«А.П. решительно и тотально валит агрессивный музон в направлении трэша, с сильным тачем хардкора и ой-стайла». (с) 2013. «Треш-хардкор сейчас иной, да собственно трава тоже не такая зеленая, как раньше. Но злоба и ярость в наличии». (с) 2015. «Мид-темпо и чуть быстрее, и очень серьезно его придерживаются, надеясь вымотать слушателя грувовым прессингом и хардкоровой неудержимой энергией». (с) 2020.
А вообще-то я немного обновил оборудование, и в первую очередь заметил, что А.П. нарулили такого звука, что, кажется, сейчас колонки взлетят как на реактивный тяге. Пункт 2. — исполнители поработали над музыкальным ультра- мелодическим хардкоровым материалом и создали забойные риффы \m/. Пункт 3. — я тут вчера переслушивал классику — Hell Аwaits. И мне показалось, что наши музыканты с большим пиететом относятся к платиновому наследию Thrash жанра. Дух Slayer и других корифеев самого деструктивного маневра витает меж дорожек диска «Personal Hell». Странным эпическим и мелодическим настроем начинает А.П. К чему? Почему? Разберемся, не переключайтесь! И другое прикольное — так этот трэк и называется — как альбом — «Personal Hell»… И откуда в нем столько мажора и самонадеянности? А может от таких «тараканов» и заводится свой «личный адок»? А вот далее-то как раз машина А.П. неторопливо запускается, но весьма шустро движется, гитарным и ритм-секционным саундом отбрасывая на своем пути всё, не прибитое к полу большими гвоздями. Гитарист берет свой нелегкий рифф и качает его по-грувовому, напряжно и бережно, и артистично, так, что рифф уже напоминает тот самый чугунный шар для разрушения домов. В этот раз, как и ранее, ритм-секция отличилась — и насочиняла свои лучшие зубодробительные конструкции в стиле Ministry — слегка по индустриальному. Подстать этому инструментальному набору и вокал, почти чистый, внятный и динамитный. Следует по рельсам за ритм-секцией и испепеляет жаром опадающую осеннюю листву. А.П., кажется, прошли какой-то чекпойнт, записали на жестком диске все скиллы и, оглянувшись, создали нечто новое в стилистике Индустриальный Трэш Панк Анархо-Метал. Даже сольные партии гитариста местами имеют индустриальный привкус. И какие-то звуковые фишки, раскиданные по альбому, невольно заставляют прислушаться: — Да что тут, черт возьми, происходит? Инструментальное личное мастерство и умения саунд-инженера, который занимался сведением звука, дали хороший кумулятивный эффект.
Но все-таки мне отчего-то кажется, что это очень знаменательный по саунду диск от АП. Потому что здесь каждая щербинка монструозного напильника видна и слышна, когда издает свой звук. И высокие частоты в звуках ударника, также звенят, буквально сверкают в солнечных лучах. Чутка использован варганчик, неожиданно он очень органично писался в эту агрессивную тему. Ему дали даже отсолировать в одном эмбиентном месте (Bloody prophecy). И обязательное замечание диетолога-металлиста. Диск весьма энергетически насыщен, даст необходимый дозаряд в любую осеннюю погоду. Рецепт выписан немедленно.
А это уже пятый диск чумовой немецкой трэш-бригады с Сабиной Классен на вокале. Если брать в расчет высший, первый и так далее легионы германского Трэша, то Holy Moses, я думаю, где-то в начале первого. Ну а сама группа на своем сайте пишет так: «Одна из первых немецких (трэш) групп наряду с Sodom, Kreator, Destruction и Tankard».
Команда начала свою деятельность с 1980 года и первые шесть лет карьеры методично забрасывала оголтелую метал-общественность демками. Причем первая демка называлась, что характерно, Black Metal Masters)) На первых двух кассетах пели два разных исполнителя, и только на третьей на сцену вышла Сабина, которую называют первой вокалисткой в Thrash Metal. Ну, тут-то все и началось))
В интервью онлайн-изданию Metalbite Сабина рассказывает: «На самом деле я хотела звучать как Ozzy Osbourne или не петь вообще. Это было случайностью, что я стала вокалисткой Holy Moses. Andy Classen, мой друг, присоединился к Holy Moses, и они выпнули как-то вокалиста. А Рамон, основатель и босс группы, такой: «Sabina, ты зависала тут у нас в репточке, теперь давай пой!» Ну я пошла к микрофону и издала этот рев, чтобы показать, что я не могу петь. Потом еще раз, и тогда он сказал: «Нормально». Вообще-то я продолжала сомневаться в своих способностях — даже на «Queen Of Siam» (это первая пластинка группы). Некоторые люди говорили: «Что это за хрень?» (Смеется)».
В 1985 году группа участвует на настоящем сборнике, на реальной виниловой пластинке. Fact, Atlain, Steeler, Carrie — вот кто еще участвовал, из этих групп я слышал название (и слушал, может быть) только Steeler.
Как известно, такие сборники — это возможность для некоторых команд засветить себя на уровне лейбла, пластинки, а не демо, которое ходит в андеграундных кругах. А значит уже записаться с более внятным саундом, который группа, скорее всего, наруливала за собственные бабки. Глядишь, появится издающая контора, которая предложит контракт. Возможно, для Holy Moses так и было. Потому что в следующем году команда выпустила свой первый диск…
Но сегодня про Terminal Terror. 9 трэков на классические 39 минут трэша. Sabina Classen на этом диске отметила свой первый 10-летний юбилей в команде.
Ну да, прикольное начало, играет тяжелое музло, что характерно, в детской, и матушка заходит и просит сделать потише. Чадо несогласно)). Я думаю, те детишки уже столкнулись с аналогичной проблемой, но теперь в отношении собственных детей))
Мощный Трэш делает Holy Moses, монолитный и плотный, с низким экстремальным вокалом, динамичным по своей натуре и применению. Он (вокал) иногда прямо встает будто дыбом, и забивает все пространство, свободное от инструментала, а в другой раз по-панковки анархичен и своеволен — буквально оскаливаясь на предложенные обстоятельства.
Andy Classen — гитарист команды, проявляет себя риффово, само собой участвует в создании стены звука, а потом находит место и время для сольного выплеска — скоростного и бушующего, как небольшой гейзер или неторопливого, как питон средних размеров раскручивает свои кольца.
Так же и команда в целом — от скоростного звукоизвлечения с удовольствием переходит к среднетемповому движу — тяжелому, акцентированному (в чем большАя роль вокала) и обволакивающему.
Несколько композиций для интриги начинаются с эмбиентных пробросов, которые незамедлительно прорастают в моторные метал-эскапады, группа делает все, что в ее силах, дабы разнообразить музыкальный материал. В некоторых местах вдруг привидениями появляются хоровые темы, и так же призраками удаляются.
Айрондовское издание дополнено тремя живыми трэками, которые прекрасно дополняют образ команды — в ее концертном аватаре.
