочется поддержать. Войти в свой собственный дивизион. Надеюсь, это не в обиду метал-бэнду, являющемуся одним из родоначальников русского Pagan Metal, кассеты которого расходились тоннами лицензионно и еще более — в переписанном виде — в tape trading made in Russia. BUTTERFLY TEMPLE тотально делает мощный Russian Heavy metal, красивый и угрожающий, роскошный и забойный, распевный и тяжелый, как древний мегалит на капище. Стремительно гитарный в целом и, например, локально (Зазеркалье) — дарк-синт-эмбиентный. Ага, насчет «распевный» — два вокала присутствуют здесь — и работают с эффектом синергии — чистый и экстремальный существенно дополняют друг друга, опираясь плечами, как два брата. Создавая настоящую творческую вокальную ауру в этом альбоме BUTTERFLY TEMPLE, которая запросто послужит, если надо, еще и броневым энергетическим колпаком. Интересно было понаблюдать за работой клавишных, которые из простых (а где и не из простых — как в центре композиции «Черный Перун» и др.) вроде бы конструкций создавали замечательные инклюзии в мощной породе гитарного исполнения. А уж струнники поработали над диском весьма серьезно, оттачивая риффовые и сольные конструкции до такого соcтояния, когда каждая партия ложится в свое строго определенное место и в итоге все партии — как пазлы образуют Нечто. Опять же саунд-продюсер отметился мастерски. Я уже и громкость сбросил, ибо вечер и ночь, а те барабаны все молотят и ломят, да так, что просто хочется сказать, что это «барабаны войны». Солидно и претенциозно, оформляя и окормляя (осуществляя духовное и ритмическое попечение) над инструментальным богатством, которое собралось на этом диске BUTTERFLY TEMPLE. Корневому паган-металлу на смену пришел настоящий Russian Heavy Мetal, проникновенный, душевный, философский и взрослый во всех отношениях. …Тексты! Искать — смотреть — читать! Блеклая обложка (минус) — как дополнительный визуальный контраст выпуклому и яркому аудиальному содержанию альбома великой группы Butterfly Temple.
Melodic Heavy Metal — это востребованный жанр в металлической плеяде жанров. Удивлены? Я тоже думаю, что нет. В отличие от многих эпатажных стилей и подстилей, Melodic Heavy Metal родился вместе с самим Heavy Metal, но остался верен своей лирической, душевной константе, той, которая непосредственно ломится в душу слушателю. Четкий (но не зверский)) ) акцент на гитары, чистые вокалы с элементами сильной эмоциональной нагрузки, возможные клавиши, вот что делает привлекательным Melodic Heavy Metal для большого количества слушателей и самих, собственно говоря, фэнов. Ну, в принципе, такую музыку будет слушать любой металлист, не обремененный своими личными стилистическими шорами-предубеждениями. Так что лидеры московской группы INSOMNIA CONTINUUM знали, что делали, когда в 2017 году собирали под свои знамена музыкантов. Исполнители выпустили уже несколько синглов: The Listeners — Single — 2020 (рекомендую послушать) Insomnia — Single — 2020… При этом тестируя окружающий мир по собственным музыкальным правилам и разумениям. Melodic metal band — так в вк написали сами, а в ютубе — «Музыка, навеянная поэзией». Тот же сингл The Listeners — его лирика основана на поэме британца Уолтера Джона Де Ла Мар. И вот в году 2022 выпустили очередной сингл, обнаруживая уверенную невозмутимость и следование собственному вырабатываемому пути. Команда убежденно работает с мелодическим контентом в гитарном оформлении, с выделенным ярким, цепляющим хуком и с хорошим упором на ритм-секцию, которая тащит весь трэк. И конечно, игра, интрига меж двух вокалов: мужским и женским. Трудно выделить, кто тут победил на этом треке, перед обеими вокалистами поставлены задачи давать сильные Эмоции и даже Страсть. И кажется, никто не хочет уступать. Фишка сыграла, синергия двух вокалов захватывает слушателя…, а там выскальзывает гитара с сольным исполнением, которое явно надо было выдвинуть чуть вперед, с миссией расставить точки над Ё в этом драматическом противоборстве. Это трэк динамичный, в определенной степени выпуклый, что обусловлено особым строем саунда. Хотелось бы отметить, что этот трэк будут слушать тысячи людей в мпз, а не в высшем качестве, как я. В моем случае — запросто добиться сбалансированного звучания, и низа не утягивают на себя все внимание…
Первые 10 лет это была реально крутая, жесткая музыка, а потом выходит еще более крутая и еще более брутальная музыка.
