Atmospheric Black встречается на волнах этого диска с Dungeon Synth. Таково первоначальное мнение на тему MetalBlack — Curiosity. Это 12-й полноформат петроградского проекта, который с 2009 года трудится на ниве атмосферного металла. И я обратил внимание, как метал архивы определили темы текстов MetalBlack — Love, Hate, Good, Evil, Nature, Space, Religion, Thoughts, Pain. Семь трэков почти на 50 минут, дело не шуточное, здесь реально востребованы композиторская активность, широта взгляда и ощущение времени. Композер наступает на фундамент пост-блэкового наследия, используя толстый слой гитарного примоченного саунда. И тут же — внимательнее в опасных местах — (далее…)
Шестой альбом команды ПУТЬ СОЛНЦА, и заметьте, предыдущий был опубликован в 2015 году. Начинали в 2006-ом. Сам познакомился с трэками группы после выхода сплита Невидь — Омела — Путь Солнца — Butterfly Temple, с тремя значительными и явно хитовыми трэками, которые уже тогда отличались заточенной жесткостью и оголтелым напором. Особенно на фоне соседей по сплиту. Тогда же обратил на себя внимание MirRon — вокалист. Его весьма эмоциональное выступление вызвало неоднозначное восприятие неподготовленных слушателей)) даже на некоторых металл-форумах. Бригада выдавала дэтово-трешево-хардкоровый угар весьма оригинального покроя. Сами провозглашали как Battle thrash metal. Посмотрим, что нам подготовили Стрелы Судьбы. Это — трэш-металл, вероятно, в своем самом олдскульном проявлении. (далее…)
Седьмой, очередной релиз от дум-лейбла Funere. И второй диск SINISTER DOWNFALL. Интересно, что первый диск был также издан на Funere. Это проект немца Eugen Kohl, который, собственно говоря, здесь все и исполнил. Этот музыкант из тех, кто не пропускает случая где-нибудь сыграть, да и приглашают видимо нередко. Послужной список его — немалый, сообщают архивы — он сейчас числится в командах Cinereous Rain, Coven Spell, Crypt Witch, Death Carrier, Donarhall, Essence of Blasphemers, Hexengrab, Necrochaos, Nihilisticon, Delens Humanitas, Urschmerz. И был участником Leichenfrost, Nihil Eternal. Часть этих команд — блэковая, а есть и хэви-думовая — это Death Carrier. В отклике на первый альбом я отметил: «Более сорока минут настоящего немецкого FUNERAL DOOM, немного прогрессивного, вибрирующего и озаренного серым маревом кладбищенского покоя. (далее…)
Недавно писал: «само собой Technical Death начали играть и в России, и даже в СССР, потому что московский Succubus начал еще в 1991-ом. То есть, еще при Союзе,… и был активен до 1995 года”. Это в отклике про SIEGED MIND — 1996 — Emptiness. Ну а пораньше рассматривал диск SUCCUBUS — 1991 — Eternal Mutation + A Vision from the Crystal Void – 1992 — (remaster) — две золотые демки от SUCCUBUS. Теперь пришло время рассказать про сам альбом Destiny, он как раз и стал вершиной творчества этого замечательного коллектива, который уже вписан на гранитные скрижали в одном из почетных залов ХЕЛЛканцелярии. Да, к тому времени уже вышли два диска NOCTURNUS – супериорный The Key — 1990 и Thresholds — 1992, с которыми как-то ассоциируется бриллиант от (далее…)
Black/Doom Metal проект с северо-запада России. Функционирует с 2006 года и записал уже 8 крутых полноформатов. Смотрим буклет. Состав: A.V. — все инструменты, Лука (в данном случае — это женское имя) — все вокалы. Отличная певческая многообразная, многопрофильная работа, потому еще раз проверил, не было ли еще гостевых музыкантов. Все сама. И гроул, и харш. Просто отлично. Теперь о стилистике. Указанная — прописана на метал-архивах, лейбл издающий добавил для искуса Hardcore. Не знаю, как вы будете с этим жить, а я никакого хардкора не заметил… ПОКА. Может услышу еще. А пока доносится, что ETHIR ANDUIN окончательно мигрировал в роскошный и сложный Black/Death Metal очень высокого градуса посвящения. (далее…)
