Ну сегодня такая тема — перерождение некоторых групп. Сегодня поговорим о группе Аркона.
Команда начинала как группа фолк метал, паган метал — в таком вот ключе — интересном, красивом, сделала себе имя именно в этом направлении.
И вдруг два альбома назад начиная, происходят некоторые изменения в музыке группы, некоторые движения в крайний оголтелый и весьма вдохновляющий артистичный мрак и Black Metal.
И может быть любителям экстремальной музыки, металлистам нужно опять обратиться к группе Аркона, послушать её творения, и может быть вновь открыть ее для себя. Чем черт не шутит…
Оказывается, превращения случаются…
Ну и значительным поводом для нынешнего разговора с гитаристом и звукоинженером команды Аркона Сергеем Лазарем будет то, что уже вышел один сингл и скоро уже (видимо, пока мы будем общаться) музыканты выпустят второй сингл к НОВОМУ альбому команды.
Поговорим совершенно на разные темы, но я думаю они может быть и объединены. Да что там — соединены, конечно, — красивым названием АРКОНА.
1 = Сергей, приветствую! Как настроение, как весенний авитаминоз? Как борешься с этим явлением природы )))?
Сергей: — Доброго времени суток тебе и уважаемым читателям. Природа и предки наградили меня достаточно стабильным здоровьем и на мне никак не отражаются времена года, я круглый год ощущаю себя абсолютно одинаково. Однако поздняя весна и ранняя осень — наиболее приятные времена года, но все портят постоянные заботы и насладиться этой весной в полной мере не получается.
2 = Важный вопрос. АРКОНА от паган метала и фолк метала перешла в какие-то мрачные темы, ОЧЕНЬ мрачные, с блэковыми влияниями. А вы сейчас определяете себя как-то по-другому? Или, как всегда, музыканты говорят: «Мы играем музыку, а как называть этот стиль, сами придумайте»?
Сразу надо прописать, что этот альбом в персональной дискографии группы (на старом офсайте, на новом нет никакой дискографии) считается как нормальный полноформат. Так что инфо с архивов. Альбом реализован к десятилетию команды. Каверы сделаны «будто бы в шутку» (наверняка, это цитата Джонссона), кроме трэка «Children of the Damned», который был исполнен для сборника «A Tribute to the Beast». Трэки 1-2 — остатки из сессии «Theli». Тем не менее, вышли как бонус-трэки для японского издания этого альбома. «Symphony of the Dead» — римейк старой песни, ныне укороченной и сделанной в виде инструментала. Трэки 12-18 — саундтрэк к короткометражному фильму «The Golden Embrace». Трэки 8 — 11 собственные версии Териона саундтрэка к фильму — не то, что заказал и получил режиссер, а собственное видение группы этих композиций. Ну и что бы доказать окончательно, что все сложно, отмечу, кто пел на этом альбоме — Piotr Wawrzeniuk — Vocals (tracks 3-4, 7), Dan Swano — Vocals (tracks 1-2), Tobias Sidegard — Vocals (track 5). Теперь вы поняли. Хотя если у вас под руками буклет от компакта, то ничего сложного вообще нет. Кстати, в буклете Джонссон рассказывает, что и как, и разделяет логически трэки по блокам. Так что сами видите — это компиляция, но явно достойная внимания как ценителей Therion, так и шире — металлистов всех мастей, отдающих должное сногсшибательному альбому «Theli», выпущенному «буквально год назад» — в 1996 году. И оттого понятно, что рецензию фактически можно разбить на две части, рассмотрев OST и кавера. Хотя нет, надо сказать, что альбом начинается очень вкусно с тех самых огрызков, оставшихся от «Theli». И таким образом мощно задает настроение на альбом. Ибо трэки сделаны в фирменном ТЕЛИйском стиле. С шикарным звуком и дыханием истинного левиафана Therion… В общем, господин Christofer Johnsson знает толк в том, как надо начинать сборные альбомы. И тут-то понимаешь, что в при работе над «Theli» музыканты написали побольше материала, чем надо было нарубить на целую пластинку. Или это все было запрограммировано? Переход к каверам — ну просто великолепный, по настроению и тональности. Но вскоре мы окунаемся в совершенно другие музыкальные темы. И да, вот это «будто бы в шутку», немного чувствуется на первом кавере. Но перед серединой трэка, прорывая плоть композиции, вылезает мелодический и музыкальный Зверь — Терион. Делая этот кавер истинно кавером — сделать свое видение хорошей песни. Children of the Damned, говорят, делали без шуток. И кажется, это на самом деле так, опять же по сравнению с последовавшим кавером на Running Wilde. Symphony of the Dead — великолепна, она приближена стилистически к Theli. Here Comes the Tears (Judas Priest cover) — драматическая баллада, где впечатляюще поет Piotr Wawrzeniuk — драммер, не забываем, на этом альбоме. Версии OST от Therion – роскошные композиции, реальная метал-неоклассика с вокализом и фирменной симфо-загруженностью. Они реально так грузят, в смысле гипнотизируют, ибо там поют 6 профессиональных оперных исполнителей — альт, сопрано, бас, теноры. OST. Ну просто если кто-то вякал когда-то, что «ваши металлисты ни чихуахуа не понимают в музыке, а производят бедлам и полный маразм» прогоните эти трэки, и прогоните потом Therion-трэки и скажите им, что это сочинил металлист. Да конечно, не поверят)) Некоторые просто ненавидят эти трэки, но я считаю, что большое количество металлистов РЕАЛЬНО увидели здесь смычку классической музыки и металла. А не отвлеченно: «Да-да, мы знаем, что раньше Метал играли на скрипках. А где ять гроулинг?» ) И теперь вижу, что логично было разместить сначала терионовское вИдение трэков, а потом те, которые пошли в фильм. Однозначно прослеживается обусловленная внутренняя связь и продуманная последовательность трэков, которые здесь представлены. На архивах этот альбом оценен весьма низко в итоговой сумме — под 40% (из 5 оценок), но цифры разнились — от 60 до 15%. Я могу предположить, что многих выбешивает (и меня ранее) сложность информационного приложения — кто где пел, кто играл на гитаре, кто продюсировал, откуда трэки. Будто бы это нужно держать все в голове. Отнюдь. Держите буклет в руках, и будет вам счастье. Просто слушайте музыку. Она великолепна. Это все, что можно было в самом кратком виде написать про этот выдающийся альбом.
«Эпическая метал-опера «Война Осколков» — один из самых амбициозных и глобальных музыкальных проектов в России!» — так написано на его вк-паблике. А самое свежее творение — сингл «Битва: Расставание» — недавно изданный компонент этой фэнтезийной идеи. Баллада? Да, баллада! Сразу отмечу, что это произведение, в отличие от тех, которые я уже слышал, отражает суть и имеет неизбежные признаки метал-оперы — в данном случае ПРЯМОЙ ДИАЛОГ двух героев, который прописан в сценарии, имеет свой смысл в развитии сюжета и отрисовке характеров главных героев. И далее — важно, что два певца оказались вполне способны сработать именно АРТИСТИЧНО, вокально «сыграв» нарастающий вал переживаний, соответствующих эпизоду. Вокалистка должна была найти в себе силы подняться от эстрадного вокала, вливая в исполнение эмоций, мастерски интонируя, далее выступая бэк-вокалом рядом с мужским, и тут же чувственно вздымаясь выше. У нее получилась и драматическая сдержанность, и нескрываемая страсть. Певец так же непринужденно входит в диалог рок-вокалом, и даже далее — другим рок-вокалом, чуть более расщепленным от напряжения душевного порыва. Уверенно и выразительно, мощно, поистине артистично чувствуя себя в диалоге, акцентируя важные смысловые нюансы. При этом по-настоящему ПРОПЕВАЯ свой текст. Взаимодействие двух певцов прошло на высоком уровне, на большие баллы. При том не уверен, что они были в студии одновременно. Необходимо отметить бьющую на эффект музыкальную составляющую, которая стала не только адекватным музыкальным фоном, а более того — вдохновляющим эпическим фундаментом для вокального дуэта. Слившим воедино и металлическую «нежную» гитарную мощь, и балладную лиричность, и проникновенный мелодизм. Сбросим некоторые маски Скволла: Алена Лариона Малгрейв Страж Пути: Антон Грузинский Музыка: Александр Горбунов Другие подробности на вк https://vk.com/warofshards
АМИТИВИЛЛЬ — группа совсем молодая, а уже демо стрельнули и альбом потом сразу сделали. То есть понятно, что ребята не сидят на репах и не тренькают на гитарах, а резво сочиняют материал, доводят его до ума и делают альбомы.
