Slice of Sorrow — 2023 — Covered with Death — Metal Carnival Records

Кавера были всегда. И интерес к ним тоже. Рассматривая историю Хэви Метал и Хард Рока, можно сказать о любой группе родоначальников жанра (и не только), что музыканты играли сначала кавера, тренировались, так сказать на зарекомендовавших себя песнях, уже получивших свое признание публики. И это логично.
Более близкая к нам волна трэшеров включала в свои альбомы какие-то крутые вещи предшественников — рокеров и даже панков. Это я вспомнил Megadeth и Anthrax, к примеру.
Множество металлистов исполняли самые разные кавер-версии, а потом иногда даже собирали их в целые альбомы.
Вот скоро выйдет альбом DIMMU BORGIR с каверами, в 2022 году выходил мощнейщий сборник российских металлистов AGE OF RAGE, и вот выпущен диск SLICE OF SORROW.
Атмосферная мелодик дэт-метал группа из Москвы подготовила 14 кавер-версий композиций, которые мало кого из металлистов оставят равнодушными. И самое главное — здесь есть тактический выбор: слушать все подряд (ДА!) или выбрать лакомые кусочки — для каждого меломана — само собой разные. Начиная от Готик Рока через Хэви Метал и Глэм к Дэту. Чуть Русский Рок не забыл и Хэви.
Так что вперед, с криками ура! Прослушано в лучшем качестве.

01 — Be Quick or Be Dead [Iron Maiden cover]. Логично ли начать с Iron Maiden? Я думаю — да. Тем более с этой песни легендарных металлистов. Сделано все крепко, рубильно и с настоящей долей дэт-металлического озлобления. При этом трэк приобрел некие черты адского хардкорового MDM. Гитары? Солидно, мастерски и согласно плану. Итог? Be Quick!

02 — Harvester of Sorrow [Metallica cover]. Ну это ж классика — матерая и основательная, от которой пробирает до мурашек целое поколение или полтора. Удалось ли накидать мурашек Slice of Sorrow? В значительной мере. А вы согласны с тезисом, что если Metallica сумасшедше делает кавер Whiskey in the Jar, то и те, кто делает кавер на М. должны стараться добиваться большИх результатов?

03 — Roswell 47 [Hypocrisy cover]. Бесконечно актуальная вещь, особенно после недавно вышедшего крутейшего фильма ужасов «Никто тебя не спасет». А здесь показан факт того, что лидер коллектива Hypocrisy Peter Tagtgren тоже и продюсер сам себе, и он сработал на баллы поболее. А в этом дэтово-атмосферном трэке звук очень важен. Потому что атмосфера в этой композиции — это состояние страха.

04 — Rock the Night [Europe cover]. Ну конечно, все бы хотели Final Countdown, но что поделаешь, Rock the Night тоже рулит. В особом ключе, в том ключе, которым открывают свои музыкальные двери виновники торжества SLICE OF SORROW. Бодрячком и аккуратно сделали кавер, приятно разнообразив свою пластинку глэм-метальными запилами да соляками и вокальными приемами.

05 — Metal [Gary Numan cover]. Крестный отец современной электронной музыки сделал так много для развития жанра, что его трэки откаверены бесчисленное количество раз, включая Трента Резнора и Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Dead Weather, Fear Factory. Свою лепту решили внести и SLICE OF SORROW. О, ну это как раз команда двигается по дорожке разнообразия. Довольно-таки вовремя. Gary Numan заматерел, оброс стальными гранями, не заржавел, ибо весь покрыт никелем. А мне кажется, поле для творческого эксперимента и аранжировки там было раскрыто еще шире.

06 — Youth Gone Wild [Skid Row cover]. Классным риффами славились Skid Row, за что уважаем мы эту группу, ее угарное творчество, которое не обходилось без крика и ора — на концертах. Ну а здесь в исполнении SLICE OF SORROW отмечаем аккуратность исполнения и жесткий вокал, которому, кажется, покорны все стили и виды пения. А Элвиса слабо?

