Специально для Лиги Метал-музыки на pikabu.ru.STONEHAND. Александр: Все развивается. Ну и наконец, песни стали тяжелее

Время новогодних историй и хорошей музыки.

В одном байкеровском кооперативно-коллективном гараже стояли разные мотоциклы, а среди них как-то рядом расположились ветеран Урал и молоденькая Хонда. Что там произошло у них ночью, никто не знает, камеры наблюдения не работают в такие моменты. Скорее всего, это было по любви. Но вскорости у них появился ребеночек — маленький мотоцикленок. И вот когда он капризничал и не хотел принимать очередную порцию машинного масла, то родители ставили ему хорошую музыку. А какая у байкеров музыка? Харда да мощный другой музон. Как например у группы STONEHAND из Воронежа.

Крутой образчик смеси саутерн рока, металла и классической харды по деловому сыгранный и записанный. Настоящий монумент стилю. Недавно команда выпустила очередной альбом The Angels and the Demons, потому возник прямо-таки насущный вопрос переговорить с командой о новостях в дискографии команды, о том, как писался диск, да и о многом ином.

Александра Горбунова я знаю давно, потому и часть вопросов будут свойские. Надеюсь, он ответит и на них.

Цитата с вк группы

«Музыканты работали на одной сцене с такими легендарными исполнителями как Ken Hensley, Grave Digger, Артур Беркут и многими другими. Сотрудничали с мировыми рок-звездами, в частности с Vinny Appice (барабанщик Black Sabbath и Dio), с музыкантами группы The Sweet…»

Саша, приветствую тебя, как здоровье. Как настроение и бодрость духа?

Привет! Самочувствие – нормальное! Бодрость духа прекрасная!

Посмотрел вашу страницу на метал-архивах. Так новый альбом-то уже оказывается 12-й, это ж юбилейный альбом получается. Расскажи о музыкальных акцентах, которые ты решил сделать именно на этом альбоме, я его слушаю уже на вк, nice work man!!! \m/

Переходите по ссылке в новом окне — свежий альбом STONEHAND.

https://vk.com/stonehandmusic?z=audio_playlist-2467302_85376306
У кого нет вк — ютуб к вашим услугам
 

Я уже сбился со счёту! По-моему это восьмой или девятый LP в дискографии. Ты, скорее всего, видел общую цифру вместе с синглами, трибьютами и концертными релизами.

В альбоме “The Angels And The Demons” перезаписаны песни 2011, 2013 и 2015 годов. Это англоязычные композиции из альбомов “Black Babylon” и “Evil Machine”. Изначально я хотел полностью перезаписать эти альбомы (из-за сложности с авторскими правами для релиза на цифровых площадках) с бывшим вокалистом Андреем Бондаревым, но потом решил не трогать наследие группы, и просто сделать новый альбом из микса старых песен. Мы полностью перезаписали все инструментальные партии и вокал. Песни стали звучать так, как я их изначально и придумал. Без косяков в сведении, соло гитар и вокале. Если сравнить релизы 2011 – 2013 годов и 2021, то их можно охарактеризовать как эволюцию полупрофессионального исполнения в профессиональное. В те годы у меня не было такой обширной практики в сведении и записи, как сейчас. Все развивается. Ну и наконец, песни стали тяжелее. Наверное, во многом из-за моего вокала. Весь материал с этого альбома можно назвать как Heavy Doom.

Традиционная тема, как долго ты записывал и писал альбом. Это же старый вроде материал? Кто автор песен и музыки? И в связи с этим логичный вопрос, — кто записывал альбом, кто сейчас в группе? Может быть эти ребята где-то играли в других командах, если знаешь точно, то скажи. Просто интересно, это ведь музыканты олдовые, я думаю, с серьезным подходом к классике рока и металла. Кто-то сессионно привлекался?

Альбом был записан за два с половиной месяца, в перерывах между гастролями. Автор всей музыки я, а вот слова написаны Ольгой Измалковой. Название песен тоже придумал я.

Записали этот альбом действующим составом. Нынешние музыканты группы ранее играли в составах Stonehand и прекрасно друг друга знают. Вообще по истории группы можно снимать кино, либо книгу писать. Единственная вещь, в которой сыграл сессионник — это When The Devil Comes. История известная всем нашим поклонникам. В 2015 году я решил сделать песню вместе с Vinny Appice (барабанщик Black Sabbath, Dio). Записали её быстро и партии вокала исполнил Влад Пожарский (воронежский вокалист). Выбирая трек лист для альбома “The Angels And The Demons”, было решено перезаписать её и полностью перепеть с моим вокалом. Результатом работы мы довольны.

В какой студии писались? Кто делал звук? Даже в вк слышно что прописано неплохо, а в качестве, само собой, вообще думаю, ломовейше звучит…

По традиции всё записывается в нашей студии Stonehand Records. Сведение и мастеринг лежит на моих плечах, так как я точно знаю, что мне нужно получить на выходе. Это позволяет сделать альбом целостным. Так же всё продюсирование я выполняю сам.

Саша, расскажи, как ты умудрился пригласить Vinnie Appice к себе на альбом. Как пришла тебе эта идея?

Об этом я уже очень много раз рассказывал. Познакомились в Facebook. Прислал демо, ему понравилось. Предложил сыграть в песне и он согласился.

Вы начали в 2006 году, вспомни те времена, как тогда все было, тяжко или просто ли было собрать состав? Вы сразу же определились со своим направлением развития или еще колебались в выборе цели? Сколько у вас было вокалистов и как ты вырулил на тему, чтобы петь самому?

В 2006 году всё было так же сложно, как и сейчас, разве что людей на концертах было больше в разы. Стиль у нас был всегда Hard Rock направления, или около того. Мы играли каверы на Deep Purple и Rainbow, и тем самым учились, оттачивая стиль. С вокалом была беда, до того момента, как в группе не появился Андрей Бондарев. На тот момент, он был единственным человеком, кто смог на определённом уровне исполнять песни Яна Гиллана, Ковердейла и Дио. Потом он ушел и появился Антон Соловьёв, с которым мы записали наш первый демо альбом Long Road. Если смотреть с сегодняшнего дня и пройденного пути, то по сути петь он не умел. Это была какая-то жёсткая пародия на Роберта Планта и Дэвида Ковердейла с очень узким вокальным диапазоном. Зато было выпито много пива и потеряно драгоценное время. Видимо, так было нужно.

Потом снова вернулся Бондарев. В группе он продержался 5 с лишним лет. С ним мы записали эпохальные для группы альбомы, которыми я искренне горжусь. В 2015 году из-за фундаментальных различий (которые накопились за годы) в понимании развития коллектива мы расстались с Андреем. Расстались жёстко. После недолгих поисков вокалиста, я принял решение пробовать петь самому и сменить направление. Если кто-то хочет услышать более детальную историю всей ситуации, то можно посмотреть наш документальный фильм “Гладиаторы Тёмных Дорог”, благо он есть в сети. За всю историю, в группе, по существу, было только два вокалиста, это я и Андрей Бондарев.

Как так оказалось, что твой любимый стиль музыки — соутерн рок и хард, хард-н-хэви, с чего ты начинал слушать тяжелую музыку. Какие другие стили музыки ты уважаешь?

Уважаю всё, что музыкально и правильно сыграно. Благозвучие мелодий и не топорность – вот, что цепляет. Начинал слушать рок с Deep Purple, Rainbow и Black Sabbath. Southern Rock, в чистом виде, мне не интересен. На мой взгляд он скучен, так же, как и 90 процентов всего Stoner направления. Я не отличаю песни друг от друга, а это уже криминал, как по мне. Мне нравится симбиоз Hard Rock, Heavy и грувовость Southern. Убойность риффов — как “Магнум” 45 калибра. Лобовые и хуковые моменты в роке – это изюминка. Тем более в России такого не играют. У нас все помешались на павер и хэви направлениях. Причем эти направления играются топорно, и как я люблю говорить — “казарменно”.