Как-то даже вспомнилось, недавно писал рецензию на ВЕЛИКИХ Diamond Head — 1980 — Lightning To The Nations. Так вот, когда писал, у меня даже немного поменялось понимание возможной мотивации у молодой метал группы. Diamond Head, когда пришли в студию писать первый альбом, у них были СОТНИ !!! своих песен. Это просто …ть, не встать. Всем бы такую мотивацию и работоспособность. Но все-таки про АМИТИВИЛЛЬ. Группа образовалась совершенно недавно в 2021 году и … стоп … да лучше спрошу у ребят.
Дамы и господа, сегодня у нас в гостях группа MORTAL DISMAY — московская Thrash Death Metal-команда, которая сравнительно молода, но уже 3 года как выпускает диски, рвёт и мечет, и в результате у неё выходят реальные продукты, которые доходят до своего слушателя.
Вот диск — Until Death (2023). «С первых же трэков меломан ввергается в пучину и (да!) атмосферу дэтовой и трешевой моторики, которая к тому же и заразительна, ибо имеет свой «клеевой слой» — прицепится, не отцепишь. Гитарист очень тщательно отбирал свой материал, это видно и слышно…» — Из рецензии. И кстати, хотел бы сказать, что группа оформляет свои альбомы в очень узнаваемом стиле и кому-то может быть наплевать на это, но когда вы положите три диска рядом, будет ясно-понятно, что они объединены общим арт-подходом
Ну конечно, оформление — это не главное, хотя имеет ОЧЕНЬ большое значение, когда музыка — крутая, мощная и ты хочешь купить этот диск, и уже тогда ты обращаешь внимание, какая обложка у этого диска…
Разговор начнём, конечно, с Дмитрия, гитариста, организатора команды.
1 = Дмитрий, привет, расскажи пожалуйста, на сколько процентов ты доволен альбомом 23 года? И не говори вот это: на 100, на 110, так не бывает… Слушаем твой сокровенный ответ.
— Привет! Я не буду говорить в процентах по причине того, что рассчитать это невозможно. Я прослушал альбом от начала до конца и мне понравилось! Этот альбом отличается по настроению от Unspoken и Hatred Ahead, в этом его прелесть. На мой взгляд этот альбом получился злее предыдущих.
2 = Основной вопрос этого интервью, конечно, в том, зачем ты пригласил для этого альбома восемь гитаристов? Не многовато ли это будет? Что ты этим хотел сказать твоему потенциальному слушателю? Ведь тут есть варианты самые разные. Так что уточни, плиз.
— Да, восемь гитаристов и Екатерина из Moray Eel. У меня нет цели нести какие-то скрытые послания для слушателей — что мы хотим сказать, мы говорим прямо и это слышно на диске. Наша музыка и наши послания, если они есть, они максимально прямолинейны. А пригласил людей для записи, потому что захотел услышать этих людей на пластинке. Всё просто.
3 = Расскажи, как ты контактировал с гитаристами из DESTRUCTION и ARTILLERY. C нашими-то — понятно как, ноль проблем, позвонил, переговорил…
— С гитаристами из DESTRUCTION и ARTILLERY контактировал через интернет. Как и с нашими.
4 = И очень важно, смотри, а может быть ты звонил еще трём-четырём иностранным гитаристам, а они отказались… Были ли такие? Это — раз. И вот как, с каким сердцем пошли сотрудничать Kraen Meier и Martin Furia. Я имею в виду, согласились ли они сразу, или как-то там раздумывали, думали-думали, а потом: ну ладно, типа, сделаем одолжение ))) Как это всё-таки было на самом деле?
— Были те, кто не соглашался, были те, кто забыли, разные были диалоги… а вот Kraen Meier (Artillery) и Martin Furia (Destruction) послушали материал и согласились сразу, как Andy Brings (ex-Sodom) и Tom Draper (Spirit Adrift, ex-Carcass) на предыдущей пластинке. На самом деле всё прошло просто — им понравился материал и они согласились сыграть.
5 = И Дмитрий, расскажи, как состоялась эта музыкальная работа, как ты объяснял удаленным музыкантам их задачи? Как всё это сорганизовалось?
— Я ничего не объяснял, а только скидывал минус трек. Конечно рассказывал про нюансы вроде тональности и т.д. кто-то просил табулатуры, я их с радостью писал. А потом уже мне скидывали готовую дорожку соло, а Мартин записывал соло для Bloodshed прямо во время работы над альбомом Diabolical группы Destruction.
6 = Тема известная, что художник рисует свою картину до конца жизни… Если его не остановить, то он так и будет рисовать. То же самое с музыкантами. Вот скажи, пожалуйста, вот ты остановился и выпустил альбом. А вот сейчас, что бы ты кардинально изменил в нём. Есть такое желание?
— Кардинально — нет. Мне всё нравится. Может я бы добавил пару-тройку песен, которые уже начал записывать после выхода Until Death, чтобы сделать его более концептуальным что ли… в этих вопросах главное сдерживать себя. Нужно проявить силу воли.
7 = Дмитрий, а тебе никто не говорил, что ваш новый альбом более выверенный, просчитанный, в нем меньше безумия и нездоровой сумасшедшинки? Такие темы идут иногда на пользу экстремальным музыкантам. Что скажешь?
— Нет, не говорили. Для меня лично альбом содержит меньше безумия, чем предыдущие диски. Да, есть и более быстрые песни, есть и медленные экспериментальные песни вроде The Valley Of Cut Heads, но в целом это материал с тем же вектором звучания. Хотя, я бы сказал, что к этим песням подход осуществлялся уже не просто как риффы, которые круто звучат, а уже с созданием некого настроения.
8 = Ну и тебе вопрос финальный, а может и не финальный, но такой вот вопросик: смотри, у вас группа в стиле Thrash Death Metal… А не пора ли перестать сидеть на двух стульях и выбрать одно кресло… Либо Death, либо Thrash… и в этом направлении работать более чётко… Как считаешь?
— Это вопрос философский. Я не знаю как определить стиль Mortal Dismay. То что раньше называлось классическим олдскульным дэтом сейчас называют трэшэм, дэт видоизменился, так что я не буду даже никак оценивать стиль. В целом, конечно, рамки условны… я не могу назвать ни одного коллектива, где бы не встречались элементы других стилей. Да и далеко ходить не нужно — мы сами используем в музыке и дэт, и трэш, блэк, местами и элементы хэви, рок’н’ролла. Много всего.
9 = Анна, приветствую! Как настроение? Как ты борешься, расскажи пожалуйста, с весенним авитаминозом, ну не то чтобы пару рецептов )), НО как ты это делаешь?
— Привет! Живем, работаем) С авитаминозом практически никак не борюсь. Просто либо ненормально много сплю, либо неимоверными усилиями отрываю себя от дивана и иду делать дела. Наверное, стоит действительно подумать о применении каких-то специальных рецептов против состояния ленивой амебы.
10 = Анна, я вроде бы не спрашивал в прошлом интервью о том, где ты училась вокалу. Расскажи, пожалуйста, об этой части твоей музыкальной карьеры и вопрос тебе такой: — не думаешь ли ты развивать свой голос для того, чтобы он на альбомах группы звучал БОЛЕЕ вариабельно? Возможно ли это в принципе?
— Это долгая история и моя личная боль) Я сменила несколько преподавателей. Где-то мне были не очень понятны методы и формулировки, где-то я откровенно филонила и виновата в этом сама. Сейчас я отчаянно рву связки, но всячески стараюсь это исправить. Мне посоветовали обратиться во Fryday School. Изменится ли что-то в лучшую сторону в моем вокале – покажет время.
11 = Об альбоме 21 года «Unspoken», я помню, ты говорила, что пишешь тексты к трекам… Ты продолжаешь это делать или кто-то тебе нынче помогал? О чём песни свежего альбома?
— Над текстами для нового альбома работали коллективно. Из моих творческих потуг – The Valley of Cut Heads и Jacob’s Ladder. Я люблю песни с сюжетом. В целом, они у меня простые, в лоб, без какого-то двойного дна. Действие The Valley of Cut Heads происходит на Диком Западе. Пустыня, ковбои, перестрелки – вот это всё. Бродяга случайно находит бар – прибежище уголовников и всяких отщепенцев. Ему там не рады. Либо он поставит всех на место, либо «украсит» собой Долину Рубленных Голов. По сюжету Jacob’s Ladder фанатичный астроном из ночи в ночь таращится в космос в свой телескоп. Но однажды в глубинах бездны он видит мистическую хтонь и сходит с ума от ужаса…
12 = И Анна, будь добра, расскажи, как ты попала в группу MORTAL DISMAY? Слушай, а ты играла в каких-то других командах или нет? Вот в этом-то и вопрос заключается — если нет… А музыканты-то откуда узнали, что ты можешь петь?
