Дэто-трэшевым (и слегка MDM-овским) горячим куском лавы приветствует SPLATTERUMS фэнов тяжелой музыки, странным — ибо он патетический гитарно вначале, а потом, быстро забыв про это, и ударно забойным изо всех струн, усилителей и колонок.
Развивая высокое давление, SPLATTERUMS очень хорошо думает об итоговом звуке, добиваясь результатов поистине впечатляющих. Все составляющие этого бронебойного трэка прописаны весьма профессионально, блистая не только тяжелой органичностью дэтовой записи, но и четким саундом, когда отдельные партии инструментов даже будучи сходными по частотной характеристике, все-таки звучат раздельно.
Два вокала (как всегда у SPLATTERUMS) здесь явлены — дэтовый гроул и блэково-трэшевый харш — оба в своих позициях вполне самодостаточны и действенны.
Автор музыки знает о феномене лирического мостика в структуре дэтового произведения, и соответственно проходит дэт-думовым курсом, да еще и с женским, как я понял, вокалом на борту. Мало, но хорошо!
Такое же резюме относительно солирующей гитары, которой надо было дать чуть более места. Это, конечно, вкусовщина и «благие пожелания», ибо на самом деле сингл Killing Nocturne от бригады SPLATTERUMS представляет собой цельный продукт, полностью готовый для экстремального времяпрепровождения.
А вы помните такие времена, когда качественное музло было в Москве и Санкт-Петербурге, а в регионах делали продукт, может быть, и очень даже неплохой, но в плане продакшена ну не совсем gut. Хотя, как всегда, бывали исключения. Сейчас времена очень сильно поменялись, технологии – это сила! Ну, кроме технологий само собой нужны идеи, творческий потенциал, и такое МОЩНОЕ внутреннее убеждение, что ты делаешь правильные вещи… Очень много качественного, толкового, интересного музла сейчас выходит на территории России.
И среди такого – иркутский проект Cageyseetkaah. Поговорим с его руководителем Гариком о самых разных вещах. Кстати, слушайте музыку, читайте вопросы с ответами.
А ещё отвечать будет второй главный мэн в группе – гитарист Евгений.
Приветствую, как жизнь молодая?
Гарик: Здорова ночевали! Жизнь идёт только в гору. Евгений: В целом, замечательно, если с юмором относиться.
Вот совсем недавно, меньше месяца назад, у вас вышел свежий альбом Sense. Как у вас настроение после его выпуска, оправдал ли он ваши ожидания?
Гарик: В принципе, оправдал. Распространился альбом по узким кругам неплохо. Ну, а в широкие массы мы и не целились. Такой музыкой точно не въедешь. Евгений: С технической точки зрения, когда несколько лет делаешь что-то подобное, сложно говорить об ожиданиях – однажды они становятся одним единым «наконец-то выпустить», что, к счастью, успешно состоялось. А по стартовому охвату я приятно удивлен, очень много людей с неожиданных сторон послушали и остались довольны.
Музыканты, слушайте, а не обидно, когда некоторые говорят, что вот ваша музыка – это синтез каких-то групп типа Mr. Bungle и Pin-Up Went Down? У тех же Death-металлистов дорожка ещё более узкая, ну как-то редко их пытаются подколоть. Может, боятся. Каково ваше личное отношение к этим группам, которые называют?
Гарик: В нашем случае это, скорее, комплимент, так как такие группы были одним из основных референсов в написании. Современные французская и американская авант-метал сцены всегда стояли на первом месте. Евгений: Любая новая музыка, не считая совсем уж передовых экспериментов со звуком, по сути синтез уже давно родившихся и живущих идей, тут главный вопрос – как это можно переосмыслить и подать с необычной интересной стороны. Сравнение с «отцами» тяжелого авангарда тоже считаю комплиментом, потому что мы на них творчески выросли.
Ну, и чтобы сразу же эту тему поднять и закончить… А вам не кажется, что вы немного ошиблись с названием? Cageyseetkaah – название странное, трудночитаемое, плохо запоминаемое. Согласись, оно всё-таки должно оставаться в памяти слушателя… Кстати, что оно означает и как произносится?
Гарик: Зато оно прекрасно олицетворяет весь тот балаган, что происходит на альбоме, который с первого раза точно не разберёшь. А слово это приснилось мне ещё в 2016-м году. То был сон, в котором пришёл очень важный человек, и наказал обязательно выяснить, что означает слово «Кагейситка?». Google ответов не дал, и я решил это исправить. Написание придумал сам, добавив окончание «ah» как у языка Dvar и транслитерации у Meshuggah. А вообще, со временем как только название слушатели не извращали. Была и «Кэйджистика», и «Кейглишиткаш». Все вариации очень нравятся. Евгений: Мне кажется, как раз его странность и трудность восприятия хорошо играют на запоминание. Отсутствие привычных образов в головах порождает новые образы, уникальные только для этого слова.
Гарик, смотри у тебя на промо-фото пять человек стоят, а на самом деле ты ведь всё сам сочинил, и даже обложку сам делал. Кто эти люди, откуда они, где ты их взял, и какое отношение они имеют к твоей музыке?
