Grace Disgraced. Александр: Конфликты случаются в любых коллективах. И у нас бывало пару раз…

Grace Disgraced — московская команда, которая истово и с душой практикует довольно мрачную, но красивую музыку — Technical Death Metal. С 2004 начали проводить ритуалы на постоянной основе. Тогда же поняли, что если уж Полина взялась за микрофон, то лучше для всех окружающих будет не отбирать у нее это довольно такие совершенное орудие.
Группа начала разгоняться в творческом плане буквально с ноль пятого года — демо, потом ЕР, сплит. Далее воспоследовали годы творческого поиска и находок. Находки трансформировались в полноформаты. 12-й, 14-й, 16-й, 18-й (ой, зачеркнуто, 18-й пропустили), 20-й год.
У меня лично есть диск Grace Disgraced — 2014 — The Primal Cause: Womanumental (More Hate Productions — MHP 14-122). Что там я писал в отклике? — «Это ж наш Nocturnus, но без клавишей. Grace Disgraced не нужны клавиши, они и без них сверхнормативно дееспособны. Не копируя, конечно ничего, а просто создавая вельми сложные, красивые и ажурные структуры».
Другие товарищи находили, что Grace Disgraced похожи на гигантов DEATH, согласитесь тоже ассоциации козырные.
И сегодня у нас в интервью в рубрике СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ЧИТАТЕЛЕЙ И СЛУШАТЕЛЕЙ RU_DM читайте ответы на самые разные вопросы Александра Клапцова — гитариста команды (еще играет в группе Bestial Invasion, ex-Grond, ex-Haze of Summer, ex-Mortalitas).

Саша, приветствую, как здоровье? вопрос намбер уан.

Привет! Здоровье — отлично! Рад отвечать на вопросы, поэтому молодею сызнова.)

Как дела в группе, вы ведь пишете новый материал? 22-й год уже не за горами.

Скажу честно: я его уже написал. Сейчас было довольно длительное переключение на новый альбом Bestial Invasion (около полутора лет), работа над которым закончена. И, тем не менее, после выхода Immortech от Grace Disgraced мне уже удалось создать черновые варианты очередных 7 песен для нового альбома. И мы даже сделали вокальные демки к некоторым песням. Сейчас обновляю свой домашний сетап и планирую приступать к записи.

Я увидел, что ты не с самого начала команды пришел, в 2005, но практически со старта. Ты сам-то помнишь, сколько ударников у вас побывало в составе?

Да, я пришел в группу чуть позже. Ребята искали второго гитариста и нашли меня.)
Я могу вспомнить основных ударников, с которыми нам удавалось дойти куда-то дальше, чем пару репетиций. Например, отыграть концерт. Первым ударником был Андрей Кузнецов, потом Владимир Корнев (Оберон). Потом Дмитрий Архипов (Бритва Оккама, Djaggernaut), с которым мы записали ЕР, далее он ушел, мы долго никого не могли найти, потом он вернулся. С ним мы сочинили материал для Enthrallment Traced. А потом почти перед записью он снова ушел. Пришлось искать замену.

Как вы вышли на Андрея Ищенко? Долго ли вы его уговаривали играть в команде? Фишка в том, что если бы я скопировал сюда все группы, в которых он принимал участие, то никто бы не смог дочитать до конца этого списка, кроме его самого, интересно ведь почитать, где работал когда-то.

Ха-ха, возвращаясь к теме ударников: наш прошлый небольшой опыт подсказывал нам, что разбор нашего целого альбома с новым барабанщиком займет месяцы. Не желая начинать всё сначала, мы решили поработать сессионно с кем-нибудь. Вот и нашли Андрея. Андрей — уникальный человек. И тогда это уже было понятно. Он без лишних вопросов принялся за работу и у нас всё получилось. Мы записали первый полноформат и регулярно репетировали и выступали уже с ним. Уговаривать его не пришлось.

Можно сказать, что ты командир группы? Ведь гитарист — это очень ответственная должность в ЛИСТКЕ УЧЕТА КАДРОВ в группе, которая специализируется на Technical Death Metal.

В каком-то смысле, да. Просто так получилось, что когда 100% материала стал приносить именно я, то вышло, что за саунд, аранжировки и композицию ответственность лежит тоже на мне.) Но командир всё равно наверное больше Полина. С ней мы обсуждаем каждый вопрос и все моменты, относящиеся к GD. Я больше по инструментальной части. Могу сочинить пару вокальных рыб по настроению.)

Назови все 4 (или меньше) лейбла, на которых вы выпускали альбомы, как вам работалось? Никаких не осталось мрачных воспоминаний? С кем работалось лучше всех? Как вы вышли на контору Металлизм? Она вроде ваш нынешний лейбл, так или нет?

