OTTO DIX: Жив, цел, орёл!

Ну вот меня долгое время (то есть дня два уже) интересовало, почему дарквейв тяготеет к металлу или, наоборот, металл тяготеет к дарквейв. Ну, скорее всего металлисты тяготеют. Мне кажется от того, что у них музыка тяжелее и когда им хочется отдохновения, они слушают грайндкор, стоп — дарквейв. Но все равно это вопрос очень серьезен в плане музыковедческом — вопросе взаимодействия жанров, возникновения новых подстилей, а это иногда становится способом выживания для разных металл команд. Но, как говорится, какие-то догадки можно всегда проверить на мнении людей, вовлеченных в процесс, музыкантов.
Потому вопросы к Михаэлю Драу, руководителю одного из самых дарквейвных их всего дарквейва России проекта OTTO DIX стали логичными по самым разным причинам. Так что читаем…

Михаэль, приветствую, как здоровье, как настроение? Первый вопрос: какой период творчества художника Отто Дикса ты уважаешь сильнее других периодов. Кстати, я подметил, что некоторые его картины, рисунки запросто могут быть применены в качестве метал-обложки.

Приветствую! Жив, цел, орёл, как говорится. Надеюсь, вы тоже не хвораете. ? Что касается любимого периода творчества художника, в честь которого я назвал свою группу, меня больше всего трогают его лики войны, это начало 20-го века, когда герр Вильгельм Генрих Отто Дикс принимал участие в первой мировой войне в качестве пулемётчика и видел, знаете ли, некоторое дерьмо…

Как ты считаешь, есть ли движение дарквейв артистов и металлистов в сторону друг друга? Например, есть такой итальянский коллектив, Aborym, который совместил в своих альбомах индастриал, блэк и дарквейв.

Такого коллектива я не знаю, погуглю. Что касается движения в сторону друг друга, то Dark Wave и вообще Dark имеет давние связи и общие корни с металлом. А металл, особенно в последнее время, тяготеет к заимствованию ритмических рисунков и электронной атмосфере дарка. Очень многие коллективы, играющие металл, спокойно выступают на фестивалях готической и Дарк направленности. Например, группа Lord Of The Lost. В определённом смысле можно и польскую группу Behemoth сюда же отнести. Несмотря на то, что они играют именно металл, и к дарку относятся опосредованно.

Ладно хватит культурологии, перейдем к суровым творческим будням. В 2020 году у тебя вышел сборник «Эффект бабочки» (сингл с ремиксами от разных артистов) и полноформатный альбом «Автократор». С тех пор, если верить твоему сайту, ничего не выходило. Позволь такой вопрос, это связано с короной или чем-то другим обусловлено? Или все-таки готовится мощнейший альбом?

Действительно готовится мощнейший альбом под названием «Vantablack» (можете погуглить, что это такое), но до него должен был в этом году выйти альбом «Эффект Люцифера». К сожалению, в моей группе произошли некоторые кадровые перестановки, в связи с чем выход альбома задерживается. Однако, он есть, он существует, осталось только решить некоторые правовые вопросы и привести альбом в слушабельное состояние. Потому что таким, каким он является сейчас по звуку, его людям показывать нельзя. Новый альбом «Vantablack» начнёт писаться примерно в октябре. Я надеюсь, что к весне он будет закончен и презентован.

17-го августа вышел неожиданный сингл Strong Russian Accent от проекта MICHAEL DRAW. Означает ли это конец эпохи дарка для тебя? Что сейчас происходит в рамках Otto Dix? Какие планы на будущее?

Конечно же, никакого конца эпохи дарка не предвидится. Я продолжаю работать в рамках своего жанра. Даже в этом сайд-проекте, несмотря на то, что он представляет собой дэнс, и можно сказать попсу, всё равно эта попса довольно дарковая, мрачненькая. Я остаюсь верен себе. С Otto Dix всё в порядке, группа существует. Хотя сейчас правомернее назвать её проектом. Проект Otto Dix представляет собой меня, как основателя, основоположника, идейного вдохновителя, и прочее, и прочее, а также тех музыкантов, которых я выберу в качестве своих соратников и сотрудников. Сейчас я веду переговоры с двумя музыкантами. Однако с барабанщиком мы уже успешно выступили на фестивале Dizzaster Fest и также с ним выступлю на фестивале Самый Страшный Хэллоуин в Санкт-Петербурге 29 октября.

Альбом «Автократор» получился меланхолическим, в немалой степени мистическим — по настроению, но все равно напоенным внутренней энергией, которая плескалась в батарейках кибер-синт-вейва. Меланхолия присуща darkwave, энергия индастриала тоже понятна. А вот откуда мистический посыл? Это, понятно, тексты, настроение. Часто ли ты используешь мистические, условно говоря, мантры в своих трэках. Веришь ли ты в высшие силы? Близко ли тебе, например, учение Дона Хуана (о котором писал Кастанеда). Какие-то другие учения?

Честно говоря, я впервые сталкиваюсь с подобным прочтением альбома «Автократор». На самом деле он скорее металлический, чем мистический и дарковый. Возможно, вы перепутали его с альбомом «Анима» 2013 года, который действительно был напоён мистичностью, возвышенностью и космическими идеями. «Автократор» — это жёсткий, грубый, даже военизированный альбом, хотя, конечно же, куда без лирики! Она здесь несомненно есть. И всё же мистики в этом альбоме исторический минимум. Ну и что касается Кастанеды и тому подобного: нет, кактусы я не употребляю ))  Хотя увлекаюсь картами Таро и некоторыми прочими штуками, не скажу какими… 😉

(Ничего я не перепутал )) ) И опять о музыке, о чудесах. Вот ты хочешь что-то внести эзотеричекое в трэк, как ты это делаешь? Какие используются музыкальные приемы? Я понимаю, что в творческую мастерскую художника не стоит лезть, но все-таки приоткрой завесу тайны.

Ну, мы всё-таки не играем музыку в стиле New Age, поэтому вряд ли можно говорить об эзотерике. Но если вы имеете в виду, каким образом группа Otto Dix создает мистическое настроение своих треков, то я могу предположить, что этот эффект достигается благодаря, в первую очередь, текстам, затем — среднему темпу и определённому набору наших излюбленных сэмплов. А вообще, мне сложно ответить на этот вопрос. Это всё равно что спросить художника, как ему удалось передать через взгляд своей модели её характер и потаённые страхи.

Давай вернёмся к твоему немилосердному эксперименту над своими слушателями, Strong Russian Accent. Ты неоднократно упоминал, что не намерен сочинять и исполнять песни на каком-либо ином языке, кроме русского. Вот этот эксперимент в рамках одиночного выстрела или что-то может быть намечаемое в серьезном плане, типа целого альбома?

Я говорил, что в группе Otto Dix не будет песен ни на каком другом языке, кроме русского. На английском или немецком я запою только в тех исключительных случаях, когда композиция представляет собой кавер на не-русскоязычную песню. Однако в своём сайд-проекте я волен творить что угодно и что хочу. Я также считаю, что он должен максимально отличаться от основного проекта, чтобы люди не путались. Поэтому я с самого начала решил, что свой сайд-проект я ориентирую на западного слушателя. Michael Draw именно как музыкальная единица будет большей частью не на русском языке. Хотя кто знает, кто знает… А ещё в рамках этого проекта я откажусь от мощного грима, скорее всего откажусь от своих фирменных линз, которые олицетворяют Михаэля Драу прежде всего как фронтмена группы Otto Dix, ну и материал моего сайда также будет гораздо проще для восприятия массовым слушателям. Так что Strong Russian Accent не относится и не попадает под рамки группы Otto Dix, как и все остальные песни, которые в дальнейшем будут написаны под знаком Michael Draw.

Я уверен все-таки, что ты слушаешь какой-то металл или слушал когда-то… что это было? Как часто ты слушаешь металл? Есть ли в твоей коллекции металл диски или пластинки?

Основные metal-группы, которые я слушаю, это Rammstein и Lord Of The Lost. Хотя некоторое количество меломанов очень снисходительно и даже порой презрительно относятся к этим коллективам. Я считаю подобное отношение совершенно не заслуженным. В своей юности я перебирал много видов металла от Power до самых мрачных видов грайнда. Например, мне очень нравился Stratovarius и Six Feet Under… А также Theater of Tragedy. Мне нравится хороший гроул. В своё время я любил Linkin Park. Однако сейчас я всё-таки предпочитаю электронный минимализм в исполнении проекта Not My God и различных Дарк исполнителей, которых я люблю уже очень много лет.

Если я не ошибаюсь, у тебя с композитором Otto Dix (Marie Slip Сергеем Слободчиковым, прим. ред.) был сайд-проект Vigilia с единственным альбомом All Prophets Lie. Будет ли продолжение?

Это был в большей степени эксперимент Слипа, я даже не писал никаких текстов, а пел настоящие молитвы на церковнославянском из специально для этого купленного молитвослова. Если когда-то Слип захочет продолжения, он напишет ещё один альбом. Кто знает. Пути Слипа неисповедимы…

Недавно прошло выступление группы Otto Dix на DIZZASTER FEST в Петрограде. Как оно все там было, какие впечатление у команды? Что говорят фэны? Кстати, DIZZASTER – это же ваш лейбл? Ранее был Гравитатор. А сейчас какая контора выпускает ваши диски?

Фестиваль прошёл отлично! И, кстати, не только в Питере, но и в Москве. Конечно же, не стоит забывать, что в России практически существует только рэп, попса и русский рок, а дарк- и метал-сцены, можно сказать, невидимые для обывателя, поэтому огромного интереса эти фестивали у широкой публики не могли вызвать по определению. И всё же нам удалось провести в двух столицах отличные концерты, на которых публика имела возможность оценить как новичков, так и порох в пороховницах у старичков. Что касается Gravitator и Dizzaster, я должен сказать, Gravitator, лейбл из Москвы, многое сделали для нас в нулевых. Однако позже в связи с человеческим фактором и по непонятной для меня причине ухудшившимися взаимоотношениями мы прекратили работу с этим лейблом. Теперь я сам себе хозяин и ответственен за выпуск дисков только перед самим собой. Кроме этого, одной из моих жизненных целей является развитие российского дарка, а именно выпуск и продвижение музыки и видео. Поэтому приглашаем молодые коллективы к сотрудничеству в Dizzaster! Мы можем сделать так, что вас увидят и услышат.

Группе — понятливых, увлеченных слушателей и творческого угара! Твои слова обращения к любителям музыки…

Спасибо! Хех… как обычно – Stay Dark!
 

фото и музыка с вк группы

https://vk.com/otto_dix_official

EXISTENTER. Прогрессивно и мелодично, но все равно металл!!!

плейлист в VK
https://vk.com/music/album/-2000772797_15772797_167dd6d78702c93694

Много ли вы слушаете мелодического прогрессивного металла? Нет? Да я тоже собственно… А такого, чтобы цеплял, манил и затягивал? Да! Такого хочется всем. Ну тогда предложу вам такой вариант — новый альбом курян Existenter под названием Lonely Artist. Сразу же скажу — это уже второй альбом у группы, которая создает, честно говоря, поразительные звуковые металлические коллажи, которые в любом случае останутся в памяти. А все потому, что коллектив тщательно работает над материалом, вкладывая не только частичку души, но и недюжинное Мастерство. Вообще, подходит к своему творчеству весьма тщательно, начиная с имиджа и обложкой альбома, кончая отменной записью музыки. А это очень даже нужно нашим героям. Потому что материал как и полагается прогрессив команде, создают весьма сложный, многослойный, с множеством подводных течений, чем и интересен, собственно говоря.
Поговорим с руководителем коллектива, гитаристом, автором музыки и текстов Александром Сиделиным и новой вокалисткой Женей Францевой

1 — Александр, приветствую, как настроение, как здоровье? Вопрос такой первый, может быть и неожиданный. Насколько широко вы раскинули музыкантские сети, я имею в виду, к каким металлистам вы обращаетесь с новым альбомом… Хэви и power металлисты — это обязательно и однозначно, а другие — трэшеры, дэтстеры, что ты можешь сказать им для того, чтобы они послушали альбом, ну хотя бы начали его слушать…

— Привет, ребята! Спасибо, Вашими молитвами) Для фанатов более тяжелого металла рекомендую обратить внимание на треки Dark Times и Cyber Pirates с специальным гостевым мужским вокалом от крутого испанского музыканта Diego Teksuo. Тут вы найдете злые рифы и гроул, и скрим вокалы! Более того, наши песни лежат далеко за гранью указанных тобою направлений. YTYF — это вообще трек для широкой аудитории — в нем мы выступаем с призывом сделать выбор и перестать плодить свои же страхи в своих мыслях. Такая психология в действии под альтернативный металл.

