Вот такие расклады на норвежцев — Black Metal (ранее); Stoner/Doom Metal (позднее). И издалека группа похожа на сайд-проект Фенриза из Darkthrone. Который вот так отметился в истории Valhall: — с самого начала — 1987-1989, 1993-?, 2007-по настоящее время. Почему издалека? Да потому что в группе было несколько драммеров кроме Фенриза, и он сам, например, в концертных выступлениях Valhall не выступал. И я вот еще заметил такую фишку — у Фенриза был личный проект (одного человека) Fenriz’ Red Planet в котором он пытался создавать музло с влиянием Doom Metal групп 70-80 годов типа Black Sabbath, Trouble, Pentagram и Candlemass. И я честно скажу, если я и помнил когда-то (читал в интервью) о таких амбициях Фенриза, то давно забыл об этом. А ведь Red Planet — так называется этот альбом… Так что слушаем. Олдовый Doom Stoner извлекают из своих инструментов пять норвежских музыкантов из VALHALL. Причем четверо из них поют. Ну не подумайте, что это негритянский госпел. Ronny Sorkness — основной вокалист, остальные включая Фенриза на подпевках. И если вы будете слушать диск в лучшем качестве, как я, то услышите — кой-какие подпевки, некоторые из них, сделаны еде слышными на третьем-четвертом плане, а другие — вполне явственны. И начинают они перекатистым и медленным, как река расплавленного свинца, трэком Stonehead, в котором сразу с плеча заявлена позиция группы на этот альбом. Заметьте себе в блокнотик, что Frank Wanberg врубает свои клавишные и нередко он работает с плагином звука Moog, или может владеет таковым синтезатором на правах частной собственности. Норвегия — не бедная страна. Клавиши звучат весьма живописно и напоминают те самые 70-80-е, о которых сказано выше. Но не МУГом единым, само собой — два гитариста тут валят тяжелое трансовое музло, закапывающее, драматическое с претензией на мрачную психоделию. Музыканты вполне в теме и для них заявленные стили никак не нечто услышанное позавчера. Гитарные риффы здесь ультра-тяжелые, они составляют зачастую основную массу композиции и движутся с элегантностью разогнавшегося носорога. Как бы отрефлексировав эту мысль, музыканты играют трэк Rohypnol — полтора минуты гитарной джаз-импровизации (аналогичные выступления гитаристов имеются в трэке Gravedance, и много где по дорожкам диска). А песня Mister Know-How это чуть более быстрая рок-композиция, сыгранная инструментами, настроенными на Stoner Metal. Этим трэкам нашли место в центре диска. Там, где музыкантам надо было взбодрить слушателя. И что же? В трэке Made In Iron кто-то из вокалистов дает хэви-металлический высокий вокал, как второй-третий план голосовой атаки, и Stoner Metal угар продолжится на новом уровне. Кстати говоря, я вот лично воспринимаю вокальное продюсирование — как есть, хотя может создаться впечатление, что отдельные партии нужно было вытаскивать ближе к слушателю. Вполне возможно, отдельные любители мпз и не услышат кой-какие голосовые дорожки — так они присыпаны землей — намеренно не форсированы. Red Planet — третий полноформат VALHALL и пока последний.
На бескрайних просторах Сибири тотально рубятся мрачные Black Metal команды. Одна из них — это группа EVILGOD. EVILGOD играет с 2006 года и музыканты выбрали брутальный, жёсткий стиль Black Death Metal. Ну потому что в Забайкальском крае, где обитают наши музыканты, там всё сурово, особенно зимой — вот сейчас -20° и это, так сказать, не предел.
Так с этого и начнём. Мы общаемся с музыкантом Брутал Бафомет …
1- Brutal, привет, скажи, пожалуйста, вот низкая температура зимой, как вот -20 у вас сегодня, она как способствует написанию музыки? Или не способствует? Кстати говоря, вас там и высокая влажность, я заметил, это вообще, наверное, с ума сойти можно…
— Приветствую! Погода всегда оказывает влияние на моё настроение. Если честно, не люблю жару. Зимой всегда получаются более мрачные темы, более медленные и суровые, нежели летом. Летом больше бласт бита… Ха-ха. Ну а влажность… привык. Адаптировался.
2 — Давай так, Black Death Metal — это очень серьёзный и жёсткий стиль музыки, вот предположим, если мы с тобой сейчас возьмём, оденем шапки (у меня тоже холодно) и пойдём по улице с разных концов города, опросим тысячу человек, как они относятся к black metal, будем включать им на телефоне, и сколько, ты думаешь, мы встретим людей, положительно кивнувших? Я вот думаю, двух человек мы встретим в целом, это будут ты да я… Почему вы взялись играть такую музыку, которая, ну скажем так, мало популярна среди населения?
— Здесь всё просто. Этот стиль глубоко корнями въелся в мой мозг, моё сердце и душу.
3 — Можно ведь играть было и мелодик Black Metal, он всё равно популярнее, где-то завязаться с лейблами, которые занимаются мелодик Black Metal, и расширить круг восприятия вашей музыки. Можно ли сказать, что мелодик Black Metal не отражает вашего музыкального мировоззрения? Так получается?
