Архив Апрель, 2022


Vladivostok’s Death Metal band, appeared in 2017, mutated several times, transforming themselves into this world. It has released a number of murderous artifacts, measuring the surrounding with kilometers of branded barbed wire, disguised by aggressive snakes, is pictorially represented on the cover of the latest album of 2022 «Spawn of Evil».
Listening… delving into…
I can say on the fly, this album has a special mood, formed by a sound bending down to the plinth, a truly gloomy well-toned «nibbling» vocal, and guitar soloing with unexpected «light» splashes within the parts.

Well, let’s talk about this creation with members of this band. And, yes, there really is something to grind about! Starting with the involved Swedish vocalist Joon Svedelius Lindstrom, who has done a splendid job in bands such as Ausloschung, Butcher of Sodom, Gurgel, The Funeral of Billy the Kid, Vomination, ex-Ravaged.
So first things first.


1 — Andrey, hello, how is your health, how it’s going ? Please tell us who participated in the writing of the Spawn of Evil album. How did you find Joon Svedelius Lindstrom? Was it on the internet? How difficult was it to work with him? How did he take criticism and corrections from you? Were you embarrassed to correct him? Like, a foreigner knows better, all that:)


— Hi! It’s ok, thank you! From the beginning of the formation of the band, throughout the entire period of creativity, the lyrics, music and design of releases have been handled by the guitarist Tatyana, as for me — I also write music and also do mixing and mastering. Joon took over the arrangements and vocals. After the album «Вечность Смерти» we moved away from Russian-language lyrics and submitted advertisements to several communities on Facebook to find a vocalist. On December 29, Joon wrote me that he would like to try with recording his vocals, I sent him “Creation” and “Blindfold”, and already on December 30 in the evening he sent ready-made demo results of vocals for 2 tracks.A lot of vocalists of different styles responded, mostly from the DeathCore subgenre, but we liked Joon’s sound more. Joon recorded the vocals to the tracks very quickly, he woke up early in the morning, drank 3 mugs of coffee and shook his neighbors with growling, as he said:) Of course, there were difficulties, there are always difficulties with vocals, especially when you are the author of lyrics and music and you want your tracks to sound the way you originally intended. Joon is a very patient vocalist, (for example, «Creation» he was recording about 10 takes) each time he sent different versions of the vocal parts, and we pestered him with some of our wishes . There was even a case when he broke loose and almost sent us to hell, ha- ha, but we went through this shit and everything worked out.


2 — Of course, I took the opportunity to ask a couple of questions to Joon Svedelius Lindstrom, who sang on the S. O. E.
Hey Joon! How are you, how is your health? How do you evaluate your work on the ANTAGONIST album «Spawn of Evil» specifically in terms of Collaboration? There is no such feeling — already after all the circumstances — that you could sing better? Is this your first experience with a group on the Internet?


— Hello! I am doing fine thank you. My work with Antagonist is in my opinion My best work to date. I started working on the vocals att the end of december 2021 and for a couple of months in the start of 2022. I had a great time working Andrey and Tatyana on the material they had written. I have in the past done some collaborations online but never of this magnitude.
I always try to evolve My singing. That is the only way for me, to try and progress with My voice which att the same time is My instrument.I have been growling daily since My teens and always try to fond new ways to growl.


3 — Joon, we know that you play in several other bands, please compare the music of ANTAGONIST with these bands, you can do it like the other one better. How is metal now in Sweden? Your opinion as a Swede is interesting. It seems to us from Russia and the CIS countries that you have nowhere better! Thank you from me personally, I listened to the album, it’s a bomb! And Your performance is such a black diamond — in fact, a brutal piece of coal straight from the bowels of Mother Earth!


— Thank you very much! That means alot to me!
My work with Antagonist are by far the most technical and intricate band I have been in. It is att the same time very straight-forward and brutal as hell!
The scene in Sweden is alive and well! Now that the pandemic restrictions are over there is almost to many gigs all over the place!
Sweden is very open to all types of metal and attitudes so it is very satisfying to be a Swedish metalhead and I have had a great time working with my new found russian metal comrades!
Stay brutal!


4 — Andrey, «Spawn of Evil» is your second full-length album. Can you tell me how long it took to record? How was the material collected? What were the main difficulties you faced? What studio did you engage to record, or did you do everything yourself on a computer?


— First songs for S.O.E. were recorded between the beginning of 2020 and 2021. We have radically changed the approach to writing music. It started with a heavier sound with 8-string guitars, there was a period of adaptation to playing Agile, but it was in the process of recording a demo. The style of the songs also changed, we started playing more aggressively, harder, but again, not forgetting the melodic solos. All recording was done not in the studio, but at home. By the way, the drums, for example, were recorded by me in the st-plugin, and the guitar parts were recorded in a dry sound and only then processed by all kinds of plug-ins.In «Spawn Of Evil» we used quad rhythm guitars for the first time (4 guitar tracks 100, 50 left and right channels). We decided to record the bass parts ourselves, because the involvement of our live bass player would have stretched out the recording of the album. We started in June 21 and by March 22 everything was done.