2 — Как ты считаешь, вот в музыкальном отношении мелодик металл не сильно противоречиво выглядит? Все-таки происхождение термина «хэви метал» идет от определения тяжелых орудий. И более важный вопрос, как пройти по той грани, когда это и метал, и мелодично, а то ведь может такое быть — и мелодистам, рокерам не покатит, и металлистам не пройдет, скажут: «О, это слишком легко».

— Я вообще не категоризирую музыку так сильно, так как эти понятия легкости и тяжести очень субъективны для каждого человека. Здесь подход в том, что мы творим ту музыку, которая нравится нам и мы уверены, что таких же, как мы людей, пусть и не большинство, но достаточно много, чтобы им заходил наш материал. С приходом в нашу банду великолепной фронтвумен Жени Францевой музыка конечно же изменилась и уже по промо-видео с ее участием, которое мы вчера выложили для затравочки, вы можете понять, что фанатов ждем очередное путешествие в мир Existenter и оно обещает быть непредсказуемым.

3 — С самого ли начала была установлен вот такой прицел на исполнение мелодик метал с прогрессивными фишками? Или это как-то выкристаллизовалось по ходу пьесы? Ваш первый альбом «The Planet in the Universe» был в таком же стиле, как и Lonely Artist? Это я к тому, что возможно меломаны начнут искать его у вас на стене в вк…

— С самых истоков мы с Антоном Митюгиным задумали наш проект именно с данными параметрами — мелодический вокал с метальным музыкальным полотном. Тут мы сами формируем музыкальный вкус на мелодичной и грувовой музыке и уверены, что создаваемые нами песни раскрывают полностью потенциал каждого из участников группы.

4 — Самое время познакомить читателей с музыкантами. Расскажи, кто сейчас играет в группе…, а ведь ранее у вас было две девушки, кто она — вторая и почему ушла из команды… я уверен, что музыканты играли уже где-то, с большим опытом работы… Где они рубились?…

— Сейчас в группе со мной Антон Митюгин — сооснователь коллектива, автор музыки и бас-гитарист, Женя Францева — фронтвумен и Антон Зайцев — барабанщик. Все ребята имеют серьезный бэкграунд в музыке. Я не очень люблю рекламировать другие бренды, кроме Existenter в своих интервью, поэтому отвечу просто — все имеют опыт работы в разных сильных коллективах, и не написали при этом ни одной песни в составе Металлики, но очень круто выглядят в составе Existenter))) Ранее в группе были две девушки — вокалистка Майя Гицина, чей вокал звучит на первых двух альбомах группы, но сейчас она развивает свою музыкальную карьеру в собственных проектах, и на клавишах у нас была Мира Мирова. Эта роль у нас теперь за сессионным студийным специалистом, а на живых шоу клавишные партии звучат в плейбэйке.
Такое организационное решение выкристаллизовалось на практике.

ссылка на новое промо-видео с Женей Францевой

https://vk.com/video-194599411_456239312

5 — Вопрос Жене Францевой. Женя, приветствую. Ты сейчас недавно заменила другую вокалистку, которая записала с группой два альбома. У нее свой вокальный узнаваемый стиль. Ты ведь ознакомилась с ним, тебе не страшно было зайти на это место? Или Александр сказал: нормал, прорвемся…? Как ты будешь решать вокальные задачи, которые поставит коллектив,  теперь поменяются, наверно, и сами задачи, вероятно, группа подкорректирует свою стилистику под твой вокал?

— Привет! )) Мой опыт позволяет уверенно прийти в сформировавшийся коллектив и достойно сменить предыдущую фронтвумен. Когда-то я пришла в банду, в которой до меня экстримил парень, вот там было непросто. Все ждали огромного вокалиста, но выходила маленькая Женя. Но после первых криков никто вопросов больше не задавал ))
Самое интересное: когда я пришла в Existenter, удивлялась, что новый материал словно для меня написан — настолько откликается всё! Ребята сказали, что при написании музыки визуализировали будущую фронтвумен и полагали, что она будет вывозить и чистый, и экстрим вокал. И вот нашли меня:)) Я знаю свои сильные стороны и умело использую их на благо творчества группы. И поддержка ребят бесценна! Да и видно, как каждый из них любит своё дело, это заряжает!

6 — Женя, ты сейчас сама ставишь голоса другим в своей школе рок и экстрим вокала. Значит, ты можешь в гроулинг, скрим и харш. Можно будет ожидать, что эти приемы будут использованы на новых песнях команды?

— Скажу больше — тот материал, что мы уже записали с ребятами, содержит в себе все перечисленные техники. Такую интересную музыку грех не разбавить разными приёмами. Это, может быть, вкусовщина, но в такой энергичной музыке важен экстрим. Поэтому.. ждите релиз 😉 Там будет жаришка!

7 — Александр, вернемся к тебе, ты автор музыки и текстов, основная музыкальная работа на тебе. Вопрос такой — когда ты сочиняешь музыку, то вокальные партии Жени и ваши бэк-вокалы они как-то звучат в твоей голове или ты все-таки сначала представляешь основу, а потом добавляешь «специи»? Просто этот вопрос к тому, что некоторые песни (You Will Understand) это практически вокальные песни…

— Музыку мы сочиняем вместе с Антоном Митюгиным. Слова пишу я. Процесс создания музыки многообразный. Иногда бывает так, что появляются первыми слова и под них сочиняем музыку, иногда появляется музыка и под нее пишу слова. Каждая песня — это отдельная история. Единого системного подхода нет. Многое делаем на вдохновении. Например, бывает так, что Антон пишет партии в миди с гармониями и мелодиями и далее — мы вместе… либо у меня приходят идеи по аранжировкам рифов и других элементов и далее после подготовки «рыбы» я пишу на мелодии текст. Иногда первичными выступают рифы, взаимосвязанные между собой с некоторыми мелодиями, и далее Антон пишет мелодии конкретно под те или иные части песни и далее на них пишу текст. Одним словом это креатив в тандеме.

8 —  Александр, у вас еще и новый ударник… пару слов про него для впечатления…

— Место драмера занимает Антон Зайцев — это молодой и очень крутой ударник из Петрозаводска (Карелия), который при прохождении кастинга в нашу банду единственный из претендентов смог воспроизвести партию ударных в одной из не простых наших песен Revolution Against Evolution. Он очень талантливый барабанщик с широким музыкальным мышлением и серьезным опытом работы с десятком групп разных стилей в своем родном городе. Если сказать просто — это карельский барабанный изумруд ))

9 — Ну будем финализировать. Группе — творческих удач, благодарных и внимательных слушателей на концертах! Александр, твои слова, как командира группы, нашим читателям…

— Друзья, желаю вам любить хорошую музыку, быть преданными фанатами Existenter и быть в согласии с самим собой во всех смыслах!

https://vk.com/exismus

HUMANIAC — Until the Light Fakes Us (2022)

Бархатистым клавишным туманом затягивает главную сцену — вначале — а потом выдвигаются динамичные гитары — жесткие и оборотистые, плюс два харш вокала и еще вокальный аватар, и тут же открытые пронзительные клавиши пролетают сквозь эти скальные риффовые породы. Примчалась обвивающая свора соляков, которая сделала неуловимый финт, сползла куда-то в дальний мрачный угол, чтобы возвернуться обратно и сплясать на гостях и костях (и это имеет свой концептуальный смысл — о том немного позднее).
В рамках первой же композиции московская Technical/Progressive Death Metal команда HUMANIAC задает высокий исполнительский уровень.
Невольно подумалось, не истощит ли первый трэк композиторские закрома… посмотрим.
Zuckerbrin Firewall поразил обрывистым началом, будто в середине включили трэк. Но более того восхитил стремительным водопадным солированием и мелкими бесами клавишных, которые были рождены лунной индустриальной ночью под звон инфернальных сковородок — это как вариант. Два вокал — гроул-харш и харш здесь сцепились в глубокомысленном диалоге, из которого живым выйдет только один…
А композиторская авторская мысль шагает широко и витает далеко. Ошеломляя напором и прессингом — ритм-секционным и идей, извергающихся одна за другой как из хорошего (злонамеренного) вулкана, у которого постоянная выделенная линию связи с пеклом.
Да! Полный мрак и жесткий угар — реальная истребительная отработка струнных средств ПВО… Но! Слушатель имеет возможность наблюдать настоящие линки к классическому музыкальному наследию — особенно в клавишных развернутых партиях (трэк Daath), которые то становятся вполне академическими, то впадают в ересь индустриального ренессанса — как было указано выше.
Изощренный Death metal вдруг поднимает забрало и ярится трэшевыми риффами (…of 42, Childhood and Recursive Survival ) — вполне так знаете к месту — (для того, чтобы привести в чувство особо впечатлительных слушателей) рядом с которыми отстроены полтора этажа Power Metal-архитектуры…  и хватит. Но, впрочем, до финала еще далеко.
В составе бригады HUMANIAC два гитариста, в итоге их работы имеем на выходе феноменальную струнную эпопею, и не возьму ни слова назад. И это ведь не считая всего остального, которого просто МНОГО…
Одна из особенностей этого артефакта — на альбоме массово присутствуют клавиши, и их вовлеченность в дэтовое музыкальное повествование и музыкальная обусловленность составляет одну из загадок этого диска. А можно не лезть в дебри авторского подсознания и просто наблюдать за восходом и закатом светил, водопадами клавишных и более зрелищными катаклизмами… которые аудиализирует Death Metal со своими собственными термоядерными заморочками.
Альбом длится более 50 минут и это очень хорошее время дабы осознать, что творческое ядро группы HUMANIAC кроме того, чтобы сочинить всю эту диавольскую Death Metal Симфонию, прибегли к услугам хорошей студии или имеют в своих рядах достойного звукорежиссера с true — настоящим сертификатом соответствия.
Из странного — финальная композиция The Fountain and the Light It Scorches — игриво дэтовая с позвоночником из стального лома, после середины на 40 секунд коррозирует в кафешантанный синт-вейв. Для контраста, я полагаю, и для жирного подчеркивания продолжившегося угара…
Из пачки резюме по диску: малоопытным слушателям рекомендуется прослушивать этот диск за 2 подхода. Лица с соответствующим жизненным опытом и экстремальным музыкальным бэкграундом могут попробовать за один раз.
Эта оккультная обложка меня зацепила. Гигантская черепаха, на которой стояли три слона, приказала долго жить, слоны, которые держали земную твердь, отправились к радуге. Змей Ороборос разжал свои титанические челюсти и проглотил эту планету и, кстати, две ее луны (но сначала луны), (у Земли когда-то было две луны). Главное божество нашей звездной системы — Солнце зажгло 11 свечей, каждая из которых означает месяц. Ну вы поняли…
Я хочу, чтобы нам повезло. И мы еще долго слушали прекрасную музыку — как на альбоме HUMANIAC 2022 года.
Прослушано в лучшем качестве.
 

https://vk.com/humaniac

ссылка на саундклауд альбом полностью
https://soundcloud.com/humaniac-band/sets/until-the-light-fakes-us-2022/s-RHm1gO00y85?si=3f559291164e494496b142318b77a719&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

ИНТЕРВЬЮ. The Saw… Как много в этом звуке

The Saw… Как много в этом звуке

Фильм под таким названием — ПИЛА — наделал много шума в свое время и все последующие части остались культовыми для истинных любителей жесткого ужастика. Но сегодня про Death-металлический угар, забой и бесчинство под тем же трагическим, но одновременно технологическим названием.
В истории команды The Saw из славного Брянска есть своя загадка (как в фильме), есть свой апофеоз, а вот финал, надеюсь, будет отложенным. Впрочем, многое зависит от нас, меломанов…
Оказывается, этот проект был задуман еще в 2016 году, как-то «подзавис в холодильнике», но вот был разморожен и доведен до ума и пошел в массы со своим первенцем Nothing But Darkness (2022). Олдскульный до мозга костей, он словно йети, проснувшийся после долгой спячки в брянских лесах, крушит все вокруг — налево и направо. И сразу же, — как раз вся тема с холодильником произошла из-за того, что это проект двух музыкантов, которые были немало заняты в своих других командах. Да пора бы и назвать наших героев повествования.
Это Роман и Евгений, первый — из команды Стальные Нервы, второй — из Анклава Снов. Российским металлистам, которые следят за отечественной музыкой, эти названия кое-что говорят. Но вот что с Пилой? Как она заточена, как пошла в дело? Об этом и поговорим с музыкантами.