— Мне с помогла с этим Катрин Чайлд – лидер Pitchblack. Она написала в WhatsApp, что вот, знакомый ищет женский экстрим-вокал в новую группу, не хочу ли я попробовать свои силы. Я немного посомневалась, но рискнула. До Mortal Dismay я уже пела в другой группе. Мы записали альбом, но он так и не вышел. К сожалению, в период локдауна и всеобщего сидения по домам группа заморозила свою активность на неопределенный срок.
13 = Ну теперь вопросы Илье, бас-гитаристу. Илья, приветствую, будь добр, расскажи о твоём творческом вкладе в крайний альбом 23-го года… Вообще, ты принимаешь участие в написании материала или приходишь на репетицию, а там тебе уже всё расскажут, как играть?
— Салют! Основной вклад, конечно, в текстах. Хоть они и были написаны где-то в 2017-ом, но и материал был создан в те же года. Музыку Молот переосмыслил и подправил, а текста остались. В написании музыки участие принимаю на уровне: Молот скидывает демку, я говорю или найс или не найс, хотя не припомню, чтобы говорил «не найс». На репетицию иду, зная основы и играя в зависимости от четкости момента: если можно поимпровизировать и это не повлияет на рисунок, то изменяю партию под себя. Если рисунок требует чёткости в соответствии с первоначальным замыслом, то консультируюсь с командой до того момента, пока не зазвучит, как надо.
14 = Илья, смотри, вот Дима является звукорежиссёром вашей группы. Как твоё мнение, как он во-первых прописывает бас-гитару, а во-вторых, твоё личное профессиональное мнение, можно ли его рекомендовать другим группам или лучше воздержаться?
— Молотов не только звукорежиссер команды, он еще и еще гитарист и автор материала. А еще он бас-гитарист в других серьезных бандах. И, как следствие, прописывает бас крайне профессионально, т. е. оптимизированно, но, с небольшим припуском на мои вольности и стиль. Помножьте это на продолжительность нашего знакомства и получите взаимопонимание на уровне хайвмайнда, что не только упрощает работу, но и создает здоровую атмосферу. Мне не нужно работать из-под палки, я лабаю в удовольствие, без потери технической составляющей конечного звучания. Нет нужды рекомендовать Молота кому-либо, он преподаёт уроки игры, является эндорсером топовых фирм и музыкантом многих команд, все прекрасно знают про его позитивный стаж в мире музыки.
15 = В прошлом интервью, я помню, ты проявил где-то 80 пунктов из 100 юмора, который возможен в печатном интервью. Тогда Илья расскажи какой-нибудь анекдот, ну желательно посвежее…
— Басисты из Питера не любят анекдоты про ноту соль, потому что это отвлекает от расчлененки. Первое, что придумал. Я бы еще накидал, но я боюсь зайти за границы, лол
16 = Еще и поэтому я спрошу тебя про концерт в Ярославле, как там всё было, как угорал народ, расскажи, кого вы поддерживали или кто вас поддерживал?
— В Ярославле было здорово, мне очень нравится и город, и клуб, и публика. Нравится, как местные звукачи бодро и с задором работают: если есть проблема, то они её за минуту вычленяют и предлагают решения, одно удовольствие! Я как-то привык сначала просто головой потрясти, а уже потом мельницу делать, а тут чуть ли не с неё начал и занесло немного, что я чуть не упал, хорошо сзади выступ под барабанный пьедестал был. Потом поймал себя и ритм и понеслось! Все чаще запоминаю лица, которые приходят — это дарит комфорт, а в комфорте, конечно, играется с удовольствием. Я лично поддерживал Pitch’ ей, как они начали играть, я схватил какого-то парня и мы замутили микро-мош!
17 = Георгий, привет, как жизнь молодая? Расскажи пожалуйста вдогонку за Ильёй, как прошёл концерт в Ярославле? На своих барабанах ты работал или на местных?
— Потихоньку, жаловаться не приходится ). Хорошо, народ получает удовольствие, беснуется и угарает, для меня это самое важное. До того, чтобы всю кухню возить за собой, я пока не дорос, так что ездил со стандартным набором барабанщика: тарелки, кардан, малый и эрзац тамбурин для остринки в звучании.
18 = Ну понятно, что барабанщик — очень занятой человек, ты — уже отыгравший множество концертов музыкант, вот никогда не хотелось тебя вырваться вперёд, поорать, да обратно сесть дальше барабанить? Концерт опустошает или наоборот, заряжает тебя?
— Конечно хотелось ! Я больше скажу, разок такое было и скорее всего будет ещё, себя я не стесняюсь. По усталости… Зависит от многих факторов, в особенности — настроения и сна, но если вкратце, то тут как с бегом: пока не остановится, усталость не чувствуется.
19 = Кстати, говоря о великих барабанщиках. Ну для меня великие барабанщики разные есть, например Крис Райферт из группы Autopsy. Так вот, он ещё и поёт, и барабанит. У тебя не было таких вот замашек, чтобы взять да спеть что-нибудь, особенно прямо на концерте…?
— Не откажусь, если будет потребность ) А так в свое время приходилось за ударкой орать во время поиска вокалиста в другой банде.
20 = Георгий, и у тебя я спрошу насчёт альбома 23 года… Вот ты когда прослушал его в итоговом виде на диске, как ты оцениваешь свою работу? Где-то может быть что-то можно было усложнить, или может быть, наоборот, упростить…?
— Честно говоря, я не фанат сильного копания в своих партиях, ибо в это можно влезть навсегда, нет предела совершенству. Да и в принципе, я фанат первого дубля и импровизации, поэтому изменения в партиях остаются прерогативой концертов, во-первых — невозможно играть одно и то же нота в ноту и не сойти с ума, во-вторых — некоторые обстоятельства накладывают свой отпечаток на перформанс, бывает видно, что народу надо подбавить жару, бывает наоборот.
21 = Вопрос снова Дмитрию. Дмитрий, прошло уже несколько концертов в этом году. Как ты оцениваешь уровень подготовки своей команды для сценической деятельности? И что нужно вам музыкантам сделать для того, чтобы было «больше трэша и угара»?
— Да, концертная деятельность действительно развернулась в полную меру. Мы отлично играем как хедлайнеры металических фестивалей как Metal Over Russia, вот скоро будет Blackened Life, Death Panorama, Chuma Fest. Мы и отлично играем сольные концерты с разогревом. Отлично играем в связке с группами которые нам нравятся. Уровень подготовки оцениваю на высочайшем уровне, а что бы было «больше трэша и угара» — нужно просто играть. Мы играем от чистого сердца и слушатель это чувствует. Мы благодарны публике, мы рады каждому, кто приходит на концерт, кто слушает песни, покупает мерч, говорит добрые слова, спасибо!
22 = Ну и Дмитрий традиционный вопрос. Расскажи пожалуйста о планах на будущее.
— Реализовываться. Это и про концерты, и про песни и в целом. Если говорить про Mortal Dismay, конечно, планы расширять географию. В этом году мы выступали первый раз в Орле, Рязани, Зеленограде. Конечно, нужно больше играть. Если говорить про записи — ещё в январе было записано две песни для нового, четвертого альбома, уже записано 6, одна записывается и ещё одну песню написал Илья, и это поистине гениальная композиция. Постараемся успеть за этот год доделать этот альбом, который… если говорить о своих ощущениях, то это прогресс, это оттачивание звучания группы, это и изучение новых музыкальных материй. Конечно, альбом будет другим, и он будет отличаться от Until Death так же, как и Until Death отличается от первых двух альбомов.
23 = Ну будем финализировать. Желаем вашей группе реального контакта с публикой на концертах, классного драйва!