5 — Tatyana, please, tell us what this album is about? What themes were covered in it? Didn’t you think that you wanted to touch on some themes, and then you thought: well, wtf??! Are there any themes that are directly related to your region and Vladivostok in particular? By the way, I am sure that in your places, as well as all over the world, the themes of ecology are relevant. Would you like to write about it? There can be just monstrous texts — mutations and so on …


— Yes, you’re thinking in the right direction. The album touches upon the global themes of humanity — problems with ecology, diseases, mutations, for example, we have the same title of the song «Viral Mutation», where people die from a virus and there is no vaccine (familiar, right?), enmity of mankind, wars, chaos, death. The main theme of the album, of course, is a Man himself, the Crown of Nature, the Mighty Creation, the Man is destruction and creation, a dangerous beast, in general, and everyone decides for himself who he is, the Creator or the Destroyer.


6 — What direction did Spawn of Evil take in terms of musical development? Is it very different from its predecessor «Вечность Смерти» (2019)? By the way, it was in Russian… What motivated you to switch to English?


Andrey: — As I said, the last release is heavier, it turned out in a different style. There are viscous slow groove parts, breakdowns, as well as high-speed blast-beat sections with technical guitar parts, solo guitar parts have changed.The previous album «Вечность смерти» was recorded in a different guitar tuning and with different elements of guitar playing, it was relatively lighter, there was more thrash, and the vocals of the previous vocalist Roman were perfectly for the rel
ease. After it, we recorded the single » Destruction» in English, with a guest vocalist from South Africa , and then we realized for ourselves that we need to move to a different level of conveying our work so that more people understand what you are saying in the lyrics.


7 — Have you thought about releasing a CD «Spawn of Evil»? I’m such a conservative person, but I still understand that the number of albums released, for example, from Bandcamp (my favorite digital platform) will only grow. But, damn it, still sometimes you want to take a disk in your own hands …:)) what is your attitude to this issue? And, BTW, do you have a collection of CDs, vinyl, cassettes?


— We replicated the first album on our own, limited, without a label. We even held repost contests and presented an album with CDs to the winners at our performance. S.O.E. we decided to release only virtually, but if there are offers from any label, we will definitely make a limited edition, although I personally doubt this. Humanity of the 21st century is moving further and further away from physical media, there are, of course, collectors, but still the main audience of listeners is the audience of Internet resources. I’m not a collector.


8 — Andrey, a traditional question that is important in the historical aspect, tell us about the creation of the band, who organized it, who played in it? Why did some musicians leave the formation? Was the emphasis on death metal from the very beginning?


— Tanya and I founded the project in 2017 in Vladivostok. Yes. Initially, we wanted to play exactly Death Metal, but whether it worked out, it needs to be addressed to the listeners. We quickly found a drummer Roma, I remember playing the Kataklysm track at the audition and immediately accepted him.Later, we were joined by a drummer member of the «Titan» band, Dima. Well, as always, we have problems with vocalists, about three vocalists tried until we found Roman. In this line-up, we first performed in 2019 at a local club. In general, we emerged when the underground metal scene in Vladivostok, and in other cities, has undergone major changes for the worse. Most of the bands broke up or left for the west of the country. We did 3 shows in 2019 and then the coronavirus suddenly broke out. After that, a drummer breaks away from us (moves to another city). We tried a few drummers, But we didn’t get a satisfying result for live performances.


9 — Tatyana, you are the author of the album’s covers, aren’t you? Did you also draw for the first album? And here is the darkest, most discouraging art for «Spawn of Evil», the image itself is already shaking, this art would look great on vinyl … (let’s dream). How did you get the idea for the drawing? What does it symbolize? I think you have an art education. What did you finish, which studio?


— Yes, I designed the album covers. Maybe someday, when we’ll become decrepit, we’ll release albums on vinyl! Hehe! The drawing for S.O.E is rather a mythological character symbolizing a Medusa Gorgon or a Kraken (everyone sees it differently, from the listeners’ feedback) — such a spawn of evil. When writing lyrics and music for albums, cover ideas come to my mind. No, I have no art education, I have been fond of drawing since childhood, the artist is self-taught. I work in some programs and traditionally draw on paper.


10 — Andrey, what guitar do you play now, how many instruments have passed through your hands, how suitable is the current instrument for you and your music? Would you like to change instrument?


— Agile Septor 828, 8 strings — Lizard Burst has been in my hands for over 2 years. I used to play B.C.Rich Warlock in shaggy times, and even Urals:)) During the album «Вечность Смерти » I played 6 strings, Schecter Demon. Now, with the current situation in our country , I’m definitely not going to change to something else.

