CONTRAIL ARCHITECTS. Metal, Retrowave And Experiments

Что бы злопыхатели не говорили, и не писали, и не пыхтели про российский металл, что, дескать, загибается, последний час его приходит, не всё так однозначно))

Смотришь новости на https://mastersland.org/ и видишь, что группы выпускают новые альбомы, постоянно происходит какое-то движение. Более того — появляются новые команды, новые проекты.

За всеми ними не уследишь, но хоть что-то выцепляешь для себя – послушать, ознакомиться…

плейлист
https://vk.com/contrailarchitects?z=audio_playlist5653990_5%2F11beac66c075d65fdc

Один из таких — это CONTRAIL ARCHITECTS — проект Сергея Бутузова, который пригласил музыкантов и выпустил недавно целый альбом интересного «metal, retrowave and experiments».
Цитата из рецензии:
«Органичный, светлый и одновременно энергетически заряженный Heavy Power Progressive Metal сформировался незаметно и восстал из тех нескольких (многих) слоев музыкального звука, отрисованных-созданных композитором.
Где, кроме лирических клавишей, само собой, обретается еще и необходимая гитара, и понятно — эти два инструмента будут показывать здесь и сейчас музыкальную синергию».

Рецензия полностью —

https://vk.com/wall216331265_5208

С Сергей Бутузовым и переговорим на темы музыкального творчества, сотрудничества и, может быть, еще о чем ином…

1 — Сергей, приветствую, как здоровье, как настроение после выхода альбома?

— Настроение сейчас уже спокойное и ровное. Некоторая движуха потихоньку утихает, и я могу наконец отдохнуть и сосредоточиться на музыке. Неделька после релиза выдалась весьма жаркой. Пришлось ответить на десяток другой писем от лейблов и журналов. Честно говоря, не ожидал, что оно вот так вот все будет.

2 — Один екатеринбургский художник сказал, что у любого артиста всегда есть драма. Драма между тем, как задумывалось и как было исполнено. Цитата не точная, но смысл верный. Как ты считаешь, эта драма в твоём случае разрешилась в твою пользу, в пользу слушателей, надеюсь?

— Я считаю, что задуманное удалось воплотить в жизнь. Но знаешь, всегда хочется сделать еще лучше. Я постоянно убеждаю себя, что следующая работа непременно должна быть лучше предыдущей. Достиг ли я поставленных перед собой целей в данном релизе? Определенно достиг. Хотел бы я сделать лучше? Да, хотел был. Мог бы я сделать лучше? Думаю, мог бы, но тогда изменились бы другие критерии, например сдвинулись бы сроки или произошли иные корректировки. В итоге опять получили бы дилемму: для кого это лучше? для автора или для слушателей? Работа получилась достойной и я рад этому.

3 — Сергей, скажи, пожалуйста, как долго у тебя зрела идея написать и записать свою музыку?

— Серьезно об этом я задумался в 2019 году. С прошлых проектов у меня остались какие-то наработки и не реализованные фрагменты, и наброски, которые оказались не востребованы по тем или иным причинам. Обычно они просто где-то засунуты в закрома накопителей или записаны на обрывках листов нотных тетрадей. В конце концов, их либо переиспользуют либо благополучно забывают.
Когда подобного материала скопилось довольно много, я задумался — а что с ним делать? И решил попробовать написать несколько песен.
Первая готовая композиция появилась в конце 2020 года. Где-то в середине года она уже была полностью сделана с аранжировкой и вокалом. С этого все и началось.

4 — Вот этот альбом, читатели его слушают в данный момент. Что он для тебя : — выплеск чувств, поиграл и забыл, любимое детище в ряду других, музыкальное откровение, попытка показать себя. И музыкально, почему Power Metal, a не Death metal или Doom Metal, например?

— Думаю, сначала это был выплеск каких-то чувств и эмоций. Т.к. музыка довольно долго сидела у меня в голове. Там же и аранжировалась 🙂 Ее нужно было срочно куда-то записать. Когда композиции обрели свое звучание, появилась концепция и это превратилось уже в любимое детище. Как видишь, все оказалось взаимосвязано. Касаемо стиля, то я не особо привязываюсь к каким-то канонам и критериям. Не понимаю, зачем вообще нужны какие-то рамки или границы в музыке? Можно, например легко добавить элементы хип хопа или джаза в песню, сделать какой-нибудь рифф в стиле deathcore или даже закинуть фрагмент с рэпчиком. Будет ли песня от этого хуже? Если это слушается, то почему нет?

Никита

5 — Важный вопрос. Как ты собирал для твоего проекта исполнителей? Расскажи, пожалуйста, кто они такие и поясни насчёт вокалистки. Мы её совсем, вроде бы, не знаем. А может знаем, но под другим творческим псевдонимом.

— Вообще, сама идея такого формата работы пришла мне в голову во времена ковида. Когда все сидели по своим домам и мой коллектив, в котором я играл в то время, фактически остановил свою деятельность. Я подумал тогда: эй, какого черта, мы не можем делать музыку, ведь есть кучи современных технологий, которые позволяют работать и создавать продукт, не выходя из дома. Так зародилась основная концепция. Вместе с ней пришло и понимание того, что можно обращаться за помощью не только к своим знакомым музыкантам, но и искать кого то, кому это интересно через интернет. И вовсе не обязательно, чтобы он жил в твоем городе или даже стране. Да и тебе можно не сидеть на одном месте, а делать музыку везде, где бы ты не находился. Оказалось, что это довольно удобно и даже продуктивно по-своему.
Я написал сначала на нескольких тематических пабликах, но там встретил не понимание такого формата работы.
Потом просто полез писать всем друзьям и знакомым. Так нашел гитариста. Его зовут Платон. Оказалось, что он играет в одной группе с вокалистом, про которого мне также, писали и рекомендовали: Никита. Мы списались, и я объяснил ребятам концепцию. Основным критерием была возможность самостоятельно качественно записать свои партии. После чего я скинул им свои уже готовые музыкальные композиции. Мы попробовали записаться. Не с первого раза, но у нас все получилось. Дело осталось за малым: найти басиста и барабанщика. Басиста нашел довольно быстро, им оказался Ярослав. Он быстро вник в основную концепцию и оперативно записал свои партии. А вот с барабанщиком вышел конфуз. Искать пришлось долго. Было несколько кандидатов, но почти у всех были проблемы именно с удаленной работой и записью. Время шло, сроки поджимали. Поэтому было принято решение писать барабаны самостоятельно. Я записал большую часть, используя пэды. Что не успел – дописал Платон. Что касается вокалистки, то нашел ее совершенно случайно в одном из тематических сообществ. Ее зовут Ateva Zilah. Она из Грузии. Там же и записывала партии.

6 — И скажи, пожалуйста, все ли приглашённые тобой исполнители смогли соответствовать твоим требованиям, все ли они справились со своей работой, с задачами, поставленными перед ними?

— Я думаю, что каждый из них справился со своей задачей блестяще. Для меня основной была концепция вклада всех участников в этот проект. Он оказался довольно многогранным с неповторимым почерком каждого музыканта. При таком подходе, когда композитор один, когда все песни полностью готовы со всеми инструментами, обычно просто берут и играют каждый свою партию. Открыл, посмотрел, разучил, записал и все — ты молодец. Я не сторонник такого подхода. Каждый музыкант обладает своими уникальными и неповторимыми особенностями исполнения. И важно эти особенности подчеркнуть. И только тогда у проекта появится свое уникальное звучание, и он начнет жить. Например, когда песни были полностью записаны, в них либо не было вокальных линий, либо они были просто в виде набросков. Я начал прописывать основные мелодии, а потом решил все это полностью отдать на откуп вокалистам. И ведь получилось намного лучше того, что я задумывал. Ребята полностью погрузились в музыку и атмосферу, и выдали прекрасный результат. С гитарными и басовыми партиями было точно так же. Очень хотелось, чтобы гитарист и басист не просто переиграли то, что им прислали, а сделали что–то свое в свойственной только им манере исполнения. Когда играют просто безликие сессионные музыканты, не отступая ни на ноту от заранее придуманной партии, сложно понять, кто из них кто, да и не запоминаются они как-то. Обычно такие песни звучат как-то не так. Вроде качественно, но в то же время довольно бездушно. Как будто играет робот. Тут же было решено отойти от стандартной игры нота в ноту и отдать партии целиком на откуп музыкантам. Результатом я оказался очень доволен.

7 — Сергей, в твоей музыке заметны влияния синт-рока и электронщины. На самом ли деле ты являешься любителем Kraftwerk или Жана Мишеля Жарре, или это специальный прием для привлечения меломанов?
Я думаю, некоторые пуристы от Power Metal скажут тебе немало «злых» слов по этому вопросу, но это их личное мнение. По-моему, получилось очень даже задорно… интересно и в слушательском, и в мелодическом плане.