Самый первый альбом знаменитых нью-йоркских трэшеров. Как и полагается, группа прошла через небольшой демо-период и выпустила один сингл в 83-м, который неплохо оценен профильными рецензентами (83/100). Некоторые смены состава и главное вокалиста позволили команде записать свой первый альбом, на котором спел Neil Turbin. Который, кстати, написал тексты. Виниловую пластинку и кассету издали на Megaforce Records, а также на Music for Nations и Roadrunner Records, в том же году — еще на паре лейблов. Уже только это говорит, что эта пластинка и вообще трэш были востребованы широкой публикой. А еще точнее — просто металлистов было много, а массового интернета не было)). Компакт появился только в 1987 году. (Кстати, Megaforce переиздал цветной винил в 2021 году). Подробно о всех перипетиях, предшествующих пластинке, гитарист Ян Скотт рассказал в своей автобиографии, так что просто послушаем, что ребята натворили на этом диске. Легко себе представить нечто еще более олдовое и вдохновляющее, чем этот альбом Anthrax. А зачем? Вот оно и олдовое, и вдохновляющее, сам себе режиссер и командир — ТРЭШ в своем первородном обличии, при том обработанный звукорежиссерами так, чтобы его можно было записать на пластинку. Шустрый, оголтелый и зубастенький, инструментально плотный и вокально непосредственно разнузданный. Скоро Турбина попросят на выход, но вокал его здесь вполне себе знаковый и резкий — в смысле режущий)). И даже те люди, которые предпочитают вокал Белладонны (как я) не могут не признать, что Neil справился на 101 процент, — для первого ударного альбома группы из так называемой Четверки Трэша. Турбин уверенно модулирует в среднем регистре — cлегка под Judas Priest, и с удовольствием лезет в верхний диапазон, с вибрато тянет ноты. И стопудово — не было бы Турбина, не было бы этого альбома. Но время показало, что вокалиста (любого) можно заменить, да и еще найти получше). Лид-гитареро — Dan Spitz пришел в команду за год до выпуска Fistful Of Metal и играл там до 1995, а потом в период 2005 — 2007. До Anthrax он немного помолотил ноты в Overkill. Кстати, он младший брат Dave «The Beast» Spitz, который одно время поработал басистом в Black Sabbath. Ну а вспомнил я Дэна оттого, что, как гитарист, он довольно-таки солидно проявил себя на этом альбоме. И его умопомрачительные соло (например в Metal Thrashing Mad) также были фирменным тавро команды, как и вопли Турбина. Итого — 10 трэков наглого, бронебойного, колючего и горючего трэша, вышедших на виниле после «Kill ‘Em All», но до «Killing Is My Business… and Business Is Good!» сами знаете каких групп. Ну и в те времена была такая тема, что группы просто добивали свой материал каверами (например, так делали ребята из Megadeth). Так и Антракс выбрал себе кавер I’m Eighteen (Alice Cooper) — причем третий трэк в альбоме. К чему он, помимо того, что просто перебивка меж шустрых композиций, не представляю себе. Вероятно, хотелось побыстрее пластинку выпустить. Обязательно нужно сказать о некоторых людях, которые обеспечивали запись этого диска, кого-то из них вы конечно знаете: Alex Perialas — инжениринг (ассистент), Carl Canedy — продюсер, Jon Zazula (R.I.P. 2022) — исполнительный продюсер. Последний был владельцем легендарного лейбла Megaforce Records. И я вот сейчас обратил внимание, что на логотипе лейбла два кулака. И один из них — в кастете, видимо, фигурирует на обложке Fistful Of Metal. Надо ли говорить, что эта контора в свое время начала выпускать Metallica, Exciter, Grave Digger, других апостолов тяжелого металла?..
«Драм-партия запрограммирована в масть — натужно вытягивает она наверх из адских подземелий гитарные партии: и соло, и риффинг, и басовые оКРОВавленные костистые куски — результат долгих опытов с биологическим материалом. Причем мид-темповые и почти дум-дэтовые отКРОВения сменяются вдруг локациями побыстрее, что удачно подчеркнуто вокалом». HUMAN TIME — Лабиринт сознания — EP — 2022
«Нужно уловить непростую музыкальную архитектуру этой композиции — что здесь есть и пики звучания, и мосты, и водоворотные места. Гитарная стена просто СДВИГАЕТ все на своем пути. И тут вцепляешься в дорожку, и кажется, только за нее и стоит держаться, ибо ЕСТЬ там живое еще, и даже очень, если судить по драммеру и его оголтелому угару». HUMAN TIME — Шёпот древней крови – 2023
Да только двух цитат хватит для того, чтобы напомнить или представить отличный дэтовый проект HUMAN TIME. Поговорим с Александром, который чуть ли не сам заправляет здесь, как делали ранее только блэкари. В современных условиях один музыкант может сыграть и Death Metal, если хватит компетенций. Ну, у Александра хватило…
Как всегда начнем с не самых приятных и даже каверзных вопросов. На этом полигоне музыканты хорошо показывают себя в выдержке, логичности и наоборот )))
1=Алекс, привет, как жизнь молодая? И сразу будем с интересного начинать. В вк ты сам вроде не называешь себя Дэт Прогрессивом, а рецензенты, например, называют. Ты согласен с этим определением или ну его на? Что для тебя прогрессивная тема, это Yes, Кинг Кримсон или Sadist и Cynic?
— Приветствую!!! Могу ответить, что да и нет, сильно не зацикливаюсь по этому поводу, но структуру Дэт Метала, Прогрессива и прочих жанров стараюсь сохранять в пределах стилистики HUMAN TIME. Тремя основными пунктами являются атмосфера, мелодичность и тяжесть. Что бы не иметь рамок, было выбрано определение жанра как Экспериментальный Дэт Метал, так как Дэт Метал является фундаментом. Что касаемо прогрессива, для меня это Кинг Кримсон и Sadist, потому как с этими коллективами знаком больше.
2=Ты вот сам играешь практически всю музыку, а как ты справляешься с «одномерностью», которой грешат некоторые монопроекты? Дело в том, что когда музыкант — один, то он невольно повторяется, и слушатель может это заметить, собственно — возникает нехороший эффект дежавю.
— Тут всё просто, каждую последующую песню расцениваю как основную, уникальную идею и развиваю её до нескольких вариаций, не опираясь на прошлые работы, как в последний раз вкладываю в неё всё самое лучшее, что могу только придумать. Но если же в процессе сочинения «химии» не происходит, то композиция не сдвинется и с мёртвой точки и не будет завершена.
3=Многие музыканты отмечают, что в творческой толпе сочиняется легче. Ну кому как, а ты смог бы например создавать музыку с другими музыкантами? Был ли у тебя такой опыт?
— По этой же причине могут быть и разногласия, поэтому нужен некий баланс. Что бы сотрудничество продолжилось и все остались дольны творческим процессом. Тут конечно, да, кому как… И важно понимать, что одна голова — хорошо, а две – лучше. Поэтому в HUMAN TIME решение принимают два человека. Опыт в коллективном творчестве, конечно, имеется — как положительный, так и отрицательный. В этом году, кстати, в качестве вокалиста поучаствовал в двух весьма перспективных проектах LIGATURE (Instrumental Death metal) и ATIMIA (Blackened/Symphonic/Brutal/Depressive Deathcore) и всё отлично сложилось, думаю дальнейшее сотрудничество продолжится.
4=Смотри, вот Дэт Метал — агрессивный и многим непонятный жанр. Вообще как тебя в него занесло? Сочинял бы например Фолк-Рок, и почет, и уважение и гастроли в Нью-Йорке, например)). Как ты пришел к Death Metal, и почему он для тебя свой жанр?
— Кто-то же должен делать бескомпромиссную тяжесть, тем более есть предрасположенность и своё видение жанра. Для кого-то это поспособствует выпуском своей агрессии, грусти и негатива, который сидит внутри, мешая жить, и будет являться некой терапией. Ещё лет 10 назад обнаружил для себя этот жанр, с тех пор всё и закрутилось, до встречи с Дэт Металом из тяжёлого слушал Rammstain и Nu Metal, но всё резко поменялось с того момента, уровень тяжести повысился. Но не хотелось, конечно, делать прямо явный Дэт и Прогрессив, ведь их и так достаточно. Моя задача была сделать что-то из ряда вон, более глубокое и экспериментальное, с последующими работами буду двигаться в этом направлении и дальше.