Well, it’s time to finish. Thank you for taking the time to give me honest ans
wers. I wish ANTAGONIST a real connection with the audience, and so that your creativity energizes!

https://www.youtube.com/channel/UCRJw6VlhAUOc5m0iv6lZk6w

https://antagonistband.bandcamp.com/

Владивостокский Deаth Metal бэнд, который показал себя в 2017 году. С того времени несколько раз мутировал, преображая себя под этот мир. Выпустил ряд убийственных артефактов, измеряя окружающее километрами фирменной колючей проволоки, которая, замаскировавшись агрессивными змеями, живописно представлена на обложке последнего альбома 2022 года «Spawn of Evil».
Слушаем, вникаем. Я с налету могу сказать, что это альбом с особым настроением, которое формируется пригибающим до плинтуса саундом, поистине сумрачным хорошо интонированным «грызущим» вокалом, и гитарным солированием с неожиданными «светлыми» всплесками внутри партий.

Как раз об этом творении и поговорим с участниками группы. Да там реально есть, о чем перетереть. Начиная с привлеченного шведского вокалиста Joon Svedelius Lindstrom, который славно потрудился в бригадах Ausloschung, Butcher of Sodom, Gurgel, The Funeral of Billy the Kid, Vomination, ex-Ravaged.
Но все по порядку.


1 — Андрей, приветствую, как здоровье, как настроение? Расскажи, пожалуйста, кто участвовал в написании альбома Spawn of Evil. Как вы вышли на Joon Svedelius Lindstrom? Все прошло по интернету? Насколько трудно было с ним сотрудничать? Как он воспринимал критику и поправки с твоей стороны? Не стеснялся ли ты его поправлять? Типа, иностранец лучше знает, все такое )


Бодрого времени суток! Здоровье и настроение —  отличные! Вообще, в нашей группе на протяжении всего творчества лирикой, музыкой и дизайном релизов занимается гитаристка Татьяна, что касается меня — я тоже пишу музыку и также занимаюсь сведением и мастерингом. Joon взял на себя аранжировки и запись вокала. После альбома «Вечность Смерти» мы отошли от русскоязычных текстов и подали обьявления в несколько сообществ  в Facebook для поиска вокалиста. 29 декабря Joon написал, что хотел бы попробовать с записью своего вокала, я выслал ему «Creation» и «Blindfold» , а уже 30 декабря вечером он прислал готовые демо результаты вокалов  к 2 трекам. Отзывались очень много разных по стилю исполнения вокалистов, в основном из DeathCore поджанра, но звучание Joon’а нам понравилось больше. Joon писал вокальные партии к трекам очень быстро, он просыпался рано утром, выпивал по 3 кружки кофе и сотрясал своих соседей гроулингом, как он рассказывал. Конечно, были трудности, с вокалом всегда есть трудности, особенно, когда ты автор текстов  и  музыки и хочешь, чтобы твои треки звучали так, как ты изначально задумал. Joon очень терпеливый вокалист, (например «Creation» он писал раз 10) каждый раз присылал  разные версии партий вокалов, а мы его доставали своими пожеланиями. Был даже случай, когда он сорвался и чуть нас не послал, ха-ха, но мы прошли через это дерьмо и всё получилось.


2 — Конечно же, я воспользовался возможностью задать пару вопросов Joon Svedelius Lindstrom, который пел на диске.
Привет, Joon! Как дела, как здоровье? Как ты оцениваешь свою работу на альбоме ANTAGONIST «Spawn of Evil» именно в плане сотрудничества? Нет такого ощущения — уже после всех обстоятельств — что мог бы спеть лучше? Это твой первый такой опыт работы с группой по интернету?


(переведено с англ.) Привет! У меня все в порядке, спасибо. Моя работа с Antagonist, как я считаю — это моя лучшая работа на сегодняшний день. Я отлично провел время, работая с Андреем и Татьяной над написанным ими материалом. В прошлом я сотрудничал в Интернете, но никогда в таком масштабе.
Я всегда стараюсь развивать вокал. Это единственный способ для меня, пытаться совершенствоваться в моем голосе, который в то же время является моим инструментом. Я занимаюсь экстрим-вокалом ежедневно с подросткового возраста и всегда ищу новые способы извлечения гроулинга.


3 — Joon, мы знаем, что ты играешь еще в нескольких группах, сравни, пожалуйста, музыку ANTAGONIST с этими командами, это ты сможешь сделать как никто другой лучше. Как сейчас с металлом в Швеции? Интересно твое мнение как шведа. Нам кажется из России и стран СНГ, что у вас лучше некуда!
Спасибо от меня лично, я послушал альбом, это бомба! И твое исполнение — такой черный бриллиант — на самом деле брутальный кусок угля прямо из недр матушки Земли!


Большое спасибо! Это много для меня значит! Antagonist, безусловно, самая техничная и сложная группа, в которой я когда-либо участвовал. Она в то же время очень прямолинейна и чертовски брутальна! Сцена в Швеции жива и здорова! Теперь, когда ограничения, связанные с пандемией, сняты, концертов стало много повсюду! Швеция очень открыта для всех видов металла, так что быть шведским металлистом очень круто!  Я прекрасно провел время, работая с моими новыми русскими товарищами по металлу!
Stay brutal!


4 — Андрей, «Spawn of Evil» — это второй ваш полноформат. Расскажи, как долго он писался, собирался материал, какие основные трудности стояли перед вами? Что за студию вы ангажировали для записи, или все сделали сами на компе?