А есть ли у тебя, камрад, музыкальное образование? А то я вижу, ты и вокалист, и гитарист, и басист, и на клавишах можешь сыграть. Тут я подозреваю, что без музшколы не обошлось…

По сути образования у меня нет. Играл на балалайке в музыкальной школе, но этого маловато. На клавишных я не играю, а на остальном — да. Приходится быть мульти-инструменталистом. Это помогает.

Когда ты услышал Ронни Джеймса Дио, какое впечатление он произвел на тебя? Я думаю, что Дио бы понравилась ваша музыка. Сам уважаю этого Гранда рока и металла. А кроме Дио, кого из вокалистов ты ставишь высоко? Кто на тебя повлиял как гитариста?

Дио я услышал с пелёнок. В нашем доме всегда звучал благородный рок. Спасибо за это отцу.

Я обожаю голос Яна Гиллана (мне его очень удобно петь). Так же люблю Пола Роджерса, Джона Лоутона, Рассела Аллена, Дино Елусика, в общем всех рок-вокалистов, кто умеет и умел петь, а не заниматься вокальным онанизмом у микрофона. Сейчас это очень модно, особенно у нас в России. Из сладкоголосых вокалистов обожаю Лу Грэма из Foreigner.

Как гитарист я сформировался из сплава влияний Ричи Блэкмора, Тони Айомии, Джимми Хендрикса, Марка Нопфлера, Гари Мура и Джимми Пейджа. Наверное, это самая честная подборка гитаристов.

Когда тебе говорят, что ты копируешь музыку 80-х, то ты

а.улыбаешься,

б.злишься,

в.выходишь из себя и бросаешь тяжелые вещи в стены.

И почему?

Слава богам, мне уже давно никто не говорит, что я играю музыку 80-х. Редко встречаются такие упоротые люди. Обычно я просто не обращаю внимания на такую дичь. В моем нынешнем творческом этапе (который начался с 2015 года) у меня нет ни намёка на 80-е. Вариант “А”.

Вы записали два мощных трибьюта — Black Sabbath и Rainbow. Как пришли эти идеи, и важное, как вы играете грандов, один в один или с импровизацией?

Идеи нас посещали с 2006 года, но не было возможности. В 2019 году мы еще записали и трибьют Deep Purple. Что бы играть такую музыку правильно, нужно ею жить. Импровизация – это одна из важнейших качеств музыканта. Человек должен уметь мыслить свободно. Это накапливается с годами.

Вот как раз насчет синергии и спайки разных стилей, а например не приходила тебе мысль, что в трэк Hell Zombie можно было сделать немного дэта, или трэша. Или для тебя это перебор? Это на самом деле непростой вопрос в композиторском плане, ведь это можно по разному назвать: синергия, микс стилей или заигрывание с другими жанрами )))

Таких мыслей не было. На самом деле песня и так достаточно тяжёлая. Смешение стилей должно быть органичным, что бы не свалиться в безвкусицу.

Так, важное. Какие диски твоей команды можно купить непосредственно у группы или на лейблах?

На лейблах мы не выпускаемся уже давно. Нет в этом смысла, так как лейбл не занимался никакой раскруткой альбомов, ни пиаром группы. Так, не более чем посредник между заводом изготовителем и заказчиком (то есть нами). Диски (ограниченным тиражом) мы выпускаем сами и их можно заказать у нас в нашем официальном сообществе в VK. Кстати, меня посещала мысль расширить мерч и создать на официальном сайте Stonehand Shop.

Саша, я уверен на 100 процентов, что у тебя не простой характер. Скажи, с какого класса ты начал драться в школе, можно ли сказать, что неосторожное слово может вывести тебя? Надеюсь, ты сейчас не часто на кулачках выясняешь отношения, руки-то беречь надо…

Это какой-то стереотип. У меня обыкновенный характер человека, у которого есть цель и стандарты. Ну и конечно же, чувство собственного достоинства. Это очень важный момент. В школе я не часто дрался и старался избегать конфликтов. Сейчас все недопонимания выясняются цивилизованным образом и без драк. А если ты имеешь в виду случаи троллинга из интернета, то я про это вообще не думаю. Жизнь и интернет – разные вещи.

Считаешь ли ты, что любой пиар, даже черный пиар в «интернетах» группе на пользу? Некоторые музыканты, которых я знаю, в интервью так и говорили про хейтеров и просто неумных людей: пусть звездят, чем больше шуму, тем лучше…

Любой пиар важен. Главное — итог. Как-то раз мне написал один человек, пришедший с одного сайта, который так и сказал, что не ожидал такого материала от нас. Я не купюра в сто долларов, что бы всем нравиться, при том личности с мнением в России воспринимаются болезненно. Всегда нужно быть личностью, а не одним из серой массы. Как только ты стал личностью, сразу же найдутся те, кто захочет обесценить тебя и твою деятельность, и как правило те, кто это пытается сделать, в реальной жизни ничего из себя не представляют. Видел я таких людишек. Жалкое зрелище.

Большая ли у тебя коллекция компактов, винила и может быть кассет? Бобины ты застал или нет?

Достаточно большая. Кассет около трёхста и около двухсот CD дисков. Около сотни виниловых пластинок. Бобины не люблю из-за их больших габаритов, хотя приобрести бобинник хотелось. Люблю музыку держать в руках. Я старорежимный человек. Мне не достаточно кликнуть кнопку и услышать плохо оцифрованную композицию любимого исполнителя. К примеру, прослушивание винила — это целая церемония.

Книга про музыкантов, которую ты зачитал до дыр?

“Ловец Радуги” – о Ричи Блэкморе, и “Магические Миры Ронни Джеймса Дио”.

Кстати, я улучил минутку и немного порасспрашивал участников группы

Антон Губа — басист группы.

Антон, как ты считаешь, не является ли Александр диктатором в группе? Да пусть знает, если что…

Думаю, что нет. Атмосфера в коллективе вполне дружественная. А иначе, зачем оно надо?)

Насколько твой вклад в написание альбомов отвечает твоему индивидуальному мастерству, ты как бы не намекал Саше: давай нормально бас пропишем, а то носится со своей гитарой… Кстати, бас-партии и их прописка, это просто притча во языцех в музыке нашего направления)).

Процентов на 80. С одной стороны хочется более выделенного, лязгающего агрессивного баса, но с другой стороны понимаю, что это уже будет не Stonehand, а Rage against the machine).

Какую музыку слушаешь на отдыхе?

Очень разную, зависит от настроения, наверное. В последнее время слушаю классику электронной музыки: Жарр, Вангелис и им подобных)

Алексей Руденко — барабаны.

Леша, скажи честно, это ты пригласил Гранда Vinny Appice на 10-й трек, или Саша постарался? (я спрашивал до того, как ответил Александр )) ). Ну и так, все-таки не первый год на кухне, не думаешь ли ты, что смог бы лучше Винни сыграть, он вряд ли прочитает это интервью, хотя … может мониторит нереально…

Когда Саша приглашал Винни, я в группе не играл. Так что нет, не с моей подачи. Сыграть лучше… не знаю, все драммеры разные, как сравнивать, что лучше кино или винил )).

Барабаны — это очень важная часть нашей любимой музыки, а какого барабаннера ты уважаешь больше всех? Надеюсь, это Дэйв Ломбардо…

Барабанщиков люблю именно из за того, что они разные, в частности Йен Пейс, Бонем, Портной.