Второй альбом норвега Hoest начинается практически сразу брутально, жестко, сокрушающе. Так и кажется, что на Берген обрушился какой-то северный шторм. И это не смотря на то, что не прошло и минуты нордического шквала, как тело композиции было продернуто стальной струной пианино. На удивление и в назидание потомкам Hoest решил ввести уже во второй альбом TAAKE пианиста. А так впрочем сомневаться не надо, Hoest продолжает культивировать норвежский Black Metal с некоторыми инклюзиями фолкового наследия (в этом случае, на этом альбоме в гораздо меньших объемах — в отличие от первого). И хотя его Black Metal не обременен прилагательным Melodic, он все-таки силен именно мелодической стороной, которую любой любитель жанра распознает безо всякого усилия. Остальные хватаются за уши и бегут сломя голову прочь. Но вот что интересно, уже во втором трэке музыкант снижает остроту хрустящих гитар и вытаскивает их в несколько другой диапазон — более среднечастотный — для разнообразия и чтобы слушатель не привыкал к хорошему. Как и в первом, так и далее в трэках музыкант создает рукотворный хаос, который все-таки можно разложить по полочкам в восприятии блэк-металлиста. И соответственно — уловить музыкальные идеи исполнителя. Вокалистов с чистым голосом на этом диске Hoest не привлекает. Хватило ему первого альбома. Отчего-то тормознул, хотя получалось неплохо. Сейчас все исполняет грим скримингом сам. И слышно, что тренировался за прошедшие три года в полный рост. Ему даже удается резко, по-звериному интонировать (иногда вместе с гитарной партией) и само собой петь — экстремально — по полной программе. На этом диске его рашпильный вокал приобрел неистовость и даже некоторую нарративность в необходимых размерах. В кипящие котлы норвежского Black Metal (7 наименований) автор вкидывает кое-какие специи, дабы сторонний слушатель с третьего раза мог отличить одну композицию от другой. Например, синтезированные звучкИ, напоминающие язычковый инструмент. Кстати, на этот альбом Hoest пригласил гитариста (и ударника). Решение верное, хотя бы только потому, что два человека — это чаще всего четыре руки и две головы. Если этот ресурс использовать с толком, то иногда выходит весьма и весьма. Нужно учесть факт, что Hoest прописан в буклете как композитор, и потому предположу, что приглашенный музыкант C. Corax создавал, так сказать, параллельные гитарные структуры на альбоме. Во всяком случае, струнные во многих местах этого альбома уложены на два — три слоя. И конечно, композиционное разнообразие (в рамках Black Metal) делает честь этому альбому. Автор не зря сидел на репетиционной точке три года, сочинял АРХИТЕКТУРУ трэков альбома. Нет-нет, да используя металло-роковые клише как основу трэков, каждый раз серьезно работая с заготовкой, с умом раскручивая и собирая ее по-новому, а уж потом наполняя инструментальным черно-металлическим содержанием.
В лагере OTTO DIX царит нынче большое оживление. Отчего же? Вышел очередной альбом Vantablack… и хорошо, что мне сразу же попалось объяснение этому названию. «Vantablack ([вантаблэк]; от англ. vertically aligned nanotube arrays «вертикально ориентированные массивы нанотрубок» + black «чёрный») — субстанция из углеродных нанотрубок, которая поглощает 99,965 % падающего на неё излучения».
То есть — субстанция ничего практически не отражает, человеческий глаз воспринимает такой объект как дыру в обозреваемом пространстве. Ого, подумалось, теперь музыканты бросились в нанотехнологии… Интересно, с какими результатами??? Потом еще один факт привлек внимание — лидер команды Михаэль Драу в этот раз практически всю музыку написал сам. Нормальный такой случай протестировать его музыкальные способности )) Это второе мое интервью с этой выдающейся darkwave командой, с ее командиром. Это так, для статистики говорю. Вопросы, как всегда, будут прямыми, ответы надеюсь искренними и выверенными.
1 = Михаэль, приветствую, как дела, как настроение, вышел ли ты из весеннего оцепенения? Как справлялся с авитаминозом? Тут место для рецепта от OTTO DIX. Слушаем тебя внимательно.
— Я лично употребляю витамин С, магний, янтарную кислоту и длительные пешие прогулки.
2 = Ты выступил с коллаборацией с группой Rubicon. Что это было — желание попиариться в соседнем жанре, или, что более вероятно, преподать свой вокал в новой пугающей ипостаси. Более рОковой и роковОй. Что это было? Как ребята на тебя вышли, как состоялась коллаборация? (Как по мне — получилось довольно-таки неплохо, и в эмоциональном плане и в чисто музыкальном).
— Я очень много лет знаю лидера Rubicon’а, Ивана Буланкова, с нулевых. Он организовывал наши первые концерты в Красноярске. Так что в данном случае коллаб состоялся в прямом смысле слова «по дружбе».
3 = Видел у вас на премьере флешмобы с корабликами, бабочками, флагами — расскажи про твой фандом.
— О, у меня совершенно особенный фандом. Они действительно подходят к вопросу посещения концертов, да и в целом к процессу «фанатения» творчески, с огоньком. Я стараюсь вырастить не только потребителей творческого продукта, но и творцов. По образу и подобию. В фандоме есть несколько профессиональных художников, множество фотографов, даже писатели попадаются.
4 = Михаэль, как на музыке OTTO DIX сказалось то, что теперь за музыку отвечаешь практически ты сам. И что там в альбоме было написано не тобой? По-моему мнению от #Industrial и #Darkwave команда сделала крен в сторону более чистого #Darkwave без элементов резкой индустриальщины. Которая, несомненно, привлекала кого-то в твоем проекте. Но всегда есть художник и обстоятельства. Как в итоге автор выкручивает свои новые темы, зависит только от него…
— Если послушать музыку Слипа до начала его работы в Otto Dix, то это будет совершенно другая музыка. Я могу заявить, что все эти годы музыку для моей группы писал я. Но «чужими руками». Музыка — это мои краски. Приглашённые композиторы — это мои кисти. А я — художник. И теперь мой проект звучит, так сказать, наиболее близко к своей сути. Конечно, с учётом того, что я специально полез в абсолютно разные, порой несовместимые жанры. Вы можете себе представить, чтобы в рамках одного альбома звучали Альткор, Мид Тэмпо Техно, Эпик Саундтрек, Совьет Вэйв, Марш, Танго, Инди, Дабстэп, Евро Дэнс — и при этом всё это было бы абсолютно гармонично вплетено в общую концепцию? А вот. Могу, умею, практикую. В создании музыки бывает зачастую важнее чувство стиля, вкус, «наслушанность», а не непосредственное знание сольфеджио. Хотя, разумеется, без сольфеджио никуда! Я раньше бравировал тем, что не знаю нотной грамоты. Так вот, теперь бравировать нечем 🙂
5 = Ну, теперь можно, наконец, взяться непосредственно за альбом Vantablack. Во-первых, кто сделал тебе такой жирный классный звук? Наверно, опять неожиданный вопрос )). Я слушаю в лучшем качестве, практически в качестве компакт-диска. И важное — кто участвовал в создании этого эпика? Огласи, пожалуйста, состав.
— Опять всё по знакомству 🙂 Звук рулил мой старинный знакомый, Павел Ярощик (DreamVeil), с которым я знаком года с 2007-2008, и который сводил в 2015 году альбом «Анимус». Этот человек прекрасно знает, что я хочу, а если не знает, то понимает мои объяснения с полуслова. Признаться, я не сразу догадался обратиться к нему. А ведь самое лучшее решение всегда на поверхности. Теперь только к Павлу! И всем советую! Касаемо некоторых сэмплов, звучков, каких-то интересных находочек — тут я поработал с профессиональным аранжировщиком Иваном Губановым, с которым меня свёл Ник Черников из группы RAVANNA. Я принес Ивану практически готовый альбом, и мы просто его «причесали», заменили пару сэмплов на более актуальные, там-сям почистили и — вуаля. Ну и бесспорной жемчужиной альбома стало исполнение пары строк из песни «Час быка» Хором Русской Армии. Когда они прислали мне свои партии, я честное слово не смог сдержать слезу. Как заиграла песня, какая мощь, какая сила в ней появилась! Ну и конечно же, я благодарен автору музыки «Стикса» Фёдору Архангельскому, с которым мы также ранее сотрудничали, он сделал несколько ремиксов. И кто знает, может быть мы ещё посотрудничаем в будущем 🙂 А первая песня на альбоме была написана Слипом, человеком, с которым я создал Otto Dix почти 20 лет назад.
6 = Альбом в новом творческом аватаре стал более отчетливо готическим, по-моему. Все-таки OTTO DIX намеревается завоевывать новые области или это случайный крен в соседнюю тему? Когда-либо ты мысленно закрывал себе творческие движения в иные музыкальные области? Например, Dark Wave Death Metal…
— Главное — не рэп 😀 Хотя, некоторые элементы рэпа в моем творчестве присутствуют. Например, речитатив.
7 = В альбоме Vantablack есть светлые проблески в плане лирики? В принципе, Dark Wave обязывает художника…, но все-таки — если взять стакан — это 200 граммов, то сколько граммов оптимизма в стакане Vantablack?
