Легенда канадского прогрессив трэша со своим девятым альбомом. Архивисты пишут так: «Ранее трэш, позднее прогрессив». Не согласен — именно на этом альбоме записан забойнейший, крутейший и провокационный прогрессив трэш с синтезированными фишками, которые были записаны по особым технологиям.
Канадцы Voivod — это такие трэшеры, про которых слышали практически все трэш-маньяки металхэды, да не все слушали музыку, кто-то послушал и сказал: «бэ». А кто-то включил и просто обалдел, ибо было отчего. Все альбомы, записанные в прошлом тысячелетии, оценены либо очень высоко, либо просто высоко. Так что нужно послушать ранние альбомы и проверить к какой категории вы относитесь.
Ну и чтобы два раза не вставать. Скажу, что прогрессив трэш у Voivod не натужный, а очень органичный и агрессивный одновременно. Это как будто трэш начал играть Жан Мишель Жарр, причем адский трэш, а не детский его вариант. Впрочем, зачем нам Жан Мишель Жарр, когда в группе есть Michel Langevin (Drums, Electronics, Accordion), он то и занимался электроникой, а вся троица создавала вместе экстремальное жуткое технологическое полотно.
Тут еще такая штука, каждый ранний альбом Voivod вообще-то можно назвать гениальным. Но те, кто слушает канадцев регулярно, они уже немного привыкли к феномену группы, что не отменяет эффект ШОКА для каждого новичка. И хотя я, конечно, слушал этот альбом не раз, и первые диски неоднократно, но для меня при написании рецензии альбом опять открылся будто с новой стороны.
Час и 6 минут глобального эксперимента, очень круто записанного по меркам Thrash Death альбома с упомянутыми уже электронными спецэффектами. Они-то, если их послушать отдельно, не ахти какие, собственно говоря, но отдельно их еще никто не догадался слушать — только с Гольфстримом брутального трэша VOIVOD.
Кто кого здесь победил? Трэш-метал или прог-метал? Не известно. Просто VOIVOD изобрели свой стиль, в котором они как рыба в Гольфстриме. Возможно, потому они и гении. Проговые партии — это да! А вот трэш, какой там, не мажорный, случаем? — Никак нет, — докладываю. Даже намекаю, что в некоторых особых местах троица доходит вольно или невольно до Thrash Death. Ядовитого и грандиозного одновременно, богатого на внутренние детали и лабиринты музыкального наполнения и чертовороты смыслов.
21st Century Schizoid Man (King Crimson cover) — безумный дум-стоунер-трэшевый кавер — подарок каждому любителю Кинга «не совсем нашего» Кримсона. Роскошный, забойный и острый как полтысячи шизоидных скальпелей, насыпанных в кучу. Сиди, слушай, разбирайся, не порежься. Я же говорю, гении.
Кое-где голос вокалиста и басиста Eric Forrest’а похож на голос Martin E. Ain из Celtic Frost.
В буклете диска написано, что небезызвестный Jason Newsted (Metallica) участвовал в написании кое-какой музыки и лирики, а архивисты сообщают, что он еще где-то сыграл на басу и спел, как приглашенный музыкант.
Включив диск, вы вряд ли вытащите его после первого прослушивания.
Высшее качество звука, само собой, рекомендуется \m/
Архив Июль, 2023
История Thrash Metal. Канадский легион. VOIVOD — 1997 — Phobos (Remaster 2008) — Blackend 083CD
Posted: 28 июля, 2023 in Uncategorized
Ну вот, оказывается год 2023 — очень богатый год на музыкальные события, так же как 2022-й, и 21-й, и двадцатый, ну и так далее… Но имеем в этом году некоторые буквально флуктуации на общем фоне – интересные, о которых бы хотелось рассказать.
О чём я? А да — это группа Херувимы В Гоморре выпустила свой первый альбом очень нестандартный, обтекаемо говорю.
— Ну так прикидочно, судя по названию, наверное, это жестокий Black Death Metal.
— Не совсем так, ну и даже совсем нет))
Привлекательный для любителя музыки семидесятых, тяжёлого блюз-рока, с толикой прог-рока, заманчивый, альбом, который пробуждает олдовые ассоциации именно в музыкальном плане.
Ну и просто — Херувимы В Гоморре выдают классную, красивую музыку, которую может быть кто-то вообще не знал, а кто-то знал и забыл). Вот такой удачный момент, чтобы поговорить о музыке.