Какую музыку ты слушаешь, когда ты отдыхаешь?

Когда отдыхаю, мне больше по душе Eagles, Beatles, Nora Jones, Creedence.

Снова к Александру Горбунову.

Ладно, будем финализировать этот интересный разговор, спасибо за уделенное время, творческих успехов! Здесь можешь обратиться к меломанам России и шире СНГ!

Слушайте больше правильной и фирменной музыки. Формируйте свой музыкальный багаж на эталонном роке, джазе, блюзе и других стилях. Не пытайтесь копировать русский хэви метал, это чревато)). Будьте всегда в поиске, ведь именно он приводит человека к новым горизонтам. Прислушивайтесь к мнению профессионалов. Берегите себя и своих близких!

https://vk.com/stonehandmusic

http://www.stonehand.band

https://pikabu.ru/community/metal/new

Sacral Disfigured — Demo’21 — selfreleased

Недавно пересматривал замечательный фильм ужасов еще 2006 года The Gravedancers. (С рейтингом IMDb — 5,5 полностью не согласен). Там есть такой эпизод в больнице — одна из героинь стоит в коридоре и вдруг видит, как на простыне, покрывающей нечто на передвижных носилках, появляются красные пятна. Которые неумолимо растут, и вот уже на полу большая лужа бордового цвета. Героиня в полной истерике, орет, всеобщая паника… Вспомнилось, когда начал слушать тверскую команду Sacral Disfigured — Demo’21.
Демо начинается с двух забористых инструменталов, что само по себе интересное, но небесспорное предложение. Но что эти два трэка — каким-то странным образом должны приуготовить слушателя к последующему ужасу, это, так сказать, аксиома — положение не требующее доказательств.
Слушаем в лучшем качестве.
Эти, знаете, два инструментала — весьма претенциозные: один на 8 минут, другой на 7. И начинается компакт безапелляционно, будто включив удаленным пультом сессию исполнения обозленных гитарно-реактивных двигателей с неистовым драммингом. Причем гитара вдруг пристрелялась и вроде разборчивее стала по целям и риффам, но ударные точно отбросили все сомнения и пустились во все тяжкие.
Все так, но в финале Predator гитара вдруг вынырнула с неистовым, буквально пилорамным соло. Ее вывели в миксе повыше, она стала слышнее. Так она и продолжила далее в Denial, но буквально — адепт драммашины будто с катушек сорвался. Думается, нужно аппарат поберечь, присмотреть ему более умеренное применение )). Второй трэк — почти традиционный, ближе к умозрительным стандартам звукоизвлечения Death Metal. Хотя и здесь ВАС ЗАМЕТИТ полоскающая долбежка, которая уже иногда находит в себе совести как-то обращать внимание на солирующие партии гитар. А это надо делать.
Олдовое демо а ля финский дэтовый андерграунд 80-х упадет на ваши уши во второй части этого диска, конечно же для меня более кайфовой, более проработанной и более структурированной. Здесь появляется вокал — утробный гроул, неспешный во многом, и основательно тормозящий динамическую часть, которая, кажется, укатывается далеко вперед. Нормальный такой прием. Надо сказать, что вокалист выруливает изредка петь на два вокала, и тут видно, что здесь есть над чем поработать.
У меня так и просилось написать два слова: Morbid Angel… Но я держался.., однако к финалу диска в трэке Disintegration Of The Mind это влияние все-таки показало себя в мере, достаточной для упоминания (и группой Deicide где-то повеяло). Также слышно, что это и апофеоз диска, где видно проектирование композиции и выполнение этих поставленных задач. Появляются мощные стенобитные низа, intro и outro. Это самая крутая вещь на диджипаке. И даже более скажу, именно этим трэком, думается, обусловлен сам выпуск этого физического носителя.
И тут-то начала вырисовываться и концепция этой записи, и порядок композиций… Я был сильно не доволен, что инструменталы воткнули на места 1 и 2. Однако тут, камрады, все химико-музыкальные опыты, все взрывы и лабораторные практические результаты выставлены по нарастающей.
И главное, они выпустили его! — реальный компакт, селфрелиз, в диджипаке, я знаю — это мечта многих читающих эти строки, пусть эта мечта у кого-то и спрятана давно, далеко и глубоко. Пусть это несовершенная демо-запись, на то она и демо…
Так кому мы желаем успехов на сталелитейной ниве и творческих удач? Вот они:
Никита Куприянов — вокал, гитара
Василий Игнатьев — программирование ударных
Никита Кузнецов — гитара

PS. Вопрос от редакции: А кто же автор енного логотипа?
Ответ: Никита Куприянов.

https://vk.com/sacraldisfiguredband

Специально для Лиги метал-музыки.Psilocybe Larvae. Виталий: Волнительный момент — это когда ты в руках держишь свой новый CD…

Группа Psilocybe Larvae недавно выпустила альбом и, как я понял, на многих площадках, где тусуется металлическое большинство меломанов СНГ, это событие не прошло мимо их ушей. Более того, металлюги выделили его в разряд событий, достойных особого внимания. Что ж, так пусть и будет. Ну а Лига метал-музыки на Пикабу Лига метал-музыки вышла на прямой контакт с музыкантами.

Напомню, что эта питерская команда давно на стезе металла и метал-архивы прикручивают такие тэги как Melodic Doom/Death Metal. Музыканты начали еще в 1996 году, за это время напряженно работали и понемногу выпускали альбомы, которые не сразу, но уверенно вдруг становились значимыми не только в метал-пространстве России и СНГ… но и далее по всему миру. Всего пять альбомов полноформатов и почти полное отсутствие таких вещей как синглы….

Да, еще надо сразу сказать, что Melodic Doom/Death Metal это шикарно, конечно, но ребята имеют претензии на прогрессивные влияния в своих композициях. Да-а-а-а, есть такие, это я слушаю в бандкампе альбом… Лучше, конечно, послушать в лучшем качестве, но это если делать рецензию на альбом.

Включаем музыку на новой вкладке https://psilocybelarvae.bandcamp.com/ и слушаем музыку, читаем текст ))

Сегодня поговорим о новостях из лагеря Psilocybe Larvae с лидером команды Виталием Белобрицким.

Приветствую, как здоровье? Как себя чувствуешь после выхода альбома — много ли он забрал сил и энергии. В принципе, написание очередного диска вытаскивает силы из музыкантов или наоборот придает новых?

Привет! Физически в порядке, психологически тоже держусь)) Да, энергии и сил уходит невероятное количество. Все-таки в каждое свое творение ты вкладываешь частичку себя (если, конечно, отдаёшься этому делу на все 100%). Мы очень долго работали над новым материалом, буквально некоторые песни создавались годами и в этом процессе поучаствовало много музыкантов, которые в тот или иной период времени играли в группе. Сама запись тоже проходила достаточно тяжело и долго, мы искали правильное звучание инструментов, изменяли и переписывали партии баса, я переписал практически половину гитарных партий, сорвал голос во время записи вокала так, что пришлось восстанавливаться несколько месяцев. В общем, был долгий и кропотливый процесс. Не скажу, что он меня опустошил, но было нелегко. Моральное удовлетворение я получил только тогда, когда услышал финальный мастеринг и стало ясно, что звучит все очень круто. Ну, и достаточно волнительный момент это, когда ты в руках держишь свой CD или кассету, и физически ощущаешь результат своего творчества, а не эти безликие файлы. Да, еще, кстати, предстоит пощупать и послушать винил

ОГО! (это насчет винила). Расскажи, кто сейчас играет в группе и какие были изменения в составе в последнее время. На альбоме играет четыре привлеченных музыканта. Это требовала концепция альбома или просто ребята позвонили и сказали: да, хотим у тебя выступить, не будет ли местечка на трэках 5 и 9? Расскажи плиз, что именно ты решил музыкально акцентировать с привлечением этих исполнителей?