Да, это точно — в 2011 году родилась московская формация ADDIKTH. Рубилась тотально на музыкальных площадках в грувовом ключе, поднимая экстремальные темы — далекого космоса, инфернальных сражений и пост-апокалиптического угара, все соответственно. Но вот наступил год 2022-й и тут все понеслось в таком темпе, что американские горки покажутся простой прогулкой на свежем воздухе.
Сами пишут о себе в таком ключе: «Музыкальный вектор Addikth — современный groove metal с элементами смежных стилей, делает группу продолжателями жанра, представленного группами Chimaira, Decapitated, Machine Head, Lamb of God и Pantera». Согласитесь, «вкусные» названия… для меня, например, самый! из них это Лампочка бога)
А вот состав команды ADDIKTH: Helena — бас (играет в Morokh)
Надо сказать, что ADDIKTH буквально выпускал свои музыкальные артефакты в небольшом формате, руководствуясь заветами предков: мал золотник, да дорог. Но ничем себя не ограничивали.
Дискография: The New Sun [EP 2017] Swamp [Single 2018] Against You All [EP 2019] Crimson Sky [Single 2020] Pathetic Lumps of Cosmic Dust [Single 2022] Visions [EP 2022]
Будучи приверженцами ЕР, и ныне не подкачали, новый мини-альбом «Visions» — это 9 трэков, 4 из которых — инструментальные версии. Есть, что послушать внимательно, о чем поговорить…
На связи гитарист Данила.
1 — Даня, приветствую, как здоровье? Поздравляю группу с выходом альбома «Visions». На нем хорошо заметно, что вы в «коронные» времена не бездельничали, строго соблюдали карантинные меры, проводили репетиции со всеми предосторожностями, дезинфекция спиртовыми растворами и прочее… Как тебе самому нравится этот диск после прошествии некоторого времени? А группа вся целиком довольна своей работой?
— Привет! Здоров и бодр, чего и всем желаю! Спасибо, мы и правда начали готовить этот материал с самого начала пандемии, и, пока законопослушные граждане сидели взаперти по домам, втихаря собирались на нашей базе и занимались новыми песнями. Конечно, все эти ограничения на нас тоже отразились, поэтому процесс шёл неспешно, но зато было больше времени довести альбом до блеска. Собственно, музыкальная часть у нас была готова ещё летом прошлого года, после чего мы приступили к съёмкам клипов и подготовке визуального оформления. Попутно строили с друзьями свою студию, которая теперь даст нам куда большую свободу творчества. Поэтому материал уже успел немного приесться, конечно. Но трезвым взглядом я вижу эту работу очень крепкой и выполненной на ещё более высоком уровне — как в плане техники, так и по новым идеям. Иногда включаю альбом, стараясь слушать не как музыкант и автор, а как обычный фэн тяжелой музыки. И мне нравится) Все наши ребята тоже довольны и воодушевлены.
2 — На диске видно, что команда решила конкретно подмешивать в грувовый базис и дэтовые, и блэковые, и даже индастриал темы…. это дань моды или осознанное влечение к более тяжелому, забойному звучанию? Кто сочиняет музыку в группе, это коллективный процесс или…?
— Думаю, такие влияния были и раньше, может в меньшей степени. Тут дело конечно не в моде, а скорее в настроениях конкретного периода времени. Мрачные времена, много страха и злобы окружает всех. Всё, что проходит через нас в какой-то мере отражается в музыке, пусть и не буквально. Обычно я приношу в группу свои наработки в разном виде, иногда это просто риффы, с которыми ещё предстоит покопаться вместе, иногда уже почти готовые композиции. Конечно же со временем они обрастают идеями всех наших ребят.
3 — Вы так же работаете с текстами про космос и пост-апокалипсис? Чем порадуете на новом мини-альбоме? Кто пишет тексты у вас в команде?