В связи с этим пообщаемся с Александром Кипеловым, вокалистом и гитаристом этой команды. Там ещё есть два человека, согласно ВК. Тоже всё спросим, узнаем.
VOID OF DESPAIR — 2023 — Wounds That Should Be Forgotten — Promo Single
Posted: 22 июля, 2023 in Uncategorized
Черно-смертельным смерчем опускается на этот грешный клочок земли VOID OF DESPAIR. Вроде как сингл, а приглядишься — добротное сверло из лучших сортов стали, которое непринужденно впивается в горные породы и легко дырявит сознание и подсознание человекОВ. И кого-то, конечно, стошнило, подчеркивает вокалист. На передний край бросили гитарную пехоту, которая смолотила струнными часть настоящего и неплохой кусок будущего. Причем истребительность ее натуры подчеркнута ритм-секционно = поддержали как скорострельными пушками всю эту звериную натуру и дикое настроение.
Причем автор этого малого апокалипсиса немало знает о наиболее подходящей антимузыкальной структуре, которая даст желательный эффект дестракта. С переходами от быстрых темпов к замедлениям и опять бросаясь в омут шквального музицирования. Опыт есть, думается…
При чем сразу же отмечаю, что структурирование и внутренние сцепки меж отдельными частями трэка произведены на толковом уровне — когда слушатель внутренне согласен с этой дорожной картой. Композитор не перебарщивает со сложностью, оставаясь в понятном дискурсе. Проще говоря, замах на Technical Death был, но остановлен в пользу доступности.
И как всегда, пара слов о вокалисте. На два голоса делает он свое горячечное дело: дэтовый гроул-харш, достаточно низкий, чтобы пробивать перекрытия, и чёртом во второй части пропущен экстремальный, условно говоря, трэшевый, маниакальный вокал. Кстати не удивлюсь, если вокалист поет где-то в Death Doom команде. Сможет.
Насколько можно судить по звучанию, этим аспектом занималась профессиональная студия.
Петроградцы Void of Despair думают, что они играют в жанре Melodic Death Metal. Да! Такой MDM нам нужен!
TAAKE.[2005].[CD].Hordalands doedskvad — Dark Essence Records
Posted: 19 июля, 2023 in Uncategorized
Вот я обозреваю уже третий из первых альбомов TAAKE, и видно что руководитель команды Doedsjarl Hoest никак не позволял безумным критиканам как-то поднаехать на свои творения. «… …», — вероятно, подумал он и пригласил целую кучу вокалистов на этот альбом. Как это получилось, в итоге знает только сам Hoest.
Сейчас подсчитаю. Ну, во-первых, Lava — басист из группы кое-где подпевал. А там пошло… 7 приглашенных вокалистов, считая одного шептуна). Не будем долго гадать: что, из-за чего и почему. Самое первое мнение мое такое: в рекламных целях. Или так: зашел в студию пивка выпить с камрадами Helveteskommandant Nattefrost из Carpathian Forest. А ему: «Иди сюда, ну ка спой здесь, вот тут похрипи». Это второй вариант.
Но этим не ограничился Hoest, ибо талантливый музыкант. Настоящий блэк металист. На этом альбоме он продолжил традицию Фолк Блэк Метала, только в очень специфическом ключе. Это такой «открытый Блэк Метал», в котором видна и слышна его структура, партии инструментов не спрятаны под саунд-продюсирование и бешеный риффинг или тремоло на гитарах. Наоборот, гитары вполне слушабельны и раскрыты (в понятиях Black metal), только примочены в блэковом ключе.
Даже выражусь резче, дабы понятно было, — если в некоторых местах гитары пустить с более «человеческими» примочками, то получился бы если не Фолк Метал, то замороченный резкий Power Metal с фолк-заметками — иногда и в вокальном плане.
TAAKE на этом альбоме делают классный внятный Black Metal, со сложными сольными гитарными партиями, жаль не дотягивают до Progressive Black Metal. Но иногда такая грусть-печаль встречается, что прямо Doom’ом черно-металлическим назови — не сильно ошибешься.
После второго альбома три года прошло все-таки, и Hoest имел время для создания нормального, оригинально структурированного диска. И отмечу, что в ряде мест автор создает локации разреженного музыкального пространства, которые буквально притягивают внимание слушателя, и он ждет, чем это закончится (в Hordaland doedskvad V, например).