1 — Роман, Евгений, приветствую, как ваше ничего? Расскажите для начала об истории возникновения проекта, как он зародился, в каких совместных застольях и как начал оформляться в 2016 году? Тогда, 6 лет назад, что было сделано — или ничего, только декларация о намерениях? Все лежало значит на компах и только в недавнее время пошло в полную доработку? Как это вообще — взять старый проект и оживить его? Разве это не так: — ууу, да ну его, уже перегорело))??

Роман: — Привет, дела хорошо. Да, определённо, начало The Saw положил проект My Widow и, если мне не изменяет память, тогда мы работали над своим вторым релизом для «Вдовы», но, к сожалению, его так и не доделали до конца, так вот, между делом, записали пару демок в дет стиле. Но тогда, в 2016 году, не получилось их нормально записать и свести и, наверное, это главная причина того, что The Saw активировались только к лету 2021 года. Ну, вот так, чисто случайно, летом 21 года я нашёл эти демки старые, послушал и мне, честно, очень понравилось, грех было не возродить проект.

Евгений: — Привет, все отлично, надеюсь, у тебя тоже. Что-то, мне кажется, что идея проекта родилась раньше, не в 2016. Я припоминаю, что я приехал к Роме записать пару треков для нашего depressive black проекта My Widow, над которым мы работали в 2013-2014 годах и Рома, между делом, говорит, мол: «А давай мы с тобой дэтухи запишем». Ну, и как отвечать на такую просьбу? Само собой, я согласился. В тот же день мы написали и записали простенький трек, озаглавленный ‘Exume!’, с текстом про расчлененку и всяческие непотребства. Потом был какой-то еще материал, который мы записывали, но так и не закончили. В 2019 году я уехал из России на ПМЖ в одну из стран Евросоюза, и, как-то раз, вроде бы, в прошлом году, Рома пишет мне что-то вроде: «А что, если все-таки доделать альбом The Saw?» — хотя, мысль записать альбом, не покидала наши черепные коробки, просто нужен был стимул. До этого я потратил пару лет здесь на тщетные поиски музыкантов для создания банды и, само собой, предложение записать музла было для меня весьма и весьма приятным. За несколько месяцев я написал все тексты (хотя, по правде сказать, по старой доброй традиции, пару текстов дописывал перед самой записью, лень — она такая). Кстати, тот самый старый инструментал от трека ‘Exume!’ перекочевал в трек ‘Bastards’, … прошло почти 10 лет, много воды утекло, больше не хочется петь про расчлененку.

2 — Роман, давай с тобой сначала переговорим. Ты играешь в команде Стальные Нервы, это Хэви Метал, немного странно, что у тебя есть и дэтовые интересы. Хотя мне понравилась одна ваша фото, где стоят музыканты в футболках Rainbow, Схоластика и Burzum, у четвертого не понятно))). Это подразумевает, что у вас разносторонние вкусы? Каковы твои личные отношения с Deаth Metal? Что ты ценишь в этом стиле? Вспомни, плиз, как ты впервые услышал Deаth Metal…

— Я свой путь металлиста начал примерно в 94-95 году, как это часто бывает, перенял от старших братьев, слушал тогда, по сути, то, что они слушали, а это был и хард рок, и хеви метал, и глэм, и аор, ну, и, само собой, дэт-блэк. Что впервые услышал из дэт металла точно не вспомню, для меня в то время всё было очень тяжело, помню, впервые услышал «Герой Асфальта» Арии, я не понимал ни единого слова, казалось, что эта музыка самая тяжёлая из всего, что я до этого слышал. Ну, а теперь, когда мой музыкальный вкус уже сформирован, я точно могу сказать, что я фанат, определённо, старой школы металла и слушаю всё под настроение. Если брать отдельно дет метал, то, конечно, мне нравится Death, Vader, Deicide, но, больше всего, нравятся группы братьев Тёрнквист — это The Everdawn, Scheitan, Helltrain, Devil’s Force, а любимейшие от них — The Moaning. Когда говорят «шведский дет метал», подразумевают другие группы, но вот мне нравится немного другое течение шведского дета.
А футболку Rainbow — грех было не надеть! Само собой, я обожаю творчество великого Блэкмора и Дио — классику надо знать.

3 — Ты гитарист, расскажи, как ты взялся за гитару, самоучка или закончил все-таки музыкальное училище? Как ты пришел к металлу и Death metal?

— За гитару взялся я достаточно поздно, это, наверное, 11 класс школы. Есть у меня дружбан, Серёга Чистяков, ну, вот он и послужил для меня примером, я ходил к нему в гости, он мне что-то показывал, как играть ну и т.д. Как-то так получилось, я почти не играл чужие песни, с самого начала стал придумывать свои мелодии, риффы и тексты. Отдельных гитарных героев я выделить для себя, особо, не могу — мне все нравятся. И абсолютно не важно для меня, сколько в секунду гитарист может извлечь нот, куда важнее, как он это преподносит на сцене, чего достиг с группой и что сочинил. К примеру, Курт Кобейн для меня — крутой гитарист, потому что он своими 3 аккордами смог влезть в души и умы миллионов поклонников и повлиять на жанр в целом.
Единственный гитарист, чьи видео иногда смотрю — это Валерий Гаина, даже отдельно его джемы интересно слушать, ну, пожалуй, и всё по гитаристам.

4 — Роман, некоторые абсолютно несведущие в музыке люди говорят: а что это за музыка — дэт метал, разве это музыка, вот Моцарт — это дело ))) Что бы ты сказал этим людям? Стал бы ты их сильно убеждать? Вообще, нужно ли металлистам как-то пропагандировать свою музыку и каким именно людям? Вот недавно буквально в интервью рассказывали, что ребята увлекались индастриалом и перешли на металл. А в комментах отмечали, что бывает и наоборот.

— Раньше, когда был помоложе, я спорил, что-то доказывал за свои вкусы, даже, бывало, и дрался за величие Арии ))), сейчас могу сказать точно, что каждому своё, нравится Моцарт — пусть слушают. Первые, скажем так, металлисты — Black Sabbath, ведь стали таковыми совершенно случайно — снизили строй гитары по необходимости и тексты «страшные» стали писать, дабы повторить успех фильмов ужасов у молодёжи.
А если посмотреть на всех советских музыкантов из метал групп, то выяснится, что ранее до металла они играли ну совсем не тяжёлую музыку, раз играли — значит им нравилось, получается так.
Хорошая музыка есть во всех направлениях, неспроста же многие метал команды перепевают много попсы, в нужной аранжировке всё звучит как надо, будь это Моцарт или Леди Гага.

5 — Роман, сочинение музыки это процесс для тебя спонтанный или запланированный — вот сейчас сяду и запишу что-то. Как это происходит в душе у музыканта, что он чувствует потребность что-то сочинить? Всегда ли ты проверяешь потом самого себя на оригинальность, типа, а может я что-то сочинил, что уже было где-то кем-то сыграно?

— Я могу сочинять как спонтанно, так и запланированно, всё зависит от настроения, но, определённо, дома, в спокойной обстановке, музыка получается лучше. На репетициях я ничего не придумываю, если что-то
и придумывается, то в процессе прослушки выкидывается, потому что это совсем не интересно. А вот тексты для «Нервов» я придумываю сейчас только спонтанно, это надо чем-то сильно впечатлиться, будь то фильм
или книга, поэтому пишу тексты сейчас очень редко, большинство текстов пишут другие люди. Обычно, чем больше я не играю на гитаре, тем, в итоге, у меня появляется лучше музыка — лучше и больше, надо отдохнуть от всего этого, чтобы потом тебя прорвало. Если в «Нервах» я на текст уже потом придумываю музыку и аранжировки, то для «Пилы» — процесс обратный — я делаю, изначально, музыку, в голове прокручиваю вокальную мелодию, ну, а потом приходит Женя, пишет свою и я такой: «А что? Можно было и так? О, круто!» — и мне, честно, в кайф так работать над музыкой.
Что касается плагиата, то скорее всего этой истории никак не избежать, иногда я замечаю, схожесть с другими исполнителями, иногда мне кто-то указывает на схожесть с кем-то, но однозначно — я против этого и намеренно никогда не плагиатил, больше в этой истории меня беспокоят самоповторы, когда у тебя всего 10 песен, то самоповторов не бывает, а вот когда их значительно больше, то волей неволей ловишь себя на мысли что это уже было, считаю, что для этого лучше не спешить с написанием материала, тогда песни будут максимально разными.

6 — Да, понятно, два человека, как говорится, в группе было (есть), а кто еще участвовал в создании альбома Nothing But Darkness?

— Как я уже говорил, летом 21 года The Saw начали работу над альбомом, тогда предложил ребятам из «Нервов» оживить проект, они согласились, но, в связи с обстановкой с коронавирусом, задумка эта не увенчалась успехом. Женя смог приехать только на новогодние праздники, мы разок выступили и на этом всё. А в записи Nothing But Darkness принимали участие только я и Женя.

7 — Евгений, ты вокалист, у нас очень много в России певцов-самоучек, это обыкновенное дело в металле, но может быть ты как-то учился по ютубу или все-таки сходил на курсы постановки вокала в Брянскую консерваторию?

— К сожалению, на ютубе мое образование и закончилось. По каким-то рандомным видео я более-менее научился экстрим вокалу, в целом, этого достаточно, чтобы рубить дэт-метал.

8 — Вы так хитро поделились с Романом — он играет и сочиняет музыку, а ты поешь и отвечаешь за тексты. Так проще, я понимаю, но все-таки англоязычный текст, как ты его формируешь, сначала русский, а потом перевод или как-то сразу на инглише? Расскажи нам плиз об основной тематике песен на альбоме Nothing But Darkness. Любимый текст здесь у тебя какой? Какие книги ты уважаешь? Фантастика, фэнтези, техническая литература по вокалу?

— Знаешь, я всегда хотел делать вот так, — чтобы кто-то написал музыку и сказал мне: «Женя, емана, спой, пожалуйста». В этом плане, я просто кайфую в The Saw. Да и не только «в этом плане», заявляю: я кайфую в The Saw. Насчет текстов, я сразу пишу на английском. Я, хоть изредка коряво, но вполне свободно говорю на этом языке. Тексты на альбоме делятся на две части: одна часть — это просто хорроры, этакие гнетущие картинки из головы, какие-то отсылки к фильмам или эпизодам из кинематографа (такие треки, как Nothing But Darkness, The Temple Of The Saw, ‘Cause I Don’t Like To Lose) и злободневные темы, которые волновали меня в момент записи альбома (это злость на каких-то людей в Bastards и Bloody Babylon, копание в себе в The Maze и Poisoned Fuel). В данный момент, пока, меня радуют все тексты. Могу выделить Bloody Babylon, он весьма злой и мне это нравится, да и ‘Cause I Don’t Like To Lose получился весьма атмосферным.
Что касается книг, здесь моя область интересов не ограничена чем-то. Я читаю достаточно много и, практически каждый раз, это что-то, что просто приходит на ум или на что я натыкаюсь где-то и думаю: «Вот, это нужно прочитать». Во время написания альбома, в числе прочего, я читал, незаслуженно обделенного вниманием в России, Джеймса Паттерсона — этот мужик пишет жестко, реалистично, что дико круто, когда ты пишешь дэт-метал альбом. Подобную литературу я, обычно, читаю в оригинале, поэтому еще и ярких словечек набрался для альбома.

