1 — Влад, приветствую тебя, предупреждаю сразу, что все вопросы будут неординарными. Так что приготовься, да и начнём…
— Здарова, привет всем, я готов, погнали)
2 — Влад, некоторые источники утверждают, что у вас вместо ударника – драм-машина, скажи, пожалуйста, ты в самом деле считаешь, что человеку невозможно так сыграть, в таком темпе, как вы задумываете, как вы играете на своём альбоме…?
— Да все верно, играем под семплированные барабаны, так как в нашем городе нет барабанщиков, которые бы потянули, по крайней мере из тех, у кого есть желание такое играть. Да и запись живой ударки усложнилась бы в миллион раз и затянулась бы.
3 — Ударник – ладно, пусть машина. Но ведь это нужно всё сыграть максимально плотно, жёстко, технично и очень быстро на гитаре, на остальных инструментах… Расскажи, пожалуйста, что вы употребляете перед записью — это чай чёрный, зелёный или это кофе и какой это кофе, молотый или растворимый?
— Раньше ходили слухи, что группы типа Mindly Rotten все это дело играют под коксом или другими скоростями, но я не считаю, что в нашей музыке присутствуют такие скорости, чтобы требовалось бустить организм)) А так у нас все в группе, кроме меня, ведут здоровый образ жизни, ну как минимум не имеют пагубных привычек вроде курения или алкоголизма, я с этим тоже стараюсь бороться.
4 — Влад, у вас альбом называется Arachnonecrocalypse, его название связано с пауками и несколько песен, я по названиям сужу, связаны с пауками. Короче говоря, вопрос такой, как ты считаешь, если бы пауки могли играть на музыкальных инструментах, какую музыку бы они играли? На какой гитаре ты сейчас играешь? Не собираешься ли ты сменить свой инструмент?
— Я сразу представляю паука за ударной установкой, вот скорее всего нам и нужен паук в группе, только не Троицкий естественно), так что на вопрос, какую музыка, я думаю, однозначно, Brutal Death! У меня сейчас основной инструмент корейский B.C. Rich Wmd Warbeast, гитара устраивает, хоть и старенькая, так что вопрос о замене не стоит, но я бы приобрел еще 7-струнный инструмент, гитар много никогда не бывает.
5 — Влад, вы играете очень жёсткую, экстремальную, брутальную, это я уже повторяюсь, музыку, собираетесь ли вы её играть на концертах?
— На самом деле Putrefaction на данной стадии чисто интернет-проект, но специально для лайвов мы сейчас пишем материал для нового проекта, где мы будем играть hardcore/slamming brutal death же с живым барабанщиком Вайтюком Сергеем (он же барабанщик Criminal Element и QuetzalQoatl ), в остальном состав тот же.
6 — Влад, расскажи, пожалуйста, что вдохновляет тебя на написание такой музыки — какие-то тихие пасторальные пейзажи, мирные закаты у моря, или может быть просто промышленная мясорубка, в которой застряла мозговая косточка?
— На самом деле в мире существует полный полярный песец, и он творился всегда, все это большой стресс, а музыка помогает избавиться от этого стресса, так что почти все вдохновляет…
7 — Вопрос про вашу дискографию… вы начали играть в 2009 году, в 2018 записали первый альбом, там были ещё эпишки, демо, сплит, сингл… Сейчас вы записали свежий альбом, расскажи, как вы относитесь к первому альбому?
— Раньше музыку писал в основном я, сейчас этот альбом на 80% придуман нашим басистом Михаилом Поздняковым. Нельзя сказать, что раньше хуже было или лучше, был просто другой материал. Сейчас мы рады, что нашли хорошего вокалиста Руслана Фалалеева из Челябинской области, который очень близок к нам по духу, и имеет отличный низкий вокал, с ним собственно материал тоже начал звучать по-другому, надеемся, что остальным тоже понравится)
8 — Что-то подсказывает мне, что вы не сами нарисовали обложку к этому диску… Вопрос такой — насколько вот эти зелёно-бордовые тона отражают всю мощь диска, нравится ли вам эта обложка? Или это лейбл настоял на такой тональности обложки?
— Обложку рисовал художник Михаил MPH.artwork, на самом деле наш лейбл RIVERS OF GORE PRODUCTION предложил нам этот арт, и он нам очень понравился, было решено его использовать, так как он по сути визуализирует аудиоматериал.
9 — Влад, расскажи о ваших планах на будущее…
— Как я уже говорил с этого года было решено остаться интернет-проектом, и, честно говоря, для живых выступлений больше подходит более качевая музыка, которую и реализуем в новом проекте, название пока в секрете, но скоро выйдет ЕР, тогда узнаете), насчет альбома пока рано говорить…
10 — Вопрос от тех, кто заинтересовался физическим диском, есть ли у вас уже диски в наличии и можете ли вы уже продать их фэнам, или всё-таки этим меломаном нужно обратиться непосредственно в лейбл?
— По физическим носителям лучше обращаться к Мише Лукоянову (RIVERS OF GORE PRODUCTION), у нас тоже будут диски jewel case и digipack, но все это ориентировочно будет в середине-конце ноября 2022 г.
11 — Влад, вспомни историю, как вы попали на сборник Russian Death Metal Vol.4 – 2016, где вы записались с одной композицией, как вы сконтактировали с пабликом РУДМ https://vk.com/ru_dm , и есть ли у тебя в твоей личной коллекции этот сборник? А я вспомню, что про вас написал: «10. PUTREFACTION — Rape The Embryon. Саратовцы увлекаются Brutal Death Metal, а к тому же на вк дописали себе тег Grindcore. Поскальзываясь на влажном и липком полу, мощнейше трамбуют ребята крепкий по многим показателям музон. По-настоящему истребительный, отбойный, как молоток, психоритмический и в меру — по грайнду, быстрый. Не дай бог жить по их секундомеру, — пара часов и всё! жизнь закончена. Здесь истинный певец — низкочастотно с апломбом провозглашает недоброе…» и так далее.
— Я помню, что кидал заявку, как полагается, как было в условиях на участие в этом сборнике, и был рад, когда нас взяли. На физическом носителе — диске, у меня был сборник, но я его подарил…
12 — Я думаю, пора финализировать… Поздравляем команду с отличным альбомом, желаем, чтобы он дошёл до любителей тяжелой музыки, и получил свою заслуженную долю известности. Успехов
— Спасибо большое за интервью, и спасибо всем, кто нас поддерживает, всем желаю удачи, и паблику RUDM дальнейшего развития. Stay Brutal!!!!