Гарик: А это всё наши местные музыкальные деятели и друзья проекта. Все, кроме GOSPOD, являются сибиряками. К нашему музыкальному направлению наиболее приближен тот же GOSPOD, и то не полностью. Все же остальные пишутся в жанре куда легче. Позвать ребят было спонтанной идеей. С кем общался на тот момент, того и пригласил. Коллаборации всегда интересовали.
Я всё понимаю, но объясни мне, как ты смог НЕ избежать искушения вставить и варган, и горловое пение? Немного их там, правда.
Гарик: «Чукотка» – композиция, родившаяся довольно быстро. При создании полного демо затратил буквально пару-тройку дней. Хотелось в атмосферу группы Igorrr привнести что-то более-менее близкое нам, интересное и «холодное». Так тувинское пение встретилось с клавесином. Варган же ждать себя не заставил.
Будьте добры, расскажите о вашем отношении к дэт-металу? Насколько вы уважаете этот стиль? Насколько вы часто слушаете эту музыку, и какие у вас в этом стиле любимые команды?
Гарик: Первым делом при упоминании дэта в голове всплывает Gojira. Я, скорее, больше прогрессивное люблю, нежели олдскульное. Но всегда рад послушать Napalm Death, Carcass и Behemoth с Morbid Angel. Первому отдаю большее предпочтение. В целом, мне экспериментальное направление метала нравится. К примеру, нынче сильно котирую Imperial Triumphant и Oranssi Pazuzu. А вообще, у меня в сердце навсегда творчество Тоби Драйвера и Майка Паттона. Это как основа всех основ.
Евгений: За время работы над альбомом я практически полностью отошел от слушания тяжестей – не разлюбил, просто вкусы ушли куда-то в сторону более легковесной акустической и электронной музыки. Но и до этого я не был прям-таки суперфанатом дэта в его стерильном виде. Никогда не понимал, как можно бесконечно гонять в плеере агрессивную «сухую» долбежку без какой-либо самобытности и изменений от релиза к релизу. Если и отмечал для себя что-то «на повтор», то это, в основном, мелодические банды по типу Soilwork и In Flames, либо опять же авант-гардеры с интересными уникальными фишками. Gojira так же в топе. Сейчас из того, что с удовольствием могу иногда включить, отмечу God Shaped Devil, Rise To Fall и Orbit Culture с их классной качающей грувовостью, а также Destrage и SikTh за свойскую прогрессивную техничность.
И сразу, Гарик, как ты создаешь синтез разных стилей в треке, как понимаешь – что, вот хватит, и тут надо по-другому сделать?
Гарик: Вот таких вопросов я боялся больше всего – про сочинение. Вряд ли я бы мог внятно объяснить, что и как я делаю. Весь альбом построен полностью интуитивно. Что захотел, то и сделал. Рамок совершенно нет. Никаких музыкальных структур, никаких жанров. Захотел вставить внезапный переход из серьёзного метала в клоунаду с синтами – значит так надо. Помимо этого, в музыке кроется огромное количество концептуального и скрытого. Правильней сказать, личного. Можно сказать, что в проект этот я вываливаю пережитые эмоции и моменты. А учитывая то, что я не знаю теорию музыки почти совсем, то процесс происходит очень занимательно.
Расскажи о том, когда у тебя родилась идея записи вот этого альбома, как рождались у тебя музыкальные идеи? Как ты их записывал потихоньку, в каком виде, собирал? Ну я думаю, где-то лет пять это происходило, ну может ошибаюсь – слишком много, но всё-таки…
Гарик: Полные демки были сотворены за года полтора-два. Последний же третий год шла работа по записи и сведению. А идеи копились сами: что-то напел на диктофон, что-то стрельнуло внезапно, что-то опять же приснилось.
Самое время и место рассказать, на каких инструментах вы играете…
Гарик: Назову своим основным инструментом вокал. На гитаре играю не очень и только для создания демо-записей. Сейчас чаще ухожу в композиторство, нежели вокальное. Будто бы сочинение стало интересовать больше. Но вокал, естественно, никуда не денется. Развиваю.
Евгений: Это, наверное, странно выглядит, но по основной профессии я кларнетист в симфоническом оркестре, при этом классику (точнее сказать, академическую музыку) в целом уважаю, но не назову своим любимым жанром музыки для прослушивания. Можно сказать, оставляю ее на работе, а дома берусь за гитару и рублю тяжеляк для души. В прошлом мы много экспериментировали с включением кларнета в наше металлическое творчество с разной степенью удачности, и в будущем я бы еще поискал между ними синергию.
Страшный такой вопрос, ну извините, я не мог не задать его. В каком отношении ваши музыкальные идеи и сами вы с поп-музыкой? Потому что её влияние в альбоме заметно, слышно… Правда, всё это органично сделано.
Гарик: Если мы говорим про совсем-совсем «попс», то я такое не слушаю. Но я всегда рад включить какую-нибудь Леди Гагу или советскую эстраду.
Евгений: Вопрос тогда стоит уточнить – какого рода популярность имеется ввиду и среди кого? Если речь о том, что чаще всего сегодня слушает самая молодая аудитория, то это, конечно, мимо. А вот хорошая хитовая танцевальщина и эстрада, соглашусь, под настроение заходит на ура.