— Моё мнение, что мелодика может присутствовать, но не много. Само название жанров говорит о маршевых звучаниях, пулемётных очередях и суровых мясных рифах. Мелодику я применяю, но стараюсь — только в соло партиях. А Melodic Black или Death я вообще практически не слушаю. Если хочу красивой музыки, я слушаю классику.
4 — Блэк металлисты всегда претендовали на какую-то исключительность, ну так ведь оно и есть, собственно говоря, если из 10 000 человек вы найдёте два-три человека — блэк металлистов, которые слушают по-серьёзному музыку, это действительно избранность, или по всяком случае издалека на то похоже… Что ты думаешь по этому поводу?
— Есть действительно суровые тру ВМ. И, согласен, их единицы. У меня есть близкий друг, живущий в городе N, с дичайшей коллекцией в данном жанре. Более того, весь его гардероб в данном стиле, его квартира похожа на храм ВМ, да и вообще это — не его стиль, это — его жизнь. И ещё пример, в этом же городе живёт один мужик, который живёт чисто по «Дэду». Лично его не знаю, но пару раз встречал. Зная этот город с населением 250к и всю его тусовку, их всего двое таких. Так что получается, что не на 10к, а на четверть ляма всего двое. Такие сейчас — вымирающий вид.
5 — Скажи мне, вот есть такой феномен, если русскому блэк-металлисту говорят, что вот группа Пыхдодфёрд из норвежской деревни, то это нормал, а если из села на Камчатке, то это «да ну нафиг». Мое личное мнение — простое, сейчас коммуникации развились настолько, что музыку можно записывать, где угодно. Важно — чтобы музыкант «сек фишку» и обладал необходимыми техническим навыками. И самое главное — чтобы музыкант был музыкантом…
— Здесь я с тобой абсолютно солидарен. Главное что б музон был не г*вно и с душой. а откуда ты, это уже не важно.
6 — Перейдём к делам, которые касаются вас лично… Вы работаете с 2006 года и понемногу так записывались — в десятом, одиннадцатом, в шестнадцатом, в двадцать первом году кое-какие артефакты появлялись. А вот 22 год — нынешний год — вас как прорвало, тут и лив альбом, и сплит, и полноформатный альбом долгожданный Gods, Beasts, Death. С чем связан такой творческий взрыв?
— Во первых — это знакомство с замечательным челом — SergFromhell в 2021. Он во многом поддержал меня. Во вторых — хоть и не большой, но долгожданный тур. И в третьих — 5 лет застоя, как бы печально это не звучало, ха-ха.
7 — Всё хочу, да вот как-то стесняюсь спросить, а кроме тебя, кто ещё играет в группе и на каких инструментах? Огласи весь список)))
— Сейчас работаю один. Во всех смыслах. На ливах рублю на гитаре с драм семплом и ору. На студии тоже один. А начиная с 2006 прошло много музыкантов через банду, всех и не перечислить. Даже не обо всех сказано на сайте. В крайнем составе у меня играли два брата — Silent и Silence на басу и гитаре. Я вокалил за барабанами.
8 — Как долго собирался материал на альбом? И когда ты говоришь: «Стоп, все, для этого альбома трэков хватит!»?
— Материала всегда достаточно. Постоянно дикое «муззло» играет в башке. А касаемо количества трэков, я просто смотрю на хронометраж будущей пластинки. Так бы и 30 песен мог забахать туда, ха-ха-ха!
9 — Свежайший альбом вышел в формате компакт-кассеты и компакт-диска на двух разных лейблах, как вам это удалось? Нормальные ли условия выставляют сейчас лейблы?
— Это те лейблы, которые откликнулись. Я ещё нескольким материал отправлял, но там отказали. Насчёт условий ничего не скажу. Каждый лейбл работает по своему.
10 — Кто делал звук на этом альбоме? Ты им доволен?
— С 2009 года и по сей день со мной работает звукарь Михаил «Styx» Грудинин. Крутой чувак. Мне нравится его работа. На крайней пластинке звук тот, который мы искали для EVILGOD на протяжении 15 лет. Результатом я более чем доволен.
11 — Ну я знаю, в этом году вам удалось выступить на нескольких концертах и потому расскажи пожалуйста о наиболее удачном концерте. Что происходило, как реагировали слушатели, продаётся ли у вас на концертах мерч и какой он? Общение с фэнами как-то происходит или на это уже не хватает сил?
— Конкретный выбрать не могу, так как все охрененно прошли. Толпа была в шоке от музла, от образов, от поведения на сцене. Вне зависимости от места проведения концерта. Из мерча у нас пока только диски и кассеты, которые неплохо берут. После перформанса всегда подходят люди. Фотаются, берут автографы, предлагают выпить, удивляются, что мы из деревни, ха-ха. Атмосфера всегда горячая, но позитивная. Усталость сразу пропадает.
12 — На этом будем завершать наш разговор, удачи, конечно, и творческого вдохновения!
— Спасибо. Тебе тоже позитива по жизни! А всем ценителям — AVE BLACK METAL!!!