— Песня «Час быка» выходит в мажор, например. Именно ею я завершил самый тёмный альбом моего проекта, чтобы наполнить сердца слушателей воодушевлением и надеждой. И, кстати, наполнил. Сейчас очень модно гнать на мою страну и мой народ. Вдвойне обидно, когда это делают сами русские. Не делайте так. Но песня не только и не столько о России и русских. Она в целом о тех, кому кажется, что они упёрлись в чёрную стену, и дальше будет только хуже. Дальше будет лучше. Всегда дальше будет лучше.
8 = Михаэль, ты, думаю, отслеживаешь комменты фэнов на альбом в соцсетях, насколько они благожелательны и не недоброжелательны, ты заметил отклонения в среднестатистическом броуновском движении комментаторов? Что тебе дает, в принципе, вот такая обратная связь? Или ничего не дает? Может и не надо вообще читать комменты?
— Очень многие артисты предпочитают не читать комментарии. Я отношусь к тем артистам, которые активно пользуются соцсетями, держат руку на пульсе, поддерживают обратную связь. Конечно же, среди огромного количества положительных отзывов, порой попадается негатив. Но его очень мало, и если он есть, то это как правило не конструктивная критика, к которой я всегда прислушаюсь, чтобы исправлять ошибки и расти над собой, а просто «высер», не стоящий моего внимания. Этот альбом удивительным образом не имеет проходных песен. То есть, таких, которые не зашли большинству аудитории. Какие-то песни не зашли кому-то, а кому-то наоборот аж залетели. Так что комменты я читаю, лайкаю и отвечаю.
9 = У вас начался неслабый такой тур. Расскажи, плиз, кому, в каких городах и когда надо уже приготовиться?
10 = Как OTTO DIX чувствует себя на сцене? Это кайф или просто необходимый процесс? Как происходит взаимодействие с фэнами после концерта? И есть ли оно вообще? Сделана ли партия мерча на этот концертный сезон?
— Уф, ну, по порядочку 🙂 Для меня основная жизнь происходит как раз на сцене. Там я разворачиваюсь во всю мощь. Там я настоящий. Это моя естественная среда обитания. Так что никакой рутины или негативного волнения нет по определению. Также хочу отметить моих новых коллег. Барабанщик Луи сам предложил концепцию своего образа, сам изготовил маску, что полностью соответствует моим ранним задумкам, которые я кажется даже озвучивал то ли в интервью каком-то, то ли просто в разговорах. Виолончелист Мистер Цианид (Олег Цымбалов) очень гармонично и органично вплёлся как в художественную, так и в организационную часть работы. Он ровнёхонько на своём месте. Не отдельно от меня или процесса на сцене, но и не выпячивает себя, любимого. Мне многие наиболее «приближённые» представители фанбазы говорят, что у нас с ним отличный тандем. С фэнами, к слову, мы активно взаимодействуем перед каждым концертом. У нас существует автограф-сессия с общением и фото, с сувенирами от нас, но только для «избранных» :)) То есть, для приобретших билеты категории Fan или Vip. Мерч, конечно же, сдизайнерён мною лично и изготовлен. Это очень существенная часть бюджета любого тура. Ценовой диапазон широчайший, на любой кошелёк. Диски стоят не дёшево. Но сейчас люди диски берут скорее как сувенир и коллекционную вещь. И я постарался, чтобы диски выглядели именно как предмет коллекции. Полноцвет диджипак, буклет, суперобложка из чёрного крафт картона с УФ-печатью. Поставил на полочку и любуешься. Ну или слушаешь. Например, у многих взрослых фэнов есть машины, и они покупают диски, чтобы слушать в машине. Могут себе позволить.
11 = Думаю, надо все-таки задать этот вопрос, и может его надо было двинуть в начало интервью)). Автор, художник — это сущность особая, пусть не особенная, но особая — точно. Как ты считаешь, тексты на личные темы должны лучше выходить у автора, типа — его личные переживания должны поставить знак качества на его творчестве? Но не кажется ли тебе, что это непрофессионально? Может быть, ПРОФЕССИОНАЛЬНО — это сделать ХОРОШУЮ вещь в любой теме? Твое мнение, битте…
— В конце вопроса уже есть ответ на него же 🙂 Я всегда говорил — зрителю надо показывать картинку в рамочке, а не совать в эту рамочку своё лицо. Обычно в это лицо толпа бросает помидоры. Рефлекс у неё такой, у толпы. Но, разумеется, существуют темы, для меня крайне личные. Например, как «Дама в чёрном», «Глазами бабочек», «Судия», «Час быка» из нового. И всё же, в этой рамочке нет моего лица. Там есть картинка, нарисованная моею рукой абсолютно честно и искренне. Но лица нет.
12 = На том будем финализировать. Пожелаю классных гастролей, больших выступлений, отзывчивых слушателей, творческих успехов. Если хочешь передать слова добра слушателям и читателям, то тут самое место…
— Спасибо за пожелания 🙂 Что касается пожеланий… Раньше у нас была традиция шуточного пожелания (цитаты из юмористического шоу «ОСП Студия») — «Щасья вам, женщины!». Но теперь оно не актуально. Во-первых, некоторые отдельные актёры этого шоу под старость лет начали творить дичь, и мне с ними явно не по пути. Во-вторых, молодёжь эту передачу не помнит. А молодёжь к нам сейчас приходит массово. Я нашёл другое традиционное пожелание — Stay Dark. Лаконично и стильно, как и всё на английском языке. Но мы что, англоязычные что ли? Да и не каждый человек, даже если слушает Otto Dix, такой уж прям «дарк». Нас слушают очень разные люди, многие пришли к нам вообще со стороны любителей оперы и классической музыки. И посему вот вам моё новое традиционное пожелание: Помните, кто вы есть. Помни, кто ты.
Тайна велика сия есть. Кроме указанного названия этот диск проходит как «Белый альбом». Потому что первопресс и «второпресс» были с белой обложкой, подписанной вручную музыкантами группы. Вот это называется, сэкономили. Где одна подпись, где две, кто-то, видимо, тащил виниловую пластинку на концерты и брал автографы у музыкантов всей группы. Это ж надо было так заморочить людям патлатые головы)). Сколько стоят эти экземпляры у коллекционеров, я даже боюсь посмотреть на Дискогсе. Кстати, я например, слушаю ремастер 2011 года от Universal. Даже после мастеринга звук — не ахти, и потому не могу представить, как он звучал в оригинале. Наверно, еще сырее и круче. Diamond Head некоторые называют ОДНОЙ ИЗ ПЕРВЫХ групп NWOBHM – это хорошо чувствуется на данном альбоме. Команда была организована в 1976 году и играла Heavy Metal/Hard Rock. Пара демо-записей, пара синглов за 4 года. Ну и вот вам винил. Контракта нет, сами выпустили. Рецензенты отмечали музыкальные связи Diamond Head с UFO и Black Sabbath. Что очевидно было намерением поддержать группу, дать новичкам шанс. А я бы еще назвал Led Zeppelin. Чем хороши вот такие издания — 2CD Deluxe Edition? Да тем, что там есть даже история команды. И биография начинается с одной большой металлической группы М. Которая честно как-то назвала Diamond Head своими важнейшими предшественниками. Другие приколы вы читали в биографии этой группы M., когда один музыкант по молодости ездил как привязанный за DH в турне. И хватит про M. Гитарист Diamond Head Brian Tatler рассказывает про свои школьные годы: «Я начал врубаться в Deep Рurple и Ричи Блэкмора. Я хотел сыграть соло из Highway Star. Я думал, если сыграю, то люди заценят. …Я приезжал домой из школы и практиковался в спальне». И обратите внимание, когда Брайан нашел себе ударника, они уже в самом начале пробовали писать СВОИ песни. И еще — когда команда уже сформировалась — никогда не думала, что вот они — молодые, только начинающие. Всегда думали о себе, как о молодых, но перспективных. Играли, где только возможно, и в 1980-ом сыграли в Лондоне, открывали Angel Witch. А вокруг уже пахло Металлом, поднимались такие группы как Iron Maiden и масса других… накатывала тяжелая NWOBHM. А Брайан крутил головой и думал: «Да мы не хуже иных, а может быть и лучше». Потому ребята и заделали самиздатом ныне легендарную виниловую пластинку Lightning To The Nations. А что? Материала хватало — в загашнике было около сотни(!!!) своих песен(!!!). Потом кстати, нашлись и лейблы, готовые официально издать альбом. Большая история Diamond Head началась… Группа культивировала Heavy Metal с Blues Rock и Hard Rock влияниями, а так же классической музыки, которую слушал Татлер. И с самого начала альбома можно заметить еще один фактор — команда не заигрывает со слушателем — «сделаем просто и красиво, а то вдруг не оценят, не поймут». Музыканты со всей серьезностью впряглись в тему, не давая слабины, выдавая материал изо всех сил, на которые были способны. И эта энергетика не могла быть не замечена. Гитарист Татлер (20 лет на момент записи) вспомнил бдения в своей спальне, а также некоторые работы Густава Холста (английский композитор, 1874-1934). Его гитара то беснуется, жалит и драконит, то вполне по блюзовому тяжко-меТодична и риффами цепляюща. По его струнной теме скажу сразу — это большой труд, местами по кайфовому хаотичный, неоднородный — будто его вот тут сразу сочинили, сыграли и записали. Вот такое здоровое впечатление сиюминутности и импровизации. А меж тем атмосферы и спецэффектов, актуальных на то время в альбоме хватает… Что с вокалистом? Sean Harris (20 лет на момент записи)…, а ведь нормально спел (не Плант — да, но Плант у нас один). Обладатель не сильно мощного, но выразительного вокала — однозначно. Местами он немного проседает, но, я считаю, что это издержки записи всего альбома за 7 дней студийного времени. Великий плюс от этого — уже упомянутый эффект непосредственности. Будто вот группа встала и сыграла перед нами этот альбом. Еще раз: 2CD Deluxe Edition. На втором диске собраны некоторые вещи с EP 1980 и EP 1981. И это классно, ибо там никакого ремастеринга нет. А есть техничность, бесшабашность и от того, что удивительно — цельность. Очень даже неплохое дополнение.