Первые песни для S.O.E. были написаны в период с начала 2020 года по 2021. Мы кардинально поменяли весь подход к написанию музыки. Началось с утяжеления звучания посредством 8-струнных гитар, был период адаптации к игре на Agile, но это было в процессе написания демо. Также изменился характер песен, мы начали играть агрессивнее, тяжелее, но опять же, не забывая о мелодичных соло. Вся запись велась не в студии, а в домашних условиях.  Кстати, ударные, к примеру, были прописаны мной в вст-плагине, а партии гитар писались в чистом звуке и уже потом обрабатывались всевозможными плагинами. В «Spawn Of Evil» мы впервые использовали квадрозвук ритм-гитар (4 дорожки  гитар 100, 50 левый и правый каналы). Партии баса решили записать сами, потому что привлечение нашего концертного басиста растянуло бы по времени запись альбома. Начали с июня 21 года и уже к марту 22 было всё записано.


5 — Татьяна, расскажи плиз, о чем этот альбом, а точнее, какие темы затрагиваются на диске? Не было ли такого, что вот хотелось затронуть какие-то темы, а потом подумала: ну его на? Есть ли какие-то темы которые непосредственно связаны с вашим регионом и Владивостоком в частности? Кстати, уверен, в ваших местах, как и во всем мире, актуальны темы экологии. Не хотелось написать об этом? Там могут быть просто чудовищные тексты — мутации и прочее…


Да, ты мыслишь в верном направлении. В альбоме затрагиваются глобальные темы человечества – проблемы с экологией, болезнями, мутациями, к примеру у нас есть одноименное название песни «Viral Mutation», где люди умирают от вируса, от которого нет вакцины ( знакомо, правда?), вражда человечества, войны, хаос, смерть. Главная тема альбома, конечно же, сам Человек, Венец Природы, Могучее Творение, Человек – есть разрушение и созидание, опасный зверь, в общем, и каждый решает для себя, кто он, Творец или Разрушитель.    

 
6 — В аспекте музыкального развития группы, в какую сторону лавировал альбом «Spawn of Evil»? Сильно ли он отличается от предшественника «Вечность смерти» (2019). Кстати, тот был на русском языке… Чем был мотивирован переход на инглиш?

Андрей: — Как я уже говорил, последний релиз тяжелее, получился в другом стиле. В нем можно встретить тягучие медленные грувовые места, брейкдауны, а также скоростные бластбитные секции с техничными партиями гитар, изменились партии соло-гитары.. «Вечность смерти» был записан в другом строе и с другими элементами игры, он был сравнительно легче, было больше трэша, да и вокал предыдущего вокалиста Романа круто сочетался на релизе. После него мы записали сингл Destruction с приглашенным вокалистом  из ЮАР на английском и  тут мы для себя поняли, что нужно переходить на другой уровень донесения своего творчества, чтобы больше людей поняли о том, что ты излагаешь в текстах.


7 — Нет ли мысли издать «Spawn of Evil» на физике? Я вот насколько консервативный человек, но все-таки понимаю, что количество альбомов, выпущенных, например, на том же Bandcamp (мой любимая цифровая площадка) будет только расти. Но, черт возьми, все-таки иногда хочется взять в руки именно диск… )) Твое отношение к этом вопросу. И в тему — у самого-то большая коллекция дисков, винила, кассет?


«Вечность Смерти» — первый альбом мы сами без лейбла растиражировали лимитировано, даже устраивали конкурсы репостов и на выступлении презентовали альбом с дисками победителям. S.O.E. мы решили выпустить только виртуально, но если будут предложения от какого нибудь лейбла , мы обязательно сделаем ограниченный тираж, хотя в этом  я лично  сомневаюсь. Человечество 21 века всё дальше отдаляется от физических носителей, существуют, конечно, коллекционеры, но всё-таки основная аудитория слушателей – это аудитория интернет-ресурсов. Я не являюсь коллекционером физ.носителей.:)


8 — Андрей, традиционный вопрос, который важен в историческом аспекте, расскажи о создании группы, кто ее организовал, кто играл в команде. От чего некоторые музыканты покинули формацию? С самого ли начала был поставлен курс на Death Metal?


Основали проект мы с Таней в 2017 году во Владивостоке. Да. Изначально мы хотели играть именно Death Metal, но получилось ли, — это нужно обратиться к слушателям. Сразу нашли ударника Рому, помню на прослушке играли тему Катаклизма и сразу загребли его к себе. Позже к нам присоединился соратник ударника по группе Титан, — Дима. Ну и как всегда, у нас проблемы с вокалистами, около трёх вокалистов пробовали, пока не нашли Романа. В таком составе впервые мы выступили в 2019 году в местном клубе. Вообще, мы возникли тогда, когда андеграундная метал сцена во Владивостоке, да и в других городах претерпела большие изменения в худшую сторону. Большинство команд распались или уехали на запад страны. Мы дали 3 концерта в 2019, а  потом внезапно вспыхнул коронавирус. После этого от нас откалывается драммер (переезжает в другой город). Мы попробовали пару ударников, но так и не добились результата для концертных выступлений.