— Знаешь, что тут интересно — я никогда особо не слушал ни то, ни другое. Поэтому уж точно не могу быть любителем такой музыки. Касаемо использования каких-то элементов, то я люблю поработать как с современными звуками, так и с чем-то олдскульным. В конкретно этом проекте большое количество ретро-саунда было создано намерено. Такая общая концепция звучания. Ну и, собственно, я сомневаюсь, что подобную музыку будут слушать трушные любители Power Metal. Для них всегда есть Blind Guardian или Rhapsody of Fire.

8 — Расскажи, пожалуйста, с кем ты занимался звукорежиссурой диска Guarded Cave. Ты считаешь себя специалистом в этой области? Есть ли у тебя опыт?

— Я не считаю себя специалистом в области звукорежиссуры. Я могу лишь организовать качественную запись исходника и довести его до ума, чтобы с ним можно было легко и быстро работать профессиональному звукорежиссеру, что уже полдела по сути. Пожалуй, найти того, кто сведет это все воедино, было самой сложной задачей. У меня есть один приятель, который работал со мной на моем предыдущем проекте, и я сразу же решил обратиться к нему т.к. он очень круто все делает. Но оказалось, что ввиду определенных обстоятельств, он временно прекратил свою деятельность. Я продолжил поиски. Которые привели меня к Николаю Венгражановичу. Я знаю, он очень известный человек, и много кому сводил работы. Я работал с ним впервые. Мне понравился его подход.

Платон

9 — Слушай, Сергей, сейчас, после того, как альбом вышел в свет, скажи, пожалуйста, по размышлению, чтобы ты сделал иначе? Есть такие моменты, или ты полностью доволен итоговым материалом?

— Возможно, я бы добавил больше песен и все же поработал с живыми акустическими ударными. Это, как минимум, интересно. Добавил бы больше инструментала и женского вокала. Немного переработал бы звук клавишных в некоторых местах. Возможно, сделал бы общий саунд чуть жестче.

10 — Я считаю, что у тебя, во-первых, есть музыкальное образование, во-вторых — по классу «фортепиано». Если это не так, поправь меня, и скажи где, в каких группах ты играл ранее или играешь ныне?

— Да, действительно музыкальное образование у меня есть. Только оно было получено на народном отделении. Фортепиано я осваивал факультативно в музыкальной школе, а потом учился играть самостоятельно.
У меня есть еще один электронный инструментальный проект Seasonic Wave. У него кстати недавно тоже вышел EP. Ну точнее вышел он давно, а вот до площадок добрался сравнительно недавно. Ну и, собственно, Contrail Architects. Про другие группы писать, пожалуй, не буду. На текущий момент времени они или развалились или полностью изменили свой состав.

11 — Традиционный вопрос для композиторов. Скажи, пожалуйста, что тебя вдохновляет на творчество? Это хорошее (плохое) настроение, дурная погода, чашка кофе с каким-нибудь напитком или что-то еще?

— Да многое вдохновляет. Путешествия, фильмы, книги, игры, музыка. Какая-то необычная жизненная ситуация. Чашка крепкого черного чая, посмотреть на море или горы, прокатиться на велосипеде, встретиться с друзьями.

Ярослав

12 — Ну, я думаю, у тебя ещё не улеглись чувства после выпуска альбома, но всё-таки, как ты считаешь, будет ли продолжение этого проекта?

— Я думаю что обязательно будет. Уже сейчас готовы несколько весьма интересных композиций. Они очень разнообразные и пока не объединены какой-то одной общей идеей. Но может так оно и лучше. Возможно, будет некоторая смена звучания. Хочется поэкспериментировать с различными подходами и направлениями. Так же рассматриваю возможность привлечения к работе над моей музыкой еще других музыкантов. Хочется поработать с экстремальным вокалом, и, скорее всего, он появится в новых песнях. Также будет больше гитар. Возможно, добавятся какие-то этнические инструменты. Ну и со звуковым пространством тоже поработаем.

13 — Какие клавишники в металле и рок-музыке тебе нравятся как исполнители? Ну, Джон Лорд (RIP) на первом месте… а дальше?

— Ничего не имею против старика Лорда, но мое первое место я бы все же отдал Jem Godfrey из Frost*. Просто потрясающий музыкант. Kevin Moore, Derek Sherinian и Richard Zander займут почетное второе место. Ну и оставим третье место для шредеров. Тут однозначный топ это Jordan Rudess, Janne Wirman, Oleg Smirnoff и Richard Andersson…

14 — Сергей, проясни, пожалуйста, насчёт обложки. Ее концепция была придумана тобой или ты полностью отдал её создание на откуп художнику?

— Концепцию обложки придумал я. После чего обратился к нескольким художникам для воплощения задуманного в жизнь. Искал довольно долго. Не все могли совместить именно коллаж с рисунком в том виде и стиле, в котором хотелось мне. В итоге нашел художницу, которая практически с первого раза попала и в концепцию, и в гамму, и в общий стиль. Она отвечала за все оформление релиза целиком. Т.е. не только за непосредственно обложку, но и за оформление артов страниц на различных ресурсах. Ее зовут Мария она живет и работает в Венгрии.

15 — Ну, на этом будем тормозить. Желаем тебе творческого настроения и сил, чтобы превращать его в музыку для нас, слушателей! Спасибо за уделенное время!

— Спасибо за интервью! Удачи!

https://vk.com/contrailarchitects

ПУТЬ СОЛНЦА — 15 дорог к солнцу (2023)

За Мирроном замечены многие таланты. Неужто не врут какие-то чуваки, которые сказали: «талантлив в одном, талантлив во всем». Врут, конечно.

Но все-таки по фактам и пунктам.

Миррон — создатель, композитор, гитарист и вокалист группы ПУТЬ СОЛНЦА. Я лично приметил эту команду, как только она дебютировала со своим альбомом «Победитель всегда остаётся один» — а это 12 лет назад. Вот понимаешь, время идет, кажется, что годы мелькают. «Чуть помедленнее кони, чуть помедленнее», — пел один великий русский рокер и шансонье.

Миррон с группой — один из создателей нового русского трэша, в отличие от первой волны рустрэша 80-90-х годов. За плечами — 7 полноформатов, релизов поменьше объемом и разных коллабораций. А также тысячи километров гастрольных поездок. Пора бы Миррону сесть и подсчитать, сколько раз уже сотоварищи обогнули земной шар.
Миррон — талантливый организатор (впрочем, в группе без этого никак). А вне группы? Да еще как! И авторитет!!! А иначе как бы он собрал уйму народа для этого диска?

Включаем, слушаем.

Мощный да и крутой одновременно, невероятно оптимистичный и пусть где-то немного минорный. Но всегда к месту и к настроению. Впрочем, это того вида диск, который сам формирует настроение. Резкий — это вам трэш металл!!! Забойный и открытый всем ветрам, преимущественно русским ветрам!

Ну и выбор вокалистов дорогого стоит!

_____________

Юбилейный альбом московской Thrash Metal группы ПУТЬ СОЛНЦА — «15 дорог к солнцу», посвященный 15-летию группы и записанный с приглашенными музыкантами: Лекс (МАСТЕР), Сергей Лазарь (АРКОНА, ROSSOMAHAAR), Ксения Маркевич (КАЛЕВАЛА), Руслан Гвоздев (ПУРГЕН), Влад Ивойлов (AMALGAMA), Константин Румянцев (ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ), Дэн Стрижаков (STIGMATIC CHORUS), Павел Окунев (ARDA), Евгений Епишин (ARIDA VORTEX), Александр Хамер (KRUGER), Каира Дроздова (KAIRA), Андрей Матюшенко (BUTTERFLY TEMPLE), Сергей Абрамов (ОМЕЛА), Felipe Araujo & Ikaros Poimenidis.

История Death/Doom Metal. Голландский легион. DELIRIUM — 1990 — Zzooouhh — PROPH 1-1 — Prophecy