За 9 лет с момента выхода предыдущего альбома The Labyrinth Of Penumbra в группе фактически сменилось три состава. Люди приходили, уходили и возвращались. Я был в несколько разобранном состоянии после записи Пенумбры (возвращаясь к твоему первому вопросу), поэтому потребовалось много времени, чтобы выбрать нужный вектор развития группы и найти единомышленников, с которым нам было бы по пути. В итоге после всех пертурбаций к записи нового альбома мы приступили втроём, а заканчивали уже вдвоём с басистом Лехой, потому что после записи барабанов приняли решение расстаться с барабащиком Аланом. В процессе сведения альбома мы уже скомплектовали новый состав и к выходу релиза были готовы к концертной деятельности. Сейчас у нас на гитаре Антон Вересов, который играл в Северных Вратах и Buicide, а за барабанной установкой Саша Яковлев, который засветился во множестве питерских группах, но основными его проектами были Antisacrum и Misanthrope Count Merciful. В Psilocybe Larvae он тоже уже играл и это его третье пришествие в группу ?? В целом, как видишь, это опытные музыканты с серьёзным бэкграундом, да и просто наши старые, добрые друзья, поэтому проблем с вливанием в группу у них не было.

Что касается приглашённых музыкантов на записи, то основной задачей было придать живость звучанию альбома. Лекс из Zero Cold, ex-Vergeltung помог с сэмплами в паре треков, Настя из Nebulae Come Sweet и Маша из Тролль Гнёт Ель записали виолончель и скрипку, соответственно, а Алексей Курасов из группы Theodor Bastard записал перкуссию. За что им огромное спасибо)

Какова была по времени активная фаза написания альбома Where Silence Dwells, мне кажется, года три — как минимум, ну он очень солидно выглядит, как в музыкальном плане, так и в исполнительском. Ну и саунд не тощий, однако….

На трекинг у нас ушло примерно полтора года, это было обусловлено в первую очередь техническими моментами, связанными с поиском звука и требованиями к качеству записанных собственных партий. Как уже писал, из-за проблем с голосом мне пришлось несколько месяцев восстанавливаться, в итоге запись вокала расстянулась почти на полгода. Ну, и конечно, вопрос свободного времени, которого катастрофически не хватало. Всё-таки музыка — это не наше основное занятие в жизни. Но, благодаря отличной работе звукоинженера Дэна Лукьянова мы справились с этой задачей. Сведение тоже заняло много времени, т.к. аранжировки получились достаточно сложные, каждый трек состоял из огромного количества разных партий с различным звучанием и динамикой. В общем, это головная боль для любого звукоинженера. Поэтому сведение мы доверили нашему старому товарищу с ещё выборгских времен Диме Васильеву. Он давно уже живёт и профессионально занимается звукорежисурой в Москве, и до пандемии работал даже у Лаймы Вайкуле. Мы уже сотрудничали с Димой, когда записывали сингл The Fall Of Icarus в 2018 году, поэтому вопросов о том, кто будет сводить альбом у нас не возникло, мы были уверены в результате. Ну, а дальше была очередь за мастерингом и Thomas Eberger сделал это на отлично!

Кто автор текстов и музыки, надеюсь, музыканты как-то распределили все обязанности по всем участникам?

Тексты мои, музыкальная основа тоже моя. Так уж сложилось исторически ?? Аранжировки мы делали совместно с группой, поэтому, без сомнения, это наша совместная работа. Без своих музыкантов (в том числе и бывших) я бы просто не смог бы реализовать свои идеи на таком уровне!

Вит, сейчас вот пристально посмотрел на бандкамп. Неужели ты сам все вокальные партии сделал? Это правда? Ну тогда скажи, хотя бы месяц ты это писал в студии, не за неделю же? Как пристально ты разрабатываешь именно вокальную архитектуру трэков, все эти слои и прочее? Меломан просто слушает и говорит: — о да, это круто. А ведь чтобы это смотрелось и слушалось круто исполнителю надо это ВСЕ создать, расставить, отмикшировать, переболеть этим всем, сложнейший процесс…

Я уже, наверно, ответил на этот вопрос выше. На запись вокала ушло примерно полгода с учётом перерыва на восстановление. Всё-таки я не рассчитал свои силы и перегрузил связки. Видимо возрастные изменения дают знать. Партии, конечно, все мои. Все записано по-честному, без автотюнинга и копипаста ??

Вокальная структура, в принципе, обусловлена музыкальным материалом, т.е. музыка диктует требования, какой должен быть вокал в том или ином месте. Я это просто слышу, ну а дальше дело техники ?? Мы также очень много записывали демо версий, чтобы послушать как все звучит со стороны. Поэтому, прежде, чем войти в студию, вокал проходил неоднократную редакцию. Как, собственно, и все партии.

Ну да, результат весьма шикарный, но расскажи нам, чем отличается альбом Where Silence Dwells от более ранних, и тут же — как музыкально шло развитие команды за все годы творчества. Не кажется, что Doom в свежем альбоме стало меньше, господствуют мид-темповые структуры? Или это только первое впечатление?

Нам неинтересно работать в каком-то одном направлении, поэтому мы всегда пытались соединить в музыке разные стили. Мы пытаемся каждый альбом сделать разноплановым и непохожим на предыдущие. Поэтому иногда получаются такие большие промежутки между релизами. Но, я думаю, думовая составляющая всегда была и остаётся большой частью нашего творчества. В первых двух альбомах Stigmata и Agony было больше black/doom метала, на третьем Non-existence мы отошли от блока и уже поэкспериментировали с progressive death metal, The Labyrinth Of Penumbra это такой уже более мелодичный doom/death metal с элементами progressive. Where Silence Dwells, в принципе, является продолжением того, что мы делали на Пенумбре. Только это звучит уже более мощно и хитово, так сказать, более просто понятно для публики, как мне кажется. Кто-то подметил даже элементы gothic и post-metal. Все может быть. Я как-то не пытаюсь зацикливаться на этом.

Многие уже обратили внимание — Mastered by Thomas Eberger at Stockholm Mastering. Мастерил альбом швед Thomas Eberger…,как он привлек ваше внимание, с кем ранее работал, как вы с ним стукнулись, и насколько тебя удовлетворяет результат. Нет такого червячка: ах черт, вот здесь можно было бы получше сделать…?

Мы с Томасом уже пересекались ранее, когда он работал в студии Cutting Room, и делал мастеринг нашего третьего альбома Non-existence. В этот раз мы также сначала прибегли к услугам Cutting Room, но полученный мастеринг от местного инженера нас не совсем удовлетворил. Томас к тому времени основал уже свою студию Stockholm Mastering, поэтому мы решили попробовать обратиться к нему. Оказалось, что он помнит группу и готов поработать с нами. В итоге его вариант мастеринга оказался лучшим, все зазвучало как надо, мощно и красиво! Ну, а в качестве его работ можно убедиться на пластинках таких мастеров как Katatonia, Meshuggah, Pain, Behemoth, Rammstein, Roxette и др.