9 — Евгений, ты играешь в группе Анклав снов — это готик дум. А как ты дошел до жизни такой, что решил спеть в дэтовой команде на дэтовом альбоме? Это были мечта детства или настоятельная потребность? Расскажи-ка нам историю, как ты купил первый Death Metal альбом, кассету или диск…

— Если б не Рома, я б и не пел в дэт-метал команде, сам бы я вряд ли сел писать дэт. Играть дэт-метал — это полностью идея Романа. Слушать дэт я стал достаточно поздно, много позже, чем дум и готику. Лет в 18 мне в плеер попал, тогда еще свежий, альбом Aborted ‘Slaughter & Apparatus: A Methodical Overture’, это было круто. Жирно, тяжело, густо. Кстати, до сих пор, даже в машине частенько включаю этот альбом. А вот какой дэт-металлический диск первым появился в моей коллекции я, к сожалению, не помню. Скорее всего, это был Deeds Of Flesh ‘Crown Of Souls’ — как по мне, достаточно посредственный альбом, но тогда он меня цеплял.

10 — Ну что же, проекту The Saw желаем продуктивного продолжения, а пока слушайте и заказывайте диски The Saw — Nothing But Darkness!!! Пара слов от души от музыкантов команды…

Роман: — Спасибо, мы будем стараться. К слову, уже для нового альбома придумано немало материала, как оно сложится дальше — время покажет. Было приятно с тобой пообщаться, всем читателям пожелаю удачи и позитива, надеюсь, наш альбом придётся вам по вкусу!!!

Евгений: — Спасибо за общение, было приятно ответить на твои вопросы. Ну, а всем, кто читает это, я желаю позитива каждый день, жить по кайфу и делать то, что нравится и слушать исключительно ту музыку, которая нравится. Надеюсь, Nothing But Darkness придется вам по душе. Всего доброго.

https://vk.com/thesawdeathmetalband

RETURN OF THE SOUL — Digital Dream (2022)

https://vk.com/wall-165208624_2901
ссылка на музыку в вк

Кто-то еще совсем недавно (лет пять назад) истерически кричал о смерти русского металла, типа, все пропало, все закончилось — и мелодии, и ноты, и электрогитары в магазинах)). Ничего не пропало. Более того, постоянно читая такие паблики и порталы как https://vk.com/ru_dm , https://mastersland.org , https://www.darkside.ru/ вижу и слышу нарастающий вал русского металла, а наиболее прозорливые и продвинутые музыканты уже успели назвать это мощное движение New Wave of Russian Metal. Вполне адекватно. И действительность, музыкальные новости только подтверждают это положение. В полной мере свежий альбом Digital Dream екатеринбургский группы RETURN OF THE SOUL доказывает эти идеи. При этом, основываясь на достойных образцах, двигает свои идеи, свой звук и свой музыкальный, широко распахнутый, мир в итоге.

«Современный метал о проблемах недалекого будущего», так пишут музыканты на своем вк, архивы по-суровому трактуют «Melodic Progressive Metal». И мне очень нравится это определение, по моему, его скорректировали не так давно — за пару последних лет. MDM ли это? Несомненно, но музыка RETURN OF THE SOUL шире этого определения, как тот спрут, который хватает своими щупальцами все крутое и тащит себе в потаенное глубокое убежище. Еще в прошлой рецензии на RETURN OF THE SOUL — Echoes Of Thunder — 2020 я заметил, трудно было не заметить, кибер-фишки, которые уже там проросли сквозь сталь в индастриальные части композиций, да и в общем настроении. На новом альбоме тенденция продолжилась с каким-то таким проворотом, что эта индастриальщина вклинилась в живое тело композиций и вросла в них, не растворяясь, но и не превращая трэки в индастриал. Об этом «сказано» в самом интро, Матрица смогла там завизировать себя и оставить следы.

Чем интересен прогрессив RETURN OF THE SOUL? Прежде всего тем, что он не навязчив, а наоборот комплементарен (людям с определенным бэкграундом), раскрывает свои кайфы, если вы внимательно прислушаетесь, но и проберется в ваши мозги, даже если вы пустите дело на самотек. От чего? От переплетения гитарных слоев и партий, одна из них будет ключом, а там и все зайдут. От ласковых мелодических бриджей, усиленных чистыми вокалами… От клавишных партий, которые неназойливо вплетены, вживлены в корпус композиций… От, само собой, стального металлического каркаса и риффинга, солидного музицирования…
Неплохой вокальный расклад предложен слушателю на альбоме, его применение, расстановка вокалов уже сама по себе задача прогрессивного музыкального произведения. Несколько чистых вокалов, несколько экстремальных, а часто, где они выступают в диалоге, где поддерживают друг друга, особенно когда в унисон поют чистый и экстремальный, получается интересно. Повторюсь, вокальная архитектура — это не просто праздные слова в рецензии на этот альбом, а очень немалое такое задание для слушателя, почти квест — все увидеть, расслушать…
А вообще поражаешься, сколько умелых инструменталистов поучаствовало здесь, композиторскому таланту всего творческого состава команды.
Я, честно говоря, о.(сильно удивился), когда вдруг услышал знакомые темы, это значит, я как-то запомнил трэки двухлетней давности (значит это были хиты, согласился с Дмитрием, руководителем проекта RETURN OF THE SOUL. «No pain” — точно хит). Трэки Нейронет, Дисконнект, No pain, Перезагрузка, Раскаты грома — это старые композиции ансамбля, но они пересведены по новому. Дмитрий этим, в частности, и занимался. Результат лично меня вполне устроил. Заметно, что растут музыканты, которые не только сочиняют захватывающую музыку, но и сами работают со звуком. Притом на хорошие баллы. Еще отмечу, что в таком сложном музыкальном мульти-лэйерном произведении добиться четкого звука разных партий — для меня — это все равно — род волшебства, хотя я провел 3-4 интервью как раз с саунд-продюсерами))
Рекомендации? Классная композиция с экзистенциальным названиваем «Звезды укажут путь», начинается вроде бы не забойно, но композер вытягивает жилы (у кого-то) и вдруг в синт-рок-металле пробивается модерн-трэшевая линия, отороченная, как мехом, ироничным харш-вокалом, и слушатель напряженно ждет, что вот сейчас рубанут…
Раскаты Грома, для меня это Сказ Перуна, безотносительно текста, удивительный микс отчаянного мелодизма и вложенного громобойного прессингующего риффинга, все это связано солирующей стальной струной гитарного исполнения…
Оголтелый Прогрессивный Мелодик Дэт Метал.
Сильный альбом однозначно. Большие баллы.
Прослушано в лучшем качестве диска.

https://vk.com/rotsbandofficial

THE FACELESS HUNTER — One Minute To Midnight (2022)

Вот вам и пожалуйста — перед интервью я прослушивал новый альбом группы The Faceless Hunter — One Minute To Midnight в формате mp3. А вот для рецензии на диск мне предположили высшее качество. Разница — СЕРЬЕЗНАЯ. Она и позволила в деталях рассмотреть музыкальное послание.
Группа позиционировала себя как Dark Metal с Death Metal влияниями, как-то понемногу перешла к здоровой альтернативе со скрипками (так пишут в вк). Альбом One Minute To Midnight получился красивым — по музыкальной архитектуре — эклектичным, и главное — захватывающим.
Нужно сразу заявить о солидном звуке, который был сделан в Holy Tube Studio — Orenburg, где командовал саундпродюсер — Andrew Ivanenko. Центры добротного продюсирования понемногу смещаются из столиц, и это говорит о том, что неплохой диск можно записать в том же Оренбурге, да много где…

Альбом начинается спокойным интро, расслабляющего слушателя и готовящего к роковому входу в повествование. Что незамедлительно было сделано, — реально Dark Metal, подтягивающий напряженный экстремальный вокал, выстраивающий метальную тему. Причем два вокала — чистый и харш идут где-то рядом, свиваются не в диалоге, но в поддержке.

Но металлисты конечно же не удовольствуются Dаrk Metal, пусть и занятным, и композиционно ограненным. Dead Heaven начинается с динамичного и достаточно брутального риффа, вместе с харш-вокалом переходя в Melodic Death Metal плоскость, где неожиданно вырастают скрипичные партии-крылья, придающие этому трэку атмосферность и воздушность. Певец динамично меняет окраску вокала, поддерживая высокий исполнительский статус.
Композитор решает свои задачи в мид-темпо и рядом, умело располагаясь с мелодический начинкой в лакунах неспешных ритмов. Однако в отдельных угарных местах ускоряется (Sacred Blood) до трэшевого забоя, практически сразу же бросая поводья и уходя на дороги Death Doom Мetal, противоречиво, но очень даже к месту вклинивая распевные хоровые партии.
Повторюсь, я слышал этот альбом, но сейчас прослушивая его в качестве, немало поражаюсь мощной композиторской И продюсерской работе, которая была проведена над этим диском.
Все же Dark Мetal с множеством влияний, умелой классной аранжировкой. Густой и проникновенный — Денис постарался и гитаристы — в лирических локациях. Радующий настоящих металлистов экстремальным вокалом — это личина ярости и безумства вместе с агрессивной струнной отработкой. Dark metal и Heavy Metal — линкующий к европейской эпическо-фолковой традиции (Shadows). И получается так, что чем далее мы идем по этому диску, тем более открытий мы делаем, меломанских в общем и метальных в частности.
Так и просится написать «прогрессивный альбом», …И напишу: — но не перенавороченный, не заумный, а очень комплиментарный слушателю прог-рок и прог-метал. Когда меломан видит и слышит, что все сложно, и это в кайф…
Для меня в итоге оказалась парадоксальной обложка релиза — реально постапокалиптическая, руины, типа «все пропало»… А мое впечатление от альбома обратное — в нем спрятана большая человеческая надежда — оптимизм, вера в лучшее… Конечно, это аберрация моего металлического сознания — для меня постапокалипсис — это Brutal Death Metal и Grindcore…
И знаете какую уникальную вещь сделала эта команда? Музыканты записали два варианта трэков — с англоязычной и русскоязычной лирикой. Таким образом предвосхищая укоры некоторых металлюг: «а что вы поете на инглише, на русском пойте!» Русскоязычные трэки в итоге приобрели еще одну блистающую грань, можно слышать слова, а еще лучше открыть буклет…
Кстати, и эмоциональный прессинг вокалиста в этом случае явственнее…
Однозначно, большие баллы.

https://vk.com/thefacelesshunter

Хаме-леоН — 2022 — Крики!