07 — Psycho Killer [Talking Heads cover]. Американские нововолновые рокеры — тоже цель для толковой кавер-версии. А вот эта версия из параллельного мира более крута. Отчего? Да скорее всего, что она более музыкально заполнена в каждую секунду трэка и рок-н-ролльно исполнена. Интересно, что первоисточник слушается после кавера настолько смиренно, что просто смех разбирает. Вот это и называется «понять и поДнять кавер на высоту». \m/

08 — Скованные Одной Цепью [Наутилус Помпилиус cover]. Специфическое и неоднозначное. Весьма круто SLICE OF SORROW делает эту композицию, сохраняя отрешенность и темную магию Нау, привнося стальные мышцы. Вот эта наивная гитра на 2.07 также цепляет. Удача! Классный саунд.

09 — Live Wire [Motley Crue cover]. Вот вам и возвращение в мир металла. С ликующим риффом MC и четким ударным поездом. Вокально исполнитель, мне кажется, неплохо проникся духом, и что парадоксально — в оригинале вокалист Vince Neil поет более беззаботно, разгильдяйски, а в кавере все происходит гораздо более драматично))). Но тут дело и в саунде.

10 — Take Me [KISS cover]. Интрига-интрига! Сможет ли SLICE OF SORROW преподать урок в стиле Kiss? Надо пробовать. Что-то получилось, а что-то может быть и нет. На то и кавер, который делается во славу Великих. И еще — мне кажется, что здесь в трэке аранжировка передавила горло самой песне. Но это только мое личное мнение, каждые решит сам.

11 — Dive [Nirvana cover]. Гранжеры провозглашали Black Sabbath своим гениальным предшественником. И этот трэк достаточно мрачный, депрессивный в оригинале. Говорят, что Courtney Love как-то сказала: «It’s my favorite Nirvana song. It’s so sexy.» В кавере он стал просто громадным, катящимся камнем, который вдавливает фигурки на шахматном поле войны в сырую землю по макушку. И BlackSabbath-ность гранжа вышла вдруг в самом отчетливом виде, хотя и в быстром темпе и зверо-оскале. Хотели того музыканты SLICE OF SORROW или нет, неизвестно.

12 — Следуй за Мной [Ария cover]. Ну, с этой классикой каждый русский металлист разберется сам… Овации, переходящие в аплодисменты.

13 — Lucretia My Reflection [The Sisters of Mercy cover] Настоящий культ новой волны. Тут делай любую вещь с альбома Floodland  — не ошибешься. «Попробуйте только сделать плохо», — подумал я про себя, когда начался тотальный отсчет ударника. И это классика также — «наши долго запрягают, зато потом быстро едут». Волшебно. Низам дайте дорогу. Оккультная сила названного трэка ждала, мне кажется, этого кавера, дабы выползти в мареве концертного дыма и прополоскать мозги тысячам и тысячам фэнов.

14 — Sleeping (In the Fire) [W.A.S.P. Cover]. Финальный аккорд разве должен быть таким шедевральным? А почему бы и нет? С довольно-таки мрачной и драматической вокальной линией, массивным риффингом и словно разворачивающимся занавесом, который покажет и прихотливую струнную работу, и тяжелые переживания главного героя, и еще окажется, что lucifer’s magic that makes you numb — все таки работает.

---

По итогу могу добавить:: SLICE OF SORROW, исполняя эти песни, подстраивались ПОД СЕБЯ, а не наоборот, как делают некоторые музыканты. Прямая копировка — вещь бессмысленная — особенно в творчестве. Особенно, у музыкантов, которые имеют свой взгляд на вещи.
Прослушано с удовольствием. \m/

https://vk.com/sliceofsorrow

плейлист

https://vk.com/sliceofsorrow?z=audio_playlist-112557623_69538169%2F8d30341f44ac4850c0