Ну, на самом деле, у этого викинга, что на обложке, должно быть два меча, на одном рунами нанесено Melodic Death Metal, на другом — Norse mythology. Тяжелейшим и густым звуком встречает ULFDALLIR слушателя на своем новом мини-альбоме Ulfhedinn. Слушаю в высшем качестве, потому издали похоже на то, как низкочастотная вулканическая лава сползает в Северное море, вздымая в воздух облака розового пара. Стопроцентно уверен, что оборудование при записи Ulfhedinn — (EP) было приличного качества. Оно то и позволяет реально, по фирменному воплощать пожелания музыкантов. (Лампа Аладдина? Нет, такого на Северах не слышали…) Саунд в итоге получился плотный, сочный и, кажется, его можно нарубить на куски тем самым мечом. Ритм-секция идет мид-темпово (или чуть быстрее) напряженным шагом. Бас-гитара и ударные акцентировано сыграли здесь, на этом диске, как и полагается, важную роль — площадки для сражения, на которой будет сыграно основное действо. А там-то и расположилось риффовое гитарное представление, нордически скупое, но тем не менее достаточно выразительное. А также вокальная отработка в харш-стилистике. Один из участников группы — Asbjorn Skjegg (композитор, гитарист, звукоинженер и продюсер) скорее всего и сплел все эти «линии жизни» в единое музыкальное, ну очень мощное полотно, которое если и вешать на стену в рамку, то нужно применять для крепления дюбель. Ритм-секционная работа, кстати, в немалой степени объединяет эти два трэка, как стальная плита (и по тяжести подходит), на которую наварены два арт-объекта. Брутальная музыкальная инсталляция придется по вкусу тем, кто ценит тракторный напор и тяжесть, сравнимую с весом груженого добычей драккара. Вокалист ULFDALLIR обладает холодным харш-вокалом, который может быть (и есть) убедительным в мид-темповой отработке, прекрасно встраивается в это ледяное сдвоенное инструментальное полотно, при том на хорошем уровне где-то соревнуясь по выразительным средствам с гитарами, а где-то отталкиваясь от них и превозмогая их (в середине трэка Ulfhedinn). Понятно, что искусство саунд-продюсера определило ему органичное место в общем саунде команды, но и индивидуальное мастерство никто не отменял. Чего не хватило мне лично? Буйные ульфхединнские* гитарные соляки с НЕБОЛЬШИМ касанием к фолк-теме, мне кажется, реально бы подчеркнули обращение к викинг-тематике. Если бы ULFDALLIR выбирал себе камрадов в стилистике Death Metal, то ему надо было бы обратить внимание на шведов UNLEASHED эпохи альбома Shadows In The Deep. Те тоже в начале 90-х делали акцент на создании монструозных трэков для самого убойного эффекта. Как бы не забыть сказать про логотип ULFDALLIR. Среди разных викинг-логотипов — этот, кажется, в первой десятке. Не логотип, а произведение искусства. С 2014 года рубится ULFDALLIR. На его счету полноформат 2016 года, пара синглов и сабжевый миниальбом. *Ульфхединн — воин, приходящий в состояние зверя (волка) на поле брани.
Над мини-альбомом работали: Asbjorn Skjegg — музыка (1, 2), гитары, бэк-вокал (1), продюсирование, звукорежиссура, звукозапись, сведение, мастеринг Hafrgrim Skaptisson — текст (1), вокал, бэк-вокал, концепт-арт, логотип Au?unn Eiriksson — текст (2), музыка (2), концепт-арт
Странная эта музыка — Doom Metal и Doom Death Metal. В то время, когда музыкальное развитие в металле шло по пути ускорения и быстроты игры на барабанах, гитарах и остальных инструментах)), другие группы взялись за медленный звук — протяжённый, гибельный и печальный. В российском металле Doom Metal кажется не очень заметным (при этом существует немало очень даже сильных групп). Почему? Может быть от того, что не так часто выходят альбомы, не так часто даются концерты… Или не так много поклонников этого жанра в России? Тем не менее группы, играющие Doom Metal и Doom Death Metal, есть, они выпускают альбомы, а мы с ними проводим интервью для паблика MY DOOM.
Сегодня поговорим о группе MARE INFINITUM, а точнее побеседуем по телетайпу с ее гитаристом Георгием. Телетайп — это самое то, чтобы пообщаться с думстером…)). Сама группа существует, судя по метал-архивам, с 2010 года и ровненько так выпустила уже три полноформата. 2011 год, 2015, и вот свежий альбом 2022 года. Группа реализует свои творческие порывы в формате Doom Death Metal и получается у них весьма и весьма круто.
1 — Георгий, приветствую, как настроение после выпуска альбома, как здоровье?
— Всё хорошо. Настроение хорошее, ведь завершена огромная работа и мы довольны результатом.
2 — Георгий, многие люди не совсем понимают отличия Doom Metal от Doom Death Metal, как ты считаешь, в чём отличие этих жанров?
— На одном тематическом форуме в своё время были подобные баталии: что такое Doom, что им не является. Это было, как по мне, весьма забавно, потому что музыку сложно описать какими-то конкретными терминами. Данный вопрос меня особо никогда не интересовал, но, тем не менее, могу предположить, что все дело в темпе. Doom Death Metal – это недостаточно быстрый Death metal всего лишь. Хотя это очень условно всё же.
3 — На новом альбоме MARE INFINITUM я заметил явные влияния неоклассики, ну причём они довольно-таки ярко выражены. Прокомментируй, пожалуйста…
— Элементы классической музыки безусловно присутствуют, они являются общей частью нашей музыкальной палитры. То есть их наличие – это не самоцель, просто в процессе работы пришло понимание, что лучше сделать именно так.