5=А обучался ли ты в музыкальной школе, чтобы свои Дэт Металы играть? ))) Как проходило твое становление как музыканта?
— Была возможность пойти в музыкальную школу в начальных классах, но не использовал такую возможность, о чем неоднократно жалел. Спустя время понимаю, что не был уверен, куда двигаться. Поэтому и метался — то спорт, то просто бездельничал. Но в плане творчества проявлял себя еще в раннем детстве постоянно, что-то рисовал, из картона делал машины, корабли, из пластилина лепил людей, животных. Поэтому в этом плане я самоучка и учился по различным «обучалкам» на ютубе, по книгам. Также разбирал табулатуры различных групп, путем проб и ошибок по 6, 8 часов в день, когда и больше, проводил время с инструментом. Потом перебарщивал с перфекционизмом, не мог перейти этот барьер, по той же причине и затянулся мини-альбом «Лабиринт сознания».
6=Вообще, как ты объяснял свои знакомым, что ты играешь? Что-то сомневаюсь, что среди них много металлистов. Да ни у кого не может быть много друзей металлистов (кроме меня)) )
— Включал и смотрел реакцию. «И грех и смех, как говорится». Для всех по-разному, конечно, кого-то шокировал сам факт существования такого жанра, кого-то смущал вокал, кого-то само агрессивное звучание, также не раз от родных слышал — «почему у тебя такие страшные обложки» и всё в этом роде. Вначале основными слушателями являлись мои братья, постоянно включал им либо мелодичное, либо самое брутальное музло, воспитывал в них хороший музыкальный вкус)). Также на основной работе и помимо работы встречались люди, кто не понаслышке знаком с металлом и непосредственно с моим проектом, вот они всячески выражали поддержку, что мотивировало не останавливаться.
7=Хватит с пытками и допросами. Творчество для тебя — это процесс кайфовый или мучительный, когда ты не можешь ухватить за хвост ту или иную музыкальную идею? Как ты фиксируешь результаты и много ли времени в неделю тратишь на репетиции и вдохновение?
— Музыка это неотъемлемая часть жизни уже как лет 16, поэтому посвящаю практически всё свободное время. И не даже представления не имею, смог бы иначе. Поэтому — процесс кайфовый, как будто переносишься в другое измерение, и всё меркнет на фоне творческого процесса, и каждый раз по-новому. Тут главное не переборщить, а иначе можно перегореть и всё волшебство превратится в обыденную рутину. Какие бы не были трудности в жизни, музыка всегда оказывается рядом, помогая преодолевать негатив раз за разом.
8=Алекс, тема такая, некоторое время ты обходился синглами и ЕР, а нет ли у тебя амбиции записать альбом? Если да, как ты к этому готовишься?
— ЕР был больше как переходный релиз для толчка на создание полноформатного альбома. Проанализировав все недочёты и развив идеи до предела данного релиза в плане атмосферы и тяжести, я приступил к написанию материала с осени 2022 по январь 2023-го. Из 15 дэмок оставил 8, и потихоньку приступил к записи и финальной шлифовке партий и аранжировок. В этот раз запись проходила намного легче, даже чем трехпесенный мини-альбом. Никакого мандража, лишь холодный разум и творчество. Что-то спонтанно дописывал, рождалось неимоверное количество идей, додумывал, переосмыслял. Ещё до начала написания и записи хотелось поработать и поимпровизировать. Был так же «забавный момент», что после того как 5 и 6 треки были записаны, уже позже выяснилось, что исходники были частично повреждены, пришлось перезаписывать снова. Но думаю, это и к лучшему, ведь без экспериментов и импровизации не обошлось. Финальные же миксы были получены в начале августа, после началось создание арта, смена художников, оформление буклета компакт диска. «Бестиарий: Страницы безумия» — дата выхода цифрового издания состоялась 13 октября. Хотя изначально планировал на 2024 год, но тянуть не стал. Ведь уже нужно завершить эту главу и двигаться дальше.
9=У тебя в вк названа одна из твоих тем — «порабощение человечества внеземным разумом». Прикола тут мало, ибо некоторые считают, что нас давно поработили рептилоиды, или еще какие-то твари, нам-то особо без разницы (стоп-стоп, разница есть). Есть целые ютуб-каналы про НЛО. Я склонен немного верить в такие вещи, не особо заморачиваясь на тему, но конечно фильмы на эту тему — это кайф! Predator тот же, и масса другого. На каком уровне серьезности ты воспринимаешь эту тему? Видишь ли, кому-то это «типа смешно», но послезавтра, когда он узнает об истинных хозяевах Земли, то заплачет кровавыми слезками… и дальше пойдет на работу.
— Бога мы тоже не видим, и ангелы не прилетают и не здороваются за ручку, но ведь в него (в бога) верит большая часть населения Земли. И не исключено, что НЛО существуют. Ведь во вселенной много галактик, и возможно наша Земля не одна такая. Хочется верить, что мы не одни. Хочется верить, ведь эта надежда и вдохновляет, даёт фантазиям полёт, что не одиноки мы во вселенной и присутствует ещё какая-то форма жизни помимо нашей, возможно целые цивилизации и необязательно похожие на нас. Глупо считать, что человек это венец творения.
10=Еще на какие темы у тебя композиции? Все-таки неземной разум — это круто, еще Hipocrisy делали эти темы \m/ !!!
— Тема неземного разума уходит корнями ещё в 2012 год, дико фанател темой космоса и пришельцев, разумеется писались песни в этом ключе, но безнадёжно ушли в стол под большой слой пыли. Но в 2019 и был создан проект HUMAN TIME, соответственно тема и вылилась в сокращённой форме трехпесенного альбома на руинах идей прошлого.
Дебютник «Бестиарий: Страницы безумия» выдержан уже в средневековой тематике и рассказывает о нечисти, монстрах, мифах и легендах средневековья, с долей фэнтeзи и религии. Главная композиция же на нем «Искушение святого» — искушение рыцаря бесами, пытающимися овладеть его душой на протяжении всей жизни, о чести и целомудрии. Изучение вопросов Добра и Зла, ведь вездесущее Зло часто скрывается под красивыми масками.
Имеется в планах продолжить тему средневековья ещё на один альбом, но на этот раз уже двигаться в сторону истории о взлете и падении тамплиеров. И уж если совсем забегать вперед, то имеется идея о киберпанке. Что-то из этого в конечном итоге вероятно и будет являться концепцией для второго альбома.
11=Какими инструментами ты записываешь свое музло, и какие гитары у тебя в чести? Не хочешь поменять инструмент?
— Около четырёх лет назад продал шестиструнки, и с тех пор используют только 7-струнные электрогитары: это Ltd SC — 607B, является основным инструментом, настроенный в соль (основная часть песен для HUMAN TIME была написана и записана именно на ней), Carvin DC727 — более универсальный инструмент, настроенный в ля (использовался реже всего в двух треках на альбоме Бестиарий, как и на Лабиринте сознания — прошлогоднего мини альбома), 5-струнная бас гитара Ibanez является также основной, четырёх струнный безладовый бас использовался в небольшом куске в треке »На закате мира» (Лабиринт сознания). Имеется также миди-клавиатура m-aubio, используется редко. О смене инструмента и речи не может быть.