Голландцы начали еще в 1987 году, представили? Начали ваять демки и преуспели — 88-й, 89-й год, кассеты пошли в народ. Хотя в какой народ, о чем базар? Народ в то время, в 1989 году, слушал хиты таких певиц, как Пола Абдул, Madonna, Джанет Джексон, самый «тяжеляк» — в кавычках, что пошел в топ Биллборда это были глэммеры Poison с мега-хитом «Every Rose Has Its Thorn», и это хорошо, если вы помните название этой группы.
А тут Delirium… Какой народ? Такие вещи слушали мрачные металлюги, многие из них были с длинными волосами, носили неформальную одежду, хотя ее пик — футболки с ужасающими картинками все еще впереди. Хотя стоп, первый монстр — это был Эдди!
После двух кассет группа законтачила с молодым лейблом Prophecy, первым релизом которого стал как раз первый диск голландцев. Обратите внимание на состав: Laura Beringer — Bass, Han Swagerman — Drums, Mark Honout — Vocals, Guitars.
Параллельно с Jo Bench из Bolt Thrower в Голландии, оказывается, другая дева — Laura Beringer играла на басухе и выдавала на гора вместе драммером солидную и громыхающую ритм-секцию, особенная стать которой и определила жаркую любовь некоторых фэнов олдового Death Doom Metal к единственному (да-да!) альбому Delirium.
С интро, конечно, соригинальничали — эмбиентный накат на две с половиной минуты, закончившийся немудреным пробегом по клавишам.
Как играть просто, без заковык, убойно и мрачно? Слушаем Zzooouhh. Мид-темпо заказывает композитор и вроде бы ничего особенного не происходит, все как обычно на демо-кассете — надо начать, двинуть пару риффов и держать темп. Пока не включился Mark Honout — вокалист, у которого не очень глубокий гроул-харш, но он то ли от природы, то ли обработан в студии, но имеет в своем диапазоне высокие частоты, которые просто шелестят при его жестком вокальном исполнении.
Death Metal получается неспешный и совершенно андеграундный, с редкими переходами в не особо скоростной режим. А иногда музыка замедляется и команда выдает Death Doom — заторможенный и ядовитый — из-за голосовых особенностей Mark Honout.
Многие рецензенты сравнивают этот альбом со стальной продукцией Hellhammer и ранних Celtic Frost. Но это только издалека. Да, что-то такое можно заметить. В основном же Delirium уважает простую формулу Doom Death Metal, которая стопудово привлекала метал-мэнов. Потому что простые вещи — они эффективнее всего. Да, например, бензопила — это вещь, особенно в фильме The Texas Chainsaw Massacre.. Но — хоп — бензин кончился… и что бы вы делали без простого топора? Ничего! И фильма бы даже не было))
Да, альбом Zzooouhh не блещет изысками технических гитаристов и вокалистов типа King Diamond. Ему это и не надо. Он как был ценен тогда, в 1990-ом своим зловещим духом и убойной естественностью, так и сейчас дорог. Не только как артефакт эпохи, но и как один из кирпичей, из которых возводили монументальную ныне стену Death Metal. Да, это не краеугольный камень, но без таких групп не было бы ничего.
Прослушано в высоком качестве.

CONTRAIL ARCHITECTS — 2023 — Guarded Cave

Какое-то многозначное интро: сначала синтезированный пульсирующий кусок, незаметно-плавно перетекший в клавишный отрывок из космического эмбиентного саунд-трэка, опять настигнутый синтетическим ритм-упражнением.
Далее, когда вы уже почти поверили, что CONTRAIL ARCHITECTS сыграет синт-поп или синт-рок, в дело подключились массивные гитары, которые обозначили появившуюся глубину саунда — весьма впечатляющую. К слову.
И явлен был — как питон на кормление — вокал, спокойный и, с какого-то перепуга, скоро и торжествующий. Про вокалы (тут есть и мужской, и женский) скажем отдельно, но уже в начале необходимо заявить, что певческие голоса как музыкальные инструменты на этом метал-полотне проявили себя очень даже серьезно. Этого потребовали весьма амбициозные идеи автора (клавишника), который, как я знаю, пригласил к сотрудничеству и вокалистов, и гитариста.
Органичный, светлый и одновременно энергетически заряженный Heavy Power Progressive Metal сформировался незаметно и восстал из тех нескольких (многих) слоев музыкального звука, отрисованных-созданных композитором.
Где, кроме лирических клавишей, само собой, обретается еще и необходимая гитара, и понятно — эти два инструмента будут показывать здесь и сейчас музыкальную синергию.
Кстати, синтетические ритм-структуры будут сопровождать этот альбом, добавляя олдовые ассоциации то ли с Kraftwerk, то ли с Jean-Michel Jarre. В целом можно подозревать, что клавишник, как исполнитель неплохо осведомлен о звукорежиссуре, ибо клавишные прихотливо появляются на первый и уходят на второй-третий план, и уследить за ними не то что бы трудно — практически безнадежно. Зато слушатель остается один на один с завораживающим круговоротом звуков. Окутанный то маревом, то более осязаемыми клавишными пассажами. И тут же — в связи с этим желательно высокое качество звука (у меня 1411 kbps).
Само собой, синтезатор максимально задействован на создание мелодических завлекательных ловушек, и развернутых полотен атмосферного саунда.
Надо быть справедливым, клавишник все-таки оставил место)) для струнной отработки, которая не раз и не два создает мощное риффовое и сольное локальное взвихрение, в таком месте взбодряя публику и местами допиливая до развернутого прогрессивного гитарного послания (Life Delayed, Asylum и др.).
При прослушивании этого диска у меня создалось личное впечатление, что гитарист в течение каждого трэка накапливал мелодическую энергию, чтобы ее выплеснуть на слушателя в указанных автором местах. И это — кроме обязательной «рутинной» струнной работы в композициях альбома Guarded Cave.
И наконец про вокалистов, которые очень сильно виноваты в том, что этот альбом стал ярким и дерзким. Певец исполняет где-то лиричным, а где-то рОковым жестким голосом, используя массу модуляций вокала в зависимости от прогрессивного контекста, прибавляя к тому же в некоторых местах макаберности* и цинизма. Отметим: — очень даже неплохая эмоциональная вовлеченность и артистическая состоятельность + подвижность вокала. Как бы то ни было — автор проекта очевидно знал, с кем имеет дело. И надо отметить, что в итоге это сотрудничество дало свои значительные плоды.
В работе над альбомом приняла участие и вокалистка Ateva Zillah, которая надежно ассистировала основному певцу, олицетворяя «бархат, нежность и трепет» на аудиальной картине альбома Guarded Cave.
Опять про саунд-инженера и аранжировщика, заметно (слышно), что он солидно поработал с партиями гитар и вокалов, обогащая их звучание «подводными» слоями, как например сдвоенные сдвинутые вокальные партии.
Альбом «Guarded Cave» — это дебютная работа проекта композитора и клавишника Сергея Бутузова при участии вокалиста и гитариста группы Хаме-леоН Никиты Гайдукова и Платона Резцова.

*Макаберный, (фр. macabre — мрачный) — зловещий, при этом сочетающий в себе ужасные и комические моменты.

Line Up:
Nick Gaidukov — Lead & Back Vocal
Platon Reztsov — Guitars & Drums
Yaroslav Vasilenko — Bass
Sergi Butuzof — Keyboards & Drums
feat. Ateva Zillah — All Female Vocal

All Music & Arrangements By Sergi Butuzof
Except «On Smoldering Wings» in collaboration with Alex Plyasetsky
All Lyrics By Yury Mantachik & Sergi Butuzof
Artwork By Marya Byot

Mixing & Mastering By Nickolai Vengrzhanovich & Sergi Butuzof

https://vk.com/contrailarchitects

Интервью специально для паблика MY DOOM. Рубрика «Олдовая группа». DOMINIA — от слова ДОМИНИРОВАТЬ…

https://vk.com/club138226434

Ну как-то получается, что Петроград у нас очень сильный центр музыки (здесь можно было бы поставить точку) Doom Metal и может быть готической и Death Doom Metal.

Примеры? Да примеров просто множество. Вот группа DOMINIA играет, работает с 2001 года, а ещё ранее под другим названием TENTAMENTUM…

С 2001 года по 2005-й DOMINIA выпустила немалое количество демо и синглов и до нынешнего момента уже записала пять полноформатов. Команда работает в стиле Melodic Death/Doom/Gothic Metal, такое вот органичное смешение

Удивительной отличительной чертой этой команды является привлечение скрипки и мощное включение неоклассических элементов, что делает ее весьма узнаваемой на российском музыкальном небосклоне.

Последний альбом был записан в двадцатом году, и интуиция подсказывает: скоро что-то будет. Во всяком случае перед Новым годом группа опубликовала свежий сингл Homecoming.

«Что-то будет, что-то готовится», ну с этими вопросами и некоторыми другими обратимся к Антону Роса, вокалисту этой славной команды.

1- Антон, приветствую! Как здоровье, как творческое настроение?

— Приветствую! Да как сказать? Вроде нормально, живой. Сил на творчество еще много, по крайней мере, я не чувствую, что близок к кризису. Музыка пишется, материала хоть отбавляй!

2 — Антон, вашей группе уже более 20 лет и поэтому я думаю, вопрос будет неожиданным. Расскажи, плиз, были ли в самом начале твоей карьеры такие «вражеские голоса», которые тебе говорили: не так поёшь, не так это делаешь, не в том стиле? И как ты на это реагировал. (Надеюсь сейчас таких разговоров нет)) ).

И сразу же дай совет молодым группам, молодым вокалистам, как нужно относиться к таким нападкам, дешёвым наездам от диванных критиков, некоторые из которых просто «никто», ноунеймы, пользуются веб-анонимностью.

Тебе может быть смешно слышать такие вопросы, но вот ситуация — выходит молодой музыкант на форум, в соц сеть и пытается как-то пообщаться с бездумными (иногда даже, может быть, безумными) юзерами. Иногда такой разговор оканчивается обоюдными матами… В общем, далеко от светской беседы.