А финальный 9-минутный трэк Hordaland doedskvad VII тоже тянул свои щупальца к Progressive Black Metal. Hoest вовремя остановился. Хаос — хаосом, но это безумие со штангенциркулем в руках, где промерено все до последней музыкальной запятой.
Проект GERDA’S HEART продолжает тактику бомбардировки фэн-базы, и шире, металлистов синглами. В этот раз вокалистка Ирина поет на русском языке. Видимо назрело.
Потому что если у нас исполняют на английском (международном языке рок-, поп-культуры), то всегда найдется чел, который спросит: «А на русском будет?» Ответ: «Будет. И уже есть». Но на самом деле, если песня на вашем родном языке, то к общему воздействию от композиции приВключается эффект понимания текста. Это так наивно, вроде бы. Но это РАБОТАЕТ, когда имеется настоящая лирика, крутая, которая цепляет. Тогда-то и действует упомянутая синергия. В сабжевом сингле все так и есть.
Рок-балладу делает GERDA’S HEART и знаете, это сыграно так, что понятно в очередной раз, что в составе участников — настоящие профессионалы, чувствующие фактуру материала и исполняющие с полной отдачей. Как бы это не было парадоксально, здесь хотелось бы отметить музыкантов ритм-секции, которые ровно и мощно накатывают музыкальный вал, так, что слушатель невольно оглядывается: «А за что хвататься?»
Гитареро в GERDA’S HEART обнаруживает свою творческую энергию и творческую скромность — когда надо. Тем сильнее выплеск гитарного монстра в положенном месте.
И все-таки пару слов о вокалистке. Ирина здесь поет в эстрадном и рок-вокале, интересном миксе этих голосов, тактично выбирая нужные мелодраматические грани, для наиболее полного воплощения образа ее лирической героини. В очень небольшом проценте — холодная отстраненность, а в большей части — огненная эмоциональная вовлеченность. Как под током проистекает этот вокал, с «голосовыми тенями» технично разложенными на несколько слоев для драматического воздействия на слушателя. Что, конечно, было сделано на большие баллы саундпродюсером Анастасией. И не только, ибо общее звучание трэка: — плотное, сочное и одновременно выверенное — вдохновляет.
Да пребудет с нами сила!
Прослушано в лучшем качестве.
Интервью с GERDA’S HEART
https://resurgam27.wordpress.com/2023/06/03/gerda-s-heart-%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%be%d0%bd%d1%83-%d1%81%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b0%d0%bb%d0%b0-%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b8%d0%bc%d0%b8-%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b8/
Специально для паблика «Жернова Кривосудия».
https://vk.com/zhernova_krivosudija
ссылка на альбом в вк
https://vk.com/music/album/-2000244780_8244780_7de7c904196f3a695f
Ну, вы в курсе, что Сибирь — это как Греция, в Греции, говорят, всё есть, и в Сибири тоже всё есть — золото, бриллианты, ну в смысле, алмазы, нефть, да всё, что угодно. Люди есть толковые, умные, работящие…
А если смотря в нашем разрезе, музыкальном, металлическом..?
Есть ли там трэш?
Да, есть и трэш!!!
Сегодня поговорим с иркутской группой Siberian OldSchool Bros.
Архивные данные говорят (а если говорят неправильно, то ребята поправят), что группа организовалась в девятнадцатом году, и уже в следующем же году выпустила два сингла и альбом — «Пришло наше время!», это был 2020 год.
В следующем году выпустили два сингла, которые продолжили тематику группы, долбить такой конкретный трэш-металл.
И я вот думаю, (и это проверим), что в этом году группа готовит новые музыкальные сюрпризы для фэнов любителей как трэш-метала, так и русского метала в целом.
Кстати, на данный момент группа существует в формате трио. Как вы знаете, это самый крутой формат для металла.
И мы будем говорить с Вадимом, который играет на бас-гитаре, а также и поёт, певца в группе два…
1=Вадим, приветствую как бодрость духа? Пол лета уже, можно сказать, прошли, как вы проводите это лето — кроме работы, есть ли движуха по музыкальной части?
(далее…)
Некоторые знают, что Industrial Black Metal бывает очень разным, и что тут поле буквально непаханное (ок! паханное хорошими группами), но места здесь до горизонта.