12=И все-таки возвращаясь к теме Прогрессив Дэта, как ты думаешь, стоит ли усложнять твои новые композиции или придержать лошадей? Может неоклассики подкинуть или эмбиента? Какие темы у тебя в голове насчет дальнейшего развития твоего проекта?
— Думаю нужно сохранять баланс между сложностью и простотой, и делать больше упор на атмосфере и мелодике, но не забывая также о тяжести, экспериментах. Несомненно, сложность в композициях играет не последнюю роль, но явный акцент на этом не делаю. На прошлогоднем релизе задал высокую планку в ультра-тяжести и сложности. Не имело смыла продолжать так же. Дебютник же отличается совершенно другим подходом как к записи, так и к написанию, большим уклоном в электронику, использованием эмбиент-вставок и гнетущей атмосферы, не забывая также о дэт-металлической составляющей. На втором же альбоме планирую развивать идеи дебютника и искать что-то новое.
13=Какая у тебя музыкальная коллекция, из чего она состоит? Когда слушаешь в цифре, то больше мп3 или более высокое качество?
— Небольшая коллекция — около 30 компакт дисков, в основном состоящая из Death, Thrash коллективов, как российских, так и западных. Как-то резко прервалось коллекционирование в моей жизни. В основном слушаю в самом ходовом и распространённом формате мп3, реже во флак и вав.
14=Какую крайнюю книжку ты прочитал, вообще какой литературой увлекаешься? Тот же вопрос про кино. Какой боевик посмотрел недавно?
— Если перечислять по жанрам, то это биографии, фэнтeзи, ужасы. В последнее время читаю различные статьи и черпаю информацию из ютуба. Из недавно просмотренных фильмов посмотрел мультсериал «Любовь, смерть и роботы».
15=Будем тормозить на этом, и пожелаем дальнейших успехов на ниве Death Metal, классных новых релизов, слушателей благодарных, и чтобы в голову приходили четкие идеи и музыка!!!
— И тебе спасибо за это интервью так же развития и удачи на данном поприще!!! Фанатам же пожелаю терпения,… и слушать новый альбом HUMAN TIME.
Under The Scythe — Под косой. И я подумал: к чему бы это? Буквально вот недавно прочитал, почему коса — это коса. Говорят, дело в том, что олдовые кузнецы, дабы отковать чёткую косу, собирали несколько длинных кусков металла и скручивали его в косу, а потом уже обрабатывали молотом. Получалось мощное и качественное металлическое изделие. Как у группы UNDER THE SCYTHE. Команда, собственно говоря, уже 15 лет играет в стиле Technical Death Metal/Deathcore и это, сами понимаете, немало. Из полноформатов — это третий, и кроме того был издан ряд синглов и ЕР. Но сегодня у нас на прослушке свежий продукт. Внимаем. Группа начинает глубинным подземным проходом, а потом так же свирепо поддает по низам, черпая своим экскаватором чернозем и немного базальтовой породы, буквально с первых же нот очаровывая и обескураживая слушателя. Невольно подумалось: на виниле неплохо бы звучало. А пока входишь в структуру звука, привыкаешь к ней, обустраиваешься, музыканты успели технично накидать риффов, кошмарных соляков. И там же певец творит свое жуткое дело, и иногда даже почти чистым вокалом, а чаще гроулингом. Причем немного модулируя — видимо под настроение. И пока вижу, что вокалист буквально следует за неистовым гитарным поездом, вместе движутся в совместном брутальном путешествии. И уже слышу, что есть еще скриминговый вокал — отдельный, будто бес мечется меж ювелирными ритм-секционной и сольной гитарной работами. Ну и точно — вокальная отработка претендуют на большие баллы в номинации «комбинированные певческие партии». Однако же, повторюсь, вокал чаще идет за гитарами, а тут все сложно-технично. Death core? Не особо. А вот в дэтовом плане исполнено очень артистично. И да, команда играет мид-темпо, но широко преподаются и скоростные, стремительные куски. Так же четко и прецизионно сыгранные. И вот тут же — чтобы не забыть (жаль, что не в высшем качестве слушаю, но все же понятно), что саунд-инженер поработал на очень больше баллы. Звук прямо таки «кристальный», и это при всех забойных низкочастотных ритм-секционных делах. И тут — да, интересно узнать фамилию и имя, хотя бы никнейм этого человека — звуковика. Пусть останется небольшой загадкой, ибо в буклете реального диска это наверняка будет прописано. Еще из вопросов, возникающих при прослушивании этого незаурядного диска. Чем ограничивал свои аппетиты-амбиции гитарных дел специалист при сочинении своих неслабых, навороченных, прямо скажем, струнных конструкций? Только лишь своим профессиональным потолком или все-таки он понимал, что у слушателя (основной массы слушателей) есть свои потолочки восприятия, выше которых слушатель говорит: «… … …, ну зачем так издеваться, ну умеешь — умеешь…» А вот не возникло таких тем при прослушивании. И слава богу! Ибо всякое терпение имеет свои границы. И это при том, что планка сложности гитарных партий на альбоме весьма и весь высока \m/. Отмечу и такой феномен — конструктивная прихотливость материала психологически РАСТЯГИВАЕТ время — прошло всего-то минут 20 альбома, а кажется, что все 40. Реально. Какой трэк выделить красным и подчеркнуть? «Ксеноморф» будто представляет нам обзор альбома за 5 минут игрового времени. Где вокальные партии гнетут и погоняют, а потом — отрываются резко заживо от костей гитарного скелета, отправляясь в самостоятельное движение, свысока наблюдая над взрывами структурного апокалипсиса, устроенного прямо на наших глазах.
В самый брутальный оккультизм вдруг ни с того ни с сего бросился проект HUMAN TIME. Хотя почему «ни с того ни с сего»? Музыкальная структура на прошлых дисках и песнях HUMAN TIME также взывала к силам потусторонним, очень даже не из нашей реальности. Вот эти все обращения к сверхсложным музыкальным конструкциям — это ведь явно ритуальные темы, не в смысле ритуальной музыки, а в смысле структуры, (как тессеракт*), которая взаимодействует многими гранями с миром параллельным, а иногда даже и прямо перпендикулярным. Шутка? Да не совсем, вспомним хоть эксперименты блэк-металлистов из французских LLN, вполне себе явственные по результату. Но не будем полагаться на аллюзии и поверхностные линки. Я уже слушаю альбом, и уже видно что музыкальное развитие HUMAN TIME подразумевает движение в эзотерику, причем в формах Death Doom Metal и как всегда Experimental Death Metal, с летучими гитарами — вроде легкими и невесомыми, но как пики, прошивающими насквозь, и знаете — вот с этой чугунной динамичной ритм-секцией, которая трамбует так, что оставляет очень глубокий след на вашем асфальте. Если вы уже в курсе работ HUMAN TIME, то вас не очень удивит прогрессивность и необычность некоторых инструментальных партий в дэтовом окружении. А остальным только предстоит пройти это испытание огнем, водой и стальными трубами. Можно ли сказать что здесь, на альбоме «Бестиарий… Страницы безумия» экспериментала стало более? Ответ: — Death Metal все еще очень много, несмотря на все новейшие изыскания на рок-полигонах, Doom Metal-экспедиции по мрачным и зловещим местам. Причем я подумал сначала, что Death Doom Metal HUMAN TIME заделал мимолетно, типа: вот вам, врубитесь… Ан нет, на альбоме есть еще несколько обращений к теме мрачного среднетемпового Dark Death Metal, причем чем далее, тем понятнее становилось, что ритуал — вот он, начинает вырисовываться и кристаллизоваться на глазах. Подумалось, так скоро, через пару альбомов, проект будет исполнять Funeral Doom Metal, и никому это не покажется странным. Но пока фиксируется факт неспешного и более быстрого материала, где полиритмия забирает свою дань черепами с полей, засеянных струнными риффовыми поливами и струнными же соляками, которые явно вдохновлены не только металлическим мелодическим ассортиментом. Бери выше — неоклассикой балуется здесь HUMAN TIME. Однако же направление на Death Metal хорошо зафиксировано в вокале — очень жестком, читаемом, четком даже в своем харшевом аватаре. А гроулинг здесь будто ставит инфернальную печать на все творение, прессует мысль и текст. И нельзя не отметить, конечно, прорыв по созданию многослойного саунда, всех этих аудио-этажей музыкального конструкта. Звук отстроен на большие баллы. «Луга Безмолвия» — лучший трэк 2023 года в стиле Ambient Death Metal. Трэк номер 7 «Шёпот древней крови» feat. Глеб Копытов, Руслан Павлов. Резюме. И даже со всеми этими светлыми инструментальными мостами экстремальность здесь сочится сквозь все дорожки диска.