Можно подумать, что эта рецензия приурочена к 20-летию выхода этого альбома, или же к выходу нового альбома Immortal. Но это, конечно, совершенно не так. Эту рецензию я хочу посвятить создателям и участникам сайта bfm.UnderTheSnow.ru, который в свое время гремел! и был мощно посещаем многими блэк-металлистами. К слову, там был представлен, как я помню, не только Black Metal, а и много другого прочего. Подборки журналов, фоток и всякого интересного…
Sons of Northern Darkness — это уже седьмой полноформатный альбом норвежских бессмертных сущностей от Black Metal. Седьмой и первый на большом лейбле Nuclear Blast. Видимо группа переросла сотрудничество с Osmose Productions. Или в таких случаях говорят, что новый лейбл предложил более выгодные условия. Ну и да, понятно, загляните на Осмос, это просто «геенна огненная» по составу групп. А для команды Nuclear Blast всегда найдется место в топовом музыкальном журнале. Нисколько не осуждаем Immortal, наоборот, с их вполне безобидными текстами про мороз и темноту норвежской ночи им самое место среди постоянных клиентов Nuclear Blast. К альбому Sons of Northern Darkness все уже устоялось и утряслось, и команда предлагает совершенно брендовый взрывной блэк, изукрашенный фирменным вокалом — гримингом или кроукингом Abbath’a. Надо сразу сказать, что Аббат еще играет здесь на гитарах, басу (трэки 2-8), написал несколько песен. Лирикой для альбома занимался Demonaz — сооснователь группы, с 1997 года он отошел от гитарной деятельности ввиду болезни. Кстати, на официальном сайте Immortal есть его тирада насчет своих кумиров: «Я никогда не чувствовал себя частью какой-то сцены. Я преклонясь перед первыми альбомами CELTIC FROST, VENOM и BATHORY. Они-то и вдохновили меня на создание темной и холодной музыки». С самого начала диска и практически до самого финала группа, как может, движется по моментально замерзшему тракту, что и обеспечивает его исключительно неровную поверхность, состоящую из ритм-секционных сбивок и коротких риффовых атак, сыгранных словно на отбойном молотке. И эта мелодическая нервозность ложится на нормальные, традиционные в металле песенные структуры составляя главное противоречие музыкального материала и, что более важно, его экстремальность. В конце концов, не забывайте, группе надо держать свою черную планку и говорить: «Да, мы-то — Black Metal \m/…» Много на альбоме и мид-темповых, опять же, фирменных композиций, тягучих, словно резина — в нужных местах, как ледяная замерзающая крошка переливается через пороги норвежских рек. И там же — в трэке Tyrants — мелодические мостики, исполненные чуть ли не акустике, осторожные и опасливые… Настоящей черной отдушиной является трэк Demonium. Забойный, тяжкий, трэшево агрессивный и с замерзшей внутри этого ледника мелодической линией. Вот здесь все по-черному, даже Аббат находит в себе силы прорычать кроме кроукинга еще что-то низкое, инфернальное, видимо демоническое… Гитары взлетают вверх, создавая нордического монстра… Настоящий Immortal! Настоящий угар!
На стене паблика https://vk.com/mastersland каждый день появляются по несколько альбомов, за всем само собой не уследишь… но кое-что включаешь… Новый альбом ABYSSPHERE — Эйдолон (2022) Послушал музыку, которая достаточно серьёзна, солидно структурирована, прецизионно отработана — как в музыкальном плане, так и в лирическом. Стиль Dark Metal – сложный. У нас легких не бывает))), ABYSSPHERE объединяет в своих композициях и медленные, и быстрые темпы, мелодически жесткие и мелодраматические партии, которые вместе составляют впечатляющие композиции. Станете вы фэном этой группы или нет, это другой вопрос, но послушать однозначно стоит. Я посмотрел на архивах — группе ABYSSPHERE — ну практически 20 лет, в следующем году исполнится два десятка, это просто сумасшедший период времени — когда группа развивалась, записывала демо, синглы, альбомы, мини-альбомы… Понятно, что есть свои благодарные слушатели, но даже при нынешнем развитии соцсетей, они не всегда имеют возможность задать пару-тройку вопросов…
На связи Александр Яковлев — extreme vocals, voice, lyrics.
1 — Алекс, привет, вы уже издали четыре альбома, очень серьезная работа была проведена, накоплен большой опыт. Свежий альбом 2022 года — Эйдолон, чем он отличается от прошлых альбомов, какие музыкальные темы вы развиваете на этом альбоме, чему он посвящён в лирическом плане?
— В «Эйдолон» мы не собирались далеко отходить от прошлого альбома «На пути к забвению». Это было своеобразное продолжение, а кое-где и предыстория, с небольшим кивком в сторону более старых работ. Плюс ко всему, мы хотели сделать альбом более личным что-ли, и в целом, кажется, мы достигли успеха. Все получилось.
2 — Расскажи, пожалуйста, о составе группы, какие изменения происходили в группе за 20 лет её существования?
— Состав группы мы полностью укомплектовали ещё перед выходом предыдущего альбома, с тех пор все стабильно с этим. Если говорить об изменениях в составе за всю историю, то это будет длинный рассказ, да я и сам уже многое не помню. У нас было три басиста, две клавишницы, один клавишник, скрипач, несметное количество барабанщиков, а как-то раз мы даже раздумывали о третьей гитаре в группе — это было очень давно. Сейчас состав кажется стабильный, надеюсь так и останется.
3 — Практически мне трудно будет поверить, если ты скажешь, что ты не играешь ни в каких других командах… Где-то ещё играют другие члены команды?
— Из всего состава где-то ещё играет только наш басист Иван, остальные сосредоточены на Abyssphere. У нас у всех не так много свободного времени, что бы эффективно участвовать в сторонних проектах.
4 — У вас в группе два вокалиста, экстремальный и чистый вокал. Как вы делите партии? Это в принципе сразу понятно при написании текстов или как-то вы потом разбираетесь с этим, разбиваете по частям?
— Бывает по-разному: если текст удаётся написать на уже готовую музыку, то можно заранее уже прикинуть, где и что будет, представить вокальную партии и от этого отталкиваться. Обычно так и бывает, и это часто залог того, что партии вокала идеально впишутся в музыкальное полотно. Но бывает, что текст создаётся отдельно, сам по себе. В этом случае заранее ничего не понятно, и уже когда пытаемся положить его на музыку, тогда и решаем где, кто и что будет петь.
5 — Алекс, вот такая тема, крутой портлэндский лейбл, что в штате Орегон — Doomed and Stoned Records — с 2014 года выпускает сборники Doom, Sludge, Stoner команд — по штатам, странам. Так вот, во втором российском сборнике можно увидеть вашу команду. Как это получилось?
— Это вышло почти случайно, я состоял в небольшом чате музыкантов некоторое время назад, и один из участников, как-то обмолвился, что идет поиск команд на второй сборник. Первый выходил ранее. Я решил подать заявку, и вот мы там. Вот и вся история.
6 — Кто у вас в группе пишет музыку, это коллективный процесс или чисто индивидуальный?
— В основном всю музыку у нас пишет Константин.
7 — Алекс, расскажи, какие концерты у вас намечаются на ближайшее время…
— Мы планировали сделать масштабные презентации нового альбома в СПб и Мск, осенью и зимой. К сожалению, по ряду причин нам пришлось их перенести, ориентировочно на весну 2023 года. Но 18 ноября мы все-таки сыграем сольно в СПб, в небольшом клубе the Place. Мы готовим специальную программу, куда собираемся также включить песни под акустику.
8 — В чём главный секрет концертного выступления группы ABYSSPHERE? Или у вас так — «мы вышли на сцену, просто отыграли 15 песен»?
— Нет ничего особенного, можно сказать, что мы просто выходим и играем. Нас всегда встречают очень тепло, и наверное в этом и кроется секрет. В нашей аудитории.
9 — Ты отвечаешь за тексты в группе, какие стихи уважаешь ты лично, какой у тебя топ-5 поэтов классических и современности…
— У меня нет топа. Как правило, мне нравятся отдельные вещи, у самых разных авторов. И порой не те, что у них особо популярны. Я стараюсь не ориентироваться ни на кого, впрочем, любой автор скажет так же. Думаю нашим слушателям виднее, в конечном итоге.