— Знаешь, я стараюсь не обращать внимания на подобные вещи. Ведь то, что я делаю, это мой долг, мое предназначение. Кому-то это может не нравиться или наоборот. Да, бывает неприятно, но я не принимаю критику близко к сердцу. Бывает, что я прислушиваюсь к чему-то мнению, даже диванных критиков, потому что и там могут быть интересные мысли. Но в первую очередь я, конечно, слушаю коллег по группе. А так, я доверяю своему чутью. Что же до советчиков, которых всегда хватает, то, конечно, мне и раньше, и сейчас приходилось и приходится выслушивать многое, кто-то искренне советует сменить вообще деятельность, даже не петь иначе и так далее. Денег музыкой заработать достаточно пока никак не удается. Но я другого просто не хочу даже уметь, верю в себя. И я, кстати, не ограничен в одном музыкальном стиле. Я достаточно много экспериментирую в разных направлениях. Может что-то из того, что я делаю, в конечном счете, выстрелит. 

3 — Оказывается, ваша старая группа TENTAMENTUM всё-таки выпустила альбом (на архивах указано), в котором ты тоже участвовал, ну потом пошли альбомы от группы DOMINIA. Вот так честно, положа руку на сердце, скажи, на каком альбоме вы начали выпускать профессионально записанную музыку. Это был первый или второй альбом DOMINIA?

— Группа Tentamentum так и не выпускала альбомов. Все, что вышло, это демо-записи. Профессионально же, свой первый альбом, мы выпустили в 2006 году. Это был первый альбом группы Dominia — Divine Revolution. 

4 — Антон, вопрос такой, смотри, вот у вас есть группа, которая уже более 20 лет в том или ином составе существует на сцене Петрограда. Что является в итоге связующим моментом (клеем «Моментом»)) ) для всей команды? Ведь это явно не «бешеные» деньги, которые вы зарабатываете на концертах… Какова ваша мотивация?

— А что же должно нами двигать? Мне кажется, что чувство долга. Что мы должны этим заниматься. И именно в этой группе. Кто-то уйдя из группы, потом возвращается, потому что эта группа несет в себе внутреннее удовлетворение. Вот этого чувства, что ты должен быть в этой группе и вносить в нее ту часть себя, которая для этого рождена. 

5 — Кстати, здесь самое время назвать тех, кто сейчас играет в группе…

— Я, Антон Роса, пишу основные гармонии и структуру песен, тексты. Придумываю основные партии ритмических гитар и партии вокала;

Каспер — скрипка, о нем все и так всё знают..;

Валерий Сигалов — недавно присоединившийся к нам гитарист-виртуоз, он еще заявит о себе у нас как следует;

Антон Рыжев — гитара. В основном соло-гитары;

Илья Мосин — бас гитара, очень толковый музыкант, недавно присоединившийся к группе, я очень рад, что именно он сейчас играет в Dominia, человек, способный трезво видеть всё и вдохновлять;

Ну и Олег «Папа» Филистович — наш замечательный барабанщик и с недавнего времени еще и вокалист. Его вы скоро услышите на наших новых релизах. 

6 — Антон, вы некоторое время сотрудничали с лейблом FONO, как тебе по прошествии времени это сотрудничество? И опять-таки — совет молодым командам, как обратить на себя внимание лейблов? Меня вот иногда спрашивают музыканты: какой лейбл посоветуешь?

— С ФОНО мы особо и не сотрудничали. Они выпускали наш третий альбом и четвертый. Остальные — по лицензии.  Рассказывать-то нечего, если честно, мы даже, считай, не контактировали. КАКОЙ СОВЕТ ДАТЬ? Ищите и найдете, если вам это надо, не стесняйтесь отправлять свою музыку.

7 — С каким лейблом вы сейчас работаете? Чем он хорош?

— В нынешних реалиях многие отказались от лейблов, сами выпускают. Мы тоже об этом думаем сейчас, так как наш лейбл из Англии, а вы, сами знаете, какие у нас сейчас отношения с Западом.

8 — Ваш альбом 2020 года вышел в цифровом варианте, так указано на Метал Архивах. Но может быть, всё-таки он был позднее сделан в физическом формате?

— Вообще-то он вышел на дисках сразу. Выпускал английский лейбл MSH Music Group. А позднее и мы сами допечатывали небольшой типаж, для продажи на концертах. Так что в метал-архивах недостоверная информация. 

9 — Скажи, пожалуйста, как ты считаешь, закончился ли физический формат в массе или всё-таки он будет иметь какое-то продолжение? Например, в виниле, как это происходит на Западе…

— Не знаю, как у нас в стране будет… но диски покупают. Значит, они еще нужны. Как скоро они уйдут в небытие, очень сложно об этом говорить даже сейчас, когда они вроде и не нужны, по идее, никому. Но коллекционеры будут всегда. Все же приятно подержать в руках коробочку и полистать буклет с фото, оформлением или текстами. 

10 — Антон, как бы то ни было, 2 года прошло с момента выхода вашего крайнего полноформата, и я думаю, вы готовите какие-то новые работы. Сингл один уже есть и, видимо, работа продолжается… Расскажи, пожалуйста, какие сейчас у вас планы на ближайшие релизы…

— Материала много. На новый альбом и даже больше. Планируем еще сингл выпустить, возможно, еще видео. Но основная цель записать и выпустить новый альбом. И он будет очень хорош. Песни очень достойные, на мой взгляд.

11 — Ну теперь о концертной деятельности. Недавно вы отыграли концерт в Петрограде, расскажи пожалуйста, как он прошёл и скажи, как ты относишься к общению с фэнами, раздаче автографов, продаже мерча самой группой, ну что-то иное…

Ронни Джеймс Дио в своей книге вспоминал, что когда он играл в DEEP PURPLE, то члены группы бесились от того, что он не выходил из концертного помещения, пока не даст последний автограф. А они сидели в это время в автобусе и ждали его)))

— Ко всему этому я отношусь хорошо, никогда не избегал общения с нашей публикой. Да, недавно был концерт в Питере, в клубе Время N. И знаешь, мне этот концерт не очень понравился, если честно. Хотя подготовились к нему тщательно…, но дело, наверное, даже не в этом. Пришлось выступать с температурой. Когда начинали, чувствовал себя вполне сносно, но вот ближе к концу, совсем стало не по себе. Последние песни 3-4 допевал на автомате. Закончил с температурой 39,5. 

12 — Какие и когда у вас запланированы следующие концерты?

— В марте едем в Москву. Надо показать публике новый состав. А в мае, вроде как, планируется еще один сольный концерт в Петербурге. Пока планы такие…

13 — Антон, расскажи, пожалуйста, как ты развивал, ставил и формировал свой голос. Насколько это для тебя лично был трудоёмкий (ну и кайфовый одновременно) процесс? Или бог дал? Как поддерживать голос в рабочем состоянии?

— Я начал петь где-то в возрасте семи лет. Мне помогал мой брат Олег, он много вложил в мое развитие в этом направлении. В возрасте 13 лет я стал заниматься самостоятельно, начал учиться рычать гроулом и скримом. Пытался писать первые тексты и записывал их на инструменталки уже известных групп. В 18 я поступил в театральную академию в Питере. Там был предмет «Вокал». Именно там я начал заниматься им более профессионально. Но если быть откровенным, в чистом пении я не очень сильно преуспел. Свой вокал считаю откровенно слабым… Вот гроулингом я доволен вполне, можно даже сказать, что мне он нравится.

14 — Свежий сингл «Homecoming» очень длинный — 8 минут и показывает, как фэнам, так и новым слушателям, что группа имеет сильнейшие претензии на дальнейшее существование — как минимум. Это продемонстрировано не только в исполнительском аспекте, об этом говорит и музыкальная архитектура этого трэка.

Я послушал сингл «Homecoming» и у меня главный вопрос к тебе как вокалисту, сколько вокалистов (кроме тебя) были привлечены к работе над этой песней?

— Ну разве что в припеве, две вокальные дорожки дополнительно прописал наш драммер Папа, остальные все записано мной одним.

15 — Антон, скажи пожалуйста, кто является композитором в вашей группе? Это коллективный процесс или единоличный? И кто это у вас такой большой специалист по классической музыке, умение и знания которого позволяет вам так шикарно сочинять свою музыку?

— Основной композитор в группе я. Изначально я пишу все, практически все аранжировки прорабатываю на начальном этапе. Только скрипку я оставляю за Каспером полностью, он сам придумывает свои партии. Он-то и есть тот, кто является спецом по Классике… Но со временем, в работе над аранжировками, все принимают участие, все корпят над партиями для всех инструментов. Но гармонии и структура треков, которые я определяю и сочиняю изначально, редко когда меняются. 

16 — Антон, назови хотя бы три, по твоему мнению, лучших вокалиста в мире в металлической музыке, которые лучшие в своей профессии, в своём мастерстве. А также три российских вокалиста… Я понимаю, они твои конкуренты, ну всё-таки ))

— Из российских я, пожалуй, назову только одного Валерия Кипелова… он реально крутой и уважаемый мною вокалист. Из западных метальных? Джеймс Майкл, Дио, Брюс Дикинсон. Наверное так. 

17 — Давай обратимся к дальней истории из твоей личной жизни. Когда ты стал металлистом, где ты покупал кассеты и компакты? В киосках, тогда коммерческих, с рук или в магазинах?