Слушай, Гарик, я ещё думал: да неужели ты сам всё это записал? Почему-то мне показалось, а потом смотрю, там у тебя Евгений Бойко указан. Ну слава богу, хоть кому-то доверил. Как долго ты его знаешь и как оцениваешь его профессионализм? Ну, по-моему, очень круто всё сделал, тем более что у твоей музыки широкий динамический диапазон и соответственно есть некоторые трудности при записи…
Гарик: С товарищем Евгением у нас тесный музыкальный тандем ещё с предыдущего проекта, который закрылся несколько лет назад. В целом вместе музицируем с 2013-го года. Мы оба взросли на тяжёлых и авангардных исполнителях, и потому понимаем друг друга с полуслова. Евгений на альбоме занимает место звукорежиссёра и отвечает за запись гитар. Без него релиз звучал бы как никому не нужное демо. Потому вклад им внесён неотъемлемый.
Гарик, расскажи, пожалуйста, о чём твои песни, какие темы ты затрагиваешь в твоих текстах, в среднем, ну и в частности, например, в треке «Птица счастья»…
Гарик: О, это моя нелюбимая тема. Мне совершенно не интересна лирика. Мне важна инструментальная и музыкальная составляющая, а не слова. Потому, сочинённое мною текстовое это либо первопопавшиеся мысли за последнее время, или же ассоциативная случайность. Не брезгую применять для этого и нейросети. К примеру, в композиции Defying текст написала примитивная текстовая сетка. Если было бы можно петь всё время «ла-ла-ла», я бы пел. А язык английский за основу, кстати, взят потому, что я картавлю. В связи с этим на русском языке текста пишутся без единого слова с буквой «р».
Кстати говоря, вот эти группы, которые, как считают, оказали на тебя влияние, среди них System of a Down. Но я лично (правда и не специалист по этой группе) что-то не заметил, что какое-то есть влияние именно от них. Как считаешь?
Гарик: Если такое сравнение и было, то, скорее, по настроению и разнообразию. Всё же «Система» является неким «лайт-авангард-металом». Тот, кто не знаком, к примеру, с тяжёлым Carnival in Coal, справедливо отметит System of a Down, т.к. эти ребята у всех на слуху. А вообще, я обожаю эту банду. Формула этой группы замечательна.
Гарик, ещё один такой странный вопрос. Насчёт татуировок – набиваешь ли какие-то татушки? Всё-таки рок-музыканту нужен какой-то крутой имидж, нужно поддерживать его, например, яркие, броские портаки…
Гарик: У меня всего одна татуировка – это рукав правой руки. Сделал его год назад. В один момент осознал, что мне почти 30 лет, а у меня ещё нет ни одной татуировки, и замутил себе разом полный рукав. Изображено на нём самое любимое визуальное из сферы кинематографа, видеоигр и музыки: там есть и ксеноморф, и терминатор, и обложка альбома Arise группы Sepultura. Все на месте.
Ну татуировки – татуировками, а что ты скажешь насчёт концертов? Будут ли концерты, будут ли выступления, где ты собираешься поддерживающий состав искать?
Гарик: Концертный состав и в принципе лайв-деятельность для нас пока что остаётся мечтой. Мысли на этот счёт есть, но дело это очень нелёгкое. В первую очередь потому, что материал написан сложный, и для сцены его пришлось бы хорошенько так «даунгрейднуть». Также не каждый сессионщик захотел бы исполнять такую музыку. Ну и, наверное, главная проблема – это время и деньги. Я не отметаю эту идею насовсем, и, надеюсь, однажды мы это сделаем.
Ну, и традиционный вопрос, хотя только что вышел альбом… Расскажите, пожалуйста, о планах на будущее, ведь я уверен, что у вас уже пара песен новых в голове прокручиваются. Записали ли вы их? И в каком направлении эти песни? Может, они вообще в стиле диско?
Гарик: Скажу, что новый альбом создаваться долго, как Sense, не будет точно, так как он уже в процессе и писался параллельно последние года полтора. 50% процентов альбома в виде демо уже существует. Ведутся работы по сочинению. Могу сказать, что релиз готовится ещё тяжелее нынешнего, но при этом короче. И исключительно электро-треков мы более не увидим. Зато фичурингов будет больше и они будут ещё интересней. Также я хочу прибегнуть к использованию нейросетей не только в лирике, но и для создания кое-каких моментов в музыке. Но это уже спойлер. Евгений: В планах, действительно, далее идет еще один полноформат, не такой большой, но более целостный идейно и структурированный. Тематически более мрачный и серьезный. С позиции звукаря для меня это будет как некая работа над недочетами в Sense, так и дальнейший поиск того звучания, к которому мы уже с десяток лет стремимся. А вообще, классного материала в закромах лежит уже на много лет вперед точно, но всему свое время.
На том будем финализировать, желаю вам творческих успехов, ну и интересных идей! И как показал твой альбом, идеи у тебя действительно нетривиальные. Пожалуйста, скажите пару слов нашим читателям, своим слушателям.