10 — Насколько у тебя большая музыкальная коллекция, сколько там (приблизительно) компакт-дисков, может быть, кассеты, винил…?
— Музыку я начал слушать достаточно давно, и начинал с тех самых аудио кассет. В общем-то первые метал группы, открывал слушая именно их. Потом уже пришли компакт-диски, и за всё время я насобирал наверное более двухсот позиций в свою коллекцию. Но уже давно не обращался к ней, сейчас в этом нет уже необходимости. Однако пробежать взглядом бывает приятно)
На Дискогс имеется небольшая информация, которая, мне кажется, была в свое время написана самой группой. Команда The Darkening были организована в 1993 году как кавер-группа, обожающая ранних Death, Slayer. Основателями были, собственно говоря, Patrick Luyten (bass), Koen Colen (vocals) и Marc Corthout (guitar), которые искали ударника (ударники во все времена дефицит)) ). Понемногу играли, понемногу репетировали, и даже было время, что решили бросить все, но Koen и Marc все-таки перерешили и нашли себе новых коллег. Зачем? Да чтобы сочинять собственные песни и исполнять каверы не более чем одну штуку за гиг. С таким серьезным отношением к делу они уже принимали участие в концертах с Ancient Rites, Exterminator, Avatar, Sadist, Vibrion… В конце декабря 1995 года ребята решили наконец навестить студию и записать свои личные наработки на демо «Silent Souls». Кстати, демо отлично пошло в массы, прежде всего, я думаю, от того, что заявленная стилистика Doom Death была востребована в те благословенные времена. Кстати 1. Практически все песни с демо пошли в дело на альбом Awake. Кстати 2. На выпущенном позднее своими силами CD Awake в буклете было написано: «Демо «Silent 7 Souls» не продается. Но попробуйте Tapetrading!!» Заметили семерку, которая там лишняя? Так напечатано в буклете )). Но это характерная запись для коллекционеров металлических кассет со всего мира! После демо группа уже официально закрепилась в бельгийском легионе молодых команд и продолжила выступать с Ordeal, Cantar, Ancient Rites, Enthroned, Magia Posthuma, Avatar, Bal Sagoth…
В мае 1996 опять был затеян поход в студию, дабы записать наконец уже диск. И записали. Звук получился толковый, жирный и, как полагается, плотный, хорошо отрепетированный по низам. Не надо смеяться, когда вы услышите колокольный звон в начале, это фишка такая была тогда. Да и сейчас есть. Мрачное и торжественное интро быстро взбудоражено ритм-секцией, которая указала «путь истинный малым сим». И это был Doom Death Мetal с некоторыми признаками Black Мetal по вокальному раскладу. А вначале предложен, как полагается, — мрачный, низкий разборчивый харш. Группа (все ее участники указаны, как авторы музыки) легко обретается в стилистике и знает все ее секреты, легко и непринужденно следует канонам жанра, двигается по проторенным тропинкам, тем самым поощряя меломанов: — Да, вы не ошиблись, попали куда надо… К тому же на диск пригласили клавишника, который внес свою долю эпичности и атмосферы. Кстати 3. На диске локально спела Ханне Виллемс, добавив своим очаровательным голосом немного специй романтизма в этот достаточно брутальный и динамичный альбом. На самом деле Doom Metal’a здесь немного, он накрепко замурован в суровых темницах The Darkening, но вполне явственно ощущается, когда команда выходит на оперативный простор музыкального повествования. А что там с Black Metal? Как это ни странно, в трэке The Evil Black Lord (и некоторых других) группа включает Melodic Black Metal с периодически возникающим скримингом. Здраво взглянув на этот диск, понятно, что группа решила взять понемногу ото всего металлического, что было популярно на тот момент. Эклектично? Да! Но ведь группа предложила в одном флаконе серьезного хорошо спродюсированного диска ОПРАВДАННЫЙ, органичный микс стилей. Это был первый и последний диск The Darkening. После распада группы в 1998 Marc и Tom Bisschops решили собрать новый состав, но из этого ничего не вышло. Интересно, что более чем через двадцать лет, в 2021 году (по информации сайта Дискогс) вышла пиратка в России и китайская лицензия от конторы Huangquan Records – HQR-031. На лицензии добавлено историческое демо «Silent Souls».
Здравствуйте, уважаемые дамы и господа, хотел бы сегодня вас шокировать, не знаю, получится или нет. Но у нас сегодня в гостях группа DEMONS OF GUILLOTINE… Почему шокировать? Ну, скорее всего потому, что эта группа была создана в прошлом тысячелетии…
И знаете, так по-умному зафиксировалась, не знаю, думали ли они об этом в тот момент, демо-записью 1997 года под простым названием «Демо». Знают толк в минимализме…
Зафиксировались в прошлом тысячелетии, я имею в виду. После этого были изданы четыре альбома, вроде бы не так и много, но каждый из них отличался своим подходом, своими находками, ну и в конце концов, участниками, потому что, я посмотрел на метал-архивах, через группу прошло очень много музыкантов.
Совершенно свежий альбом вышел буквально на днях и это произошло через 11 лет после третьего альбома «Время серпа».
Я послушал альбом 2022 года и могу отметить, что DEMONS OF GUILLOTINE нисколько не растеряли за 25 лет с первого демо, со времени создания группы своего творческого угара и, скажем так, креативного настроения. В связи с этим пришла мысль поговорить с группой. А это, не забываем, ветераны Мелодического Блэка России.
С Алексом Инкубусом, инфернальным басистом команды, мы договорились, что на вопросы будут отвечать все музыканты… Наверное, можно и начинать… И одновременно слушаем свежий альбом… в вк плейлист https://vk.com/wall-2040120_4810 а это видос
1 – Ребята, приветствую, как здоровье, как настроение, как на вас действует осень в творческом плане… Хотя я знаю, сейчас вам расслабляться абсолютно нельзя…
— Incubus: Привет! Настроение прекрасное, а здоровье мое не очень, то лапы ломит, то хвост отваливается (шучу). Осень в творческом плане действует лично на меня, равно как и другое время года 🙂 Про “расслабиться” можно забыть по крайней мере до 18 декабря, когда мы вернемся из Воронежа, где пройдет завершающий концерт нашего мини-тура. — Zodiak: Привет! Осень — унылое, дождливое и холодное дерьмо и на меня действует, скорее «вопреки», я видал в гробу это сраное время года! — Dumas: Привет! Настроение боевое, время года хоть и унылое, но предстоящие концерты и релиз альбома очень даже его скрасили. — Nirguna: приветствую! Действует ободряюще, и, конечно, это связано с творческим подъемом, выходом свежего альбома и туром!
2 — И всё-таки второй сопутствующий вопрос будет такой, вот так честно откровенно говоря, каким образом вы решили после 11 лет «застоя», условно говоря, всё-таки собраться и записать новый альбом? Ребята, расскажите, пожалуйста, кто собрался с духом первым, решился сказать остальным членам команды DEMONS OF GUILLOTINE: давайте соберёмся, сделаем ещё альбом, а там посмотрим что будет, или как-то всё это было по-другому? Кто сейчас играет в группе?