9 — Татьяна, ты являешься автором обложек команды, а на первый альбом тоже ты рисовала? И вот мрачнейший, обескураживающий арт для «Spawn of Evil», сам образ уже вбивает в дрожь, этот арт на винил бы…(дайте помечтать). Как тебе пришла идея рисунка? Что он символизирует? Я так думаю, у тебя есть художественное образование. Что заканчивала, какую студию?


Да, обложки к альбомам придумала я. Возможно, когда нибудь, когда мы станем дряхлыми, мы издадим альбомы на виниле. Хе-хе. Рисунок к S.O.E – скорее некий мифологический персонаж, символизирующий медузу – горгону или кракена (каждый видит для себя иначе, из отзывов слушателей) — такое вот  отродье зла.  Когда пишешь тексты и музыку к альбомам, идеи для обложек сами приходят на ум.  Нет, художественного образования у меня нет, я с детства увлекалась рисованием, художник – самоучка. Работаю в некоторых программах и традиционно, рисую на бумаге.


10 — Андрей, на какой гитаре сейчас играешь, сколько инструментов прошло через твои руки, насколько нынешний иструмент подходит именно для тебя и твоей музыки? Сменить не желаешь?


Agile Septor 828 8 струн – Lizard Burst в руках у меня уже более 2 лет. Раньше играл на B.C.Rich Warlock в лохматые времена, даже на Урале)) В период альбома «Вечность Смерти» играл на Schecter Demon 6 струн. С нынешней обстановкой, менять на что-то другое точно не собираюсь.

Будем финишировать. Спасибо за уделенное время, за откровенные ответы. Группе желаю реальной связи со слушателями, ну и чтобы ваше творчество заряжало энергией!

Фото и видео с вк и других соцсетей группы.
https://vk.com/antagonistband

Ютуб-канал
https://www.youtube.com/channel/UCRJw6VlhAUOc5m0iv6lZk6w

Бандкамп
https://antagonistband.bandcamp.com/

Ну, надеюсь, все знают, что город Бирмингем находится в Алабаме? Я тоже. Теперь. Так что сразу скажу, что в нем также не чужды смелым музыкальным опытам, как и в каком-то другом Бирмингеме.
Нашлись там три человека, которые в 2010 году решили заняться тяжелой музыкой. Записали сначала демо, в котором был кавер на Аутопси. И это много сказало о коллективе, но не все. Далее раскрутились на ЕР, а в 2013 уже на полноформат. Смертельный удар был нанесен по группе, умер ударник, но как это редко, но бывает, остальные музыканты смогли использовать его уже записанные партии на альбоме.
Nebulous, скорее всего, с самого начала играли Техно Дэт Метал, тематически направленный своими телескопами в открытый космос. Да и обложка, так сказать, подсказывает…


Technical Death Metal, исполняемый бирмингемцами, можно смело рекомендовать любому дэт металлисту, и пуще того, даже и любому металлисту. Потому что музыканты исполняют вполне человеческий Technical Death Metal, если можно так выразиться, слушабельный, все-таки с оглядкой на слушателя, то есть музыканты, например, когда играют, то посматривают, не пошла ли кровь из ушей обыкновенных дэтстеров. Мастерски — да, технично — да. Но без перенаворота, без оголтелого нездорового музицирования, которое зачастую интересно только самому гитаристу: сколько нот я запилил за 3 секунды?


Группа начинает интересным космическим интро, загадочным, наполненным сэмплированным шумом межгалактических метеоров…


А потом как-то без разгону, чудовищный молот Небулоса врубается в ваши стены и пол с потолком. Саунд сделан здесь на альбоме на отлично, поработал инженер Joseph McQueen, который немного известен в тусовке — в частности поработал для As I Lay Dying. Звук очень подходит для такого рода музыки — неистовой, идеальной в звукоизвлечении, будто бы сыгранной киборгом, неудержимой, которую оживляют харш-вокалист и постоянно меняющийся ритмический рисунок. Саунд-инженер создал единение стального и духовного начала, которое выглядит — слушается весьма гармонично, и в конце концов профессионально, никакой самодельщины здесь и рядом не стояло. Важно? Да, конечно!
Гитарист явно когда-то увлекался джазом, что и демонстрирует, например во второй части композиции SN 5270, да и еще кое-где на этом диске. Но при этом повторюсь, не бьет себя пяткой в грудь: «смотрите, какой я енный». Это как раз и называется уважением к вероятному слушателю. Matt Rogers — мастер своего дела, разворачивает космических размеров полотно диавольского музицирования, которое захватит любого поклонника тяжелого звука.
На пластинке развернуты вокалы Alex Pitts — основной плюс мелкие бесы, которые практически в том же тембре вьются где-то рядом, раскиданы опытным звукачом по колонкам. Но во второй части альбома есть композиции, где замечены более контрастные противопоставления партий вокала — гроул против харша. Сделано все суперски, вокал влит в массив звука на высокие баллы. И, конечно, придется по вкусу тем интеллигентствующим дэт-металлистам, которые стараются избегать истинно звериных вокалов.
Продолжения после альбома не последовало, но в 2017 году ребята были еще активны в своем FB. Там же я нашел скан рецензии на «The Quantum Transcendence of Death» из Decibel Magazine, 7/10 — неплохие цифры для дебюта.