Гарик: Спасибо за интервью и за добрые слова. Слушайте не только тяжёлое, но и разнообразное. Всем «рок е»! Евгений: Очень приятно видеть ваш интерес и одобрение наших музыкальных стараний, будем развиваться по мере сил. Не болейте и не скучайте!
Да, в России много Doom Metal групп. Не так много как Death Metal, но все-таки. Есть даже лейбл, который специализируется на таких темах, и даже два лейбла — было… и даже три. Один уехал, другой, кажется, заморозился. Ну и одного, в принципе, хватит.
Но сейчас не про лейблы, а про группу Tears of Mankind. Которая, будучи проектом одного человека, имеет немалую демо-историю — 9 артефактов, есть что собирать коллекционерам тяжелого и медленного жанра. Melodic Gothic/Doom Metal — такие тэги выдают веб-источники этому проекту, и проект этот — из самых глубин сибирской земли. Что я отметил, командир проекта, Филипп, старался быть даже самокритичным. Не часто такое услышишь… среди творческой тусовки…
1=Филипп, приветствую! Как бодрость духа? (с)
-Привет! Всё отлично. Как сам?
2=Да пойдет, спасибо, что спросил. Некоторые люди говорят: «Вот у меня мрачное настроение, я включаю Doom Metal и ещё дальше погружаюсь в это настроение». (Зачем, спрашивается? Мазохисты что ли?) Другие люди говорят, что они включают Doom metal в любом настроении, и он нисколько не ввергает их, так сказать, в «пучину отчаяния». Они просто кайфуют, слушают, воспринимает такую специфическую музыку. К какой точке зрения ближе твоё понимание Doom Metal?
-Я придерживаюсь второго варианта. Просто очередное погружение в звуковой ландшафт. Интересные эмоции, которые настраивают на нужный лад, задают темп в разных жизненных ситуациях.
3=Расскажи пожалуйста, каким таким движением, каким потоком тебя затянуло в омут Doom Metal…
-Так, чтобы конкретно в дум потянуло — такого не было. Вырос на Iron Maiden, Slayer, My Dying Bride… и впоследствии всё это вылилось в данный проект.
— В этот раз потяжелее, — предупреждает SPLATTERUMS. А я думаю: — А что когда-то было полегче? Но, как говорится, нажимай кнопку «Play» и вперед! Слушаю в лучшем качестве на наушниках Behringer HPS3000. Олдскульным Death Metal поливает команда, как стальной струей из вагранки — металлургической печи — льет, кипит и вжигает. При чем гитарист как раз вот этими поджигами и занимается, нашел себе правильное место, где можно оторваться и поискрить соляками, иногда — неожиданно, как из-за угла появляющимися жесткими фигурами, а иногда «ожиданно», но все равно впечатляюще. И интересно, что я заметил, — после эпицентра композиции струнник развернул длинную солягу и тут же замолотил, как отбойником. Впервые слышу, что гитара в таком качестве использована. Ну, я думаю, это на контрасте такое впечатление. И вообще, чем ближе к финалу, тем более гитарист желает высказаться… Так и хочется заметить: «Камрад, не спеши, альбом же планируешь». Значит, есть запал и идеи… По вокалу — два аватара — дэтовый, впечатывающий гроулинг и хороший звериный харш, плюс короткие наррации «чистым». Вокалы от души внесены в общую инфернальную картину, отрисованную багровыми липкими красками. Конструкция-аранжировка и саунд-продакшн — на большие баллы, все прописано красиво, четко и слушабельно (в нашем Death Metal-смысле). На данном сингле, как в старые добрые времена на виниле — два трэка. Второй — большой подарок Дэт-металлистам (а кому же еще?). Кавер от SPLATTERUMS на трэк In Shadows & Dust «малоизвестной» группы Kataklysm. С одноименного альбома 2002 года. Трэк этот весьма ценный для группы К., ибо он выставлен на многих дисках Kataklysm в качестве бонуса. SPLATTERUMS ныряют в черепасто-красный омут (см. обложку In Shadows & Dust) и вытаскивают свое видение этого пилорамного и одновременно забойного, брутального мега-хита. Хочется финализировать словами латинской поговорки — Ab aqua silente cave. Русский аналог: В тихом омуте черти водятся. Применительно к рецензии — «Проверено, чертей нет».