— Тексты мы пишем на пару с вокалистом, на “Visions” две трети лирики — его заслуга. Научная фантастика и пост-апокалипсис — одни из любимых наших жанров как в литературе, так и в кино, и мы стараемся показать через призму этих аллегорий и образов те тенденции и опасности, которые приносит окружающая действительность, как на уровне глобальных событий, так и человеческой природы.
4 — А вот такой философский вопрос относительно ваших текстов. Вы пишете: «Лирика альбома посвящена ничтожному положению человека в рамках бескрайнего космоса, разложению разума до состояния галлюцинаций и огромной опасности самоуничтожения людей, как вида, по вине их же собственной агрессивности»… А ваш взгляд, как группы — оптимистический или пессимистический? Сможет человечество, как вид преодолеть свои грехи или нет? Или это самопожирание все-таки дойдет до логического конца? Я считаю, что метал-группы всегда поднимали самые зловещие и самые важные темы Homo Sapiens.
— Не стану отвечать за всех, лично я согласен с цитатой одного из циничнейших комиков современности — Джорджа Карлина: “The planet is fine, people are f..ked!”. Алчность, беспричинная злоба и отсутсвие критического мышления приведёт наш вид к вымиранию и довольно скоро. Новой эпохи просвещения не предвидится, зато тенденции к самоуничтожению человечества всё более зверскими способами под разными вывесками только усиливаются. Так себе прогноз, конечно…
5 — В каком году вы почувствовали, что материала достаточно на мини-альбом? Почему вы не выходите на формат полного диска? Или это такая концепция — музыкальная и творческая, поясни, плиз. Может быть вашим фэнам хочется положит в коллекцию полновесный диск. Кстати говоря, расскажи про диски, которые выходили в физике, у вас вроде даже бокс выходил? То есть коллекционерам есть, чем поживиться))…
— Мы практически сразу запланировали сделать третий EP именно в таком виде. Были некоторые наработки по музыке примерно в одном ключе, более скоростные и агрессивные. Поэтому тут скорее вопрос музыкальной концепции. Следующий релиз мы хотим сделать полноценным альбомом и уже начали заниматься его написанием. Мы выпустили на дисках все наши миньоны: “The New Sun” и “Against You All” в формате digipack, а новый — в роскошном digibook с двенадцатистраничным буклетом. И да, бокс у нас ещё остался: полный комплект, всего, что мы сделали в стильном деревянном ящике. К следующему релизу придумаем ещё какой-нибудь эксклюзив.
6 — Тут самое место рассказать про историю группы вкратце, очень полезная вещь для хроники металла в России. С самого ли начала группа была единогласна в направлении музыкального развития?
— Когда я уходил из Juggernaut, у меня накопился нереализованный и совершенно неподходящий той группе материал, который я решил воплотить в новом проекте. В 2011-м году мы укомплектовали состав и начали им плотно заниматься, сыграли несколько концертов, записали промо, но по разным причинам всё затухло на несколько лет. И вот уже в 2016-м было решено возродить группу, и всё очень быстро завертелось, в новом составе и с новыми силами. Следующей весной мы записали первый миньон из трёх песен, который определил наше звучание и дал заряд продолжать. После релиза почти без промедлений начали готовить следующую запись, на основе ещё старых наработок и демок, поэтому вектор развития особо не менялся. В канун нового 2019-го года выпустили сингл, а весной уже и сам EP. К весне 2020-го у нас была готова новая и достаточно нехарактерная песня, которую было решено выпустить в виде сингла, с очень атмосферным рисованным клипом. Забавно, что релиз песни про добровольное заточение человека в виртуальном мире совпал с локдауном, когда большая часть человечества именно в такое заточение и попала… Ну а дальше в необычных и сложных условиях продолжилась работа над материалом, выпущенным сейчас.
7 — Вот сейчас вроде бы открываются концертные площадки, вновь рисуются даты фестивалей. В каких крутых концертах вы предполагаете поучаствовать?
— Поучаствовать хотелось бы много где, но, к сожалению, от летних фестивалей предложений пока не поступало, а сделать тур в ближайшее время мы не можем по финансовым причинам. Поэтому будем дальше заниматься продвижением релиза и написанием нового материала.