https://www.facebook.com/nebulousdeathmetal



За Уралом металл тоже есть. И в очень больших количествах, чего стоит только уральская, новосибирская сцена, дальневосточная, томская и другие региональные. Они создают мощный креативный продукт ничуть не хуже европейского легиона русского металла. Сегодня поговорим о традиционном Heavy Metal и именно что алтайском направлении, а именно городе Барнауле, где базируется группа Рэтор. Кстати, Барнаул богат командами, как ныне здравствующими, так и прекратившими свое существование,… в каких только стилях они не играли… нашел их немалое количество…
А команда Рэтор создана в 2011 году и уже отпраздновала первый юбилей.

Архивы сообщают о дискографии так:
Стальное братство EP 2017
Дух борьбы полноформат 2019

Состав
Вокал: Роман Лапшов
Гитара: Сергей Бенюков
Гитара: Егор Пермяков
Бас-гитара: Никита Челпанов
Ударные: Сергей Волвенко

Сегодня читаем блиц-интервью с гитаристом Рэтора — Сергеем.

Сергей, приветствую!


1 — Недавно у нас в паблике https://vk.com/world_of_russian_heavy_metal была опубликована премьера вашей новой песни «Возьми свое».
Слушаем, смотрим.
В связи с тем, что ваш последний альбом вышел еще в докоронные времена, не является ли новый трэк каким-то признаком того, что вы готовите новый полноформат? Где записывали трэк? Кто принимал участие, я имею в виду, состав группы не поменялся?

(далее…)


Как водится, все началось с женщины.
Часто ли мы вникаем в какую-то новую группу с видеоклипа? Может, кто и часто, а я — редко. Но тут так получилось, включил видео петроградской группы SEVERED HAND — Эхо. Посмотрел, послушал и просто заворожен был пластикой движений вокалистки. И в связи с ее поистине инфернальным вокалом — харш-гроулом (сопровождающим дэт-грувовый пароксизм страсти) мне это показалось просто какой-то магией. И даже перекинулись парой слов в комментах с одним из подписчиков специализированного портала https://vk.com/ru_dm — Russian Death Metal community. Насчет оккультного аспекта — в этой связи как раз вспомнил российского мистика начала ХХ века Гурджиева. Он и его последователи, в частности, практиковали «Сакральные Танцы и Движения». Не удивляйтесь, он жил довольно-таки длительное время в Санкт-Петербурге.


Команда сама так пишет о себе в вк:
«Severed Hand (a.k.a Отрубленная Рука) — одна из самых «загадочных» и «задумчивых» металл команд андеграундного Санкт-Петербурга, работающая с разными направлениями тяжёлой техничной музыки.
Сквозь туманы повседневности мы вглядываемся в бурные воды мира, вдохновляемся и отвечаем нашим творчеством…»

Сразу видно — истинные творцы, витают в облаках))). Реалисты-практики написали бы: «…вглядываемся в бурные воды Фонтанки, вдохновляемся..» и т. д. Но это была бы уже другая музыка…
Вот так как-то все сложилось, такими пазлами, что я решил переговорить с группой и главное — рассказать таким образом о ее музыке заинтересованным слушателям.

Состав группы:
Сергей _ZED_ Берков — гитара
Родион _dr.Faustus_ Хабибулин — гитара
Мария Nocheru — вокал
Анатолий Кобылин — басс
Алексей Григорьев – барабаны

На вопросы отвечает Сергей _ZED и Мария Nocheru.


– Приветствую, как жизнь, как здоровье?


– Привет. Тяжело быть музыкантом за сорок)))

(далее…)