DARK SUMMON – 2023 — Стая — Single

Мощно начинается трэк:: гитарный дракон поворачивает голову и… размышляет рептилия, куда греметь, рычать, извергать пламя с дымом и гарью.
Но все решается вдруг — включается чистый вокал — и команда поворачивает на пути Heavy Power Metal, хорошо структурированного, с внутренними партиями — легкими и весьма даже тяжелыми. И гитара, присмиревшая, но не окончательно, не отказавшаяся от драматизма сочных, зрелых и ярких кусков (плоти).
Вокалист, в принципе, работает в стиле русского Хэви Метала, однако в центре трэка к нему пристрочены вторым планом более экстремальные партии, как кажется, харшевые. Отчего я это слышу? Оттого, что качество у меня самое высокое, где слышно всё, что записала группа, всё, над чем она работала несколько месяцев (IMSO). Потому и ратую за лучший звук и хороший воспроизводящий тракт — от и до. Необходимо добавить, что певец поет с нужным напряжением, обеспечивая звуковое давление И ДРАЙВ песни, и во второй трети песни, как истребитель, выходит на сверхзвук — хорошо, но мало.
Да и гитарист показал, что он умеет в жесткую музыку, в сильный, бронебойный риффинг и сольные пробросы = короткими очередями и очередями подлиннее — ближе к финалу. Уверен, почти уверен, что музыку написал именно гитарист, потому что в принципе инструментально — это НЕ ПРОСТОЙ трэк.
Как раз по этой же причине не забуду про ритм-секцию, ребята совершенно в теме, и записались ровно и с вдохновением, без которого такой трэк играть тяжеловато))
«Стая» — как сингл — просто обязан выполнить свой маневр — поддержать внимание слушателей при ожидании следующего сингла или даже цельного альбома.
Time will tell.

https://vk.com/dark_summon

MIDAEV — 2023 — Prometheus – Single / MIDAEV — 2023 — Anybody Else — Single

А я знаете, каждый раз жду откровения. Не каждый раз получается, но такова селява, каждый раз, когда мы включаем новые песни, особенно нового проекта, подсознательно ждем НЕЧТО. Ну, это ожидания оптимистов, конечно. Пессимисты не участвуют в этом празднике жизни.
Отчего же празднике тогда?
Да от того, что новое имя, новая музыка нередко все-таки выстреливают.
Хотя автор и хотел сказать нам то, что до него многие пробовали сказать. Но он решился найти нетривиальные слова, классные мелодии и, самое главное, может быть, музыкальные интонации, которые присущи только ему.
В этом смысле проект MIDAEV — хороший пример по самым разным параметрам. И мы поговорим про ДВА сингла, считаю, что это просто отлично, ибо это ДВА шанса музыканта показать нам свое творчество. Хотя надо отметить — сингловые атаки аудитории — это то, что сегодня актуально на самых разных уровнях музыкального движа. А два сингла — это два окна с видом на творческий базис исполнителя.

MIDAEV — 2023 — Prometheus – Single
«Prometheus» встретил густым классным звуком, я его и вам желаю — слушать в высшем качестве. Готик Рок, с маневром в Готик Софт Метал локации, с небольшим движем в Готик-Оперу на 2.12. А как только сгущаются гитары, то словно мягким бураном дает в лицо. Мужской чистый вокал рулит здесь, и, как полагается, к нему приникает нежный женский, как красивая оторочка, изысканное кружево. Но кстати, женский вокал встречает слушателя в начале, встроенный во второй музыкальный слой. Под конец трэка слушатель, как в хорошем триллере, уже с замиранием следит за взаимоотношениями вокалов.
Готик меланхолия здесь сгрызает все пространство и точит тоской. В мид-темповом забеге мы все-таки успеваем оглянуться на музыкальную архитектуру и приметить, что здесь все сделано по канону, эффектно и захватывающе. С претензией на хит в Готик-чартах. «Prometheus» показывает нам, что MIDAEV — исполнитель серьезный и настроен на соответствующий результат.