*Тессеракт — четырёхмерный гиперкуб, аналог обычного трёхмерного куба в четырёхмерном пространстве. В кинематографической вселенной Marvel Тессеракт является артефактом-носителем одного из шести Камней Бесконечности.
Глобальное потепление дает немалый эффект в плане того, что где-то в глубочайших кавернах просыпаются ныне невиданные и давно не слыханные чудовища, которые своим появлением на поверхности — и особенно звуками — саундом обесценивают некоторые попсовые маневры, недавно появившиеся на карте металлической музыки планеты Земля. К числу таких монстров принадлежит группа CRYPTIC CONVERSION, недавно выпустившая целый альбом песен, которые словно бы еще пахнут адом и серой. Олдскульно? — Да, и именно в той степени, что будто бы ансамбль родился в начале 90-х и играет в таком стиле, который имеет самые старошкольные корни — а именно — никаких авторитетов, больше дэта, скорости и, конечно, угара!!! Замечу, что группа CRYPTIC CONVERSION, видимо, имела очень много времени дабы собрать в умах участников клише Death Metal, а потом совместно их разрушить, далее коллективно собрать новые конструкты, по ходу обломав артистичную лепнину многолетнего Дэт-Металлического классицизма, поднявшись или выбравшись на плато, которое обладает чудесным свойством — как у злобных садоводов-профессионалов: «Мы тут все перепахали и будем растить новые железный цветы, а может, еще чего похуже». Да к тому же ребята обзавелись своим, истинно говорю, реликтовым саундом, из каких-то катакомб — в хорошем смысле (для нас металлистов, само собой). Уж стопудово каждый трэк на этом альбоме заключен в кокон этого разрушительного саунда, в котором варится, гудит и стремительно живет антимузыкальная начинка. Альбом музыканты начали полу-индустриальным интро на несколько секунд, но буквально сразу вошли по-Дэтовому в рамки картины и оскалясь на пару вокалов (харш и гроулинг), мастерски (именно!!) создавая то ли диалог, то ли драку вокалов, при этом уточняю, что вокалист в команде один. С того же самого порога инструменталисты создают струнную турбулентность в которой сольные гвозди, штыри и полотнища реально заполняют пространство в атакующем темпе. Причем в этой инфернальной тройке музыкантов уровень подготовки каждого — на высоком уровне, и я как всегда выделил бы (после вокалиста) гитарных дел мастеров. Вот на чью долю выпало…, или оторвались как могли, НО сочинять пришлось это дня три)))… Шутка, месяца три, как минимум. Возможно и старые задумки, заготовки в дело пошли. Мне очень понравилось, что гитаристы не бросились «перепевать» Вольфганга Амадея нашего Моцарта. Но по-серьезному выдавали красивые соло, немного поддерживая себя и коллег в нужных местах сдержанным нордическим синтезатором. Практически на всем протяжении диска группа создает бешеный натиск, только НЕМНОГО барражируя к MDM в Abysmal Seeds. И что? — Нормально, для разнообразия. Хотя умные люди говорят: если идете сквозь ад, не оглядывайтесь). Музыканты при этом придерживаются своей фирменной внятности саунда. Но здесь, конечно, заслуга и звукорежиссера, само собой. На большие баллы сработал — при всей этой заказанной атмосферности больших объемов. Для информативности дам справку, кто исполняет — Влад — vocal, Михаил — bass\guitars, Артём — guitars\synths, а также, кто поучаствовал в этом альбоме как приглашенные вокалисты: 02 Void Birth feat. Evgeniy (Warhead), 04 Shrouded Insanity feat. Leonid (Under The Scythe), 06 Abysmal Seeds feat. Mikhail (Illt), 08 Hypernova Collapse feat. Igor (Aborted Fetus), 09 Malignant Presage feat. Evgeniy (Promises Betrayed). Солидная добротная работа. Я не удивлен, что лейбл выпускает этот диск в физике.
Обсудим разные темы с Сергеем. Это уже у нас не первое интервью. С Сергеем всегда интересно разговаривать. Так, значит сейчас начнём задавать вопросы, которые может быть и не совсем приятно слышать музыканту, но…
— Сергей, приветствую, как жизнь молодая? Как настроение осеннее? И ты уже, надеюсь, готов к разным вопросам?…
— Привет! Жизнь корректирует приоритеты восторга, и потому всё прекрасно, ведь у меня в доме появилось газовое отопление и осень заиграла новыми красками!) Погнали!)
— Сергей, может быть тебе уже это говорили, а может быть и нет, что первый альбом был очень крутой, второй альбом был уже не такой крутой, но всё же он был хорош, а вот то, что у вас последовало там в виде отдельных трэков, синглов и так далее… Что-то вы немного потеряли в музицировании, в создании музыки, вам не говорили такие вещи неприятные? Тут понятно, что это дело вкуса, что один воспринимает так, а другой – по иному. Но если вот посмотреть чисто хронологически, то всё-таки улавливаются такие темы. С твоей точки зрения это так, или это аберрация сознания отдельного слушателя?
— Нет, мне такого не говорили) Я об этом читал… так же я читал и обратное! Я не думаю, что мы потеряли в музицировании, просто с появлением последующего материала уже не произошло так называемого «вау»-эффекта. Я уверен, что если сейчас взять весь материал ГД, хорошенько перетасовать и создать первый, второй и третий альбом с абсолютно другим списком песен, то произошло бы ровно то же, что и произошло! Так же есть и обратный момент… кто-то впервые знакомится с нашим творчеством начиная с «Порчи» и считает его лучшим… тем более там уже звук иного качества, и этот факт многих цепляет больше, чем содержимое песен. Лично для меня, безусловно, «По душу пьяницы…» — это прорывной альбом, он бескомпромиссный, идет одним напором и не имеет отступлений и послаблений. В «Порче» они есть и о причинах этого я говорил не раз. Но это не делает его слабее или менее музыкальным. Возьмем, к примеру, «Дайте водки!», «Упокойную», «Святую»… там вся песня построена на двух риффах, в отличии от той же «Похмельной».. Но они хитовее, так что дело явно не в музыкальности.
— И тогда более конкретный вопрос, кто сочинял музыку для первого диска, кто сочинял музыку для второго и кто сочиняет музыку вот на период 20-21-23 годов?