Это первый альбом итальянца Valkus, но, внимание!!! это перезаписанный альбом (+ 2 трэка бонусных), который вышел в 2013 году. И значит, здесь мы заметим самое большое влияние мелодического блэка. Так и есть, но все ж таки необходимо подчеркнуть, что MBM здесь миксован с Dark Metal, атмосферным металлом. Ну и название говорит за себя. Напомню, что группу Valkus создал еще в 1996 году, долго и скрупулезно создавал контент, и альбомы уже записывал в новом тысячелетии. Всего — шесть альбомов итальянского мастера ультра-атмосферного звучания. Первое, что бросается в глаза при прослушивании этого альбома, так это необъятные просторы, глубина и ширь диска. Такое впечатление, что Валкус родился не в Венеции, а где-то в южнорусских неохватных степях. В самом деле, какую композицию ни возьми, везде композер аппаратно максимально расширяет базу, так, что все только хочется подкручивать громкость. Очень комплиментарный диск, настроенный на настроение ))). НЕМНОГО минорное, но в целом — светлое и оптимистическое. Кажется, что автор седлает коня итальянских пород типа мургес и скачет по степным пространствам, полной грудью вдыхая свежий, напоенный запахом трав, воздух. И хотя нередко автор подгружает мелодик-блэковой и готик-блэковой тяжести, это только в кайф, камрады, ведь без контраста ничего невозможно ощутить, это касается и музыкального произведения. В этом плане порадовал второй трэк Dhagar, где из гот-металла автор выруливает на черные дороги мелодик-блэка, с грохочущей, четко прописанной ритм-секцией. А вокалист работает на два вокала — чистым и скримингом, составляя не дуэт, а дуэль, и это соревнование на выживание — с таким эмоциональным настроем выступают два аватара вокалиста. Конструктивно Валкус стоит всегда обеими ногами на реальной земле многофактурного материала, который не зависит от рамок схемы — куплет и припев, избави от этого этрусские боги. Его единственные музы — это травы под копытами скакуна, его эмоции — это поводья, или, лучше сказать, волшебная палочка дирижера. Ну а что, трэк Fellen начинается с оркестрового прогона… Надо еще обязательно сказать, что композер решил встроить в тело трэков не раз и не два фоновый женский (а местами мужской) вокал. Он органично создает еще одно крыло — среди других, на которых победоносно и эпически реет композиция. Валкус — удивительный музыкант, чем далее он углубляется в свое повествование (и мы с ним, само собой), тем больше хочется внимать его мелодическим рассказам, вероятно так ваганты средневековья очаровывали своих слушателей. Рецепты современного менестреля — широкая инструментальная база, которой владеет музыкант, исполнительская подготовка, ну, и само собой, композиторский талант. Черт! Чуть не забыл: перфектная саунд-инженерская работа. Именно она обеспечивает шикарный полнокровный звук на компакте. Два бонуса на этом альбоме должны как-то отличаться от основного материала, и я бы сказал, что они более контрастные: белое-черное, да еще к тому же чуть ли не с лайт-джазовым гитарным наполнением, (ХА-ХА) хирургически сращенным с металлоломным забоем!!! и неоклассическими!!! музыкальными объектами.