Прослушано в качестве диска.
«Утро мертвых» заставило попереживать. Своей настойчивой эмбиентной струной, которая билась, как нервная жилка — упрямо и недобро.
А вот «Бежать!» пришлось включать три раза, потому что два раза падали колонки)), так сильно сработала низкочастотная звуковая волна. Да тут и схема звукопостроения решила порешать какие-то диковинные задачи. Разве можно загипнотизировать саунд-продюсированием? Можно попытаться, конечно, и посмотреть, как встречаются-расходятся вокальные слои и приемы. Чистый и рОковый. Так же и гитарные — рОковые, металльные и проговые экстатичные бурные партии, которые саунд-продюсер решил располагать на качелях и соответственно заставляет слушателя наблюдать за ДВИЖЕНИЕМ.
Но это дело я так не оставлю. Четвертый раз. Для того, чтобы ухватить хотя бы большую часть идей звуковой архитектуры… И, кажется, надо воспринимать музыку целиком, не разрываясь на частности, хотя бы даже и занимательные. Не часто, однако, встречаешь музыку, которая опытным путем пробивается сквозь наши настройки восприятия. Интересный экспириэнс, причем это не пыточный прием, а меломанский кайф.
Оказывается, многие чудеса были еще впереди… да кто бы сомневался…
А вот «Навигатор» — это настоящий прог-рок прорыв, заставляющий буквально цепенеть с первых 30 секунд. Красиво сведеный по стандартам поп-рока, вдруг рок-вокалом подрывает это райский пейзаж, голос поддержан гитарным мощным подкладом и слышно, что пение вздымается к небу, опираясь на стальной пьедестал струнных. Вокалы везде многозначны и многолики, меняясь чуть ли не каждые 10 секунд…
Угадать, что будет далее — практически невозможно и эта непредсказуемость сильно тащит слушателя за собой. Гитарный маэстро плюет под ноги и устремляется прочь по джаз-роковой аллее, которая понемногу превращается в прог-метальную магистраль. Пока еще не в ад… Запомните и запишите — «Навигатор». Здесь две версии этой композиции — одна в финале диска.
Диавольский риф в композиции «Я знаю имя» как-то просто прорубает пространство… Для чего? Для вокального экзерциса, и далее риф будет прессовать, что твой асфальтовый каток. Асфальт будет уложен в Power Metal забойной композиции — по первому призванию вроде простой и незатейливой, но когда допустили гитариста, то вся простота провалилась в тартарары. Само собой, пекельный угар и жар остались на своих местах…
Важное. Вокалист часто оказывается вне узких рамок не то чтобы жанра, а и собственных композиций, когда кажется, что певец звучит из какого-то другого источника звука. Это фишки саунда. Он с удовольствием демонстрирует свой диапазон, динамику, эмоциональную вовлеченность разных типов вокалов, и это все не просто приемы и методы «ради самих себя», всё неожиданно легко и непринужденно ложится в общую богатую музыкальную канву этого диска.
И все-таки подумалось, что помимо воспроизведения на аппаратуре дома, эти трэки заведомо запланированы и для исполнения на концертах.

• А как же иначе? — скажете вы.
  Само собой, но именно свободная и легкая отработка вокалиста НА ДИСКЕ натолкнула меня на эту мысль. И еще подумалось: — А как далась музыкантам эта легкость? Ибо лучшая импровизация — это хорошая домашняя заготовка…
  Рекомендации? «Просто сон». Прог-метал — ужаленный разными певческими линиями, местами забойный феерически, местами меланхолический, местами эпический… с хоррор-вставкой в стиле «Кошмара на улице Вязов».
  Значимый альбом года 2022-го.

https://vk.com/hame_leon

Десять жизней BLACKDEATH

Неожиданное развитие сюжета, тени (на самом деле — нет) из прошлого, парадоксы лингвистики. Но не зря этот материал назван десять жизней BLACKDEATH. Потому что музыканты выпустили 10 полноформатов и немало прочей другой аудиальной нежити.
BLACKDEATH — это петроградская Black Metal команда, которая одна из первых вышла под свет софитов, дабы показать, что это явление существует в России, имеет собственное видение стиля. Укоренившись на скупых почвах города на Неве, металлисты начали устанавливать международные связи. И это более 20 лет назад — а не наши интернет-времена, когда музыканты сотрудничают с коллегами по всему свету. В принципе, группа не нуждается в какой-то информационной подводке, так как она давно стала культовой в России, да и далеко за ее пределами…
Как я сказал уже в своей рецензии,
https://www.darkside.ru/album/51046/
BLACKDEATH содержат свой сайт, на котором выложена основная инфа о группе. Да и рассказывают музыканты там о своей легендарной истории. Само собой, культового музыканта всегда есть, про что спросить.
Поговорим с Colonel Para Bellum (Bass, Vocals, Lyrics) о всяком-разном, олдовом, ну и конечно, о новом альбоме спросим.

1 — Приветствую! Личное. Парабеллум — псевдоним ты взял от того, что это по латыни или от того, что это еще и названия пистолета? (Да, парабеллум — пистолет — пишется вместе). Никнейм как-то оправдал себя по жизни? Ну и тут же скажи, плиз, какое у тебя образование, я вот могу предполагать, что философское, или что-то по анализу, ну может и не математическому, но все таки))…

— Привет. Где-то в конце 80-х, еще просто как фанат Metal музыки, я начал расширять географию своих знакомств. Тогда вместо интернет-форумов, чатов и комментариев для обмена информацией и мнениями надо было писать письма от руки на бумаге. В переписке была такая негласная традиция — «прикол»: завершать послание каким-нибудь слоганом и/или минималистской картинкой (смайликов и гифок ведь не было). Почти каждый металлер усердно разрабатывал свою фирменную подпись-прощание, у некоторых были реально навороченные автографы — иногда складывалось впечатление, что на них они потратили больше времени, чем на само письмо. Поначалу меня это забавляло, казалось несерьезным, но когда я втянулся в Black Metal, то подумал, что надо все-таки и мне придумать какой-нибудь «трушный» слоган-подпись. Не какой-то там избитый «Ave Satanas», а чтобы ни у кого такого не было. Пришедший на ум парабеллум натолкнул на мысль завершать письма воинственным «Para bellum!» — «Готовься к войне!», что-то вроде «Карфаген должен быть разрушен!». А когда возникла необходимость в псевдониме как участника Draugwath, я снова долго ломал голову, что бы такое взять пооригинальнее. В конце концов решил использовать «раскрученное» Para Bellum.
Да, «как вы яхту назовете, так она и поплывет» (на самом деле это вульгаризированный принцип мистической инициации), вся моя последующая жизнь и есть войны — захватнические и оборонительные, коварные и священные, бессмысленные и за-идею. Впрочем, как у каждого, просто не все это признают.
У меня дипломы техника по специальности «электронно-вычислительные устройства» и инженера по специальности «лазерные системы».

2 — Вопрос, которым я интересуюсь уже немалое количество лет, — демо-период групп и Tape Trading, который имел место в годы зарождения металла как стиля. Он собственно там и родился — в невнятных, и только иногда хорошо записанных демо-кассетах метал-групп всего мира. Вопрос вот в чем, будучи в аватаре Black Draugwath вы записали, согласно архивам, три демо записи, первая двух-песенная — на кассете — не была издана каким-то лейблом. Вы сами как-то распространяли кассету, копировали ее, промотировали, давали объявления в фэнзинах, продавали в сетях Tape Trading, как вы их нашли эти сети? Насколько это было вдохновляющая тема? Много ли кассет уходило за границу? Сталкивались ли вы с тем, что кто-то (блэк-металлисты) копировали кассету для продажи…

— Сейчас аудио-кассета — главным образом коллекционный предмет, нередко бессмысленный, ибо покупается просто чтобы была, на полочке стояла, а не слушалась. В докомпьютерную эпоху кассеты были универсальным и доступным носителем звуковой информации — некий аналогом нынешних mp3. Хотя дорогой Hi-Fi кассетник мог позволить себе не каждый, «мыльница» была в каждом доме, кассеты продавались если не на каждом углу, то на каждом втором. Любой мог скопировать любую запись: если у тебя не было двойной деки, всегда можно было просто зайти к другу со своим магнитофоном. Сейчас это кажется геморроем, но тогда это было обыденностью. И, да, до mp3 кассета была основным пиратским средством. Хотя на цивилизованном Западе не было, как в СССР и потом в России, «студий звукозаписи», в которых за деньги можно было записать на свою кассету или бобину альбом из каталога, музыка там тоже распространялась большей частью на перезаписанных кассетах, а не на виниловых оригиналах. Я думаю, если бы Metallica смогли тогда доказать причастность Sony, TDK и прочих фирм к незаконному копированию и тиражированию, они подали бы в суд и на них, как это потом произошло с Napster. Для андерграунда же кассета была чуть ли не фундаментом, «tape trading» в большей степени было именно андерграундным явлением. Сам термин придумали позже, чтобы как-то обозначить это увлечение, и, разумеется, не было никаких структурированных сетей по аналогии с нынешними, например, форумами или сообществами ВК, это было довольно хаотичное явление. Ты просто писал своему другу из другого города или натыкался на объявление в газете бесплатных объявлений с призывом переписываться и меняться музыкой, потом вы начинали обсуждать группы и их альбомы, слать друг другу кассеты, рассказывать, с кем еще переписываетесь, ну и флайеры, конечно, менялись флайерами, — твой негласный рейтинг в переписке был тем выше, чем плотнее твой конверт был забит ими. Постепенно число твоих контактов становилось все больше, твои познания росли, основываясь на флайерах, ты выходил на международный уровень, и вот ты уже не просто фанат, меняющийся записями, а полноценный деятель андерграунда. Как-то так. Это было очень увлекательное занятие, даже еще не влившись толком в андерграунд, я получал кассеты от самих групп, например, от Meat Shits, Impetigo, Samael — но это не был «tape trading», скорее «гуманитарная помощь» металлисту из России, группы ничего не просили взамен. Несмотря на все хорошее, что кассеты сделали для нас и для меня, я только рад, что они ушли в небытие. У них был один огромный недостаток — их периодически «жевало». Это было самое отвратительное, что могло случиться в жизни меломана.
Кассета Draugwath «Promo 1995» была сделана мизерным тиражом, вроде всего 5 кассет было, а то и меньше. Она никуда не отсылалась, тупо ходила по рукам в Питере. Эта запись предназначалась исключительно для поиска барабанщика, и свою миссию она с треском провалила.
По судьбе последующих кассетных релизов могу сказать, что распространялись они в основном благодаря флайерам. Умышленно мы никогда не давали объявлений в фэнзинах, хотя некоторые публиковали наши флайеры по собственному желанию. Подавляющее количество наших кассет ушло именно за границу по обмену с другими лэйблами — отсылаешь пачку своих, получаешь их релизы, ты продаешь здесь, они там, все при деле, все довольны. И, да, наши кассеты копировали без нашего ведома и продавали довольно часто, своими глазами видели в Москве, разумеется, на Горбухе, а в Питере в рок-магазине «Фенька рок-н-ролл». Термина «авторские права» тогда просто не существовало, на наши претензии отвечали, что не мы поставили товар на комиссию, стало быть, у нас нет права запрещать продажу. Какие-такие авторские права, тогда все полки в рок-магазинах были заставлены пиратскими кассетами, аудио и видео, пиратскими CD-R’ами, и даже уже CD появлялись пиратские. Поразительнее всего было то, что сами «пираты» оскорблялись, когда мы предъявляли им претензии: выяснялось, что они нам «рекламу делают», «раскручивают группу», а мы, стало быть, «неблагодарные». Пожалуй, кое в чем то были действительно «дикие времена». Нас больше беспокоили не деньги, которые крали у нас этими «бутлегами», нас волновало, что покупатели решат, что мы торгуем своими кассетами в рок-магазинах, но в те времена мы были против такой «коммерции», это было не true.

3 — Две другие демо уже вышли под вашим лейблом Hungry AK-47 Productions. В каком формате существовал лейбл? Вот вы свое творчество издавали, а может еще кого-то? С самого начала он был официальным, зарегистрированным где полагается или??? Сколько всего релизов вы издали? Все ли вы делали сами, или нанимали каких-то работников? Кстати, я надеюсь, работает онлайн-магазин лейбла, дам-ка я его для информации http://www.hungryak-47.ru/ , может и пригодится кому… А ведь это и дистро сейчас, это так?

— Hungry AK-47 Productions не зарегистрирован, это андерграундный лэйбл, пока я не вижу смысла менять статус. В 90-х Hungry AK-47 вели я и Abysslooker, за техническое обеспечение (макетирование и принтерная/типографская печать) отвечал Peter Massacra. Сейчас всеми вопросами я занимаюсь без партнеров, о наемных работниках и говорить нечего.
В 90-е, да, мы реализовывали в основном свои проекты, Draugwath, Black Draugwath, Cthulhu. Беларуский Pagan, американский Carnage и французский Celestia — эти проекты были изданы скорее заодно, классически «по знакомству». После возрождения в 2020 я пытаюсь проводить более осмысленную маркетинговую политику, хотя начал все-таки со своего проекта Ordo ad Chao, да и от принципа «по знакомству» никуда не денешься, те же нидерландский Cultus, американский Bone Awl, шведский Kill никак не могу назвать «чужими», особенно Cultus. Вот американский Sulpur я подписал после аккуратного маркетологического анализа, и первая ночь продаж с 23 на 24 февраля 2022 показала, что я не ошибся в прогнозе. Потом по понятным причинам крантик выключили, в итоге почти весь тираж пришлось продавать по себестоимости дистрибьютору в США.
Да, Hungry AK-47 распространяет релизы и других лэйблов. Теоретически можно торговать исключительно своей продукцией, но это не очень продуктивно, если только ты не Byelobog Productions. Как я уже говорил, обмен с другими лэйблами — весьма эффективная штука, так что без дистро никак.