MIDAEV — 2023 — Anybody Else – Single
Да никто не имеет против, чтобы заиметь на российских просторах (и шире) проект, который частично линкует к Depeche Mode в его лирической и мелодраматической инкарнации. А также движется в направлении обаяния таких душевных (и экспрессивных, когда надо) певцов, как например, британец Chris Rea. Но и с серьезным отношением к модерновому звуку. Второй сингл просто жирно подчеркивает:: звук сделан в толковой студии на большие баллы. И просится на хорошую аппаратуру.
Автор хорошо ориентируется в жанре. Или автор сам занимается аранжировками, или это делает специалист с большой буквы. Который отлично знает, где сделать акцент, где вогнать вокальную арматуру, где вкинуть горячих синтов, где сменить акценты и настроение вокала.

Резюме. Два выстрела-сингла были впечатляющими. Посмотрим — послушаем, что будет далее.

Казалось бы, при чем здесь Burzum? Kraftwerk — 1978 — Die Mensch-Maschine (Remastering 2009) — EMI

Одновременно это седьмой номерной альбом группы и четвертый в ее дискографии в стиле Electro. На первых трех альбомах KRAFTWERK исследовали пространства Краут Рока и вообще авангардного музла.

А потом что-то произошло. С диска «Autobahn» (1974) музыканты увлеклись электроникой, да так, что стали одними из законодателей моды в новом стиле Электро. Ко всему прочему KRAFTWERK считаются изобретателями стиля Техно.

Критика бесновалась, она всегда негодует, когда видит что-то новое и непонятное. Группу упрекали, что они создают неживую музыку, будто ее пишут не люди, понимаешь, а роботы. — А что, хорошая мысль, — крикнули музыканты и начали записывать сабжевый альбом.

Некоторые источники рассказывают, что в 1977 году для KRAFTWERK персонально изготовили секвенсор. Это такая штука, которая позволяет упростить некоторые творческие музыкальные процессы — создать ритм, ввести музыкальную фразу, и с ней работать по тембру, громкости, скорости воспроизведения… Это очень упрощенно, к тому же секвенсоры начали быстро усложняться ввиду того, что музыканты требовали все более навороченных эффектов и взаимодействий.

Тот секвенсор был достаточно простым (ну еще бы — более 40 лет назад) и потому диск получился, условно говоря, не очень сложным. Прежний альбом «Trans-Europa Express» был на авангарде, так что здесь сделали ставку на доступность.

Ну еще расскажу одну историю. Один автор написал, что песня «Die Roboter» перепугала западную общественность своим маршевым темпом и словами на русском языке «Я твой слуга, я твой работник». Ну и типа, никак не стала из-за этого хитом. Видимо, он имел в виду, что номером первым не стала. Для этого синглу пришлось бы биться за вкусы массовой публики с Boney M, ABBA и другими попсовыми ансамблями, которые расположились на тот момент на более высоких строчках сингл-чартов. В Германии (по данным Media Control) этот отдельно выпущенный сингл занял 18 место, а в США (Billboard — чарт Hot Dance Club Play) — 39. По-моему, это очень высокие места для немецкой группы, играющей в стиле Электро. И в самой Германии, а тем более в Штатах, в которых свои запросы и свой широчайший музыкальный рынок.

«Die Roboter» как раз начинается звуками общения трех роботов, которые на большой скорости передают модулированный звуковой сигнал. Далее включается драм-машина, которая отрабатывает будто бы повторяющийся ритмический рисунок. И тот секвенсор, видимо, — риффовый паттерн. Вокал, действительно, примоченный так, что потерял человеческую окраску, приобрел механистические тембры… А вот когда по-русски произносится известная фраза, то она примочена минимально, все четко слышно.

И если сравнивать этот альбом KRAFTWERK с альбомом группы Tangerine Dream (другой основоположник электронной музыки) — «Electronic Meditation» 1970 года, то понятно, что ТD создавали футуристический эмбиент и гитарную психоделию. KRAFTWERK же любуется ритмами самодостаточными и бесконечными, тут нужно себя сдерживать и вовремя останавливаться, ибо винил выдерживает всего 40 минут. Хотя, конечно, надо сравнивать с диском Tangerine Dream 1978 года, в его «Cyclone» есть и примоченный вокал (точечно, а большинство — чистый), и синтовые массивные куски с пульсацией. Но Tangerine Dream упорно держится Краут Рока, чем «матери истории и ценен», а KRAFTWERK сбросил все вот эти человечьи одежки, оставив технологический каркас.