Мощный штатовский Thrash Metal из Огайо. Бригада сформировалась в 2007 году, и выпустила сначала демо, а потом целый полноформат «Underground Noise» (2008) со скелетами на обложке, бодро наяривающих тяжелое музло. В 2009-ом заготовили ЕР, а потом довольно долго собирали и шлифовали материал на сабжевый альбом. Который оказался пока последним в их дискографии. Группа сейчас on hold, не активна.
А что же «Anatomies Undone»? Крепкий трэш диск с основательным, округлым таким саундом, который хорошо проработан по низам и в каком-то смысле может даже претендовать на тэг Death Thrash Metal. Ввиду того, что команда не торопилась с этим диском, пятерке участников удалось записать реально монолитный альбом.
Как и первый полноформат, он не очень длинный — 30 минут, зато все ништяки здесь заявлены и представлены наилучшим образом.
Могучая ритм-секция (не забывайте, здесь два гитариста), буквально с первых же минут подхватывает все музыкальные идеи и несет их по кочкам стиля, уверенно подкладывая железобетон и под соляки, и под риффовую программу, и под вокальные опыты Pete van Horn.
Струнная работа добро ложится в трешевые рамки, не претендуя на некие сверхзадачи, но с удовольствием входит в быстрые партии, разгоняя альбом в нужных местах до внушительной скорости. Нашлось место и сольным — не сильно продолжительным партиям, которые лишний раз показывают — рамки жанра здесь нарушать не собирались. Но смотрите — в приложенном видео Death Brings Life (Official Music Video) музыканты припилили основательное лирическое струнное введение и только потом обрушили практически дэтовый ураган…
Вокалист в нормально агрессивной манере отрабатывает сообразно моменту, то солидно, а где и по взрывному — в мид-темпо, то поразительно четко проговаривая в искрометных шустрых эпизодах…
Потому-то любой меломан, который заскучал по олдовому трэшу с современным забойным звуком, найдет здесь немало приятных моментов.
На имеющихся обложках нет ничего насчет продюсирования, но позвольте заметить, что саунд здесь сделан на 98 процентов гармонично, и самое главное, профессионально. 2 процента оставляю на странности восприятия.
Это было лимитированное издание — 1000 вручную подписанных копий.

https://www.facebook.com/pages/Mortifier/367762065518

play in vk
https://vk.com/music/playlist/-198638574_8_39686c9eaf2f08b5ad

Недавно петроградская группа SHININGSTAR выпустила сингл под говорящим названием «Who Am I? What Am I?» — «Кто Я? Что Я?». Я решил как раз эти вопросы переадресовать команде музыкальных единомышленников.
Ребята ломают стереотипы об угол усилителя Маршалл. Их музыка — это прогрессив, это экспериментал. Ну, что бы понятно было, вы видели, когда-нибудь как балерина танцует на живых крокодилах? Занятное зрелище, и страшное!
Слушаем сингл и конечно ждем полный альбом в лучшем качестве.

Сами они пишут так — «Shiningstar — это sympho metal группа из Санкт-Петербурга, Россия, созданная в 2020 году музыкантами групп Hellbomb, Katalepsy, Perimeter, Тролль Гнёт Ель, Infiltration, Ethir Anduin, Svartby. Музыка Shiningstar это невероятная смесь таких коллективов как: Nightwish, Rammstein, Black Tongue, Cradle of Filth, Dimmu Borgir в сочетании со своим неповторимым оркестровым почерком и мелодическими аранжировками».

(далее…)



Дабы упредить все домыслы и инсинуации — Melodic Death/Black Metal/Grindcore строится на этом диске. Экспериментально — в лучшем смысле этого слова. Ибо наукоград. VBOC анализирует и синтезирует в добрых традициях мрачной средневековой науки. И хотя это вроде не совсем музыкальный Франкенштайн, но отчетливые признаки похожих негуманных опытов имеются. Вот вроде по мелодик дэту идет тема, и тут сразу же взрыв, и уже блэковые, специально обученные аспиранты подносят новую бочку спирта-ректификата во имя науки.

Но этот металлический экспириэнс захватывает — однозначно. И не только потому, что не знаешь, что будет через 20 секунд. А и оттого, что здесь, в этом альбоме имеются отчетливые приманки саспенса (состояние тревожного ожидания, беспокойства). У Хичкока в фильмах замечено. К слову, очень визуален этот альбом — от старта до финала. Для этого старался композитор, и очень нетрудно сказать, что является центром этого явления. Во-первых — OST, взятые из документальных и научно-популярных фильмов. Другой фактор — более сложный и многоуровневый. Нарочитый хаос с начала, раздвинутые широко глади гитарных построений, поддержанных сложной ритм-секцией и особенно: харшевым скрежещущим и харшевым скрипящим вокалами — для любителей экстремальных голосов тут раздолье. Композитор сознательно раздвигает аудиальную конструкцию, создавая магнит для нашего внимания. Интересен широко здесь примененный и освоенный микс (Melodic) Death/Black Metal и Grindcore.

Нельзя сказать, что это было сделано идеально. Но процентов на 80 — это близко. И приколы здесь в том, — в какую сторону смещен баланс. Точка сборки здесь двигается от трэка к трэку, создавая, как и полагается, новую реальность. Каждый раз новый чудный (ужасный) мир. Зачастую кажется, что композитор берет в руки инструмент и ждет, что получится в результате импровизации, которую тщательно фиксируют и допиливают уже в звуковых лабораториях за бронированными дверями. Творец с особым удовольствием чувствует себя в среде инфернально тяжелого индастриала, оттого то нередко ритм-секция выполняет соответствующие задания — приходится ломить как заведенным. Такую тему толпа принимает на ура! на концертных площадках. Рекомендации? Не задумываясь — Хронос. Здесь группа превзошла себя, обнажила истинное нутро. Показала горизонт, к которому как межконтинентальные ракеты двинулись новые синглы, вышедшие уже в году 22-ом. Хронос — это БОГ ВРЕМЕНИ, который отпускает эту самую дорогую субстанцию во вселенной и так же дорого за нее берет. Death Doom Black-корпорация звуков — VIRGINS BLOOD OF CACHTICE — взламывает ближайшие измерения и заливает все напалмом, поджигая эпическую монструозную «балладу» на скоростных гитарах, посылая вперед тракторный ресурс ритм-секции… но где-то все-таки выцеживая драгоценную думовую константу… ну, это взнос на погребение… Судя по звуку альбома (слушаю в лучшем качестве) — довольно-таки солидно сделан микс, этим занимался Сергей Лазарь. 9 черепов из 10. Примечание: Наукоград — это Протвино, город в Московской области, где базируется команда VBOC.