P. S. Чуть не забыл. Слушая этот альбом, заметно, что упомянутая группа М. вдохновлялась кой-какими идеями Diamond Head.
P. P. S. Как вы поняли, обложка вверху это обложка переиздания от Universal.
STONEHAND — группа крутая, сделал с ней уже несколько интервью, и сейчас вот думаю, а что я там раньше спрашивал, а что не спрашивал. А потом соображаю: — стоп, стоп, как будто вот этот нынешний читатель читал эти интервью ))) Так что, ребята, буду спрашивать, как в первый раз, ну стараться, во всяком случае… STONEHAND — это воронежская команда, которая специализируется, играет Heavy Metal и Hard Rock, была сформирована в 2006 году.
А там пошло-поехало — без сомнений — пошли альбомы…
Последний альбом был 2022 года — Родео. На него я рецензию писал: «Родео» встречает нас с самого начала отличным кристальным саундом, когда акустическая гитара сделана в лучшем виде, а щетки на ударных словно шепчут в ухо. Но вот в дело вступают гитары и внушительная ритм-секция, и все меняется, накатывает девятый вал адаптированного к нашим реалиям мощного Southern Hard Rock и Heavy Metal. Ритм-секция лупит от души, а соло-гитара уже начинает торить свой путь к сердцам любителей струнного звука». Ну и так далее…
Главный в команде — это Александр Горбунов, который известен тем, что он играет на гитаре да ещё и поёт… А ещё он известен тем, что не дает спуску никаким интернет-хейтерам и троллям, за что они и бесятся не по-детски )))
Вот с Александром и хотелось бы оговорить ряд тем, которые возникли на нынешнее время.
1 — Александр, приветствую, как жизнь, как бодрость духа?
— Приветствую! Всё в порядке! Как обычно трудимся над новыми релизами.
2 = Ну конечно, первым делом я задам вопрос про твой характер, что ты такой вот человек, у тебя не скажи поперёк ни слова… Отчего ты такой? Музыканту скромнее надо быть )) Это я знаешь к тому говорю, что я знаю музыкантов достаточно крутых, которые говорили: да по барабану, пусть болтают, чёрные пиар — это тоже PR. Нормально. И чихать они хотели на вот этот треск и шелуху…
— Характер обыкновенный и для определённого слоя людей – невыносимый. Вопрос с претензией на “баян”. Время настало такое, что каждая шваль, подключённая к интернету через свой дешёвый (или не дешёвый) гаджет, мнит себя либо вторым Троицким, либо главным редактором Kerrang! По сути, эти “инет”-проходимцы, которые даже физиономию свою боятся засветить, выдумали для себя иллюзию того, что они могут чем-то руководить и влиять на ход событий того, или иного музыканта. Это далеко не так. Я уже давно не обращаю внимание на всякий мусор в виде различных сборищ всяческих безымянных идиотов, которые обсуждают мою музыку. Если им, что-то не нравится, то эти их проблемы. Я пишу свою музыку для людей, которые меня ценят и в свою очередь, ценю их. Чёрный пиар меня никогда не интересовал. Я от чистого сердца посылал различный инет сброд в эротический пеший тур, желая оставаться им там до скончания времён. А так «без меня они могут меня даже бить»)).
3 = А этот вопрос я всё-таки разделю на две части. Как ты считаешь откуда такая хейтерская неугомонность? Вот откуда эти люди? Что это за типажи? Как думаешь? Это первая часть вопроса, а вторая — вот как ты считаешь, может быть тебе себя надо подкорректировать? Должен ли поступать так музыкант — отвечать троллям по-жесткачу?
— Начну с самого конца вопроса. Корректировать себя я не буду, так как убеждён в том, что я делаю и как я это делаю. Знаю некоторые примеры того, как очень популярные музыканты отвечали интернет троллям “по-жесткачу” и ничего. Живы здоровы. Хейт в адрес музыкантов отечественной рок-сцены – это прямое доказательство того, что человек (атакуемый ненавистниками) является личностью. Личностью со своими убеждениями, стержнем и пониманием своего дела. По крайней мере, они меня знают, обсуждают мою музыку, а я их нет. В 90 процентах случаев, такие хейтеры – это неудачники музыканты, которые так и не смогли написать ни одной вменяемой песни, которую полюбили бы люди в количестве более 10 человек (хотя бы так). Плюс, у таких личностей совершенно ублюдский музыкальный вкус и понятийный аппарат в том, или ином вопросе касаемо тех, или иных стилей рока.
4 = Ну и справедливости ради, всё-таки скажи, есть ли нормальные люди, которые общаются путем? Их не может не быть, в конце концов. Которые понимают, что у вас настоящая, крутая музыка олдовая — это возвращение к семидесятым — восьмидесятым, которые кайфуют от такой музыки…
— Очень странный вопрос, от слова совсем. Скажу так. Если бы у меня не было бы поклонников и людей, которые покупают мои диски, слушают мои песни на площадках, ходят на концерты, то я бы давно бросил бы это дело. Мы каждый год расширяем географию прослушиваний наших песен. Поклонников много, но они разбиты на некие кластеры, так как стиль, в котором мы работаем, не популярен. Учитывая этот фактор, я считаю, что для нашей страны в своем жанре я один и делаю единичный и штучный продукт для любителей фирменного рока. Нас не крутят по Нашему Радио, потому что, у нас нет блатных связей и мы не принадлежим различным огрызкам и сворам ошивающимся у популярных исполнителей на заднем дворе, вылизывая им зад. У нас нет мешка денег на то, что бы с ноги открывать двери радиостанций. Хотя как минимум 3 – 4 коммерческие песни у меня есть и ими можно было бы порвать многих, так называемых “метров” от которых уже рвотный рефлекс. Представь если бы ту же песню “Без Тормозов”, крутили бы пару, тройку месяцев с точно такой же периодикой, как к примеру песни, каких-нибудь групп из так называемого “русского-рока”? Там есть сто процентный хитовый припев, которые на дорогах не валяются, но увы — все только и ноют о том, что нет ничего вокруг, а раскрыть глаза и уши не хотят.
5 = Знаешь, я вот какие-то слухи слышу иногда… но когда общаешься с музыкантом, то, по-моему, нужно сразу спрашивать… А что за секретный альбом у вас какой-то намечается? Это вы типа для интереса так его назвали, или это на самом деле какое-то тайное послание, которое выйдет — ну и все увидят, скажут: о это круто!, или наоборот: да ну нафиг!..
— Совершенно НЕ секретно! Мы приводим в порядок свою дискографию. Точнее, её цифровую сторону. Многие песни, к сожалению, по тем, или иным причинам пропали со всех цифровых площадок. Я лично не хочу, что бы мой труд канул в лету и решил сделать звуковую инвентаризацию того, что я сочинял 13 лет назад. После разговора с Андреем Бондаревым (наш первый вокалист), мы договорились кое-что перезаписать из старенького. В частности некоторые композиции из альбома “New World Order”, который вышел в 2010 году на CD-Maximum. Директор этого лебйла, по прошествии стольких лет, так и не смог грамотно очистить авторские права и они были отданы по умолчанию некой компании, которая не дает нам право перезалить 3 наших первых студийных альбома. Пока мы бьёмся над этим вопросом, настало время сделать хоть что-то с нашими первыми работами. Сейчас мы перезаписываем несколько старых песен, о которых вы узнаете через некоторое время.