Австрийская группа Divinity Prototype давно уже, несколько лет прикладывала циркули к подробным картам означенной местности (Industrial Black Metal), дабы откосить хороший такой участок себе, и там проводить самые зловещие эксперименты над человеческим восприятием.
А я только включил диск (а это именно реальный диск) и буквально через несколько минут захотел добавить обязательно тэг #Atmospheric. С ним будет вернее.
С самого начала музыканты со своими спецэффектами обозначили буквально широчайший частотный и динамический диапазон сабжевого творения. А также показали, что студия это их «родной дом», и там нашли главное — специалиста по миксу и мастерингу.
И я вдруг даже усомнился, что музыканты будут ломить Industrial Black Metal. Но нет, все норм, как только завершился первый трэк, который стал своеобразным интро, начался трэк два, и там-то вдруг включились порталы в Черный Метал. С таким глубинным воем, скрипом и торжественными клавишами кое-где, что поначалу теряешься в этом странном, удивительном, анархическом мире. Тут знаете, даже какие-то вокализы женские припаяли для своих мрачнейших целей, и не только. (Чтобы два раза не вставать, вне воли автора)) неоклассические его творческие эманации собрались в финальный трэк, где речь идет о неоклассическом металле с индастриальным влиянием).
А потом включился целый технологический процесс, обрамленный неоклассик-пассажами и вот этим жутким харш-вокалом, который здесь пропилит немало черепков вдоль, поперек, а также по любым заказанным направлениям. Этот вокал — особая статья в спецификации диска «Echoes Of Devastation», нервная, раздражающая, некомфортная, НО это так и должно быть. От чего же я делаю на том акцент? Видимо потому, что, если в этот альбом впилить, например, классик rock-voice — мужской или женский, то получился бы почти феерический индастриал с движем в нормальный EBM.
Но не стоит думать, что этот вокал — единственная комплектующая от Black Metal-машины, нет, конечно. Некоторые настроения, означенный уже — мрак и тени: — специфические мизантропические — однозначно. Так что черпали ребята из чернейших родников, а где они в Австрии текут, ведомо немногим.
Мелодийно, конечно, музыканты здесь поработали ну просто сумасшедше, ибо музыкальных взвихрений со своим собственным лирическим кодом здесь множество. И музыканты рассЫпали свои задумки безжалостно, что иногда думалось: «Да что ж такое? Приберечь для нового диска не хотите что ли»? Вкупе с этой композиторской щедростью, обязательно отмечу принципиальную сложность материала, которая от начала диска шла по нарастающей, и снова и снова радовала тем, что очень походила на ажур и сложность Эйфелевой башни.
Проблема одна — в некоторых местах эту Эйфелеву башню словно титаническое ракообразное сжало своими телемеханическими клешнями, и тонкая вязь превратилась в настоящий темнейший индустриальный хаос. Кто — как, а я думаю, что в этом еще одна авторская удача на этом диске.
Высокие баллы.
https://vk.com/divinityprototype
ИСТОРИЯ HEAVY METAL. Легион Великобритании.Ozzy Osbourne — 1980 — Blizzard Of Ozz — 2011 — (Expanded Edition)
Posted: 11 июля, 2023 in Uncategorized
Это первый альбом Великого Оззи. В тот момент он, конечно, не был ВО, а просто вокалистом Black Sabbath, которого выставили из группы. О всех перипетиях, окружающих этот альбом: душевных, музыкальных, технологически музыкальных и семейных, я рассказывать не буду, об этом читай великолепные книги — автобиографию Оззи и труд «Black Sabbath. Симптом Вселенной» Мика Уолла.
Что меня лично удивило… Об этом, конечно, читал в книгах, но забыл, а тут написано в буклете. Продюсерами этой пластинки являются все члены группы. А звукоинженером стал Max Norman. Я к тому, что надо ведь набраться наглости и через неделю работы выгнать предложенного продюсера Chris Tsangarides, который имел свое представление, о том, как должна была звучать эта пластинка.
Но у Оззи (и команды) как раз было СВОЕ видение. Оно и победило.
Кстати, вы скажете, а что им Крис не угодил? Да, тот спродюсировал и синженерил множество больших и малых групп, НО это было позже…
Я слушаю издание 2011 года — ремастер. На этом диске добавлены три трэка, потому и расширенное издание.