Эзосфера — я думаю, мое личное мнение, расшифровывается как «эзотерическая атмосфера». Такой вариант возможен и напрашивается при первом взгляде. А послушав свежий альом этой команды понимаешь, что эзотерики в прямом смысле слова здесь не очень много, ну может быть в чисто интеллектуальном плане. А вот мистики, умеренной и меланхоличной — пожалуйста! Спокойный рок, искусно сконструированный, задумчивый и готик-роковый по некоторым направлениям своего движения. Металло-рок в некоторых местах — однозначно, ибо аранжировки именно такого плана создает автор. В каком смысле мистический? Думается, что композитор и автор текстов задались задачей сделать продукт, который вольно или невольно заставит погрузиться в размышления о месте человека в окружающем мире, и шире, во вселенной. И такая синергия — музыка плюс тексты удалась на большие баллы. Гитариста, конечно, вы выделите, ибо кроме необходимого риффового плана он выходит на заметный сольный — тактично и аккуратно впиливает свои соляки, при том не бьет себя пяткой в грудь, а ПРОСТО вкладывает значительные и при том интересные мелодические решения. И тут надо будет обязательно сказать о вокалистке, один из важных тегов, которыми себя окрестила формация ЭЗОСФЕРА — #FemaleRock. Но об этом чуть позже. Кстати, другие тэги это #AtmosphericRock #AlternativeRock и да, я правильно понял! — #EzotericRock. Так вот, недостающий тэг — это #GothicRock. Пусть и не в мощном своем 100-процентном воплощении, но обязательно его мистицизм отхватывая, отчленяя в свою пользу, его же меланхолию отрезая, но игнорируя его ритмические решения. Ибо имеются СВОИ таковые, все-таки будем честными, здесь автор-композитор конструирует свои роковые, роко-метальные и даже грувовые ритм-схемы для мощи и, что более важно, для решения своих задач акцентирования на том или ином смысловом аспекте. Да, тут разные ритмические решения, но аура альбома «Инсталляция миров» ЕДИНАЯ, и в музыкальном смысле это также концептуальный альбом, соединенный композиторскими и мелодическими решениями. Но впрочем, вы все это услышите и увидите. Теперь, как и обещал, о вокалистке. Скажу просто, либо автор сооружал музыку под этот вокал, либо это просто великая исполнительская удача, когда музыкальное сопровождение так успешно коррелирует, «сцепляется» с голосом певицы. Так что я буду излагать по фактам. Голос Марии — это, условно говоря, эстрадный, рок-вокал в среднем регистре, вариабельный и мастерский, артистичный, когда исполнитель проживает в трэке кусочек жизни. «Мы хотим жить, а не выживать», — как раз сейчас поет Мария. С интонированием у Марии все в порядке, и мне весь альбом казалось, что певица очень легко выполняет задачи поставленные композитором, что она запросто может сделать и круче, но вот ТО, ЧТО просили, ТО и спела. Причем, я тут не совсем понимаю, то ли налицо звукорежиссерская находка, то ли голос у Марии такой, что он раздвигает музыкальное окружение, и вокруг ее голоса — имеется пространство (особый ореол?), которое акцентирует ее исполнение. Ну и к слову — звукорежиссура — плотная и красивая — профессиональная, адекватная поставленным задачам.
Очень кратко о символике. Первый диск LIGATURE на обложке представлял ужасающий топор-гитару на плахе. Так сказать, подходи каждый, кто не боится громких, блестящих и навостренных предметов. Ныне же, через год, тот же топор, окровавленный, но тщательно протертый, расположен у обвешанного цепями древа. Растем! И так оно и есть. Сейчас LIGATURE оперился (или закалился), и ему по плечу более сложные задачи. Слушаем в самом высоком качестве. И это раскрывает неплохую работу по звуку, где все разборчиво и внятно, все эти «ниагары» гитарного саунда, которые неминуемо могли смыться, стереться, смешаться при паре неверных движений регуляторов на пульте. Виртуальном или реальном в студии. Еще раз начнем — с названия альбома — Black Winter Sabbath — оно знаете прямо-таки Блэк Металлическое с одной стороны, а с другой Олдово Думовое. Это ж надо было так удумать. Но теряться не надо — особенно в догадках. Автор нам выдвигает на обозрение Дэтовый струнный забой с соответствующими, нормально отстроенными ударными. О рукотворном ядерном хаосе речь не идет, скорее об умелом расставлении акцентов ритмического рисунка —и вот это запросто. И оттого гитарист то вдавливает педаль газа в пол, то ненадолго снижает напор. И выпускает сольные пробросы, то ветвистые (древо!), скользящие и ускользающие, то простреливающие, уходящие ракетой вверх и к горизонту, то как автомобильные дворники в грозу — стирающие водную стихию со стекла, позволяя прозревать следующий трэк. А иногда соляки, наоборот, как в трэке Wrapped The Chains, подобны соляной кислоте, которую поливают и нечто скукоживается, чернеет и сгорает в горячем химическом процессе. Что особо можно выделить? Ну есть парочка тем)) — среди которых «Keep Your Guns Oiled». Напряженная и «качающая» композиция, психически неуравновешенная, с потаенными музыкальными ящичками, где лежат некие устройства, типа ножей и вилок — совсем не для принятия пищи. Да собственно и Black Winter Sabbath хороша — с настроением Morbid Angel и нового(старого) Incantation. Честно скажу, ждал какой-то тайный линк на Black Sabbath — может быть )), надо было из «Paranoid» взять ровно столько, чтобы не нарушить авторских прав. Риффово музыкант утаптывает полотно диска Black Winter Sabbath как дичайший, скоростной, сумасшедший носорог, и будьте уверены — никто не увернется на этом Дэтовом сафари. Никто не останется без подарков. Чем же еще порадовал LIGATURE на свежем альбоме? Не буду скрывать — это кавер на великих Cannibal Corpse — Crucifier Avanged. Мощно и забойно, но не совсем так, как у СС, но точно так же, конечно, и не нужно. Нужно по другому, исполняя со своей личной музыкальной точки зрения. Вангую, что третий альбом LIGATURE выйдет не как дэтовый инструментальный экспириэнс, а с мощным вокалистом, коих на Руси хватает — реально.