Вит, здесь можешь дать ссылки на ресурсы, на которых выложен ваш альбом, чур я первый — https://psilocybelarvae.bandcamp.com/

Тогда я второй)) Все основные ресурсы здесь: https://band.link/Emvng

Всего наилучшего, спасибо за потраченное время, здесь можешь русскоязычных металлюг СНГ поздравить с Новым годом, пожелать чего-нибудь хорошего…

Друзья, хочу пожелать вам металлического здоровья и бодрости духа! Чтобы все невзгоды и болезни обошли вас стороной, и мы увиделись с вами в новом году на живых концертах и крутых фестах!

https://psilocybelarvae.bandcamp.com/

https://vk.com/psilocybe_larvae

Kalmankantaja — 2017 — Routamaa — From GS Productions Boxed Set

«Если вы идете сквозь ад – идите, не останавливаясь».
(с) Мысли из интернета.
Начав именно что с болотистого, полного подозрительных местных звучков интро, которое, кстати, никак не отмечено, а просто является началом первого трэка, группа далее бодро переходит к атмосферному тягостному Black Metal, вполне комфортно быстрому, но не сверхдинамичному, когда это начинает давить на психику.
Grimm666 как и ранее производит почти весь этот блэк-металлический мрачный армагеддон, и клавиши в спецификации (в книге бокс-сете) не указаны. Так что это гитарные и еще гитарные (возможно, все-таки клавишные) маяки мелькают мелодически сквозь мощную вьюгу ритм-секции. А уж тут промашки не дали, если хотели так сделать. Массив аудиального забоя сдвинут сегодня в левую часть спектра. И я, осмотрев внимательнее инфу на странице в бокс-сете, примечаю, что на этот альбом кроме Tyrant — на вокале (можно сказать, постоянного участника) еще пригласили драммера S. Koykka.
Вот и подумалось, что этот камрад самовольно накрутил ручки на звукорежиссерском пульте в сторону низкочастотного помрачения. Если так, то наверное, потом получил от Grimm666 )). А если это все было согласовано, отслушано и получено добро, то группа сделала еще тест-диск для вашего аппарата, и не только. Дело в том, что низко- и среднечастотная группы звуков имеет тенденцию сливаться в итоговом восприятии. Тут, конечно, и от тренированности ушей хозяина многое зависит.
Все так, но Kalmankantaja продолжает в своем фирменном духе с применением мелодических соло-партий и длинных риффов исследовать окружающий мир. К середине диска автор-композитор как раз решил замедлиться в мид-темпо — вворачивая щемящие мизантропические струнные послания в серебристые дорожки компакта. А к самому финалу даже допиливая до блэк-дума, но скорее по гибельному настроению, чем по форме.
Компакт, кроме прочего, засыпан нездоровым эпическим настроением, которое отчетливее проявляется после середины и ближе к финалу диска. Вокал Тирана возможно специально внедрен на условиях, что не будет доминировать, а вольется в это широкое и непроходимое течение депрессивного звука на общих правах. Вероятно, это как раз и надо назвать основным отличием сабжевого альбома от других творений Grimm666, как и явную неочевидность сверхзадачи альбома — когда ты думаешь, что постиг ее, то следующий трэк говорит по-фински: это не так. Думается этим объясняются и высокие оценки критиков — около 79/100.
Кстати говоря, этот диск, как и иные от Kalmankantaja был переиздан во многих форматах — диск, диджипак, кассета, ну и как водится, винил.

http://gsp-music.com/

Lacrymae Rerum (Chile) — Voices Through The Black Corridor (2021) — GSP 351 — CD digipak

«You will not exist anymore»
(с) Lacrymae Rerum
Психоделический эмбиент со звуками фортепиано и безумными мыслями, копошащимися внутри. Это как черная пропасть, доверху наполненная скользким и движущимся Нечто, грозящая утянуть к себе вниз, вглубь ваш рассудок. Фортепианные прикосновения к земле и подсыпающие крупнозернистого песка гитары креативят странную издалека (а если ближе, то еще страннее) картину заброшенной точки, в которой копают место последнего упокоения. И кажется, тут — не до ритуалов.
Все ждешь, когда же здесь включат ударные фонарики, чтобы подсветить это темное место. А тут разваливающийся голос что-то булькает из последних сил, пытаясь игнорировать тот факт, что практически все жидкости уже покинули организм.
Внезапно происходит перестройка сознания, возможно это проход по пресловутому туннелю со светом в конце. На это слегка намекают капающие клавиши и воющие то ли гитарные фидбэки, то ли клавиши безо всякого намека на жалость и понимание.
Под финал первой пьесы (18 минут), исполнитель вдруг находит еще пару розеток, для того, чтобы включить синтезаторные излучатели железных риффов, причем достаточно атмосферных и потому вполне жутких.
Композитор или просто творец добирает страха далее по проверенной схеме: — редкий клавишный забор, сквозь который свободно струится ветер других, более расслабленных клавишей и фонов. Однако понимая, что слушателя нужно немного взвинтить, довольно быстро творец вводит гитарой с серьезной примочкой новые темпы, они мало уживаются с прошлыми, диктаторски употребляя их в виде задников и нижних слоев звука.
Третья часть диска — это две хоррорные эмбиентальные импровизации, записанные с живого выступления.
Пора бы и карты выложить на стол.
Это, по большей части, первая демо-запись чилийского моно-проекта Lacrymae Rerum в очень хорошем качестве, плюс упомянутые лив-конструкции.
Чилийский музыкант J. Franelich стоит за всем этим аудиальным безумием, которое на Метал-архивах в целом по дискографии помечено тавром Funeral Doom Metal. Но здесь он транслировал эмбиент + Hellish Black Ambient. Последняя запчасть как раз зафиксирована на Live-дорожках.
Для меня настроение и заветы LLN имеют очень важное значение для понимания жанра Black Metal, потому отмечу, что Jason Franelich, сознательно или нет, приблизился очень близко к хайвеям LLN, которые ведут прямиком в ад.
Ха-ха-ха, это тот диск (диджипак), в котором дописка (от лейбла GS Productions) решает. Ссылки ниже и еще ниже
https://lacrymaererum.bandcamp.com/album/voices-in-the-void-live-at-unap-campus
Limited edition, Remastered. \m/

http://gsp-music.com/

а демо сверху

Сyber Melodic Death Metal. EFPIX. Александр: мы просто отправили Dan Swano материал…

Небо темное вдруг резко прочертила красная, кровавая звезда, но не улетела за горизонт, как обычный метеор, а ударила в землю — не далеко, и с дробным всплеском мороженой земли, так что вздрогнуло всё, и даже почки под ребрами. … И крышка стала сразу же откручиваться.

• Бежать, — мелькнула мысль, — а нет, уже поздно…
  Сизая от окалины крышка мягко скользнула по борту, и из красного окна(?), двери(?) немедленно начали выпрыгивать объекты, вроде живые, но уж как-то странно двигающиеся.
• Киборги, — успел подумать… а потом уже ничего более не успел…
  Так началось вторжение на планету техногенной матричной цивилизации из звездной системы Efpix…

Сегодня расспрашиваем матерую владимирскую Сyber MDM группу Efpix о разных вещах. Ну, о творчестве, конечно, и о том, как акклиматизировались на нашей планете… Отвечает Александр Кондрашов (гитара, вокал).

Александр, и все-таки первый вопрос, как я и обещал в одном из откликов на сингл, — про название, (я уже успел придумать начало брутального фантастического рассказа, про то, как ваши высаживались на Землю )) ) — что означает название Efpix. У меня есть еще классный вариант — extremely fine pictures…

На самом деле, придумать название для коллектива очень и очень сложно. Какой бы вариант мы ни предлагали друг другу еще в те годы, когда зарождалась группа, он уже обязательно был кем-то занят. Спустя долгое время выбора родилось слово Efpix, которое, как бы тривиально ни звучало — ничего не значит, и нам просто понравилось его звучание. Поэтому, любой предложенный вариант аббревиатур сгодится.