Оззи закончил сотрудничество с Black Sabbath на полноформате «Never Say Die!» 1978 года. И я специально обратился к вокалу Осборна на этом альбоме, именно с целью сравнить. Он к тому моменту достаточно развил свои способности, и как мог соответствовал претензиям тех, кто писал музыку. И я как раз не касаюсь того, ТЕ ЛИ песни сочиняли авторы Black Sabbath — группы, бывшей когда-то самой мрачной в мире. Именно в те времена нервический вокал Оззи был самым обусловленным.
Главный вопрос, который возник (тогда) при взгляде на первый опус Осборна, какую музыку будет играть его команда? В духе ранних БС, поздних или что-то новое?
Уже первый трэк шустрый и бодрый, показал, что группа играет экспрессивный Hard Rock и Heavy Metal. А Оззи? Все ОК, там же в первом трэке от резкости перешел в лирический вокальный мостик. Ненадолго, но показал: «Я умею». И гитарист Randy Rhoads в первой композиции показывает свои способности. И далее по всему альбому.
Где мрачность и угар? Первого компонента нет, как такового. А если быть дотошным, то он «впрыснут» в распевные партии вокала Оззи, мы же знаем, КОГДА он пел таким образом. Но это только призраки былого. На самом деле, кто не подозревает о черно-шабашном прошлом, тот такого ничего и не услышит. А угар? Да вот он — черпайте с каждого трэка поварешками.
Вот медляк, где явлен лирический Оззи, — Goodbye To Romance. Осборн мелодический, грустящий, а не в пост-алкогольной депрессии. И Рэнди — такой патетический, просто прошел по головам со своим финальным соляком.
Реальный забойный Heavy Metal трэк — «Suicide Solution», где Оззи поет свободно, не подделывается и не устраивается в какие-то схемы, а от души, и так же его голос отстроен на записи — широко, мощно, забористо, солирует с гитарой, вместе работает — шикарное взаимодействие.
А вот вам и мрачняк — Mr. Crowley с синтезаторным клавишным началом, которое, кстати, по самому этому факту отрицает связь с БС. Да, мрачняк, но в хард-роковом ключе, используя мистические акценты вокала Оззи. А он продавливает черное прошлое, как сквозь мясорубку. Randy Rhoads распоясался и дает струнного угара.
Конечно, после такого хита последующие трэки смотрятся бледновато, да и Оззи приходится стать рок-певцом, и сколько он подходов в студии сделал к микрофону, знает один бог. Но альбом был записан за 6 недель. Срок — подходящий.
Но вот стоп! Время, стоп! Оззи поет песню Revelation (Mother Earth), и у меня не повернутся пальцы назвать ее медляком. Осборн модулирует, и может быть здесь донеслись «миазмы» раннего BS. Кстати, здесь впилены какие-то куски нереально обработанного вокала, а после середины — классная фортепианная интерлюдия, которая сменяется неоклассикой в исполнении Рэнди. И это самая длинная композиция на диске.
И я как бы вижу такие сроки в старых журналах: «Хей, рокер, ты продвинутый или замшелый? Не тупи, иди покупай винил или кассету Оззи Осборна, сам знаешь вокалистом где он был ранее».
Первопресс финализирует сразу после Revelation трэком Steal Away (The Night), бодрячком таким, чтобы не закончить на минорной ноте. И этот, кстати, поначалу вроде простой трэк перевоплощается в довольно-таки замысловатый, навороченный по музыкальной структуре. Где вокальные партии соответствуют непростому содержанию. И это знаете, НЕ трэк в конце пластинки «на от«цеп»ись», вполне мог возглавить диск, что говорит о том, что музыканты провели серьезную подготовительную работу и пришли в студию заряженными идеями.
Наверное, самый важный альбом Оззи. Здесь музыкант доказал, что он (вместе с Шарон) самостоятельная творческая единица, которая будет не только безумствовать на концертах, в офисах, не говоря про места отдыха. Но и делать реально РОК-ИСТОРИЮ. Такую, которую мы знаем ныне.