Кто-то давно жаловался, что с названиями в русском языке для Black Metal групп трудно. Чушь обыкновенная. Хороших — великое множество, надо уметь искать. Вот ребята классное взяли название — Кощей. Во-первых, сам персонаж — мрачный, черно-харизматичный и мизантропический. Во-вторых, в слове есть буква «Щ» — шипящая — для блэка — самое то. И короткое слово — просто отлично.
Ну и для справки, Кощей — от слова «кости», и кощунники тоже от того же, «кощунство» — слово ныне употребительное. По некоторым представлениям, кощунники в древние времена на Руси гадали на костях. В вуду, кстати, есть такая же традиция — кости бросают. В фильме «Хищник — 2» есть такая тема, если кто помнит.
Но сейчас все-таки про петроградского Кощея. На вопросы будут отвечать все музыканты команды.
«После очередного пьяного дебоша парни нашли барабанщика», так начинаются истории многих известных групп)) Например группы с четким и абсурдным на первый взгляд названием The Holocene Mess. А это Technical Death Metal/Deathcore/Experimental. Последнее слово означает, что возможности команды практически безграничны.
1=Кирилл, а как вы переводите свое название? Месса по голоцену? Или как-то иначе?
— The Holocene Mess — голоценовое месиво. А Голоце?н— современная геологическая эпоха четвертичного периода, сменившая плейстоцен примерно 11 720 лет назад.
Кирилл это гитарист, а еще там есть Александр Моисеев — гитара Павел Большаков — вокал Иван Родюшкин — барабаны Иван Павлюков — бас Люди, которые отринули на время человеческое и это время называют «наш концерт». Это всё комплименты. Музыку описывать не буду, это не рецензия, тем более, надеюсь, вы ее уже включили…
2=Кирилл, что-то ваш город прославился некоторыми эпизодами по расчлененке. Слушай, случайно вы не под воздействием таких происшествий начали ваять лютую музыку? Если нет, то тогда какую музыку ты слушал в пятом классе? Когда начал слушать метал?
— Расчленёнка не была отправной точкой для творчества, но так сложилось, что эта тема затронута в текстах — как и непосредственно растерзание человеком человека (Lacerate other), так и в контексте монстра, способного пережить голод, поедая свои конечности или отростки (Replicate to Replace). В 5 классе я слушал зарубежный рэп и хип-хоп. Да-да — не удивляйтесь. А затем я услышал у отца в проигрывателе Металлику лет в 13 и с этого дня начал познавать мир тяжелой музыки.
3=Чем более я изучаю питерскую сцену, тем боле вижу и слышу, что это ОЧЕНЬ серьезная метал-сцена. Там такие корни уходят в болотистую жижу, что ого-го. Можешь назвать какой-то питерский коллектив, который на вас повлиял в позитивном смысле? Или это все больше западные бандосы?
— Genocide Of Prescription — отмечаю этих питерских ребят, в прошлом — мастеров своего дела! Они, в каком-то смысле, приложили свою вселенскую руку к рождению ТНМ, подарив нам Ваню (барабанщика), потому как тот рос в музыкальном плане вместе с одним из их гитаристов. Ну и вообще их музло очень сильно повлияло на концепт нашего творчества в целом — братья, близкие по душе и духу!
4=Мешают ли пьянки музыкальному процессу и на каком этапе вы забили на бухло и стали играть агрессивнейшую музыку? Можно ли одновременно бухать и играть такую техничную музыку? Мой ответ — нет, а твой?
— Пьянки не являются противопоставлением творчеству, но, что важно, они его и не сопровождают. В этом вопросе хотелось бы снова отметить Ваню. Не пьет и не курит. Барабанщик, спортсмен, комсомолец адских бластбитов. Но на концертах лучше много не пить — тяжело попадать по ладам. Проверено.
5=У вас уже 4 сингла, это уже мини-альбом или ЕР , какой вы записали первым и чем он стал для вас? Типа — ого, да мы умеем или наоборот, да нихрена не получается (а получилось вот это)? Вот список: Stuck in Excrementory 2:27 All or Nothing (Instrumental) 3:20 All or Nothing 3:20 Lacerate Other 3:19 Blood On The Canvas 2:05
— Запись треков ТНМ прошла долгий десятилетний тернистый путь по нескольким причинам. По началу треки сильно видоизменялись и претерпевали сильные метаморфозы, ведь нет предела совершенству и нам постоянно хотелось сделать идеально. Менялись мы, наши скиллы и предпочтения. Также процесс сильно затягивался по причине постоянного отсутствия второго гитариста (через ТНМ прошло не меньше пяти человек). Поэтому основной груз записи ложился на одного человека, которым двигала искренняя вера в общее дело и воодушевление от того, что выходило по итогам стараний. Я же в группу пришел в 2020 году и с этих пор (по признаю коллег) запись пошла в разы быстрее, и мы уже записали большую часть предстоящего ЕР. Если так пойдет и дальше, то долгожданный релиз совсем скоро увидит искушённый слушатель и кайфанет на все адские 20
6=Для истории, Кирилл, расскажи, как у вас собрался нынешний состав. Часто ли у вас случаются конфликты? Мне кажется, если — часто, то нафига такое надо…
— В 2020 году я понял, что я созрел для игры в сплоченном метальном коллективе. Разместил свою гитарную анкету в тематических сообществах и ребята из ТХМ откликнулись. Ну и с тех пор завертелось. Каких-то прям серьезных конфликтов не возникало при меня, только здоровые споры и дискуссии, в которых рождается истина.