— Когда я начал покупать с братом кассеты, мы жили в Алма-Ате. Началось это в году так 1988-ом…  В начале 90-х там начала выходить в эфир на FM-радиостанции «16 бит» передача, или программа, «Ударная Волна», которую вели Альбек с Алексом. Вот от них мы и узнавали о новых группах, их новых или старых альбомах, а так же новых стилях в мире метал-музыки. Кассеты же покупали чистые, новые, отдавали их на так называемые студии звукозаписи, в каталогах выбирали альбомы, которые и записывались на наши чистые кассеты. Мы их красиво потом оформляли. За несколько лет у нас собралась внушительная коллекция, примерно в 600 кассет. 

18 — На том будем финализировать. Береги голос, Антон! (голосом Андрея Миронова). Исполнения творческих (и других) мечт))!!! Ждем новых песен! Спасибо за уделенное время.

— Благодарю! И вам процветания! Всех благ! 

https://vk.com/dominia_band

https://dominia.bandcamp.com/album/the-withering-of-the-rose-2

Интервью специально для паблика «Любителям Black Metal». INFERNUS PRESENCE. «Когда дорвался до Dimmu Borgir и альбома “Stormblast”, то понял — вот оно моё, родное…»

Самая упёртые исследователи Black Metal утверждают, что в стиле существует около 23 противоречий. Но это шутка — противоречий основных, я думаю, только два — между True Black Metal и Melodic Black Metal.

Представители первого лагеря иногда (когда у них есть время на это), утверждает, что вторые — это вообще не Black Metal, а например Dark Metal с соответствующим вокалом – скримингом.

Попробуем узнать об этом явлении от музыканта проекта INFERNUS PRESENCE.
Музыка здесь блэковая, сложная, мелодическая, явно с симфоническим уклоном, но присутствуют особого вида скриминг и достаточно мрачная атмосфера.
То ли средневековый пыточной камеры, то ли древнего склепа…

1 — Дмитрий, приветствую тебя, как у тебя творческое настроение, здоровье?

— Приветствую! Отлично, отлично.

2 — Моё введение ты прочитал, скажи пожалуйста, чтобы ты ответил True Black металлистам, если бы они сказали, что у тебя не Black Metal, а что-то такое типа Dark Metal.

— Я бы ответил, что они не узнали бы, что такое блэк-метал, даже если бы он свалился им на голову. )
Но это, скорее, так, просто чтобы поддержать холивар. В действительности же мне всё равно, считает ли кто-то мою музыку блэком или нет. Более того, отчасти я и сам придерживаюсь такого мнения, поскольку поддерживаю определение блэк-метала, высказанное Варгом Викернесом: тот самый блэк-метал, который мы все знаем и любим (или не любим) — это строго норвежская сцена, образованная “Внутренним чёрным кругом Норвегии”, и строго в период с 92-го по 94-й годы. После развала “Внутреннего чёрного круга” и обретения всемирной славы блэк-метал умер. С тех самых пор и по нынешний момент мы наблюдаем духовную некрофилию, культурную апроприацию, подражание, клоунаду, симулякр — называть можно как угодно, но суть одна.
На этом моменте, думаю, даже трушники взвоют, что это слишком узко, ведь каждый уважающий себя трушник просто обязан вспомнить хотя бы про LLN. Но путь расширения границ не имеет конца, и если мы идём по нему, то нам хотя бы следует помнить, откуда мы вышли и зачем вообще пошли по этому пути — иными словами, о центральной идее. На мой взгляд, центральная идея блэк-метала, когда он был ещё жив, состояла в духовной и творческой свободе. Ярлык такой идее может быть нужен лишь для упрощения процесса коммуникации. Именно в этих целях я и использую ярлык “блэк-метал”, хирургическая точность классификации же меня не интересует.
Судя по тому, что при моих традиционно околонулевых бюджетах на продвижение мою музыку всё же кто-то слушает, и люди обычно сразу понимают, чего они могут ждать от Infernus Presence, в позиционировании я всё же не ошибаюсь. Ну, может быть, почти не ошибаюсь.

3 — А теперь скажи, пожалуйста, что в твоих треках относится именно к стилю Black Metal?

— Конечно же, в первую очередь — следование центральной идее блэк-метала, которую я озвучил в ответе на предыдущий вопрос. При написании песен я стараюсь не ограничивать себя жанровыми, цензурными или какими-либо иными рамками, а просто пишу то, что пишется.
Если же говорить про форму, то я бы выделил нарочную шероховатость звучания и композиционную медитативность на грани погружения слушателя в транс как характерные для блэк-метала черты.

4 — Недавно Нергал из Бегемот сказал, что очень много металлической музыки, которую он слушает, выглядит большей частью роботизированной. Как ты считаешь, это относится к твоей музыке хоть в какой-то мере или нет?

— Зависит от того, что имеется в виду под роботизацией в данном случае. Использование электронных музыкальных инструментов, сэмплов, цифровой обработки? Всё это есть в Infernus Presence, так что да, с этой точки зрения моя музыка роботизирована, причём практически полностью. Если имелось в виду, что в этом есть что-то плохое, то лично я не вижу ничего дурного в использовании современных технологий. Людям свойственно переходить на использование новых перспективных технологий, несмотря на их несовершенство и первоначальную неспособность выдать столь же качественный результат, что и проверенные временем традиционные технологии. Время идёт, технологии совершенствуются, и на каком-то этапе своего развития новые технологии начинают превосходить традиционные во всём, включая качество результата. Чтобы это произошло, надо только не чураться новых технологий, а пользоваться ими и развивать. Это и есть настоящий прогресс, а противящийся этому — и есть настоящий мракобес и луддит. Не вижу особой разницы между мракобесами, расшибающими лбы в молитвах о здоровье, когда это самое здоровье запросто можно поправить медицинским вмешательством, и мракобесами, молящимися на тёплый ламповый звук и игру на реальной гитаре, когда речь идёт о жанре, в котором виртуозные и захватывающие дух гитарные партии, мягко говоря, не являются основным элементом.
А вот аспект моей музыки, которого роботизация никак не коснулась — это сонграйтинг. И не коснётся, потому что сонграйтинг — моя самая любимая часть работы над музыкой.

https://vk.com/music/playlist/-21085287_83609249_41bf3773adee525c38

5 — Последней твоей работой является кавер на трек группы Lake Of Tears — Demon You / Lily Anne. Скажи, пожалуйста, как случилось, что ты написал этот кавер? Ты хорошо знаешь творчество этой группы? Тебе кто-то предложил написать этот кавер? Что-то иное, может быть, подтолкнуло?
Честно говоря, я считаю, что это неплохой кавер, и именно кавер в моём понимании. Он не должен быть стопроцентной копировкой, а попыткой показать своё видение этой чудесной композиции.

— Когда я услышал эту песню впервые, то сразу отметил для себя её блэковый потенциал, если так можно выразиться. Дополнительно подстегнул мой интерес к этой песне кавер Draconian, который, на мой взгляд, раскрыл её атмосферу. Мне захотелось развить эту тему в сторону оккультной звуковой образности, но долгое время я молча носил эту идею в себе — просто руки не доходили. А как-то раз рассказал об этом своей жене, и она мою идею горячо поддержала. Так и получилось. )
Что же до степени моего знакомства с творчеством Lake of Tears, то, признаться честно, глубокого знания их дискографии я не имею, как-то так сложилось. Пожалуй, полностью я слышал, помню и ценю только альбом “Forever Autumn”, в рамках которого означенная песня и увидела свет. Остальные альбомы — ну так, урывками.

6 — Когда ты на бандкампе отключал оплату и выставлял музыку бесплатно, много ли у тебя было скачиваний? Честно-откровенно я даже пожалел, что не успел скачать твой полноформат, потому что, во-первых, хотел познакомиться с музыкой в её настоящем виде — wav или flac, а во-вторых, я считаю, что это крутой Мелодик Блэк.
Ну а сейчас можно скачать за не такие уж и большие деньги…

— Благодарю на добром слове. Честно, не скажу насчёт количества скачиваний, специально я за этим не следил и никаких уведомлений не получал.
Я всегда позиционировал свой Bandcamp исключительно как способ оценить моё скромное творчество чеканной монетой, не более. Есть масса способов слушать мою музыку бесплатно в каком угодно качестве, и я не возражаю против этого. Ввиду этого Bandcamp как способ раздавать музыку бесплатно попросту не имеет смысла.

7 — Дмитрий, у тебя в композициях встречается женский вокал. Расскажи, пожалуйста, кто это поёт, есть ли у этой вокалистки музыкальное образование, или просто на Руси певческих талантов валом?