4 — Международные связи. Еще в формате Black Draugwath вы законтачили с французами Celestia. В конце 90-х. Сейчас, это, как говорится, — ноль проблем, а тогда, для меня, например, достаточно удивительно. При каких обстоятельствах это произошло, расскажи, это интересно для тех, кто никогда не получал письмо по почте…

Здесь как раз все просто. Celestia — один из проектов Noktu, главы Drakkar Productions, а его первыми релизами на компакт-дисках были Mutiilation «Vampires of Black Imperial Blood» и Torgeist / Vlad Tepes «Black Legions Metal». Для нас это был True Black Metal выше крыши. Естественно, мы сочли своим долгом предложить ему издать альбом Draugwath, отправили кассету «Dwellers of the Cursed Forest», а потом и «Apocalyptic Songs». Ноктю издавать нас не захотел, он уже ушел от того, что сейчас называется Raw Black Metal (тогда это было просто True Black Metal), поэтому издал чудовищные на наш взгляд Nahash «Wellone Aeternitas», Anaon «Les Rites de Cromlech» и Hirilorn «Legends of Evil and Eternal Death». Но по крайней мере он согласился дистрибьютировать релизы Hungry AK-47, мы начали меняться. Когда в 1998 мы подготовили коротенькое демо Black Draugwath «The Bottomless Armageddon» и решили издать его сплитом, мы спросили у него, не предоставит ли он нам какую-нибудь запись Les Legions Noires, они ведь были наглухо закрытой конторой, у нас не было их контактов. Ноктю в ответном письме (да, тогда все еще бумагу изводили) сообщил, что уже перестал контактировать с ними, но зато он может предложить демо «Evanescence» своего проекта Celestia. Интернет в те времена уже был, но это была мудреная редкость, и мы не смогли проверить, что годом раньше он уже издал на Drakkar этот материал. Так что согласились. Это был наш первый и последний релиз в 90-х, который был произведен в заводских условиях (на заводе KDK Records), а до этого все кассеты Hungry AK-47 дублировались в домашних условиях.

5 — Отдельно про сплит с Leviathan. Leviathan — это тоже культовая группа, но в Америке… Во всяком случае, мы так думаем, что Wrest — культовая фигура. Все-таки участие во многих знаковых проектах и своя команда… Как вы познакомились с Wrest? Как договорились насчет сплита 2005 года? Как он вам как музыкант и как сосед по сплиту?

— Wrest написал нам сам, вскоре после выхода «Satan macht frei», тогда все уже переписывались по электронной почте, так что дело шло быстрее. У него был неизданный материал «Portrait in Scars», и он хотел издать его сплитом с Blackdeath. У нас не было готового материала, так что мы думали было отказаться, но Леонидас из ISO666 Releases и Ромео из Niessedrion Records (мы тогда вели дела с этими лэйблами) зацепились за идею. Грек обещал издать сплит на компакт-диске, а француз — на пикча-диске, кто же откажется, мы и согласились. Но у обоих лэйблов были свои планы и графики, поэтому с записью нового материала пришлось поспешить. Итоговый «Totentanz II» нынче мы считаем одной из своих худших работ, созданный на коленке материал значительно уступал половине Leviathan. Но Wrest’у он чем-то понравился. Мы обменялись парой посланий, особенно тогда не общались. В 2019 он написал вновь, несколько озадаченный: Леонидас из ISO666, видимо, терзаемый угрызениями совести (это сарказм), через подставное лицо прислал ему партию репресса нашего сплита. Wrest интересовался, получили ли мы свою долю. Потому как Леонидас проигнорировал нас, как и все группы, обманутые им в начале 2000-х, да, только для Leviathan сделал исключение, то Wrest отдал нам половину присланной партии. Заодно мы замутили обмен своими релизами в старых традициях. Wrest странный, как это все знают, но он славный малый.

6 — BLACKDEATH выпустили 10 альбомов, какие ты можешь выделить для себя и для нас, какие по твоему мнению — сильнее, мощнее, а какие, условно говоря, не очень. Или ты считаешь, что все они хороши?

— Для нас всегда складывалось так, что самым лучшим альбомом является тот, который еще не издан, над которым мы работаем в данный момент. «Also sprach das Chaos», конечно, пока лучше остальных, но следующий альбом мы намерены сделать интереснее. Мне трудно считать наши предыдущие альбомы превосходными, потому что при их прислушивании я обращаю внимание в первую очередь на недостатки. Идея была замечательной у каждого из альбомов, но ее материализация не всегда выходила превосходной. Самыми слабыми своими работами мы считаем «Totentanz I» и «Totentanz II». «Satan macht frei» был плохо скомпанован, а «Vortex» кошмарно записан.

7 — Я чуток поисследовал занятость в вашей группе, и заметил, что иногда функции музыкантов менялись, например, ты вначале не пел))). Кто сейчас в группе и за что отвечает?

— Смена функции музыканта — частный случай смены состава, просто это более глубинный процесс. Суть та же — определить человека на своем месте. Я сначала только играл на бас-гитаре, потом только пел, сейчас делаю и то, и другое. За период, когда я только пел, мне несколько неловко, потому что «свободных вокалистов» в Black Metal я не очень-то жалую — минимум работы, зато какая мания величия.
Состав Blackdeath сейчас такой: Abysslooker — гитара, Colonel Para Bellum — бас-гитара и вокал, Polar Maya — ударные. Der Nukleare Herjann (Cultus / Heidens Hart Records) по-прежнему числится нашим концертным гитаристом, но мы не знаем, когда нам опять выпадет шанс сыграть вместе.

8 — Крайний альбом это Also sprach das Chaos, умопомрачительный крышесрывающий Black Metal с экстатическим и вариабельным вокалом, … ну, вокала там даже три, можно сказать… Как шла его запись, долго ли собирался материал? В каких форматах и на каком лейбле вышел альбом? Вы пишите про альбом — Recorded at Hiboll Studio, except for the «Мир рухнул» choral fantasia which was recorded at Killall Studio, Mixed and mastered at Hell-Lab Studio. Чем вам нравятся именно эти студии или просто близко от дома?

— Мы записали»Also sprach das Chaos» чуть меньше, чем за две недели, но только потому, что у нас уже все было продумано, даже в качестве рабочей звуковой подкладки использовали записанное на точке демо. Работали же над этим материалом мы долго. Могу сказать, что когда в январе 2019 мы приехали в Нидерланды забирать свою долю тиража только что изданного «Phantasmhassgorie», а заодно дать несколько концертов в составе Cultus, мы уже вовсю работали над этим материалом. Собственно, название песни «Im Labyrinth» и появилось, когда мы люто заблудились в лабиринте улочек Тилбурга, пытаясь найти забронированную квартиру.
«Also sprach das Chaos» был издан End All Life Productions на виниле и компакт-диске.
У нас точка на Обводном канале, и даже когда Hiboll Studio базировалась на Черной речке, путь до нее был не так уж и близок, теперь же, когда Костя перекочевал в ебеня, путь до этой студии чертовки геморроидален. Тем не менее, мы предпочитаем работать с Костей, и жалеем, что не начали делать этого раньше. Мы записали у него альбомы «Phantasmhassgorie» и «Also sprach das Chaos», а также два альбома Cthulhu и миньон Nuclear Cthulhu. До Hiboll мы долгое время работали в RP Studio, вот она действительно была «близко от дома», в смысле, от точки — 15 минут пешком. Это была очень хорошая студия, но ей заведовали рокеры, а рокеры только думают, что понимают Metal музыку, на самом деле понимают они ее несколько странно, а точнее вообще не понимают. Про Black Metal лучше вообще промолчать. Hiboll — именно металлическая студия, Костя знает, как работать с разными Metal поджанрами, он всегда скажет, как лучше что-то сделать, он настоящий Metal продюсер.
Killall Studio — это просто наша точка, где мы можем записать для себя кое-какой не шибко ответственный материал. Назвали ее в дать памяти нашей домашней Killall Studio, в которой был записан Draugwath, первый Cthulhu, обработана часть записей Black Draugwath. Строго говоря, это вовсе не студия.
Hell-Lab Studio чертовски далека от дома, это студия TT из Abigor, он сводил, аранжировал и мастерил наши «Phantasmhassgorie» и «Also sprach das Chaos», а также Cthulhu «Hallucinations at the Mountains of Madness». Иногда как с человеком с ним бывает нелегко, но с музыкальной точки зрения он, конечно, мастер.

9 — На диске ты поешь по-немецки. В России есть хорошая традиция обсуждать «с понтом» английский акцент отечественных певцов. Тебе никто не говорил, что ты поешь по-немецки с акцентом (берлинским)) ). А то специалистов по акцентам у нас валом…

— На немецком я начал петь еще в 2002: на «Fucking Fullmoon Foundation» было три песни с немецкой лирикой, и все дальнейшие релизы Blackdeath содержали только немецкую лирику. Я не носитель немецкого языка, просто два года учился на государственных курсах, поэтому, разумеется, мой немецкий не настоящий. Про акцент мне говорили, конечно, и не раз, упоминали и какие-то диалекты, я не помню, какие именно. Но берлинский у меня вряд ли может быть, потому что берлинцы произносят, например, местоимение «ich» как «ик», а я всегда пою «ищ», и так далее в таком духе. Я пытаюсь петь на т. н. «театральном немецком» (Buhnendeutsch), который мы слышим, например, у Rammstein — это лишенное всех диалектических примесей произношение по официальным нормам фонетики. Но так как я не носитель, то получается у меня со славянским акцентом, от этого никуда не деться. В Германии к «немецкоязычности» Blackdeath относятся примерно так же, как у нас к KYPCK — кто-то находит это оригинальным, видит в этом «изюминку», кого-то доводит до истерики «неправильный» язык, ну и кто-то вообще не придает значение вокалу, акцентируя внимание на музыке. Хотя, конечно, с Эркки Сеппяненом мне трудно тягаться, в отличие от него я не заканчивал факультет лингвистики и не работал в посольстве.

10 — Насколько большую коллекцию ты собрал дисков, много ли там винила, кассет?