7=Возвращаясь к вашим трекам, которых уже несколько штук. Так всё-таки вы будете собирать какой-то мини-альбом или дописывать полноформат или еще варианты?
— В данным момент планируется запись и выпуск EP, который будет состоять из 5 ранее не выходивших песен. Одна из них никогда ранее не исполнялась. Остальные песни мы играем каждый концерт, поэтому те, кто ходит на концерты наши уже понимают, что их ждёт на EP.
8=Скажи пожалуйста, что мешает сейчас вашему полноценному творчеству? Ну так-то вы бы наверное завалили Петроград альбомами…
— Я бы сказал, что наше творчество само по себе мешает нам, так как планка была поставлена очень высокая. Поэтому процесс записи занимает огромное количество времени и сил. Эх, вернуться бы в студенческие годы с этим материалом…
9=Кирилл, о вашей концертной деятельности, как часто вы выступаете? И мне кажется, вы играете какие-то каверы… А то из чего состоит ваше выступление?
— В последние время играем довольно-таки часто, приглашений выступить немало, что не может не радовать. Да, в нашем репертуаре есть кавер на группу Annotation of An Autopsy — Welcome To Sludge Сity. Но от оригинала там осталось мало. Много своего привнесли в трек. Программа нашего выступления стабильна — это 8 треков, если позволяет время выступления.
10=Как ты мог бы охарактеризовать двумя-тремя словами твоих слушателей на концерте?
— Безбашенные метал маньяки.
11=Слушай, вот такой вопрос, а на концерте, что важнее сыграть ровно-чётко или всё-таки поставить на уши аудиторию, чтобы она очумела…
— Я думаю нужен баланс. Стоять и играть как робот — вариант, но интересен он мало кому. Люди приходят на концерты, чтобы зарядиться энергией от исполнителей, повеселиться. Поэтому важно отдавать зрителям всего себя, но и не забывать про качество исполнения.
12=Кирилл, расскажи, пожалуйста, о твоих гитарах. Я думаю, у тебя их несколько и часто ли ты со своей акустической гитарой выходишь в народ?
— Акустической гитары у меня нет. Но это пока. Сейчас у меня две гитары в коллекции, третья едет! Самая дорогая моему сердцу — Jackson King V Black Light 1996 года. Это была моя вторая гитара в жизни. Купил я ее на свое 15-летие на подарочные деньги, в то время я находился под огромным влиянием Мастейна из Megadeth, поэтому во что бы то ни стало я решил заиметь у себя гитару как у него. Эта гитара неприкосновенна и останется навсегда со мной. Вторая — Epiphone MKH Custom Origins — подписная модель Мэтта Хифи из Тривиум. Уж очень мне нравятся Лес Полы. Ну, и Тривиум. А про третью расскажу в следующий раз!
13=Ну вот вспомнил про акустическую гитару и сразу же у меня всплыла тема, слушаешь ли ты отечественный блатной шансон и что это за исполнители? Кстати, вопрос не очень смешной, многие слушают такие темы. И это вполне нормально, видимо.
— Шансон не слушаю. Из отечественного в целом мало чего слушаю, в основном что-то старое и всем известное. Советскую эстраду, например.
14=Кирилл, что ты ещё слушаешь, какую музыку кроме Death Metal? Есть ли место в твоей фонотеке для Doom, Thrash и Black команд?
— Очень много всего, на самом деле. Если говорить о метале, то люблю слушать практически все жанры. В последнее время стал открывать для себя Goregrind, Pornogrind и тд. Занимательные жанры! Также люблю послушать блюз, поп-музыку. Да даже диско можно под настроение.
15=Ну на этом можно финализировать. Всего наилучшего! Нормальных концертов! Ну и знаешь, желаю дописать песен до полноценного альбома!