4 — Очень интересным мне показалось сотрудничество вашего вокалиста с приглашённой вокалисткой Олесей Левиной. Дело в том, что оно, сотрудничество, произошло на таком высоком уровне, что сразу понятно — вокальные партии прописывались очень серьёзно и именно их взаимодействие прорабатывалось основательно. Чья это была идея?
— Олеся уже участвовала в предыдущем нашем релизе «Alien Monolith God», так что мысль об её участии была для нас не нова. На мой взгляд, её голос придаёт лиричности нашей музыке и в местах, где это требовалось, мы попросили Олесю спеть. Результат получился превосходный, безусловно!
5 — Кто вам подсказал найти эту вокалистку и где она пела до вашего альбома?
— Олесю пригласил Иван при записи «Alien Monolith God», они коллеги по театру. Олеся – профессиональная певица и актриса.
6 — Важной меткой этого альбома MARE INFINITUM было приглашение целого хора, я посчитал — из десяти человек. Георгий, скажи пожалуйста, вот этот хор — это означало, что у вас было хороший бюджет на этот альбом, или этот хор просто ваши друзья, которые пришли на день(неделю) в студию и всё так круто записали? Что дало введение хора в альбом в музыкальном плане?
— Мы использовали уже несколько голосов на «Alien Monolith God», но там это пелось дуэтом Вани и Олеси. При работе над новым материалом мне захотелось расширить вокал до полноценного хора, чтобы добавить глубины и выразительности. Работа над песней «The Flight Of No Return» стала определяющей в данном аспекте: стало очевидно, что эта песня просто требует хорового сопровождения. Затем, по мере написания материала, хор появился и в других песнях.
Записать это, конечно, стоило немало, однако звучание того стоит. Если просто записывать певцов отдельно, даже делая много дорожек, это всё равно не будет иметь того потрясающего эффекта, когда поёт целый хор разных людей. Да и времени займёт гораздо больше.
Мы работали с дирижёром Тарасом Ясенковым и коллективом Sound Puzzle Chorus из Консерватории им. Чайковского. Было интересно работать с музыкантами такого уровня, которые слышат то, что написано нотами на бумаге и к тому же обладают абсолютным слухом. Тарас мастерски менял сочетания голосов на записи, чтобы добиться наибольшей глубины звучания. Так же, благодаря его грамотной работе по организации сессий удалось существенно сократить время и затраты на запись.
7 — Кстати говоря, хор прописывал Сергей Лазарь — как звукорежиссёр, ну я наслышан, да и все мы наслышаны о Сергее, но то, что он пишет хоры, для меня это оказалось новостью. Как всё получилось у него, как ты считаешь?
— Тарас уже работал с Сергеем и посоветовал обратиться к нему, так как у него большой опыт и он знает, как и что нужно делать. Результат прекрасный и ты это слышишь на релизе.
8 — Георгий, тема такая, недавно как раз говорил с другой группой о текстах, ну что это проблема групп вообще. Критикуют, однако… Напишешь тексты простые — как-то жидко, и фэны «ругаются», сложно — получается неудобоваримый манифест. Как соблюсти баланс? Вы взяли себе автора текстов Дмитрия Дасова, именно потому чтобы обратиться к профессионалу, или вы считаете, что сами не потянете на английском?
— Угодить всем невозможно в принципе и этим, я считаю, не стоит заниматься. Нужно создавать качественный материал, который устроит прежде всего нас, тогда есть шанс, что это понравится ещё кому-то. С Дмитрием мы познакомились лет 8 назад, когда участвовали в его передаче «Хранитель снов».
То, что он пишет тексты, я узнал позже от нашего, увы, покойного басиста Романа. Когда пришло время работы над текстами для альбома, я некоторое время пробовал сотрудничать с другими людьми на данном направлении, но это ни к чему не привело – результата не было. И потом я вспомнил, что Дмитрий хорошо пишет тексты на заданную тему, поэтому обратился к нему.
Сам я мог бы написать что-то на русском, но в английском я не силён совсем, поэтому лучше довериться профессионалу.
9 — Вот такой вопрос, может быть он будет немного бестактным, но уж какой есть. Дело в том, что я смотрю и ты, и ваш басист играли в группе Who Dies In Siberian Slush. Объясни, пожалуйста, если это можно, ваше музыкальное взаимодействие между двумя группами… Вы ушли из группы в своё время, получается? Расскажи, плиз… Скандал был, короче говоря?
— Я ушел из Who Dies In Siberian Slush уже лет 12 назад. Скандалов никаких не было, просто было разное видение на музыку. Это слышно на записях. Если говорить о взаимодействии — мы играли 1 или 2 раза на одних и тех же мероприятиях и всё.
10 — Вы подписались с Solitude productions. Как вам этот лейбл и сотрудничество с ним? Сколько вам дисков отсыпали? Осуществляет ли он активную поддержку альбома, в том числе информационную, или это всё на ваших плечах?
— Это уже наш третий релиз на Solitude Productions. Лейбл нас устраивает, так как тематический и работает со всем миром. Они сделали большую рассылку по изданиям и довольно много рецензий уже написано о нашей новой работе. 200 авторских дисков нам выдали.