8 — Ваша музыка весьма энергетична, дает мощнейший заряд меломанам, которые приходят на концерты… Часто ли вы непосредственно контактируете с фэнами, подписываете футболки и прочее. Кстати, насчет мерча… что-то выпускали?
— С удовольствием общаемся с нашими слушателями на концертах, и в онлайне, подписываем всё, что подсунут)) Новый мерч есть — с пылу с жару, футболки с крутейшей иллюстрацией от Дарьи Трубиной. Ну и всего остального ещё в достатке: значки, нашивки, диски — всё как у людей)
9 — Кто вам сделал логотип? Стильный, черт возьми, надо признать. Кто оформляет вам обложки альбомов и синглов, видно, что вы придаете этому немалое значение.
— Ставшую уже фирменной для нас эмблему нарисовал культовый художник-оформитель Владимир Чебаков ещё в 2012-м году, а новый логотип разработала и сделала наша Helena, одно из её хобби — каллиграфическое письмо. На два первых диска обложку сделал наш друг Сергей, который, кстати, производит гитары высочайшего уровня Adversary Guitars (одна из них, сделанная по моему заказу, служит мне верой и правдой вот уже почти 6 лет). Для сингла Crimson Sky мы использовали кадр из клипа. С этой сцены с отсылками к «Нейроманту» и «Джонни-Мнемонику» Уильяма Гибсона по-сути и началась работа над видео. В качестве обложки ”Visions” мы использовали картину малазийского художника-дизайнера Julian Faylona, а для буклета диска — иллюстрации соотечественницы, художницы Diana Key.
10 — Вопросов было много, все сложные. Расскажи, пожалуйста, свежий анекдот, дабы разрядить обстановку))
— ))) Молодая жена своей маме рассказывает по телефону: — А ещё он свою гитару против меня настраивает!
11 — Ну, на этом финализируем, группе — удачи и творческих запилов! Хорошее место, чтобы сказать пару ласковых меломанам России и СНГ…
— Спасибо за интересные вопросы и поддержку российского андеграунда! Пожелаю всем не падать духом!
Качество имеет значение. Вроде бы понятный тезис, но каждый раз, когда слышишь музыку прихотливую, многослойную, сложную, с тонкими нюансами, об этом вспоминаешь снова. Но… нужна аппаратура хотя бы среднего уровня. Тогда всё пойдет в кайф, тогда уловите все мелодические и композиционные оттенки, созданные музыкантами. Сингл «Gates Of Oath» группы Insinistra тому живейшее подтверждение. Symphonic Metal-аранжировка убедительна, мощна, изменчива в настроении — как загадает композитор, по настоящему дышит, как живой симфо-монстр (ищите сюрпризы!!!). Чему есть свои доказательства… Но сначала об аранжировке. Неоклассический образчик разложен, добротно препарирован и собран опять, создав 3D-колосс с поистине оркестровым(!) и металлическим(!) духом, с оригинальными инструментами, неистовыми гитарными соло-пассажами, филигранной проработкой клавишных партий, и низко-глубоких движей бас-гитары. Первое впечатление было такое: лодочка слушателя несется по бушующему морю, и то возносится драматическими светлыми волнами инструментала к небесам, то несется в глубокие впадины, в кромешную тьму, загораживаясь темной стеной брызг. Мария Пономарева спела волшебным волнующим сопрано на этом треке. Кое-где ее партии даны в хоровой обработке, а где она работает соло, — то просто очаровывают слушателя. (В скобочках. Вот таким и должен быть женский вокал в реальной Метал-Опере). Вся недюжинная эмоция трэка нашла свой канал в голосе профессиональной певицы. В контраст и в диалог с ней выступает мужской экстремальный вокалист — у него ультранизкий гроул-харш, такой еще поискать надобно… Этот вокал, кажется, олицетворяет темные хтонические силы… Широкий динамический диапазон этой песни просто покоряет слушателя, захватывая своими экспрессией и атмосферностью. Базирующаяся в Чехии команда Insinistra запустила в оборот уже свой второй сингл в преддверие готовящегося альбома. Интрига? Однозначно! P. S. Я, скажем так, офигел от этих музыкантов. Рядом они положили просто роскошную оркестровку этого трэка. Неоклассика at his best! P. S. S. Как это мы пропустили первый сингл?
Resurgam Responses 