6 = Ну если мы уже начали говорить о творчестве, то будь добр расскажи, пожалуйста, о такой вещи. Я слышал, что вы собираетесь переиздать ряд ранних альбомов. В связи с этим — прямо ряд вопросов … Ты хочешь сделать новый саунд? Записать это с новыми людьми? Или ещё что-то тебя двигало? И это именно перезапись? То есть это новые люди сели за инструменты, сыграли, записали на новых технологиях? В чем смысл перезаписи? Пожалуйста, вот этот блок тем освети нормально…
— Ряд альбомов уже переиздан и они не совсем ранние. Пластинки “Без Права На Ошибку” и “Дом На Холме” полностью пересведены. В них я перезаписал некоторые соло и полностью все вокальные партии. Когда я записывал эти альбомы, то был на начальном этапе вокального развития. Слушать эти альбомы, в том виде, которые были до сегодняшнего дня, мне было не комфортно. Теперь, на мой взгляд, всё прекрасно. Ну и конечно же обновлённый и узнаваемый саунд. То есть от старого оставил максимально и примерно четверть нового (если говорить о перезаписи). Группа Stonehand – это коллектив, который бережно относится к своему наследию. Я хочу, что бы всё было в жилу и звучало здорово.
7 = И в связи с эти… Кто сейчас играет в группе, с кем ты сейчас решил перезаписать, в частности, альбомы? Ну может быть, записать новый материал. Но об этом позже…
— Группа сейчас в стадии заморозки до осени. Переизданные альбомы я не перезаписывал ни с кем. Всё сделал один. Про новый материал говорить рано, так как в октябре 2022 года вышел альбом Родео. Пока я не планирую ничего нового, а там посмотрим.
8 = Слушай, Саша, а я вот недавно слышал буквально такую тему. Не знаю правда — нет. Но ты как раз всё разъяснишь. Говорят, собрались какие-то группы и собираются сделать трибут-альбом на твою группу… Но вот вопрос, а кто инициировал этот трибут? Это не ты ли случаем подсуетился, типа, давайте, ребята, раскрутим, давайте запишитесь, где-то засветитесь, всё вам реклама будет… Ты, конечно, извини, но мы сразу договорились не миндальничать, а спрашивать-отвечать по-жесткому… И в связи с этим — что за группы будут участвовать в этом трибутнике? Если есть такая информация, поделись, плиз.
— Как и все, кто объявляет о трибьюте (кроме одной группы всем известной) – это делает группа. Мы предложили своим коллегам, друзьям, присоединиться к такому интересному проекту. Откликнулись многие, и мы готовим полноценный альбом трибьюта. К примеру недавно я сам с радостью присоединился к трибьюту на группу Артерия и записал одну из их композиций. Обычное дело. Это признак здорового тона. Если кто-то из тех групп, кто записывается в нашем проекте, пригласит поучаствовать меня в их трибьюте, то я сделаю тоже самое. О группах мы будем объявлять уже в этом месяце. Всему своё время.
9 = Ну и поближе с тобой, как с творческим человеком, познакомимся. Саша, на каких гитарах сейчас ты играешь? Сколько у тебя их, есть ли среди них акустика? Какие фирмы? Какие гитары ты используешь в студии, а какие на живых исполнениях?
— Мои основные гитары – это Fender Stratocaster. Вот уже более двадцати лет я играю на них. Конечно же я играл и на других моделях, но в итоге пришёл к выводу, что на Gibson мне играть труднее. Сама гитара очень неуклюжая, хотя чертовски певучая с огромным сустейном. По мне так, она пережиток 50-х годов и от нее веет джазовостью, хотя я понимаю, что это культовый инструмент. Увы, у меня с ним не срослось, хотя я играл на Gibson около 4-х лет. Плюс, я не люблю толстые грифы, потому что, у меня устаёт рука, а при игре длительностью около двух часов, тебе нужен комфорт, а не понты в виде 6 кг на своей шее. Современные технологии шагнули так далеко, что уже не важно, сколько весит твоя гитара. Главное умение играть, хороший звукосниматель и топовый оконечник. А какое там дерево у тебя висит на плече, это пережиток прошлого. Знаю многих диванных балаболов-блогеров, которые постоянно рассуждают о том, какой кусок дерева круче. По мне, лучше бы рассуждали как хорошие риффы писать. Ради эксперимента я записал несколько песерн из альбома Родео на индонезийском Скваере, что приобрел с рук за 11.000 т.р. Естественно, установил туда фирменный Seymour Duncan Humbucker SH-5. Результат вы можете слышать в композициях “Никто, Кроме Нас” и “Ветер Вольных Вод”. Я больше, чем уверен, никто не понял, что это звучит гитара за 11.000 т.р. Людям нужны сказки и бренды. Это самовнушение, потому что я лично проверял людей на знание звука и никто ничего не смог отличить. Сейчас в моей скромной коллекции 4 Fender Stratocaster, Jackson Dinky (кстати тоже дешевы) и акустическая гитара. Акустика также Fender. Я вообще “Фендерист”. Два Precision Bass так же постоянно в моей работе. На концертах я играю на двух стратокастерах. Один мексиканский 2008 года (очень тяжёлый, от которого у меня отказывают ноги),и второй более лёгкий японский Страт 1986 года. Все переобуты в мощные минихамбакеры и звучать не по-стратовски, а по-своему.
10 = Для тебя гитара — это ПРОСТО инструмент? Некоторые, знаешь, «оживляют» свой инструмент, обращаются как с живым существом. У тебя такого нету, таких вот заморочек подозрительных?
— Я не занимаюсь гитарным фетишизмом. Обычно этим заняты люди, которые не умеют ни играть ни сочинять. Им просто нравится покупать гитары и баловаться ими, подключая к дорогущему кабинету, попивая армянский коньяк. В отличии от гитарных фетишистов (есть примерны таких, кто скупает инструменты у известных музыкантов России, а потом несут пургу на своих каналах в ютубе), я пользуюсь инструментами по назначению. Каждая гитара настроена под определённые задачи. Две концертных и три студийных. Концертные настроены в тональности D, две студийные тоже в D и одна в E. Два баса так же настроены и в D и в E. Все это не просто создаёт атмосферу, а принимает участие в записи песен. Все мои нынешние инструменты, так или иначе, звучат на всех альбомах группы, начиная с 2015 года.
11 = Александр, а теперь, пожалуйста, про свой вокал. Как давно ты поёшь, как ты ставил свой голос? И вот смотри, вы сами делали трибут-альбомы, такие довольно-таки неплохие трибуты, и ты там пел партии, которые пел в своё время Ронни Джеймс Дио. Тебе не было стыдно петь? Я понимаю, что ты вокалист, но это же икона — РОННИ ДИО!!!
— Стыдно? Мне не за что стыдиться в моём творчестве. На данный момент, в России, я не слышал ни одной достойной группы, которая смогла бы записать трибьют альбом Rainbow, грамотно исполнив песни Дио. У меня это получилось и если кто-то сделает это круче, чем я, то я пожму руку. Я всегда за здоровую конкуренцию. А пока что — удачи, чуваки, и дерзайте. Я на это положил всю совою жизнь и не побоюсь сказать, что один из немногих знаю, как это петь, и как это должно звучать, доказав это не на словах, а на деле. Терпеть не могу балаболов, которые только и говорят, что могут сделать круче. Вперёд. Пою я с конца 2015 года. Вокал я не ставил, на уроки не ходил и вообще я не занимаюсь своим вокалом, как это сейчас модно делать. Есть современное слово, характеризующее некую кодлу, так называемых “коучей” – вокальное инфоциганство. 90 процентов людей, кто занимается у таких “учителей”, петь не умеют совсем, и в итоге так и не становятся певцами. Тут надо понимать одну вещь, тебе это дано, или нет. Петь настоящий рок – это занятие не для всех. Одно дело понимать, а другое пытаться казаться рок-вокалистом. Рок-вокал достаточно прямолинеен. Один из моих любимых вокалистов это Рассел Аллен. Очень крутой певец. У нас в “фаворе” совковый академ для инфантильных слушателей, так что увы, даже если бы сам Дио запел бы в условном Нижнем Новгороде, то всем было бы плевать на это. Вы посмотрите, что слушают люди и вам всё станет понятно.