11 — Георгий, группа MARE INFINITUM предполагает концертную деятельность или это чисто студийный проект? Если вы собираетесь давать новогодние думовые концерты — утренники для детей, то, пожалуйста, огласи, где это будет происходить…
— Мы играем живьем, хотя не так часто, в последний раз это было довольно давно, в 2019 году. По поводу новых дат, у нас есть предложения на эту зиму, как только все будет утверждено, анонсы будут в нашей группе.
12 — Надеюсь, наши читатели послушали альбом и плейлист включен. Альбом крутой, однозначно. Надеюсь, он будет иметь успех, найдет своих слушателей. Будем финализировать на этом, удачи вам, творческих успехов. Спасибо за ответы.
Hard Rock’ом и Rock’ом ударяет по бездорожью весьма слаженная команда Марки.
В связи с этим вспоминается старый анекдот.
А что вы собираете? — Марки. — Филателист, что ли? — Не совсем, дойчмарки.
Ансамбль рубит музло с чистым вокалом, так что имеет потенциальную базу слушателей куда как большую, чем иной ВИА с экстрим-вокалом. К тому же широкую публику хард-роком и блюз-роком не испугаешь, я во всяком случае надеюсь на это ))) И с песенной частью у группы все в порядке, это именно песни в обычном понимании слова, с припевами, а не темнейший андеграунд вроде Death и Black Metal ))) Музыканты решили начать свежий альбом с хард-н-хэви метал боевика «Шоссе во тьму», шустрого и позитивного. Его целевая аудитория, полагаю, — байкеры на японских мотоциклах, даже страшно представить, что там у них на кожаных куртках на спине написано. Композиция подчеркнуто скоростная, с вот этими визжащими вокальными и гитарными флагами, так что — рекомендую. Кстати, гитареро от брэнда Марки показал там себя прекрасно: 1. что он не лыком шит, 2. это, ребята, аванс, слушаем дальше, всё будет! А упомянутый блюз-рок — так вот он, сразу рядом. Немного даже и мрачноватый, но в рамках концепта группы. Это серьезный трэк, с навАлом гитар, и небольшим водопадом вокального движа — с примочками, характерными для блюзовой песни. Тут-то и начинаешь понимать, что Марки это не такой уж и мажорный ансамбль, как показалось мне сначала. И даже в простой, так называемой, «наивной» — в кавычках, рок-песне таится классик-рок, или блюз-рок подход, без разницы, видна эта коннотация слушателю или нет. Ну и метал-влияния чувствуются, но софт-металла, с яркой мелодической идеей и приличествующей стилю воплощением… И тут следует отметить вокалиста, который в курсе как петь блюз-рок, как отработать вокалом на обострение или наоборот на лирику. Весьма «позитивный» по тембру и звучанию голос может и в небольшую жесткость для пущего драматизма. Но звучит весьма уверенно и ровно там, где надо продавить мелодраматическим походом… «Осень в сердце» пусть тому будет примером. Посчитайте профессиональной деформацией, что я почти каждый трэк ансамбля Марки, рассматриваю с точки зрения более жесткой музыки… Но извините, дамы и господа, я имею на то полнейшее право, если вижу в плейлисте под названием Марки — 2022 «Eva-Eva» солидные рок-вещи в креном в харду, гранж, готик-рок или более того — метал. И вдруг понимаю, что ведь в некоторых местах тут как раз «обратное движение», ведь это Metal в свое время выгреб из рок-сокровищницы самые смачные, самые убойные приемы музицирования, и пошел с ними в свой тяжелый экстремальный жанр. А ведь посмотреть на них, полюбоваться ими в родной стихии весьма интересно и занимательно. Особенно в таком профессиональном исполнении.
Да уж, не зря Newtierra пишет рядом на заборе Mad Metal Asylum, что в переводе на ясный-понятный означает Сумасшедший Металлический Дурдом, ну или почти так. Гитара быстро настраивает приборы ночного видения. Ну а потом риффовым таким качевым пудовым кулаком разглаживают морщины, которые образовались от ношения масок… Но для самого начала вас заключит в свои звуковые обволакивающие объятия САУНД, и сразу понимаешь: да, ты как раз в том самом блоке, где все оббито мягким, но прочным, и дверь на замке… Шикарно отстроенная по низам ритм-секция, молотит и поднимает дыбом ковры. А вы уж найдите колонки или саундбар посолиднее… Альтернатива, синт-металло-рок, пружинистый и тяжелый с размаху бьет в чело. И пока не очнулся, пробегается тысячью сапог по горизонтальным поверхностям. И обязательно про этот вокал, который составляет самую интенсивную, ядовитую и макаберную сольную партию этого трэка. И сколько же там аватаров? РОковый — и в немалой степени роковОй, панковский и пост-панковский — сумасшедше дерзкий, местами нервный, в других локациях — харш с выходом до скримового вокала. Перетекающий из аватара в аватар как жидкий терминатор Т-1000. И специально в противовес и в контраст — мело-попсовый — обаяшка с острым ножиком в кармане. Представленная на трэке вокальная архитектура — сама по себе музыкальное чудо на грани одержимости. Интересно, за какое время все это было придумано и записано… Качающий трэк — с явным потенциалом боевика, вероятно, в будущем альбоме. Или унитарный сингл — боль(н)шой подарок для фэнов. Ну что ж, подождем. Прослушано на наушниках Behringer HPS3000.