— Партии женского вокала в моей музыке исполняет моя жена Алиса. Собственно, они и появились после того, как мы поженились. )
Алиса в своё время брала ряд уроков вокала у некоторых учителей (в отличие от меня, хе-хе), в детстве занималась в музыкальной школе и пела в ансамбле. Ну и, безусловно, она талантлива. Ей интересен и оперный, и эстрадный, и экстрим-вокал, и она могла бы раскрыться гораздо сильнее, если бы я её не задвигал своим нудежом про “концепцию релиза/трека, которая не предполагает много женского вокала”. Надеюсь, в будущем у меня получится разыграть карту Алисы наилучшим образом, потому что она не устаёт напоминать мне, что слушатели часто указывают именно песни с её участием как наиболее удачные. )

8 — Конечно же, я послушал твои треки и был удивлён, насколько сильно и образно были сделаны оркестровки и аранжировки некоторых композиций. Ты это сам делаешь такие вещи? И мне кажется, что у тебя есть музыкальное образование. Я прав?

— Огромное спасибо за лестный отзыв! Да, я всё делаю сам, с помощью электронных музыкальных инструментов. Правда, на “Douce Dame Jolie” Алиса мне помогла с партией солирующей флейты, флейта там живая.
Насчёт моего музыкального образования — жаль разочаровывать, но его у меня нет. В отличие от жены, я даже в музыкалку никогда не ходил. )

9 — Какие музыкальные инструменты ты используешь для записи треков?

— Трушники, приготовьтесь! Держите свои кожаные штанишки, чтобы те не лопнули, сядьте и заранее накапайте себе валидол. Готовы? )
За редким исключением, я использую только электронные музыкальные инструменты и пишу музыку сразу в DAW (да-да, FL Studio, вот это вот всё, а вы как хотели?). Гитарные партии тоже эмулируются. Точнее будет сказать, что моя гитара — это Prominy V-Metal. А за обработку её звука отвечает конечно же Guitar Rig.
Единственным инструментом, с которым я взаимодействую физически, является пятиоктавная миди-клавиатура M-Audio Oxygen 61. Она служит мне верой и правдой вот уже десять лет, и на ней было написано всё, кроме самой первой демки. Мне действительно очень жаль рушить чьи-то взрощенные на Burzum представления о том, как выглядит блэковый one-man-band, но и врать я не вижу смысла.
Впрочем, давным-давно, когда я был юн, наивен и верил в групповой формат работы над музыкой, я играл на электрогитаре. Вроде бы даже что-то получалось, и вроде бы мне это даже нравилось. Так что есть некоторая вероятность, что в будущем (не в ближнесрочном) я снова возьмусь за электрогитару и буду записывать свои партии вживую. Может быть, даже соберу живой состав и начну давать концерты. Всё это не исключено, но и далеко не факт, конечно.

10 — Дмитрий, на метал архивах указаны характеристики твоей музыки — среди прочих – ambient. Когда ты использовал такие темы, видимо в раннем творчестве?

— На мой взгляд, в моей музыке и сейчас немало эмбиентной составляющей. Но эта характеристика действительно скорее относится к Infernus Presence образца 2010-2014 годов, в тот период было немало экспериментов с эмбиентом.

11 — О технических сторонах музыкального творчества. Как ты обрабатываешь свой вокал и обрабатываешь ли ты его вообще?

— Безусловно, обрабатываю. Без обработки это было бы неслушабельно. Точнее, ещё менее слушабельно, чем с ней. )
Помимо стандартных вещей вроде выравнивания частот и панорамирования, я обычно люблю навесить на свой вокал дисторшн и реверб, время от времени балуюсь дилеем. В этом деле мне помогает упомянутый выше Guitar Rig.

12 — Вот вопрос, в общем-то из первых, который должен был прозвучать, ну так получилось. Дмитрий, у тебя немало синглов и один полноформат 2019 года, а когда ты сядешь за запись своего очередного альбома или ты будешь ограничиваться синглами, как это делают многие даже крутые группы.

— А кто сказал, что я ещё не взялся за запись очередного полноформата? )
Но пока пишется лонгплей, в голову лезут разные идеи, которые не вписываются в концепцию готовящегося альбома, но и хоронить их как-то жалко. Отсюда и синглы.
Следующий полноформатный альбом я планировал выпустить в 2020 году, к 10-летнему юбилею проекта, но этим планам не суждено было сбыться, потому что я не властен над своими творческими кризисами, увы.
Да и вообще, стахановские темпы в духе “по LP в год” — это не моё. Если я за год хотя бы три песни напишу и доведу до презентабельного вида — это для меня уже большой прогресс.

13 — История дальняя и близкая. Как ты пришёл к Black Metal и с чего начинал свое знакомство с музыкой? Наверное, КИШ и Гражданская оборона… ну там Ария может быть )))

— Отечественная музыка как-то в основном прошла мимо меня. И я привык считать, что по большому счёту ничего не потерял, хотя по мере взросления всё же стал относиться лучше к отечественной музыке, включая перечисленных её представителей.
Более-менее серьёзное увлечение музыкой для меня началось с Rammstein (конечно же, самое любимое — это альбом “Mutter” и всякие отдельные народные хиты типа “Du Hast”) и Nightwish (конечно же, с Тарьей, без неё группа умерла). Какое-то время я врубался исключительно в NDH и пауэр-метал, а также готик-метал с женским вокалом. На дворе стоял благословенный 2007 год.
В следующем году я выпустился из школы, пошёл учиться дальше, попал в местную метал-тусовочку, и это не могло не отразиться на моих музыкальных вкусах. Постепенно я стал открывать для себя другие жанры метала, пока мои руки не дошли до блэка. Честно сказать, в блэк-метал я врубился не сразу — отторжения не было, но и особого интереса тоже не возникало. Но когда дорвался до Dimmu Borgir и их альбома “Stormblast”, то понял — вот оно моё, родное. Пожалуй, этот альбом и следует считать моей точкой входа в блэк-метал.

14 — Большая ли у тебя сейчас коллекция музыки в физическом формате – кассет, компакт-дисков, может быть винила?

— Моя коллекция начинается и заканчивается на собственном диске “Bury Yourself To Obscure The Sun” — единственный мой релиз на данный момент, который вообще выходил на дисках. ))
В остальном, с коллекционированием физических носителей музыки у меня как-то не сложилось. Признаю, что в возможности пощупать некий артефакт что-то определённо есть, но всё же предпочитаю стриминги ввиду их удобства и доступности.

15 — Слушай, у тебя на странице в ВК часто фигурирует какой-то чёрный кот. Это твой кот или позаимствованный у соседей? Если это твой кот, как его зовут и будешь ли ты его и дальше постить в ВК?
Ты хоть пости его с какими-нибудь цитатами от норвежских блэк металлистов, что ли… Так будет круче, перепостов будет больше. Ну это маленький совет))

— Это кот, позаимствованный из фоток в Интернете. И это практически наверняка не один и тот же кот. )
Если честно, мне даже не приходило в голову, что чёрные коты стали моей фишкой. Это интересно.
За совет про цитаты норвежских блэк-металлистов спасибо, тоже занятная идея. Правда, если я возьмусь делать посты с цитатами, то наверняка 99,9% этих постов будут содержать цитаты Варга Викернеса (я его даже в этом интервью косвенно процитировал, хе-хе), и в этих условиях уже нельзя быть уверенным насчёт большого количества репостов — всё-таки, уж слишком сильно у многих от Варга попка горит. ))

16 — Был рад представить нашем читателям и слушателем твой проект. Спасибо за уделённое время, желаем тебе творческого угара, в котором ты запишешь ещё немало black металлических композиций!

— Спасибо за пожелания и интересные вопросы! Успехов!

https://vk.com/infernuspresence

DARKTHRONE — 2013 — The Underground Resistance — CDVILEF425 — Peaceville Records

К этому времени Darkthrone уже записали несколько воинственных альбомов, где среди тэгов гнездилось такое гвоздатое понятие как Crust Punk. Где также кучковался Heavy Metal с думовыми пробросами. Darkthrone как подводная лодка ушел в исторические глубины возникновения стилей, там активно скребется об обшарпанные подводные скалы и набирает мрака, жути и особенно — главное — чувства, что вот это делается впервые и этого еще никто никогда не делал. Так что, нужно все это варево-пойло распробовать, а это далеко не всем под силу. Да и не всем это надо, вот в чем вопрос. Блэк металлистам — да.
Так что на альбоме The Underground Resistance норвежцы уже знали, в чем они погрязли, какие восторги вытаскивают наружу. И уже за то спасибо, что в первом же треке после унылого, маловразумительного вступления (все сделано специально) попер буром Heavy рифф, скрещенный далее с краст панковскими делами, помноженный на вокал, типа раннего трэшевого, хрипатого, будто чел бухал, курил и тут решил вдруг исполнить. И понемногу у него голос разогревается и становится чуть более внятным и даже можно понять, о чем речь.
Саунд сделан олдовый, как на первых демо-записях Speed Metal, Thrash Metal групп, ценно было тогда, ценно и сейчас. Девальвация не пожирает такие вещи, наоборот, они должны вырасти в цене.
Мысль мелькнула, которую я тотчас же и проверил. Да, диск издан и на виниле. Все пучком, наиболее врубающиеся фэны будут вытаскивать обкуренными пальцами диск и громоздить его в вертушку . Valkyrie — как раз исключительно олдовый Heavy Metal пример, а мне также от чего-то вспомнились опыты баториста Quorthon’a. Тут же норвежцы после быстрого прогона затормозились и впали почти в думовую кому… Впрочем музыканты показали, что они не только стряхивают пыль с музейных экспонатов, но и на современном уровне делают Heavy Black Metal (Lesser Men), обгашенный, но вполне структурированный, без аудиальных дыр, склепанный, сваренный наживо*. Как бесовский реаниматор в 2013 году режет, пилит, сшивает. И выдает настоящего монстра.
После него уже не так удивительны вокальные опыты, с подозрительными глубинными линками к прогу 70-х. Да и вообще попытка музыкально туда попасть — The Ones You Left Behind. Не думаю, что особо удачная — с точки зрения прогеров-металлистов. Но с нашей стороны попытка засчитана.
На сладкое — 9-минутная Come Warfare, the Entire Doom — Heavy Metal / Doom Metal композиция, которая далее разгоняется к МОТОРХЭДообразному Black Metal / Heavy Metal. Тоже я думаю, ценный брильянт в чугунную корону Darkthrone.
Но настоящий эпик — это финальный трэк на 14 минут, причем безо всяких замедлений (только до мид-темпо) Speed Black Heavy Metal на два голоса (поет один Fenriz), один из которых в довольно высоком регистре, и вообще пытается не по-детски, а по хэви-метальному модулировать. Все сложно здесь, норвеги решительно создали (не понятно, правда, зачем) длинного северного дракона, если и не сильно огнедышащего, но реально лязгающего челюстями и потраченными кариесом зубами.