Музыканты применяют синтезаторы и ритм-машины, и чувствуется, что это им доставляет истинное удовольствие. Конструирование синтетических музыкальных коллажей не заходит слушком далеко или глубоко (аппаратура!), но слышно, что авторы «видели края» эксперимента, за которыми может получиться обратный желаемому результат.

Группа на «Die Mensch-Maschine» выплёскивает на слушателя то ли кибернетическую мечту, то ли фантастическую идею. А может проекцию будущего мира? Или описывает музыкальную экспансию искусственного интеллекта? Все это находится в музыкальном энергетическом поле KRAFTWERK.

Можно ли сказать, что этот проект в некоторый степени дегуманизирован? МЕЛОДИЧЕСКИ музыканты, конечно, да — СУРОВЫ, и иногда динамическая пульсация заменяет им эту важную музыкальную составляющую. В этом и есть авангард — когда форма начинает довлеть над содержимым. Что ж, обалдевшему музыкальному критику придется увидеть еще и не то — лет этак через 10.

Конечно же, в 1978 году на фоне счастливых диско-песенок Bee Gees, которые находились в чарте повыше, этот опус KRAFTWERK кажется дерзким, антимузыкальным, вызывающим и шокирующим. До первых опусов проекта Burzum оставалось каких-то 13 лет. Казалось бы, при чем здесь Burzum? Варг Викернес рассказывал в одном своем интервью, что он слушал музыку Jean-Michel Jarre, а в другом называет команду Tangerine Dream одним из своих влияний.

Gone are the Days — 2023 — Bear This Burden

Melodic Death / Progressive metal / Metalcore — крутая такая бомбическая сцепка, при том спродюсированная по звуку на этом альбоме на очень большие баллы. Специально проверил — в альбоме Gone are the Days 2022 года тоже очень хороший звук. Будто я подумал, что раньше звук похуже был. Ну не возможно же быть красивым таким все время.
Раньше был шок и полный капец, культурно выражаясь, от представленного музла GONE ARE THE DAYS, сейчас то же самое. На новом уровне, само собой. И да, то было год назад, сегодня новое потрясение.
Из простых вопросов. Вот есть коммутация Melodic Death / Progressive metal / Metalcore — и что более в итоге перевешивает? Вижу так:: два первых тэга превалируют, но металкор как бы поддался и, присутствуя здесь в немалых количествах золотого, идеально обработанного core, сдал все прелести, все самые забойные свои запчасти двум первым дефинициям. Можно сказать, что и разоружился. НО… все вот эти металкоровые драгоценности сыграли в итоговом миксе, обозначенные, упрямо злодейские.
Правда интро, вот это на две с половиной минуты сбило с толку, (и далее надо чередовать группе GONE ARE THE DAYS такие вещи со своим изуверским прогрессивом и MDM). Дело в том, что первый трэк — это прелестная атмосферно академическая игрушка, которую надо слушать на супер-дорогих колонках, и она принадлежит миру мертвых(зачёркнуто) миру DOOM Metal. Располагая такую вещь в старт диска, команда как будто подписала себе какой-то странный приговор.
Который разбивается в клочья-дребезги элегантно скачущим трэком Assault Course — прогрессивно безумным — на три-четыре вокала — удаляющимся стремительно за горизонт и, что характерно, утаскивающим за собой офигевшего слушателя. С этим, свободного кроя MDM, расширительно беззаботным в стилистике, как какая-нибудь наработка классического мастера. И здесь скажу: — хороший — как минимум средний аппарат для прослушивания GONE ARE THE DAYS рекомендуется и колоночки — чтобы полыхало из них по низким частотам.
Тут уж трэк «Burnout» звучит, где два экстрим вокала — низкий и высокий — кажется запытают чистый вокал. Ну что ж поделать, не мы такие, а времена тяжелые. И вновь, и далее многослойность звука — очень сложная и драматическая. Сразу же подумалось, что композер мудро и вовремя остановил бег своей фантазии на том количестве составных частей, которые способен воспринимать человечий разум. А то запросто мог бы еще пару подкинуть. Такое бывает. И атмосфера вложена сюда соответствующая…
В данном случае мне не достался буклет и, предполагаю, что в записи этого альбома GONE ARE THE DAYS участвовало тоже 4 вокалиста — как в прошлом. Но варианты, как вы понимаете сами, все-таки есть. При нынешнем бурном развитии металлического движа в стране.
И что-то мне трэк Imbalabce приглянулся каким-то неземным очарованием и Дум-Дэтовым началом, а потом речитативом с какого-то неведомого смысла. А внутри расположились хоровые темы, которые с течением времени стали слегка походить на фолк-хоровую нордическую традицию, возможно норвежскую — с высокими голосами. На всякий пожарный случай это подпалили харш-вокалом. Ну, как бы чего не вышло.
Что тоже характерно, вроде трэки и не мелкие, а всё каждый раз думаешь, что-то коротковато сделали, хочется продолжения банкета. Тоже знаете, дар божий — вовремя остановиться.
Этот альбом GONE ARE THE DAYS состоит из двух частей — во второй расположены инструментальные трэки, она более адресована музыкантам, мне так кажется, потому что феерия вокалов здесь не отвлекает от инструментальной фантасмагории. (Ну вот, слово это произнес в уме, и сразу же Annihilator вспомнился). Так что инструменталы можно послушать и меломанам, там есть, что лицезреть, от чего кайфануть.