Сначала был More Hate Productions — волгоградский лейбл, которым руководит Александр Кантемиров. Это была отправная точка. Мы очень благодарны Александру за то, что он издал наш EP. Сказать по правде, никто больше не проявлял заинтересованности в этом материале и поиски затягивались. Поэтому More Hate был спасительной соломинкой. Enthrallment Traced был выпущен на More Hate для России, а потом переиздан для Европы на итальянском Buil2Kill Records.
Второй полноформатник The Primal Cause: Womanumental издавался тоже на More Hate по такому же принципу и переиздавался на американском лейбле Razed Soul Productions.
Ещё было кассетное издание от Dark Front. Lasting Afterdeaths уже издавался только на Razed Soul Productions и из-за этого его мало кто послушал в России.) Планировалось переиздание на Metalism Records, даже есть дата — 24 декабря 2020, но что-то не сложилось… Издать Immortech на Metalism Records нам посоветовал Metal Priest. Сейчас я не очень понимаю, что происходит с лейблом. Вероятно существуют трудности из-за пандемии, но контакт с ним у меня пока утрачен.)

Александр, как бы ты оценил развитие группы, опираясь как раз на ваши вышедшие альбомы, чем они отличаются друг от друга в плане развития гитарной техники? Или ничем не отличаются?

По-моему, звук становится с каждым альбомом более очерченным, сформированным и целостным. Гитарная техника развивается, но не столь значительно. Больше, кажется, меняются взгляды на композицию и аранжировку. Вообще я доволен тем направлением, в котором движется группа. Нам удается с каждым альбомом как-то себя переплюнуть, при этом затрачивая на это всё меньше и меньше усилий.

Immortech — это название самого свежего вашего альбома 2020 года. Под 50 минут сложной, навороченной и одновременно приятной для фэнов музыки. Как-то вы отметились на концертных площадках или вирус не позволил?

К сожалению, Grace Disgraced с выхода Lasting Afterdeaths не имеет концертного состава и мы ни разу не выступали с того времени. Поэтому тут у нас всё просто — нельзя потерять то, чего нет.

Кстати говоря, Андрей тебе ни разу не говорил, типа, слушай, давай играй попроще, а то я тут ничего не пойму, где и куда заворачивать. И еще вопрос, а долго ли вы репетируете перед записью альбома?

Нет, как раз от Андрея я никогда не слышал таких речей.) Он как настоящий профи больше занят решением задачи, чем полемикой. Поэтому с ним мы проводим время максимально эффективно. Enthrallment Traced мы репетировали вживую перед записью довольно долго. Womanumental тоже делали, можно сказать, на репе. Вот Lasting Afterdeaths начинали делать с Владимиром Ляшковым, потом с Ефимом Бураком, а потом опять вернулись к Андрею. Там уже было намного меньше репетиций. Immortech репетировали уже всего несколько раз перед записью вдвоем с Андреем. Задача была четкая: записать альбом. Если бы надо было сделать концертную программу, то наверное вышло бы дольше.

Вот смотри, Полина играет с самого начала формации, часто ли она стучит кулаком по столу и говорит, что всех уволит, если что… и особенно, если вы ее не будете слушать. Вопрос кажется праздным, но если посмотреть развитие отношений внутри других групп, то это самый насущный вопрос для команд, которые играют подряд более двух недель, а у вас уже столько лет стажа…

…уже более 15 лет стажа существования группы.) Нет, такого я не замечал. Конечно, конфликты случаются в любых коллективах. И у нас бывало пару раз «полное» обновление состава. Но это всегда больше как возможность вырасти, раздвинуть рамки или создать импульс для развития группы. Всё довольно адекватно. То есть, возможно, для кого-то Полина видится неким военачальником, который только и следит за каждым твоим промахом и готов отправить на эшафот, но это не так.) Мы сторонники демократических решений и я лично вообще за инициативу каждого участника, особенно в плане исполнения. Музыканты должны пропускать музыку сквозь себя и использовать своё видение, так она становится живее.

Вообще-то все ли ваши альбомы можно купить в магазинах, бандкамп у вас есть?

Да, бэндкамп у нас есть. Можно и cd найти при желании. У меня дома на антресоли до сих пор можно найти копии всех альбомов и даже какой-то мерч. Поэтому, если желаете поддержать группу материально, то покупайте напрямую с нашего бэндкампа. Своими руками вам запакую и отправлю заказ.)

Саша, назови гитаристов в этом печальном мире, которые тебя мотивируют? Что тебя провоцирует на написание музыки? Всегда ли это приятные события? Вообще, у тебя бывало так, что негатив заставил написать композицию. Так бывает вообще?