12 = Александр, я предлагаю тебе поразмышлять на такую тему. Теоретического и мировоззренческого характера. Смотри, в своё время при Советском Союзе общество было закрыто, западные пластинки, в том числе металлические, приходили через границу, ну фактически, можно сказать, и нелегально. Но наша музыка была популярна в народе. Потом все границы открылись. Хлынул поток западной музыки, и диски, и пластинки — всё что хочешь — у кого бабло на это было, само собой. И стало преобладать, так сказать, «западничество» среди наших меломанов. А наши группы почему-то попали в тень, условно говоря, конечно. Почему вот так все произошло, как считаешь? Или может быть с своей точки зрения вообще процесс как-то по-другому развивался?
— Тут всё весьма сложнее. Смотри. Есть прослойка меломанов (в основном, старых), которые убеждены, что «только на западе могут и всё такое». Я отчасти с ними согласен, но время идёт и всё меняется. И есть слой упоротых, так называемых поклонников русского “рока”, которые не воспринимают ничего фирменного, и даже агрессивно относятся к этому. Те группы, которые играют фирменную музыку, не попадают в плейлисты ни к первым, ни ко вторым по ряду причин, о которых я написал выше. Поэтому группы (а таких, я думаю, на страну наберется штук 5-10) находятся в вакууме. К сожалению, это русский менталитет. Я, например, всячески отрекаюсь и огораживаю себя от сравнения с русским хэви металом, который я считаю ущербным. Это не хэви метал, а инфантильное дерьмо для ограниченных людей. Многие популярные артисты способствуют тому, что бы другие жанры загибались, используя свой некогда добытый авторитет над своими адептами. Сам ни раз лично в этом убеждался и разочаровывался в людях. Условно, “Новая Волна Тяжёлого Рока” не нужна ни радио-эфирам, ни слушателям (так как нет никакой ротации нигде), и уж тем более всем этим блатным группам из столиц, которые колесят из года в год по всем фестивалям. Каждый год — одно и тоже. И попробуй, что-то в их адрес скажи, тебя сразу же на вилы поднимут. Мы творим в страшнейшее для рок-музыки время. Время агрессивного вакуума. Существует только одна политика музыкальной партийной тусовки. Либо ты принимаешь правила игры, либо тебя не видят в упор (тайком пристально следят).
13 = Я посматриваю youtube-каналы и на твой как-то заходил, и люди сами спрашивают, сами удивляются, а почему так мало просмотров, в частности, твоих роликов… Скажи, пожалуйста, может быть нужно какие-то другие сайты подключать к промоушену… И ты вроде как собирался свой сайт завести, что там на горизонте?
— Сайт у нас есть уже давно. Вопрос не в этом. Сам жанр не пользуется спросом. Это как, к примеру, CD Диски. Вроде покупают, но покупателей мало. Мы живем в стране, где рок-жанр попран и втоптан в грязь. Нет поддержки со стороны властей и медиа. Я занимаюсь своим делом честно, а сколько человек смотрят мои видео, мне всё равно.
14 = Как ты считаешь, твоя бескомпромиссная позиция со всякими хейтерами, она не отпугивает меломанов? (Хотя с какого бы это?)
— Кому надо, тот всё слышит. Я не купюра в 5000 т.р. рублей, что бы всем нравиться. Люди, которые стараются понравиться всем, как правило конченые ублюдки. Есть поговорка, — в тихом омуте черти водятся. Знаю нескольких персонажей, которые на людях “няшки” и все из себя порядочные, а на деле те ещё черти. На самом деле компромиссы у меня есть, но ввиду того, что наша музыкальная жизнь становится сложнее, мне не комфортно всем улыбаться и строить из себя своего в доску парня. Это как минимум не честно. Я такой, какой я есть. Если вам не нравится, то выход там.
16 = Соцсети — соцсетями, а всё-таки основное средство общения музыкантов со своей публикой — это живые выступления на концертах. Я знаю, ты в прошлом году делал неплохие гиги, что-то даже на DVD записывал, всё это можно найти на твоём ВК. Расскажи, пожалуйста, о планах на этот год, о концертных планах…
— Никаких планов пока нет. У меня недокомплект в составе, так что я пока о планах помолчу.
17 = Я видел видео прошлогоднее, ну отметил, как вы держитесь — нормально — на сцене. Скажи, пожалуйста, ты вот получаешь кайф от того, что ты выступаешь на сцене? Что вот такой живой звук разносится там по площадям. Это на самом деле кайф? Или: как-то нужно перетерпеть этот концерт… )))
— Как любой живой человек, на сцене я получаю различные эмоции. Бывает и кайф и драйв, а бывает и нет. Последние несколько лет у меня возникли проблемы со спиной и где-то во второй половине концерта у меня отказывают ноги, но зрители в зале этого не видят. Мне приходится преодолевать боль, а порой я выхожу на сцену на обезболивающих. Вот так и держимся. Но все это того стоит, потому что мы — музыканты, артисты и это наша жизнь.
18 = Я посмотрел твою дискографию и можно сказать, что вы как будто бы не заметили никакого ковида, потому что у вас альбомы выходили все эти последние годы. И в 2022-ом тоже. Вопрос такой, а вы сейчас что-то готовите на 2023-й год или всё-таки может пропустить?
— Ковид для нас прошел не заметно. Записывали материал для альбома “Вендетта”. В общем и целом всё было спокойно. На данный момент планов по новому альбому нет, но это не означает, что не ведётся какая-то работа по наращиванию материала из свежих идей. До альбома еще далеко.
19 = Ну вопросов было немало, серьёзных, нервных, так сказать, на этом будем завершать. С тебя твои финальные слова в этом интервью меломанам России и СНГ, которые читают это интервью… Всего наилучшего!
— Здоровья, счастья и мирного неба всем нам над головой. Слушайте хорошую музыку.
Ну вот — это такое старое издание, что альбом был выпущен вначале только на виниле и кассете. И только через пару лет фирма Noise выпустила компакт-диск. Первый альбом легенды швейцарского сыра(зачеркнуто) металла. Ну, так бывает, что ударник оказывается номером первым при формировании группы. Marquis Marky вначале создал рок-команду и даже записал демо, а потом что-то (всё) рухнуло, и он решил организовать метал-группу под тем же названием и логотипом. А что терять такие крутейшие наработки?)) Обязательный для музыкальной формации демо-период, где на одном артефакте — демо «Death Cult» (1986) даже спел Tom G. Warrior из Celtic Frost. Просто спел, а не был членом группы. Как это кто-то придумал позднее. Кстати, на сабжевом альбоме лирику к трэку «Spiral Dream» написал тот же T.G. Warrior. И, видимо, понеслось)) Все подмечали, что нечто общее у групп есть. Ну, взаимовлияние). Как без этого. Раскрою еще один НЕсекрет — Tommy T. Baron (гитарист, вокалист Coroner) и Marky были роуди у Celtic Frost на туре Tragic Serenades. Coroner на дебютном альбоме «R.I.P.» играют Thrash metal с небольшим влиянием одной известной группы. И это выражается в создании «качающегося» гитарного риффа (который фирменный у CF). Но Coroner не бросается в удалые эксперименты а ля Селтик. Зато вокалист слегка использует манеру певца CF. А вот Tommy T. Baron довольно-таки неплохой и своеобычный гитарист. И он любил впилить артистичного и даже техничного соляка, не особо посматривая на секундомер. И знаете, прокатывает — когда в группе три человека (третий — Ron Royce — бас, вокал). Надо же чем-то заполнять пустоту. Вот этот гитарист Tommy T. Baron и есть главное приобретение команды. Именно его солидное музицирование сделало «эффект Coroner», прославило группу на весь металлический мир. Особенно на последовавших альбомах. Местами Coroner играют вполне обычный на тот момент трэш-метал, но вот когда Baron углубляется в свои закидоны (а писал он музыку вместе с Ron Royce), то тогда появлялись техно-трешевые эпики. Причем внятные и удобоваримые для слушателя, что очень важно. Слушатель должен послушать и ПОНЯТЬ, что это круто, а не выключить проигрыватель и выкинуть пластинку. В этом смысле показателен трэк Nosferatu — гитарная неоклассика, предложенная слушателю, органична и доходчива. Слушатель говорит: ого, да я начал слушать что-то типа металлического Моцарта и ходит пол дня довольный собой. Кстати, смотрите прилепленное видео. Вначале я не поверил, что это Live, думаю, наверное, записали с нескольких камер видео и смонтировали аудио с трэка. А потом ребята специально спели НЕ ТАК, как на диске. Ну это ураган, брате!
Resurgam Responses 