Restless Mind начинает свой Power Metal немудреным таким риффом — осью композиции, которая со временем обертывается все более и более слоями напряженного и уже далее сложного музицирования. На том построен этот сингл, и его идея от простого — к сложному и очень сложному. В принципе нормальный такой ход вовлечения слушателя в процесс понимания композиции. Что имеем? Несколько вокальных конструкций, которые сложносочиненным способом вложены, состыкованы друг с другом, где-то осуществляют поддержку, где-то мостиками переходят от одного этажа к другому. И это не только смысловые переходы по тексту, но и музыкальная обусловленность именно вокальной архитектуры трэка. Ведущий чистый вокал (и мне показалось, что в некоторых местах — это сдвоенный при записи вокал), хоровые партии второго плана, которые постоянно, как «тени мрачные» сопровождают первый план, слегка примоченный речитативный, «кричащие» партии — вот, возможно, неполный список вокальных отработок на этой аудиальной экспозиции. Про инструментал. Композер на первом же мосте-перемычке меж музыкальными темами пускает коней вдохновения в галоп — дабы соответствовать темпу, и врубает остальные струнные со всей душой (и умением саунд-продюсера). И к центру трэка гитарист, несмотря ни на что (а там хоть трава не расти) дает нормального трансцендентального соляка (как в том анекдоте: «смычок вверх — душа вверх») и небольшой линк к классике рок-музыки. Начинаешь понимать, что с таким многозначным синглом можно выходить на публику. Единственно, что я еще добавлю — усилия со стороны музыкантов должны уравновешиваться внимательностью меломанов. Впрочем, уверен, что у Restless Mind проблем с этим не будет.
KORELLA наконец выдала свой первый полноформат, о котором я мечтал с середины прошлого года. Ну что ж, встречаем ВЗРОСЛЫЙ альбом с многообещающим названием «Начало»… На бандкампе калужской команды увидел два тэга животворящих — прогрессив и MDM. Интересно. Как пройдет меж двух этих столпов бригада на цельнометаллическом альбоме, как проскочит эти Сциллу и Харибду? Но и Power Metal, и Melodic Metal, все здесь творчески скинуто в один мощный миксер, откуда ожидаем только первоклассный продукт, ибо уже знакомились с некоторыми синглами Korella. И в самом деле музыканты поработали над содержанием альбома очень серьезно. Начиная с мелодической и композиционной, инструментальной и вокальной работы, заканчивая саундом — весьма солидным и представительным. «Саламандра» (вечно живая) — прогрессивная композиция с убедительным харш-вокалом — будто прожигающий резак от газовой сварки и тут же чистый вокал, и чистая хоровая подставка. Два вокалиста — это нынешние реалии группы и итоговое сотрудничество этих музыкантов оцениваю на высокие баллы, в паре мест есть шероховатости (по взаимодействию), но они может быть специально оставлены продюсером, дабы мы это заметили, это придает записи «живой» характер. Причем слышно, что композитор щадит восприятие слушателя, сепарируя сложные инструментальные и вокальные партии, — нормальный такой прием, дабы меломан просто смог разобраться в неистовой и довольно глубокой пучине творчества Korella. В композиции «Ложная Слепота» — несмотря на некоторые синтетические фишки, а может благодаря им (они смотрятся здесь к месту), гитарное взрывное звучание определяет всю мощь этого трека, каждый раз подхватывая у вокалистов нить мелодического, иногда пафосного, повествования, но чаще, конечно, задавая на перспективу недюжинную энергетику и ДРАЙВ. «Эхопраксия» — Dark Progressive Metal, сначала не сильно взвинченный, а потом все более энергичный — с помощью галопирующей ритм-секции. Подключаются гитары, которые прямо набрасывают тяжелый риффинг на все более усложняющийся и усиливающийся базис. Прорываясь сквозь мелодические джунгли полноформата, вдруг нарываешься на софт-прог-роковоые прогалины (когда гитара соляком достает до сердечной мышцы) или кайфовый MDM-трешевый забой. Что важно — группа поставила задачу в числе не последних — разнообразие: стилевое, мелодическое, и даже музыкального давления. От которого зависит внимание слушателя, его непосредственное восприятие. И потому некоторые метал-стандарты, которые умело расставлены по альбому, вызывают нормальное понимание металлиста. 40-минутная эпопея от KORELLA выполнена опытным саунд-инженером и потому звучание альбома совершенно в масть — как по низким, по средним — несущим, так и по высшим, акцентирующим частотам. Актуальный состав группы: Владимир Амелькин — гитара, музыка, тексты, Николай Старостин — бас, вокал, музыка, Леонид Парамонов — вокал, Сергей Дурнов — барабаны.