— Музыка ГД на 99.9% сочиняется мной во все периоды. Есть пара риффов, которые написал Иван Рахманенко в песне «Карета для скелета» и «Передозировка», но я их максимально адаптировал под стиль ГД… и от первоначальной мысли там остался только штрих общий и размер. И два риффа в «Похмельной» написаны Саньком Логвиновым под моим строгим надзором))) И там я чего добавил вроде… Ну и, конечно, соляки пишет гитарист, который играет в тот или иной период времени, но соляки тоже проходят цензуру)) И всё!
— Тоже вполне конкретный вопрос. Творческие обстоятельства, как создавался первый, второй альбом и дальнейшие треки, процессы создания этой музыки, репетиции они отличаются друг от друга? Ну, по-моему, все эти три процесса были разными, а как это было на самом деле?
— Ну, если вспомнить предыдущий вопрос/ответ, можно понять, что процесс никак не отличается. Меняется только антураж моей жизни, степень рабочей загруженности и бытовых проблем. На репетициях материал никогда не создавался, всё дома. Потом уже я приносил готовую на 100% песню и музыканты её разбирали. Как правило в виде табулатур всё подаётся для разбора, а для понимания я записываю черновик дома.
— Ну ещё такая тема, когда музыканты создают свой первый альбом, то обычно они собирают свои мега-хиты, которые были написаны до того, то есть может быть писались целую жизнь, ну я имею в виду лет 10, а после первого альбома нужно создавать другой альбом, и уже не 10 лет, не 5 лет, не 3 года, а ограниченное время. Естественным образом вот эти временные рамки написания музыки отличаются. Чем может компенсировать музыкант этот недостаток времени?
— Время не всегда работает на руку. Я всё-таки в первую очередь текстовик, и в основе нашей песни текст. Если я его пишу 10 лет, он просто может потерять актуальность именно для меня. На моём личном примере — в первом альбоме была всего одна песня, которая у меня имелась с 2007 года — это «Упокойная» и один рифф — ведущий рифф «Шлюхи гробовщика». Остальное писалось уже с нуля. А самая быстро написанная песня — «Нож», на которую я совсем не делал ставку. Но она сработала и задала некий вектор развития творчества. Так что в моём случае вопрос компенсации не стоял) Ну да… в грядущем альбоме, помимо уже представленных в виде ЕР и синглов песен, появится композиция, которая писалась… 20 лет! Там есть мысли и фрагменты появляющиеся на протяжении этого времени… и как раз там будут использованы некоторые музыкальные наработки Сани Логвинова… мы с ним перед отъездом над ней работали и кое-что вполне подошло) Я конечно перелопатил как всегда, но основу оставил и соавторство укажу обязательно!)
— Фактически этот процесс, о котором мы говорим сейчас, из-за него может происходить деградация музыкального материала. И ведь ещё дело не только во времени, а и просто в исчерпывании каких-то творческих ресурсов сочинителя, он же не бездонный колодец, в конце концов. Об этом пишут все музыканты в своих автобиографиях, что вот первый альбом был крутой, второй нормальный, «а потом мы сидели уже и не знали, за что хвататься», кроме как использовать вещества разные (ну это, конечно, нехорошо, и это им ничего не давало, наоборот, создавало проблемы). Вопрос — как вы боретесь в своей группе с процессом деградации?
— Попроси великого художника написать 100 неповторимых пейзажей с видом на одну берёзу с одного ракурса) На третьей картине ты скажешь, что он исчерпал свой потенциал!) Я не считаю, что мой потенциал исчерпан. И он вполне может быть бездонным колодцем. Вопрос в другом — сколько можно сделать в рамках одного стиля, тем более такого, как трэш?) Очень не многое) Если не прибегать к экспериментам и различным «шаг влево» «шаг вправо»! Поэтому верный способ не деградировать — смена стиля. Наслушенность. Я очень мало слушаю тяжёлый метал, поэтому даже в рамках этого у меня не все приёмчики задействованы в творчестве. А это всё-таки возможность разнообразить именно свой материал. В трэше, безусловно, уже всё сделано, но в трэше ГД это звучит по-своему и потому шансы есть) Я написал около 50 песен за свой творческий путь. Именно я сам, не коллективно. Плюс есть несколько песен, которые писали вместе с братом — половина его риффаков, половина моих. И я не могу сказать, что там сплошь повторения) Ну и по поводу смены стиля… почему бы и нет?
— На каком творческом уровне, честно говоря, ты находишься сейчас? Есть ли у тебя желание, силы и творческая энергия писать новые крутые песни?
— Как я должен классифицировать творческие уровни?) Я могу только оценивать, в какой жизненной ситуации я нахожусь и сколько времени могу сейчас посвятить музыке. Песни ГД строятся на тексте, а не на музыке. Поэтому если будут мысли для новых тем, будем продолжать!)
— Ну и самый логичный вопрос после предыдущего, что там с новым диском? Вообще, ты планируешь его писать, сделать крутой альбом — на уровне первого альбома, естественно?
— Я думаю, до конца года материал увидит свет. Уже почти всё досведено и облога готова. А вот в физической форме чуть позже, наверное, в начале следующего года. По материалу, как я уже неоднократно говорил, он будет состоять из ранее записанных синглов, которые уже все, кому надо, слышали, и плюс несколько новых тем. Одна из них уже засветилась в клипе. Поэтому это не совсем новый альбом! Это логическое завершение этой переездной эпопеи, когда было два варианта — молчать 6 лет или же выдавать материал постепенно. Я выбрал второе, и так мы держались на информационном плаву!) Плюс, я прекрасно понимаю, что для тех, кто давно с нами, это будет не полноценная работа, а для тех, кто присоединится завтра — третий полноформатный альбом ГД. Ровно так было и с двумя первыми!) На «Пьянице» к моменту его выхода уже 5 песен были известны и часть игрались на концертах. На «Порче», наверное, поменьше… две выпущены и пара исполнялись) Но, могу сказать, что пока я в рок-потоке, уже делаю следующий материал. Планирую поэкспериментировать и выдать быстро и рубильно в кратчайшие сроки… без эпики! Если всё получится))
— Слушай, вот насчёт нового вашего клипа, там вот эта фигурка, она связана с культом вуду каким-то образом, или никак она не связана, и это просто такой зловещий символ?
— Там было несколько фигурок! О какой речь?) О любой?) Нет, культ вуду здесь отсутствует! Была идея снять художественный клип, по сюжету, но финансово это оказалось неподъёмно. Поэтому появилась идея имитации сюжета при помощи кукол, мол, покойник играется у себя в своём четырёхкомнатном гробу, и транслирует реальность происходящую наверху! Но и эта идея не реализовалась из-за непродуманности действий и ограниченного времени! Поэтому импровизировали на ходу)
— В какую магию ты веришь, кроме как магию творчества? Ну например, там тот же вудуизм может быть, экстрасенсы, может быть, какие-то практики языческие. Или ты не веришь ни во что сверхъестественное?
— Что бы во что-то верить, надо быть сосредоточенным на этом и понимать для чего ты в это веришь… Я сосредоточен на другом, на осязаемом. Но не отрицаю абсолютно ничего и уверен, что сверхъестественное существует, что-то до этой поры не осознанное нашим умом… это прям точно. Живое — это явно какая-то мощнейшая энергия, которая куда-то генерируется после потери физической оболочки… может быть в грозы) Ну и, конечно же, по жизни порой происходят такие вещи, которые просто так не объяснишь!