*Где-то на 95 процентов уверен, что оформление создавалось в первую очередь для винила, а для CD его адаптировали.
**На диске есть надпись «Альбом о записан безо всяких Cut’n’Рaste фокусов».

DARK PRINCESS — 2023 — Phoenix — OUT1273 — Out Of Line Music

Мягким молотом ритм-секционного сочного звука бьет в грудь «Феникс», свежий альбом DARK PRINCESS. Ну и сразу скажем что это долгожданный альбом для фэнов готического металла, Dark Metal с ведущим женским вокалом, причем — фэнов не только российских.
Аудиторию начали обрабатывать с 2020 года. Сингл за синглом выстреливали мрачно-торжествующее пушки группы, за плечами которой весьма драматические события. Впрочем — для кого как. Читаем, я думаю, все еще актуальное интервью
https://resurgam27.wordpress.com/2022/09/19/4146/
Ну и понятно, что одним саундинжинирингом не обойдешься, хотя бывают прецеденты)). ТЕМНАЯ ПРИНЦЕССА однако вернулась во всеоружии, мелодическом, композиционном, само собой вокальном. Без последнего фактора все было бы зря.
«Кажется, все дороги Gothic Metal истоптаны, исхожены», — думаешь и внутренне соглашаешься. Пока не включишь Феникс. И «старые русла наполняются новыми водами», и на наших глазах вырастают новые композиции, одухотворенные мастерством музыкантов и вокалистки DARK PRINCESS.
Сам трэк Феникс очень контрастен, громобоен и насквозь источен вокалом, который вдруг здесь напитывается через нервную сеть силой воистину электрической. Занятно, что следующий трэк начинается в вокале мягко-нежным тембром, но вскоре опять же магическим путем (заклинаний и темной волшбы) приобретает императивные, зачаровывающие нотки. И тут композитор крикнул: «Спускай с цепи». Мощная резкая соло-гитара сначала зафиксировала положение дел, а далее развила музыкальную тему на ином уровне, неожиданно приподняв обалдевшего слушателя как на лифте — подписали, поставили печать.
Нельзя не отметить композиторское 1 — чутье и 2 — мастерство, когда автор не стучится (лбом) в одни и те же двери, а работает в разных музыкальных формах и темпах. Создавая произведение, буквально притягивающее внимание слушателя. И тут опять отмечу— солирующая гитара на альбоме DARK PRINCESS звучит очень выпукло и зрело, создавая один из сильных центров притяжения. Там где дается отмашка — струнные формируют активный вулкан мелодических страстей.
Про вокалы. Не теряя головы и стараясь держаться в стороне от магии и гипнотизирующих факторов, обратил внимание, как уверенно солирует певица, не только интонирует, но и артистически и убедительно эмоционально проживает истории своих лирических героинь и предложенные обстоятельства. Как искусно пробирается по ступенькам своих партий — зачастую выше и выше, пока у слушателя не перехватит дыхание.
На альбоме локально присутствуют мужские «модерн металлические» вокальные партии, образовывая скорее не оппозицию женскому вокалу, а будто стальную строгую оправу для мелодраматических изысков певицы.
Музыканты, я смотрю, люди совершенно не суеверные и число 13 (композиций) их нисколько не нервирует. Еще о цифрах и фактах. Ни одна песня не длиннее пяти минут, что говорит о том, что композитор работал ДЛЯ слушателя, создавая динамическое и стилистические разнообразие, при всем при том, что стилистика позволяет тотально увеличивать время композиций вдвое, и это было бы в порядке вещей.
Диск издан в Германии, но грядет и в России в виде диджипака.
Высокие баллы.

https://vk.com/clubdarkprincess

МАРКИ. «Мы писали все хорошее в атмосфере анархии»

Вот так ходишь-бродишь по просторам интернета и раз! — вдруг встречается нормальная команда.

И не так-то редко это происходит, но чтобы происходило это почаще, советую такой ресурс как https://mastersland.org

Здесь регулярно публикуются новости, где можно найти что-то интересное или ОЧЕНЬ интересное.

Например, для меня интересное — это группа МАРКИ. За плечами — несколько альбомов, интересный звук, прикольный микс рока и хэви, да и просто приятно послушать.

Включил их свежайший альбом 2022 года. Как минимум — достойны внимания!

Вот вам плейлист, включаем, слушаем…

https://vk.com/music/album/-2000686632_16686632

Сегодня побеседуем с вокалистом и руководителем группы Борисом.


1 — Борис, приветствую, как дела, как здоровье? Поздравляю с выходом нового альбома!


— Спасибо большое, это главный праздник для музыкантов, рождение коллективного творческого ребенка!


2 — Борис, практически никогда не спрашиваю, но в данном случае интересно стало, а что означает название вашей группы? МАРКИ — это филателия? Или какие-то другие значения этого слова вы имели в виду?


— Здесь нет никакого смысла! При выборе названия мы хотели занять последнее простое существительное из ещё не занятых в словаре. Хотя иногда теперь всплывают «конкуренты», у нас бывают конфликты в каталогах на стриммерах, но, кажется, мы были первыми! Вообще нам подходит — мы представляем разные «марки» рока, сложно определить жанр.


3 — Знаешь, я уже посмотрел, вы выпустили шесть альбомов, сейчас наши читатели включили плейлист вашего свежего альбома. Мой вопрос вот такой: слушай, из тех альбомов, какой бы ты ещё порекомендовал для прослушивания?

— Скорее их четыре, с «оригинальными» песнями. Очень рекомендую сборник перезаписанных ранних песен «На перемотке» и наш «главный» альбом «Марсианская ССР».


4 — Борис, ну а здесь место для того, чтобы ты мог рассказать о музыкантах, которые сейчас играют в группе… И скажи, пожалуйста, этот состав уже держится долго или претерпевал какие-то изменения за годы?


— Да, мы играли с разными музыкантами, больше всего было басистов, они все влияли на харизму группы на концертах и записях. Сейчас мы несколько застыли в переходном периоде. Всегда завидовал легендарным группам, которые в первоначальном составе держались друг за друга. Ведь, несмотря на все распри, они те, кто создавали эту музыку вместе.
Борис Фомин — гитара, вокал
Илья Чистяков — гитара, вокал
Василий Василич — бас, бэк-вокал
Алексей Гущин — барабаны


5 — Смотри, группа — четыре человека, у каждого есть своё собственное мнение — не может не быть — это же музыканты! Как людям нужно вести себя, чтобы держаться в группе? В чем секрет нормального взаимодействия, ПРОДУКТИВНОГО взаимодействия по-твоему? Диктатура, анархия или что-то иное?


— Думаю, единого рецепта успеха нет. По моим ощущениям, российские группы более стабильны в режиме диктатуры. В конце дороги прославленный лидер с акустической гитарой и стихами остаётся в сопровождении невыразительной молодежи. В коллективе нет ничего важнее эмпатии, понимания, НО это не относится к творческим людям, это, вежливо говоря, особый склад личности. Мы писали все хорошее в атмосфере анархии, пытаясь немного ее систематизировать «на пленке».

6 — Только посмотрев на название ваших треков из свежего альбома, понимаешь, что название-то сложные, ну можно сказать и авангардно поэтические…
Каких тем вы касаетесь в ваших текстах, кстати говоря?


— У нас очень мало песен «со смыслом», кроме редких сатирических. Музыка абстрактна по определению, наши тексты — ее часть. Иногда случайно получаются «умные» образы. Последний альбом больше про любовь и про переживания человека, очень хотелось сделать и такой. Предыдущие больше про что-то из смеси мистики и конспирологии, но последнего в последнее время и в реальности перебор.