https://vk.com/gonearethedays

послушать в вк

Total Eclipse — 2013 — Kukulcan — Independent

Смотрите, как бывает. Два брата Камерона — Эрик и Крис организовали группу во Фриско (Калифорния). И это было в 1996-ом. Как-то репетировали, где-то играли, но только года через два собрались записать полноформат. Уже тогда в группу влилcя итальянский певец Andy Giardina. Записали пару альбомов и… команда распалась. Andy Giardinа почувствовал себя хозяином, или не знаю, как там это у него получилось, но в группе остался он сам (Vocals, Guitars, Bass) и еще один чел на ударных. Потом Энди вообще уехал на родину и… решил там реанимировать формацию. Набрал местных ребят и вперед. Классический пример увлеченности металлистов своими проектами. И даже вроде сначала не твой, а потом уже родной.

Kukulcan — это альбом как раз переходный, когда Andy Giardina сыграл все сам, кроме ударных. И конечно, пример этого альбома красноречив в плане того, что оказывается в десятых годах XXI века можно сочинить и исполнить совершенно кондовый, исконный power metal. Который стоит на пекельном перекрестке и не знает, куда переть буром, то ли в Трэш, то ли в Хэви, то ли в Speed Metal…

Многие подумали, что он видимо какой-то супер-вокалист с мега-амбициями. Последнее — да, это в районе 100 %, а вот насчет голоса, — он есть, но он академически не настроен, как мы привыкли.

В чистом вокале Энди иногда поет, так будто он спел уже 3-х часовой концерт, и голос его уже не слушается, и его нередкие выходы в высокий диапазон получаются как нарочито «Live». Его харш-вокал — все путем, он полыхает адским пламенем. Максимальное ощущение живого исполнения в итоге, и линк к тем Хэви Метал альбомам 80-х годов, когда лейбл не очень большой, но метал-пластинку выпустить «ой как хочется» — на ажиотаже, на пике металлической моды.

Музыкально это Хэви, Power, Thrash Metal, довольно таки широкий по амбициям и замыслам творца. Мне немного трудно рассудить по его саунду и итоговому качеству, но все-таки слышно, что Энди человек весьма настроенный, в смысле креатива, на 80-е годы, ну и попозже.

В виде примера послушаем трэк Kukulcan. Кукулькан — это один из верховных богов майя. Бог ветра и воды, огня и воздуха, основатель царских династий и крупных городов.