Южно-американская сцена показала себя с наилучшей стороны во всех стилях металла. В том числе в таких интенсивных и энергетически заряженных как блэк металл и дэт металл. Группа Suffer — сформировались в 1994 году — ветераны локальной сцены, именно они после записанной демки, стали позднее называться INTERNAL SUFFERING. Наши герои играют Technical Brutal Death Metal. Именно в этом жанре команд не так много, и я доложу вам в разрезе колумбийского Brutal Death Metal. Таковых групп было и есть несколько десятков, немало, но вот в историческом аспекте — то есть образованных до 2000 года, не так и много. Именно они выковывали в сырых подвалах ужасное лицо своего любимого жанра. Это группы: Exhort — с 1998, демка, Saproffago — с 1999, альбом и демо, Goretrade — 1999, пять альбомов, сплиты, компиляции, Carnal — 1996, сплит и полноформат, Suppuration — 1997, четыре полноформата, сплит, Nihil Obstat — 1999, три полноформата, самый свежий 2020 года, демо. Но, как мы поняли, началось все с Suffer, они отжигали в 1994-1996. С 1996 года это уже был INTERNAL SUFFERING. В 1997 году они исполняют в туре по стране с великими INCANTATION. Архивы сообщают нам, что на родине команда добыла себе большую славу и отправилась на поиски еще большей. Нью-Йорк — подходящее для этого место, а потом уже Мадрид — столица Испании. Но все это было не за раз — за десятилетия карьеры. Команда до сих пор активна, хотя и ложилась некоторое время, как подводная лодка, на дно. INTERNAL SUFFERING давно уже приобрели международную известность и потому не удивительно, что Satanath Records совместно с немцами Rotten Roll Rex решили перевыпустить несколько дисков колумбийцев, которые стали иконами стиля. Первым мне попал в руки сабж — Supreme Knowledge Domain, а это и первый альбом команды с кое-какими бонусами. Первый релиз был выпущен на виниле, а потом уже производители перебрали остальные форматы — CD, кассета, цифровой. ЭТА бронебойка состоит из 10 + 4 трэков, которые проносятся просто диким ураганом по ушам невинных агнцев и проливаются дэт-металлическим нектаром из колумбийского рога изобилия на фэнов стиля. Четверка музыкантов весьма технично препарировала стиль брутал дэт металл, создав в определенном смысле эталонный продукт, на который можно ориентироваться (так и делают) сотням, если не тысячам, музыкантов. С того и начинают, нисколько не лукавя какими-то клавишными интро, а сразу включают БОЛЬШИЕ ДИЗЕЛЯ, давят на гашетку зенитки и вперед. Инструменталисты создают воистину монструозный асфальтовый каток, который, пусти его в мирных целях, заасфальтировал бы половину Южной Америки. Плотный, забойный звук, чеканная музыкальная фраза, четкая подача, оголтелый темп — не на пределе человеческих возможностей, но инфернально суровый, методичный, наматывающий на кардан. Связка инструменталистов практически идеальна, и можно только представить, чего это стоило на репах. Вокалирует на альбоме, а также и на бонусах Фабио Марин — уникальный вокалист даже в рамках столь агрессивного стиля как Brutal Death Metal. Его извержения переломали множество спектроанализаторов, которые были настроены на обычные человечьи голоса. Он поет, так будто у него за спиной пещера, которая придает его исполнению натурально потустороннее низкочастотное обаяние. И умеет в низкочастотной отработке уходить в средние частоты так, что будто сразу на нескольких сверлильных станках заклинило двигатель. Четыре бонуса на сладкое — это записи с промо 2000 года, — не только являются дополнительным материалом, увеличивая длительность рабочей стороны диска, но это и вполне осязаемый мостик к следующему номерному альбому 2002 года Chaotic Matrix. У ремастированного диска немного сменился дизайн, есть 8-страничный буклет с текстами. Pit-Art CD.