7 — Борис, скажи, пожалуйста, я вот заметил, что в этом альбоме вы применяете металлические музыкальные подходы. Скажи, а раньше вы их использовали или всё было более традиционно?


— Прямо хэви-метала у нас не было. Но раньше у нас было немало припанкованного метала и альтернативы. Но никогда полностью, мы звучим сравнительно «мягко».


8 — К суровым жизненным реалиям. Я прекрасно понимаю, что для того, чтобы заниматься музыкой, нужны серьёзные финансовые вложения.
Это увлечение не из дешёвых. Ну приблизительно, ты можешь сказать, насколько оно недешёвое, это хобби…


— Если отбросить инструменты (их всегда можно продать, «покидая дело», и возместить расходы), то можно обойтись и скромными затратами. Можно сделать дёшево/круто и богато/отстойно. Все идет от души, потом от бюджета. Для нас запись — чистый убыток — пока нет механизмов, как ее окупить. Но это и чистый положительный эмоциональный результат — порадовать тех, кому это интересно, новой рок-музыкой на русском языке.


9 — Давай пройдёмся по альбому. Первый трэк — Шоссе во тьму, (круто, забойно!) — тебе не кажется, что вы дезориентируете слушателя этим Хэви-металлическим боевиком или это у вас концепт такой, сбить с толку?


— Кажется, конечно! Цели дизориентировать не было, это РАЗГОНЯЛОЧКА. Когда мы начинали писать песни для альбома, не было никакой концепции. Разве что параллельно была идея собраться на студии, придумать песни на ходу и сразу записать их «полными жизни». Это были «Реквием» и ‘Эдема острова». Но нас не устроил результат, и мы оформили их профессионально.


10 — Скажи пожалуйста, а твоя лично какая любимая песня в этом альбоме и почему? Может быть от того, что ты вокально в неё много вложил?


— Все песни любимые, в сочинение и запись вложено все, что, лично у меня, оставалось — время, душа, самоотдача. Две самые любимые у меня — «Созвездие 03» и «Под проливным звездопадом».


11 — Борис, я отметил, что в вашем альбоме есть влияния блюз-рока. Как ты относишься к этому стилю, и кто у вас такой любитель блюз-рока?


— Главный любитель, наверное — я. У меня начиналось все с метала — Ария, mp3-диски Manowar, Helloween, Metallica, Megadeth и много других. Потом панк, потом блюз. Любимым музыкантом долго был и остаётся Gary Moore. А вообще последние годы мы с главным соавтором Ильёй Чистяковым сходились во вкусах любви к Avenged Sevenfold и Joe Bonamassa, это оказало влияние на наш диапазон.


12 — Где, в какой sound-лаборатории вы делали звук, кто вам писал и сводил альбом?


— Нам комфортно было записывать барабаны и часть гитар на старой московской студии Gigant records с Александром Кондратьевым. Бас, гитары, вокалы — в основном, в домашних условиях. Сведением занимался очень-очень хороший звукорежиссёр Михаил Черницкий. Он отказался называться для нас саунд-продюссером, потому что не участвовал в аранжировках и записи, потому был в роли саунд-инженера.

13 — Борис, вот такой есть шанс — тебе самому себя оценить как вокалиста. Тут можно и немного преувеличить, а можно и честно сказать… Пожалуйста, дай себе характеристику…
Просто вчера слушал в вк некую музыку, она была довольно-таки неплохая, но вокалист у ребят был, ну скажем, слабенький, на любителя. Вокалист — это не просто фронтмен, это и важная музыкальная составляющая…


— Думаю, мне точно есть куда стремиться.
Знаю, как научиться тому или иному управлению звуком, но не хватает времени для занятий и практики. Стараюсь оставаться собой, выражать голосом все, что хочу эмоционально. Раньше мне говорили: «не тяни себя …», у тебя красивый низкий регистр. Записал вокал в низком регистре на альбом, звукореж пожурил, что ему было очень сложно работать с вокалом в этом регистре! Раньше я орал совсем не правильно, выплевывал связки, звукачу нравилось. Теперь ору без напряга и просадок голоса, но, говорит, слишком олдскульно стало, не то. Никого не слушать. Вечное движение.



14 — Борис, расскажи, пожалуйста, о ваших ближайших концертных планах. Вообще — зима — время для концертов тяжёлое, или наоборот — полегче? Как ты считаешь?


— Пока думаем над этим! Мы приостановили живую деятельность до момента выпуска альбома, сейчас у нас стадия переосмысления, пауза затянулась… Конечно, хотелось бы, но очень желательно, чтобы это было действительно востребовано!


15 — Ну на этом можно финализировать, желаю вашему коллективу успехов, полных залов и людей, которые не обязательно стали бы фэнами, но с интересом и удовольствием послушали бы вашу музыку!

— Благодарствую, и вам не хворать! Всем, кто дочитал до этих букв — желаю постоянно ИСКАТЬ и находить свою любимую музыку. Потому что сегодня она одна, а завтра — может быть другая. Движение это жизнь! Открывайте для себя новое!


https://vk.com/markiband

История Black Metal. Легион Великобритании. Bal-Sagoth — 1995 — A Black Moon Broods Over Lemuria — Cacophonous Records

Где-то еще в 1989 году музыкант и вокалист Byron Roberts начал прорабатывать в уме идею создания группы Bal-Sagoth. На их сайте написано, что он сразу думал об Avant-Garde Black/Death Metal, в чем я лично сомневаюсь. Ну или наоборот, это было как у всех групп: «Создадим небывалую музыку, как ни у кого нет». Просто у кого-то получается, а у кого-то не совсем, у третьих не получается вообще ничего.
Byron мечтал о симфонических кайфах в метал-музыке и текстах в жанре фэнтези пополам с фантастикой.
Летом 1993-го он встречает братьев Maudling, бас гитариста (гитариста) и драммера (клавишника), которые тоже грезили об оригинальном материале. Примечательно, что судя по метал-архивам они нигде ранее не были задействованы. Но факт остается фактом — после этой встречи коловорот Судьбы закрутился.
Осенью 1993 уже нашли клавишника Vincent Crabtree и басиста Jason Porter, с кем немедленно перешли к сочинению своего материала и репетициям.
В декабре 1993 записали демо, используя, как сами сообщили на сайте, «примитивные технологии и древнее оборудование». Демо получилось сыроватым (а каким еще?), но все ж таки сыграло на имидж формации. Пленку услышали представители Cacophonous Records и предложили контракт аж на три альбома. Кто из новоявленных артистов отказался от такого предложения?
Музыканты уже начали промо-кампанию по мировому андеграунду — в фэнзинах. Причем Byron Roberts двигал языческие темы… видимо с уклоном в оккультизм. Та же Лемурия считается праматериком и прародиной человечества, о чем в частности писала величайший русский мистик Елена Петровна Блаватская.
В 1994 году группа заваливается в Academy Music Studio в West Yorkshire дабы записать сабжевый альбом — своего эзотерического первенца. Ввиду различных пренеприятнейших событий контора Cacophonous Records задержала выпуск диска почти на год. Вот не везуха! Мне кажется, это сами лемурийцы в эгрегоре Земли соображали 12 месяцев, стоит ли раскрывать их тайны в альбоме Bal-Sagoth… Слава Древнейшим Богам, все-таки этот вопрос решился в положительном смысле!
Диск получился весьма оригинальным, с мощнейшим использованием симфонизмов, о которых так мечтал Робертс.
И я сразу подумал, а кто же тут продюсер?… Прошу любить и жаловать — Mags (музыкант и) саундпродюсер большого количества самых разных метал групп. Он, я думаю, приложил немало усилий для создания альбома A Black Moon Broods Over Lemuria.
Да, конечно, альбом поражает своей массивностью, атмосферностью и открытостью к самым разным музыкальным металлическим и не металлическим формам.
После интро, начав суровым дэтово-блэковым загоном с симфо-клавишным пассажем, конечно, группа никого не удивила, тем более все это было похоже на хаос и черт знает что… Но стоило только войти в эти чудесные и ужасные сады Лемурии, привыкнуть к чудовищному оформлению…
Вокалист работает на пару-тройку голосов — и дэтовым, и скримом, и перемешивая, и перепутывая вокальные линии в клубок… Нередко добавляя глубоким баритоном пару фраз. Тут даже в вокальном плане все было настолько кинематографично…
Музыканты причудливо меняют темпы повествования, не злоупотребляя быстрым блэк-трэшевым ураганом, тяготея к мид-темповому угару, в котором так удобно драматизировать любые исторические события.
Клавиши играют большую роль в этом эпике, как собственно солирующий синтезатор, так и база для формирования самого разнузданного симфонического звука. И мне кажется, что в этой специфической манере их применения и заключается секрет и обаяние Bal-Sagoth.
Кстати, композитор в этом титаническом нагромождении Симфо-Дэто-Блэка не чурается фолковых кельтских тем, которые мудро и тактично пропущены из древнейшего прошлого в технологическое настоящее.