— Incubus: Отвечу так же честно и откровенно 🙂 Мы и не оставляли идею о записи нового альбома. В конце концов, работа велась не один год, и даже не один состав, если так можно выразиться. Просто разные обстоятельства мешали нам сделать это. И наконец звезды так сошлись, что у нас получилось это сделать. К тому же, не было “11 лет застоя”. Последний наш релиз состоялся в 2014 году. Пусть и не полноформатник, но все же. “Законы Плоти”, помните такой? 🙂 (Ловко! — Resurgam) На следующую часть вопроса я четко ответить не могу, т.к. это все время витало в воздухе. Ну, иначе просто не было бы смысла в существовании группы, если бы не было идей о новых песнях и новых альбомах. Ведь надо всегда двигаться вперед, а не топтаться на одном месте. Сейчас в группе бессменный на протяжении уже 23-х лет Zodiak, Nirguna, который с нами уже 10 лет и Dumas, впервые пришедший в группу в 2015 году. Ну и ваш покорный слуга 🙂 — Zodiak: Знаешь, работа, да, велась постоянно. Были написаны какие-то песни. Я был очень взбодрен и научен работой над альбомом «Toxic Legacy» нашего проекта UGLY DEADMAN. Менялся состав. Я заметил вот такую вещь: есть Demons Of Guillotine, и это — организм, и он будет, даже если меня там не будет однажды. Так вот, с Юркой написали ещё пару вещей, но щелчок случился, по-моему, на «Ангелах Гекатомб», и машина пришла в движение. Каждый уикенд мы делали новую вещь, а затем я садился и писал текст. Паззл собрался быстро. — Dumas: Честно говоря, я даже не заметил как машина пришла в движение. Просто в какой-то момент я понял, что она на полном ходу. В какой-то момент просто начала складываться ситуация, что есть рифф, вот только появились первые очертания будущей вещи, а Zodiak уже сидит под это подпевает что-то. Именно в этот момент я понял, что работа пошла, а дальше машину уже было не остановить. — Nirguna: Часть материала уже потихоньку игралась на репе с Василием на гитаре, потом с возвращением Юры набралось ещё больше новых треков которые ребята делали сидя у Сани дома. Ответ один — новый материал нужно делать и это работа! И всех нас к этому методично вёл Саня!
3 — Вопрос стилистики. Вы определяете себя как Melodic Black Metal, сколько в вашей музыке Мелодики, а сколько Black Metal, желательно в процентах, пожалуйста, ну или в градусах — как водку определяют, пожалуйста, раздайте цифры, разлейте по стопкам… (А насчёт стопок я вспомнил, увидел у вас в ВК, как вы лимонадом чокаетесь, а стопочки фирменные какие-то — с логотипом группы — и прикиньте, они гравированные вроде бы как, вообще это уникальная вещь какая-то… Ага, стопарики сделали и лимонадом чокаются…)
— Incubus: Честно говоря, я вообще не любитель навешивания ярлыков, и это не мы себя определяем, как Melodic Black, а, скорее, наши поклонники. Но пожалуй, соглашусь, данное описание сейчас нам подходит ближе всего. Мелодики у нас 40 градусов, а блэка, конечно же, 666% 🙂 Я не очень понимаю, как такие вещи можно измерить ) Мы делаем мелодичную и злую музыку, а уж как ее называть — дело ваше 🙂 По второй части вопроса: это чокаемся не мы, а наш давний друг, фотограф, и оформитель обложки альбома Sweet Rosemary (под маркой The Demons) — Сатир и его жена. И, честно говоря, я очень сильно сомневаюсь, что это лимонад 🙂 А рюмки — да, они уникальные, точнее — эксклюзивные. Мы решили к нашему 25-му юбилею сделать юбилейный, соответственно, набор мерча. — Zodiak: Я являюсь фанатом Metal лет с восьми, начинал с KISS. Я рос с этой музыкой и впитал от неё всё. И это вот «всё» даёт оттенки в нашей музыке, от глэма и до индастриала. Мне было б скучно упереться в жанровые рамки. И, в мелодик-блэковом экспрессе DEMONS OF GUILLOTINE едут очень пестрые пассажиры!) Про рюмки. Вот, стоят две у меня на кухне, и на Новый Год (если доживем, конечно) мы с супругой выпьем из них по пятьдесят хорошего напитка от АлкХимиков!) — Dumas: На самом деле определение музыки по жанрам это штука такая, чисто субъективная. Для меня DEMONS OF GUILLOTINE это злость Black Metal, напор Death Metal плюс драйв и задор Rock’n’Roll. И это только основные компоненты, постоянно ищутся и используются новые “приправы” 😉 — Nirguna: Для меня демоны всегда были Black`n`Roll. Сочетанием того, что мне нравится и в блэке, и в рок-н-ролле. Мелодизм есть и там, и там. В последней записи, конечно, есть атмосферные шизоидные вещи, появилось клавиш больше, поэтому блэка на мой взгляд процентов 60-70, остальное рок-н-ролл.
4 — Любителей Melodic Black Metal в мире всё ещё осталось достаточно много, также много этих любителей в России, ну и в странах СНГ, которые читают Мастерслэнд, поэтому я думаю, широкие слои металлистов заценили уже альбом, слушают его и, возможно, заказывают. А вот ребята, расскажите, пожалуйста, кто явился основным композитором альбома «Солнечный яд», и кто текстовиком, или вы все собрались с лимонадом и пошла креативная тема…?
— Incubus: Неизменным автором всех текстов является конечно же Zodiak. Я не представляю DofG с текстами, которые написал бы кто-то другой. Zodiak и его тексты — это душа и сердце группы. И никак иначе. Автором же большей части композиций является Юра (Dumas), именно ему удалось поймать нужный настрой для альбома. Есть песни авторства нашего бывшего гитариста и хорошего друга, Василия (Zmiy), одна песня вышла из под пера Антохи (Gutslasher), а одну даже я сам написал (правда, в соавторстве с Енотом, точнее — взяв за основу его рифф). Но вы бы не задавали этот вопрос, если бы уже держали в руках наш диск с аж 16-страничным буклетом, где под каждой песней указано авторство 🙂 (И то правда. Resurgam.) — Zodiak: Ну, мне тут нечего добавить. Я очень люблю этот альбом и желаю ему судьбы, гораздо лучшей, чем у предшественников. Юра — молодец, он даже не то что поймал, он именно задал нужный настрой и придал его песням Zmiy-a и Gutslasher-a. Снимаю перед ним свою шляпу! Тексты в этот раз были написаны до ужаса просто: я садился вечером с целью написать два текста, к примеру — и за этот вечер они были готовы. Правки — минимальны. — Nirguna: Юра Dumas, Василий Zmiy и Саша Incubus, который подарил мега медляк который назвали «Шов за швом». Также замечательную шизу сотворил наш друг Тоха Guttslasher — Делирий. Кстати, Тоху я знаю, уже не помню сколько, и даже играл с его командой Formaline один из первых их концертов в Р-клубе!
5 — Буквально в двадцатых числах октября DEMONS OF GUILLOTINE уже успели выступить с презентацией своего альбома перед широкими массами металлистов. Плиз, расскажите, где это было, много ли народу собралось, и как бурно слушатели реагировали на ваше выступление?
— Incubus: Да, презентация альбома прошла 21 октября в московском клубе “Город”. Организатором выступил Андрей Шаев (Life Music), за что ему огромное спасибо — все прошло на очень крутом уровне. Народа было много, все рубились, что удивило лично меня — и суток не прошло с цифрового релиза нового альбома, а люди уже подпевали новые песни. Это о чем-то, да говорит 😉 — Zodiak: Мне сложно об этом говорить буквами, без восторженного мата и жестикуляции!) — Dumas: Это был прям глоток наисвежейшого воздуха после ковидных времен! — Nirguna: Концерт был в клубе Город. Мне всегда трудно оценить количество людей из-за света на сцене и тарелок перед собой. Когда я увидел, сколько народу набилось в промежутке между песнями, я был очень обрадован и понял одно — народ нас действительно ждал, дикая волна позитива и тепла от публики, она у нас замечательная!