Будем непоследовательны, но будем вычленять «очень главное» от главного. Вышел ТОЛЬКО ЧТО убойный материал — цельный альбом No More Remorse, полный реально настоящих боевиков, хитов и ударных композиций. Тут целая пачка вопросов…

1. довольны ли вы итогом?
2. как долго собирался и шлифовался материал?
3. где записывались, что это за студия?
4. какие трудности вставали перед группой в процессе записи?

5 кто автор музыки и текстов?

Да, релизом очень довольны. Я потратил целых пять лет на то, чтобы написать и собрать эту компиляцию своих лучших произведений в цельный альбом и отточить трек-лист до идеального восприятия слушателем. Записывался материал в двух местах — на моей домашней студии, где были записаны все инструменты, и на московской студии ZARIS, на которой нам удалось записать просто потрясающие “живые” барабаны.
Трудности, кроме того, что это заняло очень много лет, возникали практически на каждом шагу. Кажется, я пересвёл этот альбом с нуля раза три или четыре прежде, чем мы остались довольны финальным результатом. Про количество правок и перезаписей я даже говорить не буду. К счастью, альбом все же смог увидеть свет, и мы очень довольны позитивными отзывами. В особенности доволен я, как звукорежиссёр — приятно слышать про хорошее качество звука.
Автор музыки и текстов — ваш покорный слуга — фронтмен группы Efpix.

Вы сообщили уже, что мастеринг альбома сделал Dan Swano (SWE), студия Unisound. Это привлекает, конечно, внимание…, а как вы сконтактировали с шведским грандмастером? Тяжело ли было с ним сотрудничать? Насколько дорогое это удовольствие?

Честно говоря, это прозвучит весьма тривиально, но мы просто отправили ему материал и спросили, заинтересован ли он в том, чтобы сделать мастеринг. Он согласился и, к нашему огромному удивлению, уже на следующий день выслал нам отмастеренную версию альбома.
Хотел бы я добавить что-то интересное, но прошло все очень быстро и профессионально. Ну и стоит отметить цитату Дана, который заметил, что наша группа звучит как “good old Pain”, чем он очень меня порадовал, ибо я просто огромный фанат группы Pain и всех проектов Питера Тагтгрена.

(Resurgam. Из рецензии на сингл …И вдруг внезапно мне вспомнился проект Pain великого Петера нашего Tagtgren’a. А именно: — тот яркий мелодический посыл, — свойственный ранним работам проекта — здесь, на этом отдельно взятом сингле EFPIX математически умножен на яростную, но выверенную MDM-атаку, проперченную и прожаренную блэк-вокалом…)

Кто сейчас играет в группе? Есть ли у музыкантов сторонние проекты? Откуда они пришли из каких команд, если с улицы, то можешь отвечать уклончиво )))

В группе сейчас играют: Александр Кондрашов (гитара, вокал), Томас Фоссгрин (бас) и Алексей Разоренов (барабаны). Первые два не играли нигде, кроме Efpix, а послужной список Алексея очень долго перечислять. Назову только две самые известные группы, в которых он принимал участие — Digimortal и Sunwalter.

ВАЖНОЕ! Дорогие читатели, если вы изредка тренируете (это важно!!!) свои уши качественным звуком (реальный диск, флак, wav), то рекомендую альбом Efpix — «No More Remorse» послушать в хорошем качестве. Альбом в целом прописан — как минимум — на хорошие баллы и обладает своей экстремальной и горячей атмосферой (еще бы, они только что пролетели через всю атмосферу Земли, а это, знаете, прогревает)) ).
И снова вопрос команде, кто у вас специалист по звуку, неужели, это первый опыт (стопудово, нет), кому еще делали саунд? Такой работе сделать рекламу не грех.

Как и наш первый альбом “Evil Sides”, который вышел в 2016-м году, “No More Remorse” записан и сведен мной в моей домашней студии. Так что, можно сказать, что опыт полноценного сведения альбома у меня второй. В качестве звукорежиссёра еще немного поработал над дебютным альбомом моего товарища из группы Poghost, это можно засчитать, как третий опыт.

Группа существует с 2013 года, это немалый срок, как проходило развитие музыкальной концепции команды? Мне кажется (успел уже посмотреть в разных источниках), что вы играли кое-что иное? Стоит ли слушателям искать ваши старые записи?

Писать музыку я начал в пятнадцать лет и могу сказать, что этот стиль появился у меня как-то сам собой, практически с первых песен. Этот же стиль и перекочевал в Efpix, но уже в более проработанном виде.
Не могу сказать, что мы сильно поменяли стиль со времен “Evil Sides”. Для нас — это все так же Industrial Metal, который сочетает в себе элементы Melodic Death Metal. В этот раз, альбом получился легче, потому что материал специально был подобран таким образом, чтобы звучать более мелодично и мог бы цеплять при первом же прослушивании. Не исключено, что следующий альбом будет как раз-таки диаметрально противоположным и будет состоять исключительно из смеси Death Metal и Industrial Metal, прямо, как в треке “Mankind Anthem”.

(Resurgam. Из рецензии — «Рекомендации? Их слишком много, кроме убойных синглов, я бы назвал Doom Cyber Metal композицию – No More Remorse, это эпик на самом деле. Но я, конечно, скажу: Mankind Anthem, трэк всего-то на 4 минуты, который вдруг поднялся из разрушенных кварталов как боевой треножник марсиан, и по навороченному кибер-дэт-металлическому угару возвестил «Гимн человечеству»).

Музыканты сделали четкий классный микс между кибер-металлом и МДМ. хотелось бы узнать, у вас среди исполнителей так же равномерно вкусы распределены или кто-то более по индастриалу, а кто-то по МДМ?

Вкусы наши так же сильно отличаются, но так как музыку для группы пишу я, а я огромный фанат именно этих двух жанров, получается именно то, что получается — смесь индастриала и МДМ.

В альбоме четко, профессионально даже, прописаны вокальные партии, с этим материалом работали спецы. Но его сначала надо спеть. Сколько у вас вокалистов? Какое у них образование?

Вокалист — я, и пою я один. Музыкального образования у меня нет. Хотя, нет, все-таки совру, сказав, что нет — в очень далеком прошлом я два года ходил на занятия по акустической гитаре, но лет в шестнадцать полностью переучился на электрогитару и сейчас не сыграю даже три базовых аккорда на акустике. Вокалом профессионально я также не занимался и много лет учился петь, просто подражая моим любимым метал группам.

И вообще, в группе много ли музыкантов с профильным образованием? Я понимаю, что можно быть и самоучкой, но как-то это плохо соотносится с изысканным материалом диска. Насколько музыканты знакомы с историей рока и металла в плане своего музыкального развития? Просто где-то я уловил именно РОКовые структуры, может быть даже 70-х…

Очень интересно слышать о том, что на записи есть структуры, о которых я понятия не имею. Да, наш барабанщик Алексей большой фанат хорошей музыки и постоянно слушает разнообразные жанры. Томас больше предпочитает джазовую музыку, а я, в последние годы, вообще слушаю Synthwave или просто Dark Ambient. Профессионального образования ни у кого из нас, к сожалению, нет.

Пора бы рассказать, где выложен альбом, на каких площадках. Где вашу музыку может послушать меломан?

Наш альбом можно найти на всех стриминговых платформах. Spotify, ЯндексМузыка, iTunes и так далее.

Как вы будете продвигать альбом, может быть уже известны какие-то даты, так что как раз здесь напишем… ))

Пока никаких дальнейших планов нет. Не исключаем, что скоро начнем выпускать новые синглы, но сроки пока обсуждать слишком рано.