— Более прозаически продолжая тему… Давно уже понятно, что музыкантам нужны клипы, это уже лет 50 как, 40 – точно. Но тогда была канал MTV, сейчас есть интернет. MTV смотрели, условно говоря, все, паблик в вк — ну тысячи человек. Качественный клип создать — это большие бабки, и вот твоё личное мнение — может твоя группа себе позволить качественный клип? Который бы сработал хотя бы на 80% в плане ожидания от него…
— Большие бабки — не всегда хороший клип! Хороший клип — не всегда большие бабки! Главное идея. Конечно же деньги упрощают всё на всех стадиях производства. Но, например, я могу дома сделать анимационный клип с пластилиновыми куклами, и там сюжет будет ограничен лишь моей фантазией… Но делать я его буду лет 10, так как ограничен во времени! Тут бы и решили вопрос деньги) Или же, у меня была идея снять клип на «Сивуху», и всё что нам бы потребовалось для этого — это нахождение долгий срок в одном городе, желательно в моём, а это невозможно. И он бы как раз сработал на 200 процентов, потому что в песне есть хороший сюжет и главное его донести. Песня и с караоке-клипом сработала, с картинкой эффект ы был ошеломляющий… я так думаю)
— Ну, вообще ты клипами сам занимаешься, какой-то там режиссурой, сценарием и так далее, или всё-таки ты доверяешь каким-то ну не особо посторонним людям?
— У нас два клипа… в первом я, можно так сказать, режиссировал, монтировал, генерировал. И даже камеру купил) А все движения мы делали коллективно — шмотки, приспособы для съёмки, яму копали, в конце концов!) Второй, новый клип, сделан не мной во всех технических и сценарных аспектах, всё, что я привнёс в него — это идею с куклами, которая на мой взгляд, провалилась… и образ покойника, купив в секонде пиджак и рубаху))) ну и грим приволок! Остальным всем, занимались целиком и полностью Андрей и Алёна Боловинцевы, за что им поклон огроменный!
— Но всё-таки про музыку, слушай, вот ну не могу не сказать, конечно, твой первый диск наделал очень много шума среди металхэдов. Вот именно трэш-метал, который ты выбрал, он получается востребован каким-то образом ещё метал-публикой в России, всё-таки он еще имеет какие-то шансы на выживание. Это так или у тебя другое мнение по этому поводу?
— Человека всегда трогает то, что ему близко, не обязательно приятно, но очень знакомо… то, что вызывает в нём эмоцию, причём любую! А трэш — это просто форма подачи. Очень удачная форма для содержания песен ГД. Плюс, трэш в России к тому моменту зачах конкретно. А всё-таки он очень выразительно сработал в отечественной рок-музыкее начала 90-х… Поэтому, вероятно, так и триггернуло!)
— Сколько нужно времени, чтобы написать хороший текст и музыку для трэш песни? Это один день, два дня, неделя, месяц (ну вот, наверное, многовато)?
— Хороший текст — это очень относительное и субъективное понятие) «Упокойную» я написал за 15 минут — текст и музыку целиком. Текст для новой песни «Еду, милая, к тебе» я писал 11 лет. Ну а если есть завершённый текст и общая эмоция, то риффы пишутся быстро, тем более в трэше они «одно да по тому же», чисто технический момент, как траншею копать… бери, да пиши!)
— Ну концертная деятельность — это очень особая вещь для музыкантов. Как ты сейчас относишься к турне, и насколько ты можешь оценить по пятибалльной шкале те условия для проживания, для проведения концертов, которые тебе встречались на твоём концертном ходу?
— Всё очень просто, всё зависит от организатора!) Или ты ему интересен, или ему на тебя плевать. С теми, кому на нас плевать, мы стараемся не работать. А с теми, кто тебя уважает и ценит твоё творчество, как правило проблем не возникает!) Поэтому все мероприятия последних лет проходят в очень комфортных условиях!) Есть, конечно же, некоторые моменты, но это уже доколупки!) На обдроченных вписках и вокзалах, как в 2015 году, мы не ночуем!)) Всё по фирмЕ, всем поклон! На это так же влияет и имя, которое со временем коллектив зарабатывает… или нет!)
— Каково твоё отношение к алкоголю, сколько ты выпиваешь в неделю, и не думаешь ли ты поменять свои нормы потребления?
— Если бы я потреблял в 7 раз реже, то наркологи всё равно забили бы тревогу, что меня срочно надо лечить!) Пью часто, но в умеренных количествах, скажем так, привычка!) Когда по той или иной причине употребить не могу, а все могут, меня абсолютно не ломает и не коробит! В самом моём пьяном состоянии меня можно увидеть на любом концерте ГД, пьянее я не бываю!) Следовательно и нормы потребления пересматривать не вижу смысла… единственное, это прожигание полезного вечернего времени, но, правило, я уже прихожу поздно и дико уставший, так что потеря не велика!)
— Из чего состоит сейчас твоя музыкальная коллекция? Это бобины (нет), кассеты может быть-то, компакт-диски, винил? Что у тебя есть, и в каком количестве? Приблизительно само собой.
— С чего ты взял, что у меня есть коллекция?) Я периодически покупал диски, у меня есть мафон крутой, но для них нет места… а году в 2018 я оставил при переезде две коробки с этими дисками на задней панели своего автомобиля и беспощадное белгородское солнце сделало своё дело)) Все коробки превратились в часы Дали) Может быть, когда-нибудь, когда доделаю ремонт в доме, сделаю ящичек и начну коллекционировать и слушать.. а пока вот так!)
— Какую книгу ты недавно прочитал, о чём она? И вот твоё чтиво оно связано с профессиональной твоей деятельностью, музыкальной деятельностью или ты читаешь для своего собственного развлечения?
— Ох… я сейчас читаю «Кровавый Меридиан» Кормака Маккарти, долго он лежит рядом с подушкой… я постоянно засыпаю!) А музыкальное чтиво профессиональное я даже представить не могу… что это в наш прогрессивный век?) Вся техническая информация в интернете. Если биографические книги, то заимел бы некоторые с удовольствием!) «Угол. Ноль лет» почитал бы, «Между Купчино и Ржевкой» давно мечтаю прочитать, и обязательно в бумаге вечерком!) А так про Лемми читал с год назад, интересно!)
— Ну и о фильмах. Я хотел бы узнать, какие фильмы уважаешь, боевики, ужастики, фантастические триллеры? Что на тебя произвело сильное впечатление?
— Я очень много фильмов смотрю, впечатления есть и они разные, поэтому выделить что-то прям вот сокрушающее не могу, много такого! В разные периоды жизни и времени тот или иной фильм вызывает разные эмоции! Из последнего меня тронул «Джокер» с Фениксом, я прям наслаждался и кадрами и игрой… красивый фильм. Очень расстроен вестью о продолжении!) Из научной фантастики — Нил Бломкапм!!! Прям то, что канает мне! Вся его подача и ход мыслей мне нравятся. Гангстерская тематика — это, конечно же, Скорсезе и подобная манера, это эталонно!) Из отечественного частенько заходит авторские фильмы, типа «Ко-ко», «Жить» с Трояновой и тому подобное… наша родненькая чернуха… это мы умеем! Сейчас буряты нормально пополнили этот фонд российского кинематографа в той же родной стилистике!) Советский кинематограф, само собой, сильный! Обожаю фильм «Вор» Павла Чухрая, в нём всё прекрасно, смотрел множество раз. Самую известную реплику в нашем творчестве взял оттуда, это многие знают!) Также оттуда вырезал звук поезда для песни «Труп в плацкарте».. это было сложно, но принципиально! Думаю, обязательно ещё чего позаимствую!)
— Как всегда было приятно пообщаться, почитать твои юморные и с приколами ответы, надеюсь наши читатели оценят это. Спасибо за уделённое время, за настроение, спасибо за музыку — самое главное! Тебе творческих успехов и нормальных слушателей!