6 — Удалось ли вам пообщаться с металлистами после концерта? Как у вас дела сейчас с мерчем, футболками? Диск физический уже выпущен или ещё нет? Если нет, то будете ли вы его выпускать? Ну, как мы знаем, сейчас цифровые копии идут на ура, и вообще в целом имеют хорошее хождение среди металлистов…
— Incubus: Мы всегда стараемся пообщаться с нашими поклонниками! Конечно, после выступления всегда немного не до этого, ведь надо собрать свою аппаратуру со сцены, да как минимум — переодеться в сухое и смыть грим. Но мы стараемся пообщаться со всеми желающими, честно. Хочу сказать тем, кто был на концерте: ребята, огромное вам спасибо за вашу поддержку и энергию! И простите, если кого-то впопыхах проигнорировал после сэта, я не со зла! 🙂 С мерчем у нас все сейчас очень даже неплохо. Как я сказал ранее — у нас есть набор “стеклотары” разных масштабов (пивные кружки, стаканы, рюмки — для любителей ПОЧТИ любого вида алкоголя, так сказать), есть футболки с принтом “Солнечный яд”, есть вся наша дискография на CD. А еще, для самых-самых поклонников DofG сейчас открыт предзаказ на юбилейный подарочный бокс-сет (о его наполнении вы можете узнать на наших ресурсах). Конечно, мы выпустили диски на физическом носителе. Цифровизация — это, конечно, хорошо. Я и сам слушаю музыку через стриминговые сервисы. Но все-таки, подержать в руках новенький диск, полистать красивый буклет — в этом есть своя магия, согласитесь? (Абсолютно согласен. Resurgam.) — Zodiak: Я в последнее время не особо общителен, хотя на сцене — наоборот, пробивает постендапить) Но — стараюсь никому, кто нашел меня после концерта не отказать в фото, автографах, да и просто потрещать о насущном) Мерч? Ну, Саня опять всё главное сказал, но неизвестно, что придет нам в головы ещё выпустить!) — Dumas: Всегда рад пообщаться с народом до и после концерта в свободные минуты, к сожалению, на это не всегда есть столько времени, сколько хотелось бы. Относительно физ. Носителей — они уже уходят в нишу коллекционеров, но выпускать мы их всё равно будем и уже начинают копиться новые идеи на эксклюзивный мерч для наших поклонников. — Nirguna: Конечно пообщались! Особенно порадовало, что приехали из других городов и даже очень далеких! Ребятам зашёл наш новый разнообразный мерч, который разлетается как пирожки с котятами!
7 — Вообще, думаю, нужно задать один бестактный вопрос. И он будет таким — вот вы сейчас собрались, записали альбом, потратили массу бабок на запись, на сведение, потом вы потратились на какое-то, хотя бы самое минимальное, продвижение. Вы ещё на данный момент не разочаровались, что вы возобновили, реанимировали проект?
— Incubus: Почему же бестактный? Это очень хороший вопрос. Да, откровенно признаюсь — в этом году мы потратили уже огромное количество денег на запись альбома, сведение, съемки клипа на песню “Ближе к Югу Ночь Чернее” (кстати, вопрос для внимательных поклонников: а вы заметили, чем отличается “сингловая” версия этой песни от альбомной?), выпуск альбома (мы выпускали его своими силами на моем лейбле B&PMusic, как и предыдущий наш релиз — Законы Плоти), производство мерча… Да, и конечно, в промоушен уходит тоже солидная часть бюджета. Но! Мы не жалеем ни об одном потраченном рубле. Наверное, всем понятно, что в нашей стране такого рода музыка — вообще ни разу не про зарабатывание денег. Хорошо, если “выходишь в ноль”. Хотя, конечно, наверное есть группы, которые и зарабатывают на жизнь такой музыкой, но лично я с такими не знаком. Никто ни в чем не разочаровался, да и группу не умирала, чтобы ее реанимировать 🙂 У нас была, так сказать, творческая пауза. Сначала нам помешал подлый ковид, хотя именно во время локдауна у нас и началась, по сути, работа над тем, что в итоге стало “Солнечным Ядом”. — Zodiak: Забавная мысль меня посетила. Двадцать с хреном лет я орал эти песни, пил, кривлялся, жёг напалмом, чуть не сдох несколько раз, но это всё было на локальном уровне. И вот, на старости лет, так сказать, мне, возможно придётся всё это отрабатывать в турах? Делать то, чем я должен был заниматься двадцать-с-хреном лет назад, только в здравом уме и ладах с совестью??? Да пусть оно будет так! А потраченные деньги… Ни о копейке потраченной не сожалеем и ещё потратим сколько надо, главное, чтоб из вновь заработанных! — Dumas: Вообще не жалею! Как говорится: “Искусство требует жертв”, и хорошо, что пока это только деньги, а не здоровье, семья, девственницы и младенцы. — Nirguna: О сожалении вопроса не стоит. Вопрос приоритетов: как известно — деньги это вид силы, если ты тратишь их на что-то, значит ты готов сам ее отдать. Тем более, мы получаем взамен довольные лица фанатов, отзывы и энергетику — это дороже денег.
8 — И если уж пошла такая пьянка лимонадом, то задам ещё один бестактный вопрос. Как часто в прошлом у вас были конфликты в группе на музыкальной почве и по другим вопросам? Нет никакого секрета, что люди иногда собираются вместе, но не переваривают друг друга через пять минут… Много ли у вас было таких и иных конфликтов? И вот это немалое количество людей, которое прошло через группу, не доказывает ли это допущение?
— Incubus: Мы все — люди. Мы иногда ссоримся, спорим, миримся. Но не смотря ни на что, мы — семья. Прямо каких-то капитальных ссор у нас никогда не было. Да, бывает, что мы расходимся во мнениях и это нормально. А по поводу количества бывших музыкантов — мы со всеми продолжаем общаться. Это доказывают такие моменты, как, например, концерт, посвященный 20-летию группы, когда на сцену выходили музыканты разных составов. Музыканты покидали группу, потому что их творческий путь расходился с творческим путем DofG, и это тоже нормально. Есть очень мало групп, в который никогда не менялся состав. А если посмотреть на нас с условием того, что группе уже целых 25 лет (ха, некоторые поклонники младше нашей группы), то понимаешь, что не такое уж большое количество музыкантов сменилось. — Zodiak: Меня все бесят — один п.здодельный, как батя, другой простой, как младший брат, третий умный, как племянник, а больше всего бешусь от самого себя, что надо было не бесо.бить в ранние годы, а дело делать! )) Но и люблю всех, как родных, в том числе и бывших участников, которые впрочем тоже меня бесят, как родные!))) — Dumas: Конечно бывают конфликты и споры, но без споров не бывает истины. Если в группе нет споров в музыкальном плане, я считаю, нужно остановиться и оглянуться. Может ты уже топчешься на месте или по щиколотку в трясине? — Nirguna: Споры и толкания лбами в процессе — конечно! А то было бы не интересно. Да и это показывает, что всем не всё равно. Мы не сессионные музыканты тут, а значит — каждый будет иметь право на голос. Главное — конечный результат, который вы уже слышите…
9 — 25 лет выступает группа, а вообще, остался ли кто-то из того самого оригинального состава, ну пусть не из 1997 года, а из состава, который записывал первый альбом?