— Коллекционирование — это аддикция. Не все коллекционеры это понимают, зато большинство дистрибьюторов понимают это очень хорошо. Матерый дистрибьютор по психотипу ничем не отличается от наркодилера. Сейчас я принципиально не покупаю альбомы, хотя по накуре могу дать слабину, потом раскаиваюсь, но не из-за денег, а потому что не сдержался и дал коллекционному омуту затянуть себя. Моя нынешняя коллекция CD довольно хиленькая, «половина пиз.еных и чуть-чуть своих». Если серьезно, то время от времени вымениваю что-нибудь, специализируюсь исключительно на олдскуле, Thrash Metal, Heavy Metal, Death Metal, Black Metal — в такой последовательности, плюс альтернатива, например, гордостью своей «коллекции» считаю Miranda Sex Garden «Suspiria».
В 90-х — начале 2000-х у нас с Abysslooker’ом была действительно крутая коллекция CD: вся классика Black Metal, в основном первопрессы, все знаменитые бутлеги норвежцев, все альбомы Laibach во всех изданиях/переизданиях, плюс некоторые Death Metal и Thrash Metal альбомы, и еще Ambient, Industrial и т. д. Все это ушло с молотка, когда в 2005 мы порвали с форматом «студийного проекта», начали репетировать как настоящая группа с полноценным составом — для этого надо было закупаться инструментами, оборудованием, на это и пошли вырученные деньги. Мы никогда не жалели, что распродали коллекцию.
Можно сказать, что кассетные релизы пытался собирать в 80-х — 90-х, ведь среди польских кассет попадались и лицензионные, но сейчас душа к кассетам совершенно не лежит. Одно дело — издавать, другое — коллекционировать. И уж тем более я не «виниловый маньяк». Даже если мне все-таки докажут, что винил по звучанию лучше компакт-диска, все равно не стану поклонником винила. Нынешний виниловый бум строится исключительно на коллекционной аддикции, никакого разумного оправдания у него нет. С точки зрения практичности виниловая пластинка даже хуже кассеты: переворачивать пластинку на самом интересном месте — облом еще тот. Я сразу зафанател от компакт-дисков, я до сих пор восхищаюсь гармоничным сочетанием их эстетики и практичности.
Но виниловая коллекция одно время у нас была. Ее гордостью, конечно, был первопресс Burzum «Burzum». Это довольно занимательная история. В 1992 эту пластинку какому-то питерскому маньяку прислал сам Grishnackh. Я не был знаком с этим счастливчиком лично, но если не ошибаюсь, то была такая же «гуманитарная помощь», как и у меня с кассетами. Хорошо помню, как однажды мы приехали на «толпу» в Озерки, она доживала уже свои последние дни, и сразу почувствовалось какое-то лихорадочное оживление среди металлистов. Виной тому была пластинка Burzum. Она лежала обособленно (на толпе пластинки на продажу или обмен раскладывали на земле, или ходили с ними, неся перед собой). В гордом, наигордейшем одиночестве. Кто-то пояснил нам с лихорадочным блеском в глазах, что это человек-как-Bathory-на-всех-инструментах-играет-сам-только-он-из-Норвегии. Естественно, тогда мы и понятия не имели об уже сформировавшемся Black Metal Культе в Норвегии, музыку Burzum слышал только владелец пластинки, остальные могли заценить ее лишь по его рассказам, а название Burzum на толпе никто выговорить так и не смог. Это была настоящая terra incognita, нечто совершенно неизвестное. Но какая, черт возьми, была энергетика в этой пластинке!!! Настоящая магия! Я до сих помню, даже спустя 30 лет, как остолбенело пялился на эту совершенно неизвестную мне пластинку, и у меня дух захватывало от того, какая музыка может скрываться за этой мрачной минималистской обложкой. Как бы то ни было, владелец продал ее. Через несколько лет мы купили ее, если не ошибаюсь, непосредственно у его покупателя, в смысле, она не ходила по рукам, как это было принято с виниловыми пластинками в те времена. Купили за 15 долларов. Целых 15 долларов. Хотя доллар тогда стоил 6 рублей, это были большие деньги за виниловую пластинку. Когда я забирал ее у продавца, задыхаясь от восторга, выпалил, что беру в руки «икону». Тот иронично усмехнулся. Он дорого заплатил за свою усмешку — через какое-то время он и сам люто подсел на Black Metal и начал буквально умалять нас продать пластинку обратно. Через несколько лет мы так и сделали. За 100 долларов продали. Тогда это были чудовищные деньги. Дело даже не в том, что он сам предложил столько, дело в том, что мы собирали деньги для издания сплита Celestia / Black Draugwath. Да, к тому времени собственное творчество стало для нас важнее, чем «икона» первопресса «Burzum». Сколько сейчас стоит эта пластинка, я боюсь даже предположить. Надеюсь, с ней ничего не случилось. Хотя она не в моей коллекции, она многое значит для меня.

Олдовые афиши

11 — Традиционный вопрос, как насчет планов группы BLACKDEATH. Кстати, что там с концертами?

— В нынешних условиях трудно составлять какие-то планы, а тем более придерживаться их. Поэтому никаких анонсов. Просто скажу, что мы упорно работаем над нашим следующим альбомом, и на этом все.

12 — Группе больших творческих удач и мощных концертов! Спасибо за уделенное время.

— Спасибо за интерес к творчеству Blackdeath. Было занимательно окунуться в прошлое, чтобы объяснить некоторые вещи. Так-то я не люблю ностальгировать.

Фото и видео из вк и ютуб-канала группы

https://vk.com/club13394069

https://www.youtube.com/c/blackdeath666

http://www.blackdeath.world/

Художник. Nestor Povarnin. Пишите художникам письма. Можно электронные.

Если ты металлист, то постоянно у тебя перед глазами обложки новых альбомов, зарубежных, русских … обложки, обложки, обложки. На одних глаз останавливается: ого, а это что!!??, на других: а увидел и увидел, на третьих: а это что за чушь? Или: да ну, беспонтово и не смешно…
Вот смотрите — этот феномен обложек старых альбомов — то ли мы их уже выучили наизусть, то ли они рисовались профи (а иногда, точно, нет), то ли еще что-то, но они стали какими-то не то что бы стандартами, но центрами притяжения взглядов как меломанов, но и художников нынешних, которые оформляют современные новые альбомы.
Они, конечно, одним глазом на классику посматривают, но и свое что-то крутое внедряют, ведь через время и на эти обложки будут смотреть с обожанием или с презрением, или с безразличием… но знаете ли (вы знаете!), когда за дело берется настоящий художник, то чаще всего все чувства только позитивные. С таким профессионалом сегодня и поговорим.

Представляю вам, дамы и господа, художника Нестора Поварнина. Сам про себя написал так — деятельность — художник, графика, оформление пластинок (death, black metal, grindcore, другое)…

1 — Нестор, приветствую! Как здоровье как настроение, вот сейчас именно какую ты музыку слушаешь? И сразу, когда ты пишешь картины, обложки, иллюстрации, ты включаешь музыку или работаешь в тишине? Твоя любимая музыка по стилистике это… Любимые группы назови, плиз… Вот как ты считаешь, может ли быть такой художник — рисует брутальные рисунки, а слушает попсу всякую… Вообще такое бывает по твоему мнению?

— Приветствую всех! Спасибо, здоровье — отлично, ведь я мастер цигун, и с недавних пор ещё и качаюсь — давно прошли те времена, когда я употреблял алкоголь, хотя я курю. К 47-ми уже хочется серьезно поменять ситуацию в нашем искусстве, где одно время серьезно работали, но, в итоге, на сегодняшний день, постылые неохиппари, создали мирок бледных и инфантильных образов, и даже нет хорошего эротического искусства в России, почти. Поэтому я давно уже серьёзно работаю, в результате меня даже пригласили в 2014 году вступить в ТСХР ( Творческий Союз Художников России), и много моих работ там вышло в каталогах. Но на выставки меня не приглашают, пока: официальное общество ещё недостаточно было раскрепощено и в конце 90-х, а сейчас и вообще, просто побаиваются проблем. Но настроение хорошее — ведь я выражаю свои мысли, свою энергию вкладываю, это мой труд, моё искусство, и мой бизнес.
Я стал металлистом в 2000-х, после прослушивания нескольких альбомов Cradle Of Filth, и это были ( трушники, расслабьтесь) Nimphetamine и Dоmination And A Day, которые мне подогнал старый друг. Ранее я больше притарчивал по industrial music, и готике, Frontline Assembly, Leather Strip, Ministry, или Bauhaus, Sisters Of Mercy. И, в детстве, мне, кстати, нравился очень, и сейчас тоже, я считаю, он, один из лучших гитаристов мира, альбом Ingwie Malmsteen «Trilogy», я от него был в восторге, под эту виниловую пластинку «Мелодии» школу прогуливал. Ещё был пласт «Э.С.Т.» «Проба пера», кстати. Тоже, отличный ансамбль.
Ну так вот, и когда я услышал COF, сразу сильно заторчал от их музыки, а потом уже много стал слушать black metal, разный, огромное количество различных видов этой музыки, просто закачивал альбомами — Lord Belial, Emperor, Behemoth, Gorgoroth, Satyricon, относительно того, что я слушал, до 2018 года, это примерно такие команды. Начало этой истории, с обложками, было таким — самый крутой black metal. Сейчас это классика, конечно. Первые мои работы, они были нарисованы под впечатлением от black metal. Потому что Дьявол, Антихрист, демоны, культ вуду, мне был интересен всегда, в общем-то. Не русская водка, или там, национальная идея норвежских викингов. Тут уж, есть и свои мысли, это, ахах, отдельный, серьезный разговор, и я ничего вам, в общем, здесь, не скажу на эти темы.
Сама идея рисования для metalhead’s пришла окончательно в 2018 году, у меня уже был креатив из большого количества своих работ, и я мог выставиться в любой, в принципе, галерее Москвы, и за рубежом. Как и сейчас, конечно. К тому же, я открыл для себя death metal и grindcore, и вот тут, действительно, вдохновение пришло, наверное, с полной силой — сегодня, если я слушаю музыку за работой, а это до сих пор, далеко не всегда происходит — это примерно, такие музыканты: Nile, Impaled, Mutilated, Gorgasm, Bloodbath, Deranged, Morbid Angel, Sadist, Bolt Trower. Всё очень нравится, хорошо рисуется, не мешает думать.
Или black metal. Из того, что нравится в последнее время: Mutilation, Hasthur, Bishop Of Hexen, ну, это для работы), так то я могу и трэшеров Exodus послушать, в быту, или на тренировке боксировать с грушей под W.A.S.P.
Я вообще не слушаю попсу, за работой, никакую. Могу врубить Noise Unit, или My Life With The Thrill Kill Kult, но если кто-то считает, что это попса, то глубоко заблуждается.
И, вообще, я не слушаю попсу — это мне кажется странным и декадентским, когда металлист слушает Таню Буланову, и его как-то это прикалывает, или Ace Of Base. Иногда я жарю яичницу, например, и врубаю country 60-х. У всех свои странности. Но — за работой, я или ничего не слушаю, либо слушаю тяжёлую музыку.

2 — Твой совет нужен, смотри музыканты написали хороший альбом, потыкались, помыкались, что-то придумать надо. Вот дай совет музыканту, что делать? Я понимаю, тебе хочется сказать, идите ко мне в студию, вот адрес… А в том-то и вопрос, по-серьезному, что делать музыканту, он не художник, и в эти краски — ни бэ ни мэ. А ты профи, расскажи как поступать металлюгам в таком случае… ну и тогда уж что бы два раза не вставать, а каков алгоритм для того чтобы у тебя заказать обложку, дизайн буклета, как это делается вообще…

— Хороший вопрос. Некоторые музыканты действительно, не знают, как лучше поступить. Друзья, вы всегда можете просто мне написать, пообщаться, это наилучший и простой выход — я прослушаю ваш материал, и что-то предложу, или возможно, есть уже готовые работы, прямо для вас. Естественно, на мой взгляд, мне рассказать, что бы вы хотели видеть — есть такой момент, и я хотел бы обратить ваше внимание на это, мои собственные работы, они могут быть, ну, не по теме, и вы можете подумать, что я рисую, вот, в таком стиле. Знаю, что так происходит, и говорю прямо — это не так, я могу нарисовать и стилизовать, исходя из ваших соображений. В этом и заключается творчество, совместное, над обложкой. Почему так происходит, вы смотрите, и нет уверенности — я понимаю. Потому что вам необходимо увидеть, например, нечто, но этого не нарисовано. Я профессионал, мой опыт работы — более 15 лет,и я могу ЭТО нарисовать, единственное, что будет монохромное изображение. Но, например, я сделал для белгородских хард-рокеров Bizness Band, даже цветную, отличную обложку, двусторонний компакт, и мы отлично всё вместе решили. Или для русской оперной певицы Zoya, это настоящая оперная дива, живёт в Словении, она записала альбом Neoclassical Dark Wave, такой, стильный, красивый альбом, но попросила меня, и я ей сделал, из любви к искусству, такое.
Также я могу нарисовать и вам…

3 — Как ты считаешь, может ли быть написан толковый альбом в смысле музыки, а вот с обложкой — полный провал, может ли так пойти дело, что слушатели как бы простят этот провал и не обратят на это внимание? Ну, у меня есть свой ответ на этот немудреный вопрос, но я его озвучу после Нестора…