Обратите внимание на название лейбла, мне кажется, это из полицейского протокола: «голова не обнаружена». Ragnarok — это норвежская олдовая группа с чумовым логотипом. С 1994 года баламутит воду в шхерах юго-востока страны. Организована была ударником Jontho и тогдашним басистом Jerv, которые сотоварищи в студии записали демо “Pagan Land”. Вот что важно — эти музыканты поняли, что уровень демо не ахти, и все это из-за недостатка опыта. Характерно, что группа на своем сайте не упоминает об однопесенном демо «Et vinterland i nord» 1994 года, которое занесено на скрижали Метал-архивов. Скорее всего, там запись была вообще «туши свет». Но ребята не думали останавливаться на этом негативном результате. Записали трэк в компиляцию местных команд и поняли, что подвижки есть, и можно исполнять далее. А именно — взяли демо“Pagan Land”, дописали, переписали, отшлифовали, что позволило выйти на контракт с лейблом Head Not Found. Диск “Nattferd” — еще с невзрачным логотипом и не мудреной обложкой — вышел в 1995-ом. Даже в самом интро, зачатом в уверенно спокойном тоне гитарой на пару с клавишами присутствует резкий скрим основного вокалиста, неожиданно поддержанный вероятно мужеским церковным хором. А вот то, что воспоследовало далее — совершенно ожидаемо, варварский штормящий Black Metal, регулярно посыпаемый угольным вокалом. Сменили темп и быстро пролезли высокие клавиши и мелодии, издалека напоминающие фолковые темы. Так и есть. Такая конструктивная мешанина из Brutal Black Metal и ансамбля фолковых рожков. Причем патетичность блэкового небольшого армагеддона (по древнескандинавски Рагнарок — «Судьба богов», «Сумерки богов») нисколько не мешает его резкому, дестройному воплощению, составляя главное настроение этой 11-трэковой блэк-металлической пьесы. Музыканты умеют и в средний темп, выгодно, выпукло обрушивая ритм-секционные построения на ошалевшего слушателя. И все это немало странно, учитывая второй абзац этой рецензии. Что за продюсер стоял у пульта? Pal Espen Johannessen. Он же заведывал черно-белой колодой (клавишами). Мне кажется, он внес мощный вклад в альбом Nattferd и особенно в его музыкальную сверхидею. От мид-теповых нагруженных низами викинговских драккаров — до скоростных демонических отработок, поддержанных внутренне, на вторых планах щемящими клавишами, да плюс эпичность на минималках — вот искренний рецепт Ragnarok. Довольно таки широкий динамический диапазон альбома — это еще одна его позитивная сторона. Чем не преминула воспользоваться контора Indie Recordings, которая буквально год назад (в 2021 г.) впервые выпустила Nattferd на виниле.
Я уже неоднократно говорил что Урал, Южный Урал в частности, особый край. Здесь своя музыка, как рок-музыка, так и металл музыка — Black Metal, Death Metal, Doom Metal. Она специфически уральская, хотя я бы не сказал, что она прямо узнаваема за километр, что она вибрирует, так сказать, горами и перелесками, но свой металлический бэкграунд имеется, это однозначно. В эти же рамки круто вписывается PROTEOS, челябинская группа, которая существует с 2012 года. Новейший мини-альбом этой бригады называется Rebirth, в нём несколько треков, которые переполнены уральской энергетикой. Сами ребята указывают, что они работают на территориях Death Metal и металкора, но я скажу, что на самом деле интересы группы гораздо шире. В частности MDM — это однозначно. А также и трэш-метал, ну и пусть будет металкор, да, этого тоже не отнять… Честно скажу, круто поет их вокалист, который рулит и ведёт, реально, ведёт за собой в каждом треке.
Vocal — Виталий Кугаевский Guitar — Константин Огарков Drums — Александр Колобов Bass — Ян Силевич
Так что слушаем и читаем… Отвечает группа, кому удобнее )
1 — Приветствую, как здоровье, как погода у вас, как ты считаешь, жёсткий мороз — он способствует Death Metal или совершенно наоборот?
— Ян: Привет, нас на Урале морозами не испугать, поэтому в такую непогоду мы сидим в своем теплом подвале и нарезаем метал.
2 — У вас группа существует уже 10 лет, в этом году вы отметили первый юбилей группы, это достаточно большой срок… Paul Mazurkiewicz из CANNIBAL CORPSE недавно отвечал на вопрос, почему они так долго играют, что их вдохновляет, и он как-то, я считаю, не очень ловко ответил, что вдохновение они находят в своей собственной работе, то есть гастролируют — вот и вдохновение… Вы 10 лет уже играете, пусть с перерывами, в чём вы находите своё вдохновение для написания и исполнения такой брутальный музыки?
— Александр: Нас вдохновляет реакция людей на концертах, когда во время угара и слэма народ готов разнести весь зал. Ну и процесс создания новых песен конечно же.
3 — Ну ладно, перейдём от глобальных вопросов к вопросам о вашей группе. Вы выпустили недавно мини-альбом Rebirth. Расскажи, пожалуйста, чем альбом Rebirth отличается от более олдовых записей?
— Костя: Практически все наши релизы мы делали своими силами и Rebirth не стал исключением. Он по сути является переизданием трех старых треков, но с новым вокалистом.
4 — И более конкретно, как этот мини-альбом отличается по звуку от более ранних записей? Вы вышли на какой-то новый уровень или также всё круто было и на старых работах? Я-то лично уже отметил солидное профессиональное звучание на альбоме.