— Incubus: Из САМОГО первого состава не осталось никого. Самый “долгожитель” в группе — это Zodiak, он уже 23 года является бессменным вокалистом. — Zodiak: Никого, общаемся только с Паном. Всё время его тормошим, мол, Сань, рубани с нами на концерте вещичку! А он такой: «Ой, чуваки, я уже и гитару на стенку повесил, лучше просто к вам на концерт зайду, как в Москве буду! «, ну и периодически подкидывает нам раритетные фото и видео!) А, подожди, первый альбом уже со мной был, я не про демо 1997 года, а про «Sweet Rosemary»!
10 — Я вот прямо чувствую, что нужно какой-то позитивный вопрос задать после вот этих крайних))) Ещё раз повторюсь, группа на сцене 25 лет, наверное, всё-таки за время вашей творческой деятельности происходили интересные случаи… Расскажите, пожалуйста, про какой-нибудь смешной случай…
— Incubus: Ой, на самом деле интересных и смешных случаев была масса. Лично я до сих пор вспоминаю, как на одном из концертов, в самом начале моего творческого пути в DofG, у меня порвалась 4-я струна на басу и мне пришлось играть весь концерт, транспонируя партии то на 5-ю, то на 3-ю струну, а потом то ли на форуме, то ли в ВК кто-то написал, что, мол, у нового басиста, Инкубуса, крутая фишка: выходит на сцену, рвет струну и как ни в чем не бывало, продолжает играть. Хотя, признаюсь, ТОГДА мне было не до смеха 🙂 — Zodiak: Это мне Юрка позавчера напомнил! Играли то ли в 14-м году в Литтл Роке, и я перед выступлением засадил 0,7 Baccardi. Наутро просыпаюсь с чувством жуткого стыда, мол, концерт сорвал, отрубился до выступления… Звоню Юре с извинениями, мол, такая вот я скотина, а он мне говорит, что концерт был дико угарным! Ну, это не особо-то и смешно, думаю сейчас. А, вот ещё случай был! В 2000-м, летом поехали мы с Кроком в Ступино к Лехе в гости, делать татуировки, бухать и веселиться. А остальная часть тусы ехала позже. Ну, мы с Глюком-татуировщиком накидались, шумно себя вели и загремели в ступинскую тюрячку на трое суток, а мне надо было в СПб ехать играть… Не, всё нормально, от звонка до звонка отсидели, уехали в Питер (простите великодушно, Санкт-Петербург) отыграли там с дракой, но это — другая история… — Dumas: Есть одна забавная история. После одного из концертов Демонов я как раз отправлялся праздновать своё день рождение, а друзья скинулись и для празднества заказали лимузин, всю ночь катать по Москве и отмечать прямо в нем. Естественно, отмечать со мной отправились некоторые участники группы. По дороге недалеко от клуба нужно было подобрать пару человек. И вот останавливается на остановке автобуса лимузин, оттуда вываливаюсь я и Зодиак, а на остановке сидит чел с нашего концерта с абсолютно офигевшим лицом и словами “Нифига себе демоны” ) — Zodiak: А я там себе нехилую шишку набил ещё о дверцу лимузина, еле на ногах стоял!)))
11 — Ну, понемногу будем финализировать. Во-первых, поддержку вы получили через Вконтакт, а потом и на презентации — от благодарных слушателей. Сейчас люди слушают музыку в вк и в других социальных сетях, это поддержка для группы, и мы хотим в свою очередь, вместе с нашими читателями передать вам БОЛЬШОЙ ПРИВЕТ и ДОБРЫЕ ПОЖЕЛАНИЯ! Творческих успехов в дальнейшей деятельности, в частности и как ветеранам российской сцены! На посошок расскажите, когда и где новые концерты. Спасибо за уделенное время!
— Incubus: Спасибо вам за эту беседу! Мы так же передаем все нашим поклонникам и вашим читателям огромный привет! Не болейте, берегите себя и всегда будьте собой! Наши ближайшие концерты: 30.10 — Тула, 5.11 — Ярославль, 11.11 — Нижний Новгород, 12.11 — Казань, 3.12 — Калуга, 10.12 — Санкт-Петербург, 17.12 — Воронеж! До встречи на концертах, ребята! Всем спасибо! — Zodiak: Ну, мне тут добавить нечего! Огромное спасибо за интересные вопросы, приятно было пообщаться! — Dumas: Встретимся на концертах! — Nirguna: Будем дико рады видеть на концертах, велкам! Было приятно пообщаться, спасибо за интервью!
«Русский металл все еще поражает — с того времени, как он родился. Тогда, в далекие 80-е, тем, — что вообще появился. А сейчас виртуозностью музыкантов и брутализмом их музыкальных изысканий. В RENUNCIATION эти оба фактора представлены на высшем уровне. Будет альбом? Это круто!» Так я закончил рецензию на ЕР RENUNCIATION — 2020 — The Terminal Archetype. Очень даже зашел мини-альбом, и не только мне, к слову, на Архивах отписались камрады — и тоже с большими оценками. Но дело не в оценках (хотя и в них тоже), дело в Музыке. Вот и подоспел свежий альбом RENUNCIATION под названием Autelmorte и с обложкой, которая хорошо подошла бы к Рower Metal. (Cлушаю в качестве реал-диска). RENUNCIATION начинает с резкого агрессивного Death Thrash, в котором сквозь прорубленные, простреленные стальные щиты, не думая долго вдруг проглядывают сумасшедшие техничные гитарные партии… Опаньки, так тут некоторые куски гармонично бы так подошли солидному Рower Metal. А чуть далее — чудный рОковый гитарный экспириэнс, который вскорости (слишком быстро, не успел насладиться) перелился в трэшевую атакующую волну. И это, заметьте, первые пять минут альбома… Стоит сказать про вокальные аватары: низкий — почти чистый)), высокий — тот самый трэшевый угарный харш, который заводит и сжигает все окружающее, более дэтовый харш — тембром пониже… Вот такое начало — и это только провозвестники очень серьезного музыкального армагеддона… Дэтово-трэшевое продолжение казалось поначалу вполне традиционным, пока не начали ломаться структуры, меняться темпы… И здесь все очень быстро!, слава ударнику и в целом ритм-секции!!! Когда вступает медленная соло-гитара, похоже так, что она пытается вроде приСТРУНить этот темп, замедлить, но на альбоме Autelmorte — это бесперспективное дело… Techno Death Thrash? Yesss! Во втором забеге на 6 минут после эпицентра вскрылся интересный вокальный диалог, положенный на медленный темп, отчего-то даже волосы дыбом на загривке встали… и гитары подсобили хоррором искусно — чуть далее — на втором плане. Про композицию Hotel California какой-то рецензент заметил, что из нее можно было бы сделать несколько песен. Ему виднее про Eagles, но насчет вот этих трэков из альбома Autelmorte, могу сказать, что другие музыканты из этой фактуры настрогали бы пару дисков — стопудово. Стремительность изложения музыкантов и бешеное количество музыкальных идей (этот гитарист, господа, по-моему, тайный поклонник Ингви нашего Мальмстина, только играет еще быстрее) делают этот альбом длиннее своего истинного времени звучания. И это не шутка юмора, а феномен восприятия. Надо обязательно обозначить, что музыканты по вполне понятным причинам забили на штампы и шаблоны, это им без надобности — с таким-то креативным драйвом и музыкальной фантазией. И мне очень приятно, что RENUNCIATION все-таки допилили и до Speed Metal (а о нем я возмечтал с середины второй песни). Песня Hanlon’s Razor почти две минуты гипнотизировала струнным исполнением, чуть передохнула и далее еще три минуты безумствовала на испытательном стенде, показав чумовые способности гитариста. А трэк Kugelblitz словно бы напоследок резюмировал и аккумулировал музыкальное послание, расписавшись от души со всей мощью, агрессией и динамизмом, а также неумолимым среднетемповым прессингом искусно-вычурных гитар. 7 черепов из 7.