Ну что же, приятно было побеседовать, всего наилучшего, удачи и креатива!!! Здесь как раз есть место для ваших поздравлений с Новым годом металлистов России и СНГ!

Взаимно! Поздравляем всех с наступающим Новым годом и желаем всем слушать отличную музыку.

https://vk.com/efpix

Efpix — 2021 — No More Remorse

Небо темное вдруг резко прочертила красная, кровавая звезда, но не улетела за горизонт, как обычный метеор, а ударила в землю — не далеко, и с дробным всплеском мороженой земли, так что вздрогнуло всё, и даже почки под ребрами. … И крышка стала сразу же откручиваться…
Остальное узнаем в интервью. Но сейчас про другое.
Наконец вышел альбом Efpix — No More Remorse. Грамотно поставленная пиар-кампания довела дело до логического конца.
Два сингла были запущены в этом году
Overcome Single 2021
«Стена чистого гитарного и другого звука торжественно двигается, не оставляя за собой следов, ритм-секция основательно ударяет в стены, не расплескивая ни грана мелодического контента».
The End of My Life Single 2021
«Вливая синт-пассажи — 25 капель — начинают музыканты, добавляют очень быстро широко шагающий гитарный драйв и пару вокалов: харш и скрим. Которые гармонично взаимодействуют, как доктор прописал. Далее компетентно входит в тему чистый вокал. Ритм-секция уверенно трамбует аудиальное полотно, высекая настоящие искры».
А сейчас полностью весь альбом в хорошем качестве. С хорошим звуком! Рекомендую именно флак, wav или реал диск, когда выйдет.
С хорошим звуком!!! Потому что здесь уложено все очень конкретно и профессионально. Ну и мастеринг сделал Dan Swano, уж я надеюсь, что вам это имя и фамилия что-то да говорит… и этот убойный суперский звук — его заслуга, прокачанные низкие, которые подвергают тектонической атаке ваши стены и перекрытия, и заботливо выставленные высокие частоты — для обрамления всего этого урагана, что неудержимо рвется из колонок.
Efpix, я так подозреваю, решили не размениваться на мелкие бестолковые шаги, а сразу сделали продукт лучшего качества. По саунду, по владению инструментами, по композиторской работе… все очень фирменно, и материал так и подначивает: включи снова, включи снова…
Очень глубокий микс индастриала и MDM, при котором кажется, что мы слушаем нечто новое, неизведанное. На самом деле, это — не так, НО творческий порыв был именно в эту сторону.
Линейка вокалов команды впечатляет, от чистого мощного и прописанного на большие баллы, внятного резкого харш-вокала до гроула, который пригождается в самых драматичных местах, добавляя сценической жути — как в хорошем триллере с инопланетными существами.
Для сильного альбома неплохо потрудился мелодист-композитор, а также люди, которые заранее в своей голове представили в своей голове сложную аудиальную архитектуру это произведения. Альбом разнообразен по темпам, где-то давая немного передохнуть слушателю на синтетических эмбиентных релакс-полянах, но все равно каждый раз втягивая его в сложный коловорот тяжелого музыкального действа. И фантазии композиторам не занимать, этим альбомом запросто можно озвучить хороший космический хоррор.
Рекомендации? Их слишком много, кроме убойных синглов, я бы назвал Doom Cyber Metal композицию – No More Remorse, это эпик на самом деле. Но я, конечно, скажу: Mankind Anthem, трэк всего-то на 4 минуты, который вдруг поднялся из разрушенных кварталов как боевой треножник марсиан, и по навороченному кибер-дэт-металлическому угару возвестил «Гимн человечеству».

https://vk.com/efpix

Альбом вышел!!! Lotrify — 2021 — Time Fracture

Lotrify — 2021 — Time Fracture
Группа рассказывает:
Друзья, сегодня мы представляем результат трёх лет нашей работы: новый альбом Time Fracture.

Ссылка linktree ко всем материалам https://linktr.ee/lotrify

Надеюсь вам понравится этот релиз и новое видео к песне Bleed Alone.

Lotrify:
Sacha Wacker — Вокал
Silvan Laube — Бас, бэк-вокал
Fabian Umiker — гитара
Yannick Bislin — гитара, бэк-вокал
Сергей Белявский — барабаны

Запись/микс/мастеринг Christoph Brandes Iguana Studios in March/Germany
Дизайн обложки Sara Suter

Специально для читателей и слушателей Лиги Метал-музыки. Tower. Peter Kolleck: Время пандемии создало новые возможности для сотрудничества

Tower. Peter Kolleck: Время пандемии создало новые возможности для сотрудничества

“С 1994 года функционирует польская команда, которая решила реализовать себя в стиле Gothic/Death Metal. Ага, вот так именно, согласен, нечасто… И сразу вам подкину перевод с Метал-архивов: «Лирические темы группы — магия, космос, любовь». Практически никогда в своих откликах не касаюсь лирических тем музыкантов, а здесь, я уверен, это надо сделать. А все оттого, что это ритуальный Gothic/Death Metal”.

Tower довольно известная группа, я сделал такой вывод например из того, что на Darkside.ru у одного из альбомов группы целых две рецензии.
https://www.darkside.ru/album/48792/
Это и шутка, и не совсем. Понятно, что в Польше есть топовые группы, как Graveland, Behemoth, Vader… Они могут рассчитывать на более пристальное внимание людей, которым нравится их музыка, а вот группа, не такая раскрученная, как Tower?
Да, не такая разрекламированная, но имеющая очень даже фактурный материал, создающая красивую металлическую музыку.
“Ритм-секция торопит время, а тут уже добавились дудки и скрипка, эпические трубы, добавились и как-то отбили от себя эпатажный драмминг, на время создавая пространство экспериментальной неоклассики, нео-фолка. На всё это посматривает со снисходительностью композер: «Сейчас включу ритм-секцию снова».
Долго ли коротко, но более полугода назад у кого-то, но не у меня, возникло желание порасспрашивать Peter Kolleck — лидера группы Tower. Подсознательно я держал эту тему на контроле, мало помалу убеждаясь, что это — стоящее предприятие.
С помощью директора лейбла GS Productions я задал несколько вопросов руководителю Tower.

Петр, привет, как здоровье, поставил ли ты себе прививку? Это самый главный, как понимаешь, музыкальный вопрос сейчас )))

Привет.
Ха-ха, спасибо, здоровье в порядке, дважды вакцинировался.
Без этого, к сожалению, никуда особо не уедешь.

Ты в музыкальном творчестве уже очень много лет. Архивы указывают, например, дату 1994. Интересно, как тебе еще не надоело это дело?

На самом деле, с момента появления TOWER прошло много времени, все зависит от того, считаете ли вы это работой или хобби.
Я никогда не считал это работой или еще какой-то обязаловкой, поэтому у меня все еще есть много энергии, которая позволит мне творить в течение долгого времени.

Расскажи, как ты собрал команду Tower, отчего произошел такой длинный творческий перерыв.

Вскоре после распада TOWER я переехал в Великобританию, где сейчас живу и работаю, мне пришлось думать о своей семье и будущем, поэтому музыка отошла на второй план.
Спустя какое-то время я попытался собрать новый состав группы, но, к сожалению, не вышло, людей с азартом не нашлось …
Вариантов было не так много, поэтому решил заняться сам.
Время пандемии создало новые возможности для сотрудничества с людьми со всего мира, мы никогда не видели друг друга лицом к лицу, но мы создаем общую музыку.

Вообще в Польше трудно собрать коллектив единомышленников? Мне, кажется, ты из небольшого города…

Группа TOWER была образована в 90-е годы, это было время, когда зарождалось, наверное, большинство металлических групп, наверное, каждый хотел играть в группе.
Состав TOWER сформировался очень быстро и практически не изменился.