— Костя: По звучанию мы определенно вышли на новый уровень. Старались добиться такого звука, который лучше всего бы раскрывал наши композиции и музыкальные идеи. И как нам кажется — это получилось.
5 — В связи с этим следующий вопрос, кто вам делал sound? Это вы делали в Челябинске или куда-то ездили (отправляли) специально?
— Костя: Все записано на нашей студии Goya Recording studio, записью сведением и мастерингом занимался я сам.
6 — Тут пора бы рассказать о составе PROTEOS, о людях, которые играют в команде…
— Александр: Однажды в студеную зимнюю пору мы шли с Костяном по улице и увидели какого-то школьника, когда мы отобрали у него мобильник и начали его пинать, нам очень понравилось, как он орал, и мы решили взять его в группу вокалистом. Позже, когда мы довольные шли с бабосами, вырученными с продажи мобильника, к нам подошел здоровый тип и попытался отобрать у нас честно заработанные деньги и его четкие ритмические движения в побеге за нами так вдохновили нас, что мы взяли его в группу на бас.
7 — Выйдет ли мини-альбом на физическом носителе? Какие-то предпринимаете шаги в этом направлении? Понятно, что сейчас это совершенно не обязательно, но некоторые группы просто упорно что-то хотят выпустить хотя бы тиражом 100 штук…))
— Ян (поправляя монокль): Мы считаем не целесообразным выпускать мини-альбом на физическом носителе. Мы параллельно работаем над полноформатном альбомом, вот он возможно будет выпущен в «физике».
8 — Вопрос гитаристу. Какая музыка нравится лично тебе самому, безотносительно игры в команде PROTEOS.
— Костя: Я слушаю много разной музыки в силу своей профдеформации. Начиная от сольных пианистов и джазовых бигбэндов, до олдового дэт метала. Иногда залетают поп- и инди-артисты, но это реже.
9 — Я заметил, что в твоём исполнении имеется много множество мелодических ходов, несмотря на то, что сама музыка достаточно агрессивна. Где ты берешь идеи для создания такой мелодики?
— Костя: Легко ответить. Это возникает где-то из-под пальцев во время джема. Но вот в каком направлении надо это делать и какую в итоге форму это должно принять — на это влияют рамки стиля, в котором мы пашем. Я уважаю творчество In Flames, Arch Enemy, The Duskfall и прочих шведских банд.
10 — Вопрос вокалисту. Это твоя первая группа? Где-то пел ранее? С какого возраста поешь? Просто очень сильно заметно, что ты профи…
— Виталий: Proteos — не первая моя группа, в этом плане я не девственник. Вообще я начал петь с 10 лет, ходил в музыкальную школу, но более осознанно стал заниматься вокалом лет с 19. Даже пел оперные арии при институте им. Чайковского.
11 — Вопрос насчёт смыслового наполнения Death Metal. Можно сказать, что давным-давно музыканты в этом стиле исписались, все темы проговорены, прописаны, но тем не менее, в принципе, никого это особо не волнует. Ну всё-таки — на какие темы откликаетесь вы в своей музыке?
— У нас лирика не привязана к одной теме, она постоянно меняется. Начиналось все с банальных текстов про мертвечину и мы не заморачивались насчет их смысла. Позже мы стали более серьезно подходить к написанию текстов, начала проявляться социальная направленность лирики. Концепция грядущего альбома посвящена историческим личностям и событиям, в которых слушатель может провести параллель с нынешним временем.
12 — Челябинск — большой город, в котором есть немало металлических команд, вы как-то общаетесь друг с другом, или встречаетесь только на концертах?
— Костя: Наша студия находится в ДК, в котором репетируют и другие группы, так что у нас тут своя движуха.
13 — Кстати говоря, о концертах, что у вас намечено, какие даты, где будете выступать, планируете ли дать какой-нибудь тур по окрестностям, по Уралу и рядом?
— Александр: 24 декабря мы отыграем в Тюмени. В последнее время мы редко играем вживую, т.к. сосредоточены на работе над полноформатным альбомом, но открыты к предложениям со стороны организаторов.
14 — Расскажите о своём самом удачном, по вашему мнению, концерте, где он происходил, а может быть это было сольное выступление…?
— Александр: Пару лет назад мы играли на фестивале July morning. Летний фест на берегу реки, на которым мы просто хотели потусить и особо не ждали чего-то особенного. А в итоге все прошло крайне круто, народу на нас было просто куча, который потом раскупил весь наш мерч. Такого мы конечно не ожидали. Так же были крутые концерты в Тюмени на Dead Fish и на нашем Protofest’е в Челябинске. Ну и нельзя не отметить выступление на Ural Music Night, это наверное самое крупное музыкальное действо, в котором мы принимали участие.
15 — Ну и да, чуть не забыл, вопрос такой — как вы считаете сами лично, есть ли понятие Уральский металл, в отличие от московского, сибирского, дальневосточного? Что объединяет команды из самого центра Евразии?
— Мы думаем, что такого понятия на данный момент нет, а что будет дальше — посмотрим, может и образуется самобытный уральский стиль.
16 — Ну что ж, на этом будем финализировать, желаем металлюгам из самого металлического города Урала — Челябинска — удачных концертов, благодарных фэнов, ну и музыки — мощной и захватывающий. Спасибо за ответы.
Resurgam Responses 