Как я уже не раз отмечал, и к чему постоянно веду, демо-записи — это особенная часть метал-культуры. Нигде так не ценятся, не котируются и не имеют такого хождения, ну я такого не знаю… Ну вот вы слышали такое? — Кристина Агильера записала демо, и оно там разошлось тиражом 103 штуки…))Феномен демо-записи, демо-кассеты в металле прежде всего заключается в самопальности и пробе сил совершенно неизвестных музыкантов, они вот ноунеймы для всех, кроме себя, своих друзей и 10 первых человек, которые случайно зашли на этот подвальный концерт. Потом музыканты хотят записать демо, иногда не сильно-то и напрягаясь, а иногда даже на хорошей студии. Для себя любимых, для друзей, для tape trading – обменяться с другими металлюгами по всему миру. И глядишь — точно, демо-то полмира обошло. Но всегда почему-то (в 99% случаях) демо звучит брутальней, жестче. Всегда атмосферней, в подвалах такая акустика)).Так вот — демо Necromanteion — первый артефакт, который записали культовые поляки Graveland в 1992 году. На кассете, само собой. Точнее говоря, поляк, ибо Rob Darken сыграл на всех инструментах и спел все партии вокалов. И через 17 лет тоже переиздали на кассете. Ну а потом уже — на компакте и на виниле. И что-то никто не сказал: перезапись, ремастеринг. И так все было хорошо записано)). ИЛИ: Нужно передать дух эпохи… И то, и то подходит. На диске для пущего кайфа добавлена 4-трэковая промо-запись 1992 года.Сам Necromanteion можно разделить условно на две части, 1 — трэки записанные исключительно на синтезаторе, и композиции, так сказать, полноценные — с вокалом и гитарами. Эти две части кардинально различаются звучанием и в одно целое сведены только волей творца. Вот интро — синтезатор и драм-партии, эпический трэк с небольшими голосовыми «воплями»… И тут начинается Immortalem – совершенно другой саунд: выдвинутая звенящая генеральная ритм-секция, гитарные риффы, на заднем фоне гонят основательную блэковую волну и вокал — это сильно расщепленный скрим- гроул, если вы можете себе это представить… Но лучше послушать… Где-то прорываются клавишные, но в низком тембре, они словно добавляют свою лопату земли… Тема сделана в мид-темпо, так что это основательно так попахивает тленом олдового Death Doom, да, собственно, так и записано в биографии на официальном сайте. Но вот в Тhe Quest — да, подловили, это точно, вначале идет нервическая клавишная линия, в стиле олдовых хорроров, а потом по низам дает!!! из динамиков ритм-секция — это довольно таки неожиданно!!! Трамбует по взрослому — но опять в мид-темпо, далее следует тот же клекочущий вокал… А вот и хоры в центре возникают на заднем фоне, индифферентные, но свою толику атмосферы ужаса выкладывают в полной мере. Этот трэк довольно-таки мощный, травмирующий, гнетущий, так что вполне понятно, что за ним последует синтезаторная эмбиентная инсталляция. И их будет даже несколько, все более угрюмых и безрадостных, дабы перейти опять к Black Doom, или Death Doom, как кому нравится.Пободрее композиция Celts Ride over Graveland — явно ответ названием трэку Odens Ride over Nordland от мега-культа Bathory – притрэшованная с забубенным ритуальным ритмом, который к финалу трэка принимает легкую индустриальную форму – этот лязгающий призвук…Настоящая авангард пошел в трэке Sword and Blood, начинающемся с оперной партии женского сопрано, которую внезапно выключили и включили шершавый блэк индастриал с фирменным вокалом Роба Даркена. Так что экспериментального на этом диске хватает… Promo-запись 1992, кстати, более объединена общим саундом, легкой размытостью звука, которая легко воспринимается за атмосферность. Тут есть все: и синтезированные колокола, и клавиши, и хоралы, издалека похожие на григорианские, и торжество языческого праздника, промозглые трэки прямо из склепа, и тотальный мрак и ужас андеграундного Black Metal.
«Заключив договор с дьяволом в 1992 году, Infernus основал Gorgoroth…» Из биографии на сайте. Интересно то, что обложки демо-записи GORGOROTH были исполнены на хорошем полиграфическом уровне — с фотографиями и проч. Мало того, обложка демо A Sorcery Written In Blood 1993 было напечатана на такой тонкой бумаге, что вот вы вытаскиваете вроде обыкновенную 4-панельной обложку из кассеты, хоп, а она оказывается еще разворачивается по широкой стороне и получается мини-постер с фото музыкантов. Музыканты GORGOROTH — как раз из той плеяды норвежских исполнителей, которые прославились в начале — середине 90-х не только оригинальной музыкой, но и тем, что часто действовали не в правовом поле. И потому, если например, кто-то сидел в тюрьме, то басиста брали из другой группы, пока он сам на воле. Как на альбоме Pentagram, где на басу сыграл Samoth из Emperor. А оригинальный басист Kjettar, который и сыграл-то на первом демо (уже в группу не вернулcя), был заключен под стражу… Кстати, даже Метал-архивы не знают его настоящего имени… Samoth вскоре после выхода альбома Pentagram сам был посажен за решетку на 16 месяцев. Ну а заправляли в GORGOROTH такие люди, как Hat — Vocals, Infernus — Guitars, Goat — Drums. Которые и писали музыку и тексты. Кстати, насчет текстов, группа официально никогда и нигде не публиковала своей лирики. На первый полноформат музыканты пособирали кое-какие трэки из демо-кассет, добавили кое-что новое, что возникло на ожесточенных репетициях. Потому что задачи были поставлены непростые, создать новый стиль музыки — труйный, настоящий экстрим, в противовес Death Metal, который норвежские музыканты из блэковой тусовки порицали, как они утверждали, за коммерческую направленность. В таком контексте создавался Pentagram. В исполнительском плане группа ставила задачу создать новую антимузыкальность, еще далее завести процесс создания более неприемлемой для массового слушателя музыки. Death Metal с этой задачей не справился и среди бунтарской молодежи бодро становился мэйнстримом. Тут-то на выручку темной стороне пришли блэк металлисты. Темпы — средние, выше средних и быстрые, пилорамные гитары, скриминг на грани человеческих возможностей. В принципе, в труйном BM нужно все делать на пределе, дабы отвести подозрения в продажности. Лейблы самые андеграундные… ну и так далее. В этом смысле Pentagram — показательный альбом, который конечно же представлен на соответствующей экспозиции в Хэллканцелярии. Свою маргинальность он холит и лелеет, облачая ее в строгие доспехи звукорежиссерских камланий Grieghallen Studio. Музыканты GORGOROTH весьма слаженно пилорамят, подбодренные захватывающим ударником, и буквально с первого же трэка включают угар на высокий уровень… Во втором — небольшие гитарные поливы покажутся вам просто откровением на фоне стены шершавого и репрессивного струнного звука. Нужно обладать поистине пророческим даром, дабы услышать в этой музыкальной катастрофе, например, первый альбом Dimmu Borgir… В пику всем тем, кто отрицает наличие драматургии на этом альбоме, музыканты сочинили и провели Ritual, в котором со скоростного забоя музыкальный план скатывается в мид-темповую отработку, украшенную низкими звериными рыками и более медленным темпом вокала. Ненадолго, ибо ожидаемо струнный буран возвращается с еще большими разгромными последствиями.