Какие трудности стояли тогда перед вами в 1994 году — наличие-отсутствие инструментов, квалификация музыкантов, еще что-то может быть…

Наша квалификация была очень умеренной, ха-ха, мы учились каждый день, но это никого не волновало — мы играли, потому что нам это нравилось, не слишком зажимаясь, на расслабоне.
Тогда самой большой проблемой было найти оборудование, инструменты. Если бы не так называемые Культурные центры, играть и заниматься спортом было бы негде.

Первый твой альбом вышел на Metal Mind Productions, я слышал, что есть такой лейбл в Польше)). Наверное, это самый крупный металлический? Как ты вышел на эту фирму, доволен ли ты сотрудничеством с ней? И сразу, не выходили ли случаем пиратские копии твоего первого альбома?

Фактически, мы работали с Metal Mind, издателем The Swan Princess и Mercury, в 90-х это был, наверное, самый большой лейбл в Польше, а нашим менеджментом занимались Massive Music.
Были хорошие и плохие моменты, но я думаю, что положительных моментов было больше. Я ничего не знаю о пиратских копиях наших компакт-дисков.

Потом через много лет ты вышел на русскую контору GS Productions. Расскажи, как это случилось… Правда ли, что этот лейбл решил переиздать все твои работы?

Да, однажды мы связались и встал вопрос о переизданиях старых альбомов, но на какое-то время тема откладывалась, через какое-то время я подумал, что это хорошая идея, и мы приступили к работе. Фактически GS Production дал толчок к переизданию.
Сотрудничество идет хорошо, поэтому мы вместе выпустили новый альбом URIEL.

Вообще, что тебя заставляет писать музыку? Бывает ли, что какой-то негатив дает толчок к творчеству?

Наверное, не в моем случае, скорее негативные чувства блокируют меня, я думаю, что здесь самую большую роль играет спонтанность. У меня нет установленных сроков, когда мне нужно выдавить из себя и создать что-либо; иногда два дня — ничего, а иногда процесс не прекращается в течение нескольких дней подряд.

Какое у тебя музыкальное образование, как ты пришел к металлу, с каких групп начал слушать?

Я типичный самоучка, будучи очень молодым, я начал с Sepultura, Brutal Truth, затем Samael, потом что-то загорелось в моем сердце, первые концерты, шум, мощность громкоговорителей, и так же все оно и сегодня. Хотя я все еще открыт для разных музыкальных жанров.

Метал-архивы определяют твою музыку как Gothic Death Metal. Такой парадоксальный стиль. Почему такой? Любителям каких направлений надо обратить внимание на твое творчество?

Людям всегда нужно маркировать и сортировать по жанрам, в TOWER, на самом деле, есть разные стили, поэтому отнести это к определенному жанру может быть сложно, ха-ха. Хотя The Swan Princess или Mercury вы можете называть Gothic Death Metal, то новые альбомы — уже нет.
Эта музыка создавалась не для конкретного адресата … каждый может найти что-то для себя.

В твоей музыке очень много влияний, это, наверное, ты специально так делаешь, чтобы зацепить побольше людей…, того фолком, того трубами. Как тебе удается синтезировать такие различные стили в одно целое?

Моя музыка никогда не создавалась для того, чтобы завлечь аудиторию, я творю так, как чувствую, все вставки довольно спонтанные или экспериментальные, я не ограничиваю себя сочинением музыки.

На альбоме 2021 года Uriel ты особое место уделил индустриальному звучанию, можно ли сказать, что оно будет и далее играть у тебя значительную роль?

Определенно да, URIEL — это тот диск, который я всегда хотел записать, звук и общий план меня очень радуют, URIEL — это первая часть из двух дисков, составляющих одно целое, вторая – HOPE — должна выйти в марте 2022 года.
Это направление мне подходит.

На альбом «Uriel» у тебя приглашены две вокалистки, а ведь из экономии можно было и одну пригласить)), разъясни твою тактику как композитора…

Я не знаю, откуда вы взяли эту информацию, но у TOWER официально есть 3 певца, Лив, Ева и я, сессионный оперный вокал был записан в Лондоне Kindra, поэтому, естественно, не было необходимости приглашать других певцов. ))) ??

Дорого ли стоит в Польше студийное время, можно в долларах, приблизительно конечно, за сутки…

Честно говоря, не знаю, я все записываю в частной студии дома, но если говорить о ценах на некоторые услуги, то все зависит от производителя, а здесь цены могут сильно варьироваться.

Твой музыкальный TOP -5.

1.Thomas Bergersen,2.Carach Angren ,3.Rammstein ,4.Septic Flash 5.Azam Ali

Всего наилучшего, творческих успехов! Можешь здесь обратиться к нашим читателям…

Большое спасибо за интервью.
Привет от Tower!

https://www.facebook.com/towerPLband

In Eternum (Argentina) — The Forgotten Ones (2018) — GSP 243 — CD digipak

Замечательная аргентинская команда будто бы открыла архетип Gothic Doom Metal, отрыла там, где она фотографировалась во время сессий (на погосте), стоп, да там и впрямь кто-то лопатой был зафиксирован.
Но суть в том, что на четвертом своем альбоме группа исполняет такой готик дум, какой в палате мер и весов металлического движения должен бы располагаться где-то в районе краеугольных камней жанра.
Спокойный, не броский, ультра-мелодичный — с упором на минор, облицованный мягким гроулом и разрисованный ангельским сопрано. В группе семь человек, занятые по полной программе, есть и клавиши, и скрипка — если соответствующие мысли придут композитору в голову, а приходит постоянно. Кстати, когда я рассматривал сайт и фотографии на нем, то я понял, что группа отлично так гастролировала у себя по стране — в докоронные времена, это видно и по сценической готическо-металлической униформе исполнителей. Да собственно говоря, и на ютуб-канале немало роликов бригады — живых выступлений на разных фестивалях и концертах.
Трудно сейчас сказать, кто был командором по части написания мелодий, но гитарист Adrian Massenzana значится среди основоположников команды. Его работа на альбоме — яркая и буквально выдающаяся, саунд так отстроен, что гитара пашет верхним, главным слоем, вырисовывая идеальные мелодические фигуры. Аранжировка поставлена таким образом, что инструменты звучат ясно, четко, не мешают друг другу. Таким образом музыканты добиваются удивительной, и главное, кажущейся общедоступности итогового произведения.
Однако это было бы слишком просто для такой команды как In Eternum. К середине альбома музыканты вдруг начинают педалировать Doom/Death направление, ужесточаясь буквально на глазах, при этом гроул начинает естественным образом превалировать, а сопрано Сильвии Алонсо становится инструментом взаимодействия. Мне кажется, таким образом группа показывает свою квалификацию в рамках близких жанров, демонстрирует разнообразие подходов. А далее команда немного убыстряется для того, чтобы показать вкусные готик-дэтовые трэки.
В финале мы нарываемся на кавер Phantom of the Opera, и я для впечатления сначала прослушал оригинал. Понятно, что наш кавер мощнее, круче и объемнее оригинала, ведь у нас совершенно иные приемы звукопостроения. И тот же гроул вписался в тему весьма дерзновенно…
Насчет каверов у аргентинцев есть свое большое мнение, и оно зафиксировано в альбоме каверов «Discover» от 2018 года. В котором мне, кроме прочего, пришлось по вкусу исполнение пинкфлойдовского трэка «Comfortably Numb». Уже интересно? Скажу за себя, это было круто.
Представленная обложка использована для лакированного диджипака.

http://gsp-music.com