Интервью специально для паблика «Любителям Black Metal»
https://vk.com/welcome_to_black_house
ссылка на вк музыку
https://vk.com/music/album/-2000178686_18178686_e723685b02434d5350
Волшебство, настоящее волшебство проливается на нас с треков диска этой команды. Где-то далеко НЕЧТО было спрятано, очень далеко положено, и наконец-то оно взято и выставлено на всеобщее обозрение. А лучше сказать «на всеобщее слушание», чтобы все узнали…
Как-то может быть и неожиданно, вроде мы и слышали уйму фолк-метала и атмосферик блэка, а тут музыкальные «колдуны» всё свели по-своему, всё накрутили, закрутили, связали…
А-а-а! Да это ведь по-настоящему-то узлы, наузы — это ведь колдовство… Но не будем по-дилетантски касаться потаенного… А уточним, что речь идёт о новом альбоме группы Мещера, диск называется «Жатва».
Люди слушают, удивляются: а есть у нас ещё оказывается запасы на операционном складе: творческие, да угарные, да волшебные…
Чтобы прояснить некоторые темы, поговорим с Дмитрием, который в этой группе отвечают за музыку, он гитарист, кстати и тексты пишет, поёт.
1=Дмитрий, приветствую! Как жизнь молодая? Как лето проходит? Как там шашлыки и прочее..? Вот ты успел сделать то, что запланировал на время ДО первого июля?
— Успевать все , что запланировал — абсолютная роскошь, но львиную долю дел, конечно же, успел сделать, ну и пару шашлыков позволил себе пожарить)
Грувистый Death Metal выпускает наружу Disaver, и это похоже на делирийный* кошмар, как делирийный кошмар похож на фильм ужасов, в котором лирический герой находится в виде актера, за которым мчится монстр, а ему все не хватает скорости.
И да, как-то всё серьезно здесь, не по-детски и сурово-брутально. Ну, началось всё с картинки обложки, о которых я говорю два-три раза из ста в рецензиях. Тема почему-то мне напомнила обложку диска «The First Dementia» умопомрачительной московской команды Decay of Reality (распалась к сожалению). Обложка у DISAVER — это то, во что нужно вглядеться пристально — минуты хватит, а потом включать музыку.
За Дэтом с ребрами из стального Грува (ибо это решетка для вашей же безопасности) мечется (и покоится) музыкальное безумие — тотальное и неугомонное. Тем и опасное, кстати. На удивление, молодая команда оказалась способной «омузыкалить» и оцифровать ментальную угрозу. И я думаю, то, что DISAVER переходит из Грувистого Дэта в Дум-Дэтовые области (ненадолго) — это дает эффект распада сознания.
Гитарист здесь решает многие задачи создания соответствующей ауры спецбольницы, причем как в РИФФОВЫХ атаках, накатах или арт-бомбежке (РАЗНЫХ поражающих факторов здесь немало). Также и в солирующем аватаре — соляков, как мне показалось, не так много, но они мрачно торжествующие, поливные — буквально. Вообще, как я понял, гитарист здесь один, но, кажется, что его двое). Это такое явное впечатление. Ну, концерты DISAVER покажут, сможет ли струнник отработать на сцене — так, как на альбоме. Впрочем, концерты-то уже идут!
Ну и конечно, пару слов про вокалиста. Это такой сложный микс меж дэтовым, хард-кор и панк вокалами. При всем при том воплощение на диске (прописан в студии) очень круто, другого слова мне подбирать даже и не хочется. Понятно, все исходит от самого певца — его заслуга и его луженая глотка. Этот музыкант уже показал себя на концертных подмостках заинтересованной аудитории. Рекомендую сомневающимся врубить трэк «Монохром», дабы отринуть все сомнения и «сразу же выпить»(зачеркнуто) обратиться к врачу. Кстати, в этой локации вначале прет реально безумный харш-вокал, который явно претендует на Блэк-Дэтовые лавры.
Не сказать о ритм-секции было бы просто бестактно, да и просто опасно), ибо эти два человека экстремально много внесли в финальный продукт, в его динамизм и тактовую частоту. Подумалось, наверное, брали с опытом работы не менее пяти лет).
Единственная мысль, которая у меня осталась к финалу диска — интересно, а сможет ли группа на втором диске повторить вот этот Угар, Дэт и Грув? С примкнутым к этим составляющим штыком — эмоциями, сильнейшим нервным накалом и, особенно, диагнозом.
Высокие баллы.
*Делирий — психическое расстройство, протекающее с помрачением сознания…
Resurgam Responses 