«Нет нерешаемых задач, есть только упорство в достижении цели». Неожиданно патетически открывается этот альбом — лирическими хрустящими «говорящими» гитарами, как будто старые манускрипты раскрываются, высвобождая Древнейшее Зло… True Black Metal расшибает потаенные двери из подвала, рвется наружу. Оказывается, (в пику тем, кто мечтал об ином) монстр жив, еще вроде бы источенный стеклянными зубами Sympho Блэка, Power Блэка, Хэви Блэка. И прочими регрессирующими поджанрами. Оказывается, черный дракон еще жив, подпитанный кровоточащими кусками, которые ему к пещере несли достойные сотоварищи Death Black и Doom Black. Эти двое: один — озверевший и по локоть в красном, и второй, прикидывающийся тихим, мрачный вампир с кладбищ, носили пропитание словно дань… А тот оказывается вполне себе в тонусе, иногда выходит на темный свет и разминает гитарные мышцы, включает кровеносную систему ритм-секции. Благодаря таким командам, как AKROMUSTO. Слушаю в лучшем качестве… …И вот патетические покровы сброшены, Feast During the Plague — прото-трэш-блэк неугомонный и истерически жадный до сенсации, типа, «найдены три человека, но ни один целиком», причем автор-композитор — на удивление — уже к центру этого кошмара меняет постановку прицела, намечаясь на Ультра Raw Хаос Блэк. С травмирующим вокалом во главе. Тут бы бросить все, и рассказать про вокал, но скорее всего это продуктивнее сделать применительно к каждому ужасающему музыкальному обстоятельству… Как, например, далее сам трэк развивается с ураганом примоченного голоса, который, как Ненависть продвигается по земле, сметая живых в заранее приуготовленные рвы, да как раз гитары и роют эти ямы, копают и неистово бросают землю. И сольная партия вдруг выкручивается из тех каверн, как гигантский потревоженный червь, беснуется, калеча и разбрасывая тех, кто имел неосторожность приблизиться… Где-то здесь на дорожках живет олдовый Трэш Блэк в своей суровой ипостаси динамичного бессмертного оборотня, при малейшем проблеске света сбрасывающего все шкуры цивилизации и обращающийся к первобытному Black Metal. Все это выходит каждый раз шокирующе, на что впрочем и рассчитывал автор. Параноидальный, мид-темповый, тягучий, как смола, выливаемая для поддержания огня под адскими сковородами — трэк Congress of Evil — медленный, но не Black Doom, а останавливающий дыхание эпик. Центр альбома, и в каком-то смысле центр этого инфернального коловорота, вокруг которого намотано столько музыкальной тьмы и сырости, что кажется лампочки начинают светить слабее. Автор выруливает на небольшие форматы трэков и все эти «краткости» вполне оправданы, все задачи будут решены, оставляя после себя только обглоданные кости. Композитор не чурается странных минималистических приемов, например сымпровизировав на акустике 30 секунд в «Catharsis of Darkness» — а важное начинается потом, и это настоящий адский струнный армагеддон со сдвинутыми, переломанными, взорванными структурами… Странно, что там еще внутри тикает-стучит барабанщик… Не знаю, живой он или настроенная машина… Еще один феномен — финальный трэк «Here And Now», разбомбленный, еле влачащийся Индастриал Эмбиент эксперимент с болезненными последними криками утопающего в зелено-буром месиве зомби… На этом альбоме ощущается вдохновение старой школы финского, французского и немецкого Black Metal. И это именно вдохновение (а не цитаты), расторможенный музыкальный дух анархической свободы. https://akromusto.bandcamp.com/album/persona-non-grata-album https://vk.com/music/playlist/-5203236_84567788_19a5298ff9b3a15861
Суровым бронебойным звуком своеобразного Death Grind встречает нас HORRORAISER, отрывистым, словно монструозная машина смерти, черпает и бросает своими механическими приспособлениями груды гранитного щебня. Притом оформляя эту непрерывную дэтовую работу гитарными соло, будто бы полируя и заливая бетоном скалистые нагромождения. Музыканты договорились не растекаться по древу строительным раствором, а выдавать компактные трэки по 3-4-5 минут, в которых сосредоточено-спрессовано силовое поле каждого музыкального опыта. Надо сразу сказать, что они обратились в нормальную студию, где им соорудили приличный прозрачный звук, в котором слышно каждое движение, каждый скрип death механизма. И в этом заключен свой особенный смысл — разложить партитуру по стальным формам и закрепить арматурой упоротой ритм-секции. Немного раскачиваясь стилистически к трэшу (например, в трэке Legion), команда упрямо и упорно движется по своей дороге, создавая по-настоящему свое брендовое звучание на данном, отдельно взятом альбоме. Глобально создавая кажущееся противоречие между оригинальным Death Grind каркасом и мелодичными лаконичными гитарными соло. В том же трэке Legion однако гитарист чуть развернулся плечами, и накидал горячего в финале… Продолжая тему гитарной отработки на альбоме, можно заметить, что она намеренно положена в колею мелодичного и даже местами лирического исполнения, и даже раз пытается следовать (начало трэка Фенрир) за вокалом, который оказался гораздо более брутальным в этом конструктивном соседстве. Вокалист исполняет вполне разборчивым жестким низким харшем, в общем полотне альбома затейливо пропиливая свои партии, как экскаватор на горящем дымящемся поле каких-то растений. В мид-темпо, в котором создан практически весь альбом, вокалист чувствует себя максимально комфортно — как в смысле доходчивого выпевания текстовых находок команды, ну и особо в создании мощного ведущего начала каждого трэка, причем здесь вокал идет зачастую вместе с ритм-секцией, усиливая общие показатели забойности и прессинга. Особняком — трэк Those Whom Shall We Fear, в котором имеется мистическое, интригующее начало, переходящее в енный атмосферик Death Black — это в связи со скримингом и чистыми хоровыми задушенными вокалами(!) и ненавязчивыми клавишами(!). Не стоит беспокоиться, мид-темповый тракторный ЗАБОЙ это все отшлифовал в лучшем виде. Да и финальный трэк Holy Cost словно решает обнажить трэшевые кастеты, которые до поры были спрятаны в гитарных кофрах)). Соединяя свою брендовую архитектуру с неожиданным трэшевым напором и понятной агрессией… В целом, финал диска интересный, будто группа показывает направление своего дальнейшего движения. HORRORAISER — бригада из Мурманской области, создала уже три замечательных альбома (2016, 2018, 2021), два из которых имел честь слушать. В рецензии на альбом 2016 года занятно так написал: «Этот трэк (4) один из самых хитовых и горячих на этом диске, ибо градусность его по спиртовой шкале добивает до показателей медицинского спирта».
Resurgam Responses 