Великий Байкал давно подыскивал медиумов для того, чтобы скинуть свои грандиозные ассоциации, сверх-идеи, коннотации, связи и линки. На наше счастье подвернулась ему группа под названием Cageyseetkaah, и видимо само это название немало способствовало процессу Download. Медиумы попались толковые, мы их даже назовем поименно в финале. (- А горловое пение будет? — Ага! — А варган? — Yes! (Это вопросы в связи с локализацией музыкальной бригады)) Мессидж получился в жанре Experimental Metal, с глубокими пещерными (и вкусными) связями с Deаth Metal, (их здесь не так много по процентажу и объему, но когда они подключаются к изложению, то становится понятно, что какая-то часть мира Cageyseetkaah обращается вокруг экстремального взгляда на вещи). Впрочем, это смесь очень даже атмосферная, захватывающая, объемная (не забываем, что Байкал — это самое глубокое озеро на планете Земля) и даже, в некотором смысле, апокалиптическая к финалу. Знаете ли, когда натыкаешься на такой альбом, то прямо НАТЫКАЕШЬСЯ на него. И слышишь, что он даже и не сдвинулся с места, такой тяжелый, замысловатый и упрямый. Там, в финале рецензии будет кой-какой список команд, который группа составила для себя и знакомых, типа: «Вот это люди! Вот это музло! И это мы уважаем!» Запасаемся аппаратурой среднего класса и выше и внимаем! Действие происходит на территории многих штатов(зачеркнуто) стилей музыки, и потому слушатель сразу и глубоко погружается в этот аквариум. И дай GOSPOD (vocals on track 9), если меломан успел нацепить акваланг. При этом слышно-понятно, что Метал, Рок, Поп — всё подверглось жесточайшему интеллектуальному воздействию. Возьмите «Птицу Счастья» — «The Bird of Happiness» крепко в руки. Это как раз первый транквилизирующий трэк на нашем пути. Поначалу эмбиентный, с высоковольтным вокалом, он на 1:22 взламывается металлической убойной гитарой, которая свирепо, словно медведь из иркутской тайги, рвет на куски и мечет. И тут же 4-5 вокалов вступают в дуэль, каждый сам за себя, кто попал, тот выжил. Внятно гитара солирует, притаптывает поле битвы, волнообразно вдавливая в грунт светлое, доброе, вечное. Самым удивительным образом все полотно альбома соединено неведомым музыкальным и видимо логическим тросом, трэк следует за трэком, составляя цельнометаллическую картину из кинотеатра «Безумие и Странности». Заинтересовало, кто там за GOSPOD спел на трэке девять. Нормально отработано. Но в общем ВОДОВОРОТЕ вокалов и настроений — это святые сто капель в источник голосов альбома «Sense». Завораживающий, многолинейный и многослойный, волшебный по настроению. Технично сыгранный, красиво записанный (слушаю в лучшем качестве диска). Монументальный в своей неистовости, посылам и динамике. Современный по мышлению авторов и олдовый по своему отношению к рок-, метал-музыке: не клише, а способ действия, не костыли, а вечный двигатель.
Тот самый список команд — Mr. Bungle, Igorrr, Carnival in Coal, Pin-Up Went Down, Diablo Swing Orchestra, Leprous, Batushka и System of a Down. Авторы этого музыкального саспенса: Гарик Шестаков – музыка, вокал, лирика, обложка, буклет Евгений Бойко – запись, сведение, мастеринг Борис Голик – гитара на треке 4 LFSHDW – гитара на треке 6 ё – синтезаторы на треке 8 GOSPOD – вокал на треке 9
Второй альбом британских трэшеров Xentrix, причем у меня играет японское переиздание, ибо бонус-трэком здесь пущен Ghost Busters (Ray Parker Jr. Cover), вышедший чуть ранее на ЕР. Xentrix играет рафинированный британский трэш, в котором все партии и паузы высчитаны до копейки. И собственно — техничное гитарное исполнение Kristian Havard очень много значило для процесса становления команды. Кристиан на альбоме весьма представителен и изыскан, у него масса идей и приемчиков, и главное — они нравятся публике. Xentrix всегда были в гуще концертной деятельности, потому-то собственно были и замечены английским отделом Roadrunner Records. И, кстати, продолжая тему, ПОСЛЕ ПЕРВОГО АЛЬБОМА они в 1990 году бросились в очередное турне по Великобритании — но уже ХЭДЛАЙНЕРАМИ. Продюсер John Cuniberti делал этот диск (как и первый), и он нарулил весь этот четкий замах и забой. Всё сделано предельно аккуратно и с британской скрупулезностью, а Кристиан как мог облагородил это изделие своей импозантной гитарной работой. Он постоянно вводит в свои партии совсем не металлические куски (от чего некоторые рецензенты говорят о прог-треше), на диске даже есть интермедия New Beginnings, сыгранная на акустической гитаре. Ну вот зачем она? А надо! (с) Потому что после нее боевик Desperate Remedies смотрится еще круче, во всяком случае, по-началу)). Еще один забойный и захватывающий трэк — это Black Embrace. Необходимо сказать, что вокалист (и ритм-гитарист) Chris Astley не принадлежит к первой десятке трэш-вокалистов, но он нисколько не комплексует. Это трэш, а не рок-опера, он знает, как петь в трэшевом ключе, дабы толпа подпевала на концертных площадках. А что еще надо? Кстати, на оригинальном диске есть и без всякого Ghost Busters кавер на Gillan — Running White Faced City Boy. На великих и надо делать каверы, тянуться и поднимать собственную планку. Фильм Ghostbusters был кассовым, песня из него, в исполнении Ray Parker Jr., пробила хит-парады, а кавер в металлическом плане — успех для Xentrix (кавер возмутил некоторых тру-металхэдов). Группа выпустила ЕР с этой нетленкой, и, понятно, не могла не стебануться. К финалу песня убыстряется, заставляя меломанов бежать к своему виниловому проигрывателя, смотреть с какого … скорость вдруг выросла вдвое.
Resurgam Responses 