— Ну, разумеется. Я вижу это сейчас сплошь и рядом: почему? Возможно, массовому слушателю, в стриме, в общем, всё равно, что там нарисовано, по большому счёту, и как — это может смешить, внушать разные эмоции, типа, отвращения, или какие-то ассоциации, типа как gore grind, к примеру, с коллажем из копрофильного порно, ну, типа, такая музыка, бросил в мясорубку, ррраз, и вот, пожалуйста. Нормально, тоже. Много просто дурацких рисунков, откровенно таких, дебильных.
Была такая вот история, в 2020-м, мне написали в Инстаграм блэкеры из Миннесоты, Vorstreus, и предложили нарисовать им великана-людоеда, в таком, средневековом стиле, немного в духе работы Гойи про Сатурн, ну, её все знают.
Они заплатили 50% предоплаты, и я старательно им нарисовал. Ребята были в восторге, но позже, наверное, как-то по особому пораскинули мозгами, там, поюзали в сети, и нашли художника, назовем его условно W., украинского, ну, матёрый мужик, молодой, с кастетами, ножами, но — рисовать умеет, как ученик районной изостудии, если вы представляете. Маркерами, там, под газом, и очень так примитивно. Ещё и дешевле, чем у меня, к тому же.
Он им наваял, в общем, довольно быстро, свой этот bullshit, мальчуганы растаяли, и выбрали его. Ок, предоплату и оригинал я им, естественно, не отдал, и мы, так сказать, расстались друзьями. Потом, вот это было смешно мне, мистер W. увидел эту работу мою, в сети, топорно перерисовал композицию, и начал ей торговать по 7-8.000 рублей, как своим артом. Ну, у него там много такой рыбьей требухи, на мерч. А сами Vorstreus, в итоге, этот альбом вроде, и не выпустили, а их лидер, типа, впал в националистический нарциссизм, и купив нож, решил заняться, попробовать, тайским боксом, а потом я его отключил, надоело смотреть на эту подростковую хрень. А эта работа свободна, пока, и путешествует по музеям России, участвуя в выставках.
Что я могу сказать: они недооценили тот факт, что общаясь с художником, они не только ему дают возможность нарисовать, что для меня очень почтенно, но и тоже получают от него не просто картиночку, а ещё и заряд энергии.
Например, альбом Gosudar «Morbid Despotic Ritual» вошёл в ряд рейтингов TOP -10, по теме, в Европе и США. Я очень горжусь ребятами, и своей работой, и думаю, что дальше мы будем делать с ними, второй их альбом, сплит с мэрилендскими Malignant Altar, выйдет осенью (тоже с моей обложкой!)… Искусство — это магия, и вопрос, КАКАЯ это магия, в общем, издавна ГЛАВНЫЙ.

4 — Тогда профессиональное сразу… Нестор, я вот посмотрел, твои работы, некоторые очень похожи на то, что будто это гравюры, ты в самом деле рисуешь гравюры? (Труднейшее дело было со средних веков) или это какие-то программы есть, которые преобразуют наброски или фото в гравюры, знаешь сам сейчас что только не творят нейросети… В каких видах живописи ты работаешь? Все ли эти виды можно использовать для обложки компакт-диска?

— Я рисую просто, от руки, китайской тушью, и пером, или кисточкой номер 1, на бумаге, купленной в Leonardo. Многие не верят, что это так, но никаких линеров, или компьютера, я вообще не использую. Это нескромно, но я уже и сам признаю, что я один из самых талантливых графиков России. Некоторые считают даже, что гений, ну, приходится кивать , дааа, я такой.
Но, суть вопроса в том, что я делаю осознанно, то, что уникально, и поэтому, пусть это не в струе, и не цветное, но мой рисунок не похож на серийную продукцию, в отличие от компьютерной графики, которую многие видят на альбомах grind, или brutal death, такой, яркий стиль, есть очень неплохие… Одно точно — сделать похожую на мою, обложку, думаю, очень непросто.

5 — Я что-то в твоем перечне не увидел стиля Doom Metal, почему ты не хочешь рисовать для думстеров? Или ты равнодушен к этому стилю? А разве можно подразделить, что вот это блэк метал обложка, а это death metal обложка? Ну я, например, иногда угадываю, когда это характерные темы, трэшеров, например, если работают в олдовом ключе… Чем по твоему может отличаться обложка блэк альбома от дэт обложки? Это же очень индивидуально…

— Я не знаю, почему не пишут думстеры, возможно, просто, им больше нравится использовать фото — для обложки. Но, я и сам мало слушаю этот жанр, хотя нравится Saturnus или Inborn Suffering, например. Наши Halter, ну, прекрасный ансамбль, на мой взгляд, и очень хотелось бы им нарисовать что-то.
Отличия, ну, они вроде бы, очевидны — немного утрировано, но напишу: black metal по стилистке, ближе к готике, и средневековью, поэтому, исходя из концепта музыки, Дьявол, ведьмы, и руины церквей, демоны Ада, всё достаточно инфернальное, чёрное и злобное, это вот такие темы, а death metal, ну, это месть мертвецов, вскрытие, террор мерзких тварей, сексуальное насилие и лачуги маньяков, и тут и надругательство над девственностью, например, расцветают оттенками разных красок… но современный молодой black death metal, в общем, может быть и чёрно-белым, как мы видим.

6 — Вот смотри, к тебе приходит заказчик, и говорит, мне нужно то-то, то-то, ты хоть раз отговаривал кого-то, типа: «Не надо, окстись, не надо этого пихать на обложку?» Надеюсь у тебя среди постоянных заказчиков твое слово уже закон, или хотя бы приближается к этому??? А вообще, часто ли бывает, что заказчик говорит: «А ладно, нарисуй, что-нибудь по своему желанию или видению»? Наверно не бывает так, но вспомни, плиз…

— Так бывает, конечно. В большинстве случаев, все согласны с моим видением, но я всегда обсуждаю сюжеты, потому что, несмотря на яркость фантазии, некоторые вещи могут смотреться иначе, и лучше, и хуже: необходимо обсуждать. Но, что бы я сказал «нет, ну такое я не могу», такого не было — я не могу только живопись, цвет. В принципе, я рад был бы даже каким-то вариантам, стилизованным под американский комикс, там, типа, зомби едят Супермена, и могу это в стиле американского комикса, нарисовать. Ну, не один в один, а примерно, как там.

7 — Еще ситуация, появился заказчик, давай то, спросил это, а потом: — сколько стоит? А давай подешевле, а давай скинь процентов 20, а бонусы есть? И прочее… Есть ли у тебя на самом деле какие-то бонусы и скидки, и кто может их получить или у тебя тариф конкретный? И железный)) … Много ли ты работ сделал бесплатно, ну это конечно не про кидалово, а про то, что ты сказал: «Давайте, ребята, я вам сделаю чудовищную обложку в хорошем смысле» )))

— У меня есть сейчас чёткий тариф на рисунок от руки, 30х30см, на электронный вид, который я высылаю по почте: 25.000р.
Если этот стандарт устраивает, то я берусь за работу, причём я сначала беру 17.500 предоплаты. Пока я согласен брать такие суммы. Вообще-то, свои работы я продаю по ценам от 35 до 120.000р., но в данном случае, этот бизнес , с обложками, был придуман специально для наших, русских headbangers. По 25.000р, в два этапа. Думаю, что четыре мужика, ну, в силах, скинуться по пятёрке на свой дебютный альбом, если сэкономят на вискаре и путанах, например.
Однако, была такая история: мне написал из Италии некий Luciano Lamanno, очень обаятельный парень, владелец, как я понял, своей андерграундной студии, в Риме — это было в самый пик коронопандемии. Он там, и диджей, и блэкер, у него есть такой raw black metal проект, Derelict. Очень, повторюсь, обаятельный и уважительный мужик, ему понравилось моё творчество, но (это мне стало понятно по его постам о жизни) деньгами он, на тот момент, был явно, не богат. Как и многие, кстати, в Европе. Я послушал его музыку, очень неплохой такой, зловещий black, причём, они его записали таким образом: каждый из четырёх прописал свою партию, потом Лучано свёл всё в студии, и выпустили, в итоге, только стрим, причём, он настолько андерграундный, что его можно найти только на каких-то европейских ресурсах, нигде нет, ни в You Tube, нигде. Очень такой, он, андерграундный и злой.
И вот, я ему предложил по курсу, мне оплатить, короче говоря, примерно 420$, и он мне явно, огорчительно пишет, что есть только 200. Ну, я обычно таким говорю, что ничего не могу за такие денежки, но послушав треки, почитав тексты, растрогался, хотя меня, в общем, даже смерть папы не расстроила, и мы сошлись на 220 долларах, наверное, розетка навела меня на мысль. Я нарисовал ему богохульный рисунок, он растаял от счастья и пригласил в свой сквот в Риме. Когда-то доберусь, может быть… Сейчас альбом уже в сети.
Но бесплатно я не работаю вообще.

8 —  Ну будем закругляться, было очень интересно. Наверное, сто раз поговорю с художниками, а все равно занимательно, такие уж вы люди… Дай свой адрес, плиз, или просто вк поставим? Думаю что музыканты уже отправляют ссылку в закладки…

https://vk.com/povarnin8

— Мои работы можно все, или почти все увидеть в Инстаграм, и значительную часть, в ВК. Также я готов показать готовые, в переписке, в любой из сетей: искать меня там легко:
Nestor Povarnin
@povarninnestor

Фото предоставлены художником.

LIGATURE — Bloody Harvest — (2022)

ссылка на плейдист в вк
https://vk.com/wall499617435_11

Часто ли вы слушаете инструментальные дэт метал альбомы? Я — нет, но сейчас вот закрою пробел на определенное время, ну, думаю, на полгода хватит. Как я часто писал в своих рецензиях, притягательность и очарование инструментального альбома зависит от простейших)) вещей.
1 — сможет ли авторский коллектив втянуть вас в свой творческий ареал, в котором ему-то точно комфортно.
2 — если полдела сделано, то другая половина — это создание особого захватывающего контента. Это программа максимум. Если он (контент) вообще крут, то вам и вокал — как особый инструмент — покажется излишним, необязательным.
Гитарный проект LIGATURE — дело рук музыканта, который сделал на этом альбоме все практически сам, за исключением отдельных коллабораций, о которых упомянуто на заднике диска.
Автор с самого начала ударяется в безудержное струнное Melodic Deаth Metal музицирование, разборчивое, с определенным давлением и вполне регулярным акцентом на драйв и мелодизм. Причем все-таки все решено в парадигме Deаth Metal стиля. Который подразумевает отработку а ля отбойный молоток. Почему я на этом концентрируюсь? Потому что инструментальная  гитарная композиция в нашем понимании либо должна дойти до своего апофеоза —  прогрессивного солирования или супер-техно-движа, а иначе — зачем мы все здесь собрались? Оказывается, есть варианты (а варианты есть всегда), автор рубит жестко и динамично риффово, отрисовывая соляки — словно буйная поросль рвется сквозь не паханный грунт.
Уже после пары треков заметно, что музыкант создает добротные и в достаточной мере зловещие музыкальные заряды, и этот эпитет как никогда лучше описывает ситуацию. Внутри мощной, густой и плотной риффовой оболочки помещен взрывчатый слой солирующей гитары. В связи с чем у меня возник вопрос: в среднем сколько слоев гитарного исполнения таится в треках альбома. Ну прикидываю, около десятка, может быть и поменьше. Почему поменьше? Потому что сомневаюсь, что автор и одновременно саундпродюсер обладает квалитетом собрать, смикшировать сложную конструкцию. Хотя чем черт не шутит — гениев на Руси хватает. Я думаю, такова и была концепция автора по построению каждого из 11 трэков.
Уже проходя половину альбома, замечаешь, что авторская задумка оказалась при своей кажущейся простоте вполне дееспособной…
Какие-то особые рекомендации? Architects Of Madness — говорящее такое название, с длинными «наматывающими нервы на кардан» риффами и соляками, бахающая, словно  молотком по голове ритм-секция, взъяряющаяся вдруг гитара, намеренная снести все стены сумасшедшего дома, … и после середины — шлифующее и лакирующее соло.
Напряженный альбом, требующий от слушателя контакта, пусть даже и виртуального…
P. S. Я считаю, что автору на будущее есть смысл связаться с действующим вокалистом, это сейчас делается по сети. Причем с таким вокалистом, который бы предложил свое применение певческих партий. Это придало бы проекту дополнительные, немаловажные измерения.