https://vk.com/virgins_blood_of_cachtice


 


Ну вот — финал трилогии «Ветер пустынь». В итоге вроде радоваться надо, да и фэны довольны, само собой, финишный диск получился отменным. Читаем рецензию.
https://vk.com/resurgamresponces?w=wall216331265_4951
Когда я ее писал, альбом прослушал 5-6 раз подряд. Обыкновенно, знаете, уже надоедает, любая — даже очень хорошая музыка. А тут я как раз и обратил внимание. Слушаешь, и все как будто в первый раз. Ну не в первый, а все время, как второй раз). Для меня это феномен. Ну, а так что ж не радоваться? А я, чуть заглядывая вперед… А дальше как сложится? Ведь были потрачены большие творческие силы. Не секрет, что многие музыканты как будто иссякают после значительных сочинительских усилий. Вот-вот…

И потому по горячим следам… Объявляю десяток вопросов по альбому в самых разных целях. Хорошо, когда музыканты ответят на наши слушательские вопросы. А еще лучше, когда исполнитель немного задумается, услышав какие-то темы, которые может быть ему и не приходили в голову…
Отвечает кто? Антон Грузинский.

Антон, желаю здравствовать!

(далее…)



В небольшом туристическом и университетском испанском городке Саламанке, что в общине Castile and Leon, среди около сотни тысяч обычных богобоязненных граждан в 70-80-х годах прошлого века завелась вдруг молодежь, которая не спешила в церковь, а более тарилась по местным репетиционным точкам, изучая не традиционную испанскую гитару, а электрическую, с подключением к усилителям.
Позже там появились металлисты, а из конкретики — в 2008 году несколько человек провозгласили создание дэтовой формации Mind Holocaust. С первых дней творения это вообще-то был соло проект Oscar G. Comendador, где на вокале солировал Carlos Mejias. Надо бы еще отметить, что Oscar G. C. владел сам и гитарой, и басом, и ударными, потому-то его не смущало отсутствие остальных музыкантов, как это должно быть в полноценной группе. Оскар еще играет в командах Lethargic, Hardkuannon (ранее в Evil Rise, Llvme, K-OS, Arde Troya).
После репетиций было выпущено две ЕР — через два года — в 2010-м. Потом команда записала компиляцию, куда к своим трэкам присовокупила 4 кавера. Поняв, что у них уже все есть, кроме полноформата, взялись за длинномеры. Первый еще выпустили как мощный осатаневший дуэт. Сабжевый — это средний из трех вышедших. Здесь на диске играет уже полноценный состав — 4 человека + гости.
Музыканты MIND HOLOCAUST сами как-то говорили, что они играют Death Metal Old School, да указывали влияния — Death, Pestilence, Entombed, Obituary, Deicide, Suffocation, и т.д. Но напрямую, как и полагается нормальной группе, они никого не копируют, реально корнями уходя к архетипу Death Metal.
Насколько мрачна обложка релиза, настолько же поражает смертельными обертонами и его содержание. Это по-настоящему суровый забойный олдскул материал – скоростной, пропиленный гитарными партиями и простреленный ударными. Безо всякого ненужного мелодизма и патетики. Тут уже взяли нового вокалиста и наверное это он на два вокала — хрипатый гроул и оскаленный харш, брутально и откровенно распластывает душу, (а иногда вокалы кое-где прямо конкурируют меж собой — так близко стоят)… Не считая того, что Оскар пригласил еще несколько других певцов — гулять так гулять.
А в студии Oscar G. Comendador сам себе нарулил атмосферы, получилось очень круто. Саунд — тоже в порядке, и кажется на грани — самое такое место для клокочущего, извергающегося как вулкан Death Metal. Не забыв в паре мест по-олдовому насыпать немного Doom Death Metal.
Оскар много чем командовал здесь, но самое главное — он наверняка сочинил весь этот бомбический угар, умело сочетая быстрые и медленные партии — где отдавал карт-бланш гитарам — разным гитарам, в разных диспозициях, темпах, регистрах (чтобы мы не скучали), приваривая здравые соляки, забрасывая окопы вокалами — как гранатами — не зря он набрал вокалистов (и вокалистку, она один раз спела).
Да и звук получился очень плотный, будто композитор захотел заархивировать всю историю войн от динозавров до дней нынешних.


ютуб-ролик взят с сайта группы


https://mindholocaust.blogspot.com