Ультра-мелодический Gothic, Doom из Парижа. Вот такая интересная коробка от GS Productions. Пять дисков французской группы GREY NOVEMBER, которая функционирует с 1998 года. Скорее всего это дискография, потому что в этой ипостаси Cedric Seyssiecq исполнил не так много музыки. Как вы помните, мы с ним делали интервью, вот ссылка. http://www.mastersland.com/index.php?content=19377# Содержание коробки. CD1 — «The Fall of the House of Usher». 2011 года CD2 — «D’automne». CD3 — «Solitude» demo. CD4 — «Grey November» demo. CD5 — «Epilogue» bonus CD from «The Fall of the House of Usher» / «Tombeau» unreleased album. Начнем с CD1 — «The Fall of the House of Usher» 2011 года. Здесь Cedric Seyssiecq сыграл на всех инструментах, а Marieke Delanghe — спела. Издающий лейбл сразу отмечает, что это Gothic, Doom. Но уверяю вас, это совершенно не тот готик дум, который мы слышали ранее. Один тэг #melodic я уже привинтил, добавлю второй #частично_эмбиентальный. Или неоклассический, или new age. А метал архивы вообще уверяют нас, что GREY NOVEMBER — это Funeral Doom Metal / Gothic / Darkwave. На этом диске Cedric Seyssiecq создает удивительные и массивные картины печали, грусти, местами отчаяния со своей стороны медали — инструментальной. А с другой — вокалирует Marieke Delanghe, зачастую на двух уровнях — переднем и фоновом. Она классическая певица и ее отработка — это впечатляющие эскапады профессиональной исполнительницы — в минорном ключе ее фишка, здесь она создает свои самые пронзительные и душераздирающие партии GREY NOVEMBER. Добавлю, что Cedric иногда вторгается со своим чистым голосом, он сам себе выдал листочек с текстом, который он и зачитывает перед микрофоном, создавая в нужных местах диалог, поддержку или контраст. Один час и десять минут — это очень серьезное время, дабы слушатель мог полностью проникнуться атмосферой дома Ашеров. Седрик вообще уважает Эдгара нашего Аллана ПО. Seyssiecq, как композер, часто именно клавишные партии оставляет за основу произведения, игнорируя местами драмсы (для драматизма — и это срабатывает). Клавишные GREY NOVEMBER то ли сами не из этого нормального (в кавычках) мира, то ли моментально и незаметно уносят нас в мир параллельный, залитый тоской, как половодье весной покрывает значительные площади прибрежных лугов. Гитары здесь роковЫе, иногда вяжущие из клубка стальной проволоки свой сокровенный и аномальный узор, а иногда и жесткие, угрожающие, или погребальные, закапывающие в мусор бытия… В своем роде это, конечно, готик-фюнеральный шедевр, ибо общее гнетущее настроение не только выдержано с первой минуты до 70-й, оно еще и возгоняется как в ретортах алхимика, органично прессуется и истекает по капле в итоге из ваших колонок настоящим spiritus ars – духом искусства. Cedric Seyssiecq решал, и думаю, все-таки решил свои главные задачи в проекте GREY NOVEMBER — это восстановление атмосферы трагического события, воспроизведение визуальной внутренней логики происшедшего, и передача этого многослойного сообщения слушателю. На это работает и тот же саундтрек в середине альбома, на это нацелена вся воздушная конструкция компакт-диска.
Недавно отписался на компакт-диск SETOML — Reincarnation (2020). Это киевские блэкеры с дебютом, который вышел сразу на Satanath Records (Russia) и Kryrart Records (Германия). Знатный альбом получился. На гранях стилей, не сразу и поймешь, что за стиль. Melodic Black Metal — пишут метал архивы, Black Metal — отмечает издающий лейбл, а я хотел добавить Repressive Black Metal, но потом увидел, что группе еще приписывают элементы Death/Doom Metal. Что в итоге все проясняет, ибо это не просто Melodic Black Metal, который тоннами тиражировался с середины 90-х. SETOML культивирует музыку МРАЧНУЮ, В НЕМАЛОЙ СТЕПЕНИ АПОКАЛИПТИЧЕСКУЮ И ВПОЛНЕ РЕПРЕССИВНУЮ. Два музыканта — Krivoviaz Serge — вокал и тексты и Semenenko Anton — музыка, продакшн, запись, микс и мастеринг объединили свои усилия еще в 2018-ом году, дабы представить свое понимание блэк металла. Архивы сообщили, что оба они далеко не новички в муз-индустрии — первый играет в команде I Miss My Death, второй — в Amily, Legio Sergia, Luna. В буклете указано, что музыканты пригласили еще вокалиста Pavlo Gushel.