Композиция резко начинается с взрывчатого, порывистого громового забоя ритм-секции, а уж потом гитара перехватывает инициативу, и разливается огненными полотнами. Вот тут странный вокал Энди как никогда на своем месте, он трэшево дикий, как крик жреца на ритуале в честь Великого Кукулькана. Немного нарративный, но в рамках древней мелодики и ритмики поперек основного такта трэка. С торжественными протяжениями в конце фраз, и с хорошей долей драматизма.

История Death Metal. Американский легион. Incubus — 1990 — Beyond The Unknown — Nuclear Blast

Такого не встречалось. Это, наверное, единственный в своем роде прикол. Фишка в том, что группа рубила в 1986-1999 годах под названием Incubus, а с 1999 по настоящее время — как Opprobrium.

Группа взяла новое название и свои СТАРЫЕ диски выпускала под НОВЫМ названием. То есть, с той же самой обложки убрали старый логотип и поставили новый. Вот такого я не слышал никогда.

А дело в том, что в США уже была группа Incubus, и она собиралась биться за свои права на это название до апокалипсиса. И два наших брата-акробата-музыканта, вероятно, сказали: а идите вы .. …! И взяли новое название, в рамках которого осуществили свои права на олдовый материал. Который имел, знаете, спрос, и очень даже немалый, я посмотрел переиздания и был впечатлен списком…

Назовем же акробатов поименно —

Moyses M. Howard — Drums, Lyrics.

Francis M. Howard — Vocals, Bass, Guitars, Songwriting, Lyrics.

На обложке винила, кстати, указан еще один музыкант — басист, но приписано ниже, что на диске все бас-партии сыграл Francis M. Howard. Тут, я понимаю, так команда говорила в 1990-ом году: мы группа, а не студийный проект, три человека, приглашайте, мы выступим у вас на крутом метальном фесте.

Francis в интервью metalcorefanzine рассказывал: «Ну мы начали врубаться в музыку, когда стали слушать и смотреть MTV в 80-х и радиостанции колледжей. Ранние мои любимые группы были Wall of Vodoo, Flock of Seagulls, много панка, и конечно, рок-банды типа DIO, и множество других Метал-групп как Sabbath».

На втором своем полноформате группы оттрубила шикарный Thrash Death Metal, который хорошо был воспринят широчайшими кругами метал-общественности. Плотный, без шутовсва и вот этого пивного угара, с одной стороны чутка Kreatorообразный, а с другой — весьма вовлеченный в американскую дэтовую метал-идеологию (Cannibal Corpse и Death, к примеру). И сразу, а хватало ли у братьев мастерства, чтобы творить такие ужасные вещи? Ответ положительный.

Фрэнсис был такой человек, что сам себе Метал-группа, и пел, и так далее на гитаре). Очень качественно и профессионально, запилы такие — что любо дорого. Инкубус может и не принадлежал к высшему легиону американского Death Metal, но уж к первому — это ноль проблем.

А вы в курсе, что Francis поучаствовал в двух трэках на первом альбоме ‘From Beyond’ — 1991(Earache Records) крутой флоридской группы Massacre? Ну теперь и вы знаете.

Вокалист Фрэнсис — это трэш-дэтовый певец с сильным, прямо таки режущим, скрежещущим вокалом, выразительным до такой степени, будто каждый раз режет гравюру по меди.

8 трэков на альбоме — это 8 мощных, скоростных эпизодов трэш-смерти с поразительными гитарами, которые введут в транс любого ценителя струнного исполнения. С пронзительными панорамными соло и дичайшим совершенно напором. Мойсес молотил изо всех сил, чтобы соответствовать адскому динамизму братского музыкального послания. И никаких вот этих Doom-штучек. Никакого роздыха и игривого шага в сторону. Этот разогнавшийся паровоз с поистине бомбовым звучанием не знал слов пощады и тем более любви и сострадания.

И теперь понятно, почему братья изменили название группы и продолжили свою эпопею. Под названием Opprobrium не только вышли старые диски, но и например, новый альбом — вот недавно) в 2019 году. Ребята собираются участвовать в Metal Threat Fest 2024 года. Если не ошибаюсь, в Иллинойсе.