В каком-то интервью Enomys, гитарист и пианист группы раннего периода, описал стиль Dark Lunacy как «Dramatic Death Metal», по большей степени из-за используемых скрипок, которые придают флер драматизма и ностальгии. Сейчас на своем сайте музыканты пишут попроще — Symphonic, Melodic Death Metal из Италии. Ко всему прочему, Enomys рассказал, что «группа повествует о «глупой стороне» человеческой натуры, которая внутри каждого из нас, но все-таки чаще прячется во тьме». Кроме того группа приобрела в России известность из-за того, что обращалась к темам русско-итальянской истории и русской литературы. А музыканты собрались в 1997-ом, после первого ЕР 1998 года и демо 1999, группа подписывает контракт с Fuel Records и в сентябре уже выпускает первый полноформат «Devoid». Команда у себя на сайте утверждает, что альбом «Devoid» имел гигантский успех и два хита из диска — Forlorn и Dolls, помогли группе приобрести известность и самое главное — новый контракт на следующий альбом. Портал TrueMetal.It расхваливал альбом с применением эпитетов «шедевр» и так далее. Ну это ему положено так говорить, смотря на локацию издания. Почему-то на западе не принято гнобить отечественных музыкантов. Странно, да??? Посмотрим, сохранил ли альбом через четверть века свое очарование… Начинается он со стерильного скрипичного или виолончельного интро, поддержанного вскоре метал-ритм-секцией. Проверив по буклету, понял, что не ошибся — среди приглашенных есть такие инструменталисты. Всего 6 человек, включая вокалистку. Ну само собой музыканты быстро переключились на MDM. И вот что показалось, (да не показалось, а так и есть), например, в первом трэке у нас отдельно MDM и отдельно скрипично-виолончельные партии. В MDM идет какой-то очень глубинный второй слой чего-то похожего то ли на хоры, то ли на вложенный инетсрументал, но он практически непонятен (слушаю в высшем качестве). Так что со старта имеем трэк с дискретными, не пересекающимися мелодическими линиями. Немного подправили это во втором, где в MDM всыпали виолончельного жара, и немного пианино. Причем альт или виолончель здесь сначала исполняет партию солирующей гитары, а это проблематично из-за элегантного академического звучания этого инструмента. К середине трека создается мост, который символизирует, что музыкальная диспозиция перестраивается к настоящему традиционному Симфоник Металу. А к финалу песни Dark Lunacy показывают реальное мастерство, решая свои темы в Symphonic Dark Metal. В трэке Forlorn полноценно использован хор с песней по-русски «Полюшко поле», которую итальянцы свободно вставили в свой фирменный Dark Metal, и, кажется, уже вполне освоились в своей нише, не забывая также и о MDM. Эту тезу доказывает и динамичная композиция Frozen Memory, где итальянцы неожиданно по-Терионовски инсталлируют женский хор, и вообще после середины продолжают тему в симфоническом ключе. Однозначно разыгрались… и реализация Symphonic Metal идет на хорошем уровне, единственно — (сравнивая с Терионом) продюсирование иное. Но кто сказал, что все должны подражать в звуке Териону? Причем уверен, что такая отстройка саунда кому-то понравится больше — уши у всех разные. В Cold Embrace музыканты солидно (кроме MDM) делают Готик Метал на противопоставлении двух вокалов — харша и женского чистого. А на Doom Deаth территории группа вполне логично вторгается в December. Интересно, что в трэке «Варенька» Dark Lunacy обращаются к роману Ф. М. Достоевского «Бедные люди», и это происходит на фоне энергичного MDM с эпизодическим не очень выразительным аккордеоном на втором плане и да! — женским вокалом. К финалу диска команда нисколько не сдается, а продолжает мелодические и металлические изыскания, причем обращая все наработки в доступные формы, очевидно апеллируя к массовому (металлическому) слушателю.
Инструментальный альбом! Да! И вот опять тот самый феномен, который занимает мое внимание. Сначала проходишь, точечно знакомишься с альбомом, благо это позволяет цифровая запись (это тебе не по виниловой пластинке прыгать), находишь интригующие моменты, заинтересовываешься. И так по всем трэкам буквально за минуту-две. Потом снова, но уже отрезки включаешь подлиннее, и УПС!! музыка вдруг захватывает тебя, слушаешь все более длинные куски… и тут понимаешь, что здесь вокала нет, и не предвидится, но само музыкальное повествование разработано, сочинено так, что человеческий голос, как сольный инструмент здесь без особой надобности. НО, конечно не каждый музыкант способен на настоящее небольшое волшебство. В чем суть инструментала сольного проекта? В том, что музыкант после долгих часов сочинения и репетиций находит для себя удобную форму выразить и записать СВОЮ МУЗЫКАЛЬНУЮ ИДЕЮ. Сколько будет длиться этот трэк, как будет аранжировано музыкальное послание, сначала вообще никому не известно. Только путем небольших проб и больших)) ошибок кристаллизуется идея. Приобретает законченный вид. Причем, как мне кажется, творческих мук у инструменталиста никак не меньше, чем у группы. В команде есть сдерживающий фактор — остальные члены коллектива)), а тут, когда САМ, то… Вот через такие (и не только) творческие препятствия прошел музыкант Артур Кутузов, далее АК. Представляя ныне свой опус (для инструментала очень хорошее определение) под интригующим названием Reason Of Your Hate. Причем начиная свое роковое послание с синтовой пульсации с комфортными клавишными, которые, словно проводники, берут слушателя за руку и вводят в свой мир. И тут же — гитарные ласковые проходы, дополняющие картину безмятежного утра. Однако вдруг у гитарного пропила появляются железные крылья, которые приподнимают композицию над землей, причем вот этот безмятежный настрой все еще сохраняется. Автор выбирает простые формы, не упираясь в неистовое арпеджио, но неведомыми путями находит дорожки к нашему организму. «Матильда» тому порукой. Меланхоличная и спокойная. Кстати, тут клавиши решили немного ПОСТАВИТЬ себя, но… гитары здесь РЕШАЮТ. В очевидной синергии черно-белой колоды и топора со струнами все-таки вершат струнные. Они-то и вплавлены в меланхолический контент, на лаунжевую синтезаторную подложку. Причем иногда партии гитар иногда злятся, немного беснуются)), выдавая и скорость, и напряжение, и сменившееся настроение. Вместо того, чтобы выделить борзую Galaxy Riders, скажу про The Gates of Other Dimension. Врата (The Gates) претенциозней будут и, вероятно, самая крутая здесь композиция — почти с Блэк Саббатовским настроением и гитарами, которые мрачно шагают к арт-роковому горизонту. Я думаю что «Врата» будут открываться в направлении к следующему альбому. (Immortal Spirit – тоже классный Heavy Metal-тяжеляк \m/ ). И тут же вопрос. Куда развиваться из этого лаунжевого, весьма удобного пространства? В Неоклассику, расширяя мелодические запасы до горизонта? Или в Меланхолик Рок, работая еще далее над аранжировками, осваивая профильные приемы звукопостроения? В Экспериментальный Рок с заковыристыми подходами и выходами? Это, конечно, решать автору.
Но почему-то кажется, что продолжение воспоследует. Да, тут самое время сказать, как автор подошел к названиям своих трэков. Мне кажется, что были придуманы хорошие названия, но выдавались они совершенно в произвольном порядке. Так, чтобы слушатель поразился и был немного ошарашен.))
Resurgam Responses 