Сразу спецификация — чтобы было понятно — Space/Dark Ambient | Blackwave. Это сплит — петроградский Satanath и австралийский Striborg. Satanath — это сейчас моно-проект Алексея Королева (еще Abigorum и Taiga), имеет на своем боевом счету уже шесть артефактов, часть из которых — сплиты как этот, а другие — полноценные альбомы. Пять трэков зарезервировал за собой Сатанат, и это, видимо, минут на 40, так как всего диск забит под завязку — под 80 минут. Автор исследует цивилизационные проблемы планеты Земля, причем рассматривая их, так сказать, из глубокого космоса. И знаете, это ему нисколько не мешает, наоборот, тут за деревьями не увидишь леса, а отпрыгни на пару млн км — и все как на ладони.
To Cosmic Prisoner — настоящий эталонный эмбиент, протяженный, скользящий, мрачный и безличный, редко просверленный синт-сверлами и в особенности осененный большими крылами неизвестных созданий. Которые перелетают в трэк два.
Uncivilizacio. Где появляется небольшая, но проблема, которая обозначает себя для начала стратосферными звуками из поднебесья, а потом зарывается глубоко в землю, используя патентованные кибернетические устройства ускоренного бурения.
Astral Symphonies. Название говорит само за себя. Но по моему не надо было снижать накал из прошлой компо, когда рептилоиды приговорили хуманов к легкому финалу. Тем не менее симфонии из астрала это гигантский экран на котором изумленному человечеству показывают будущее, которое оно по глупости про
Kilasanthra. Вот это трудное слово. Неужели только галактическая медитация поможет антропоидам с Земли? Самая кинематографическая композиция на стороне Сатанат. Синтезатор вдруг заговорил на неведомом языке, и это устрашает. Сама композиция напоена полевыми субстанциями, которые только частично улавливаемы органами чувств человека, потому как привидения то уходят с горизонта, то всплывают в темных местах, и увидеть их можно боковым зрением. Это Evil Grey Ambient.
Darkspace Aura. Финал — растянутый, немногословный, гулкий, как пустота. Striborg. 6 компо из разных демок 2019-2020 годов. Приуготовьтесь встретиться к BLACK WAVE. Sir Nanna — это замечательный музыкант с особым видением мира — там в Австралии — Таcмании у них все вверх ногами. Именно это помогает местным создавать настоящие шедевры музыкального апокалипсиса. И это далеко не аванс. Музыканты южного полушария с указанного континента — это вообще отдельная история, но вы это прекрасно знаете. Сир Нанна начинал с эмбиентного блэка, от которого летучие мыши средней полосы пачками падают с чердаков. Black Wave может быть кто-то и ранее исполнял, но то, что услышите вы в исполнении Striborg — это продукция особая, штучная… Здесь есть как чисто волновые трэки с неживой пульсацией, так и Синт Блэк Металл с ударными и обескураживающим вокалом(?) — скрежетом исполнителя. Вот эта игра на контрасте производит глубокое не оптимистическое впечатление. При этом учтите, что как вокалиста Сир уважает себя не менее, чем инструменталиста. Это можно назвать небольшим локальным армагеддоном в отдельно взятой квартире. А можно более приземленно обозначить — Synth Ambient True Black Funeral Metal. Безбашенный эмбиентный сплит, серьезное приобретение. Совместный релиз с Death Portal Studio (USA). 4-страничный буклет. Артворк от Benua Isya из Sorrowtonin. Мастеринг — Digivision Records (Беларусь).
Resurgam Responses 