Сложно сказать, что именно заставляет меня создавать. Я как-то сразу начал это делать и, выучив первые свои 4 аккорда на акустической гитаре, уже записывал на магнитофон свой первый дворовый альбом.) Что-то отрабатывать и заниматься исполнительским мастерством, т.н. техникой, мне всегда нравилось меньше, чем создавать что-то гротескное, даже, если хотите, омерзительное и одновременно красивое. Не понимая как что устроено в музыке, я просто пробивал стену своей упрямостью и желанием выразить себя через гитару. И, надо сказать, неплохо надраконился играть свой материал.
Наверное тут перемешано всё. И негатив, и позитивные мысли, и надежда, и фатализм. Я всегда старался перенести мелодии из своей головы в музыку. И, судя по альбомам GD, мелодии эти весьма безумные.)
Из вдохновляющих в последнее время гитаристов могу выделить Виктора Смольского, Кристиана Мюнзнера, Дениса Шварца и Максима Перепёлкина.

Как ты относишься к power, прогрессив-металлу, кто у тебя в этом воображаемом рейтинге?

Я очень люблю олдскульный power и speed metal. Я не сильно заморачиваюсь по поводу примесей прогрессива и т.д. Но часто мне нравится довольно сложная музыка, та, которая может меня заставить открыть рот от изумления. И, в то же время, я угараю и по старенькому Running Wild, и по Scanner. С элементами прога могу выделить Queensryche, Crimson Glory и Symphony X. Из чисто power любимые White Skull, Guardians of Time и Iced Earth.

А вот слушай, в одном месте информационно-пропагандистской сети Интернет недавно спорили являются ли Cannibal Corpse техничной группой, хотя бы некоторые альбомы. Твои мысли на этот счет…

CC для меня всегда были на вершине экстремального метала. То есть эта группа не просто задавала высочайшую планку агрессии, скорости и кровожадности, но ещё и звучала бескомпромиссно тяжело в любой ситуации. А спорить о технике… Сейчас все стали очень разборчивыми, но помимо техники существует много всего. Они такие, какие есть и других у нас не будет.

Твоя пятерка лучших дэтовых команд. Тройка российских дэтовых групп, не считая твоих в которых ты участвуешь.

Именно из death metal на данный момент это наверное Bolt Thrower, Jungle Rot, Obituary, Diabolic, Monstrosity.
А российские Pyre, Grond (я там больше не играю, так что можно)) и Wombripper

Главный совет начинающей группе, что делать, что не делать…

Советчик из меня так себе.) Тут по классике: проходите свой путь. Не бойтесь делать, пробовать и ошибаться. Отстаивайте свои взгляды на музыку и не забывайте вкладывать в себя. Ведь очень важна именно ваша индивидуальность, а не то как вы умело кого-то скопируйте или насколько точно вы соответствуете трендам.

Сколько в твоей коллекции дисков, винила и кассет?

Дисков около 300. Есть немного кассет, но это в основном остатки со школьных лет. Там коллекция Сектора Газа, Metallica и The Offspring. Винила около сотни, но половина из них — это классическая музыка и детские пластинки — их я активно докупаю в местном комиссионном магазине.)

Крайняя книжка, которую ты дочитал до конца, это…

Дочитал прям перед релизом в кинотеатрах три книги Дюны Фрэнка Герберта. Чтобы во всеоружии, так сказать, явиться на премьеру.

На кухне ты бы смог сварить яйца вкрутую (10 минут в кипятке) и…

написать пару риффов.

Дома у тебя живет такое вот занимательное животное…

Черный кот Виски.)

Спасибо большое за ответы, за потраченное время, а мы, пока читали, заслушали ваши трэки. Здесь можно сказать, если есть желание, пару (или больше) слов металлистам СНГ, которые читают по русски..

Желаю удачи и здоровья металлистам СНГ (ну и всем остальным тоже конечно же), а ещё желаю не падать духом, ведь каждое испытание делает нас сильнее!

Resurgam

https://gracedisgraced.bandcamp.com

https://www.youtube.com/channel/UCZDTDUu9hVnOQuEIRW2LuPg

https://new.vk.com/gracedisgracedband

Tower (Poland) — Mercury (2021) — GSP 339/II — CD digipak

Чеканным боем ударных начинает Башня, конкретным мощным риффом, далее окутывая все маревом готического построения, …и небольшим молотком по наковальне, для профилактики и акцента. Готик-вокал прилагается, чистый, похоже ближе к баритону, который врывается неторопливо на просторные площадки, дабы показать себя во всей красе. А потом опять скрывается за завесами гитарного строительства. Внутри которого мелькают клавишные активы, не сильно заметные, но весьма важные в создании того самого готического флера.
Здесь музыканты угадали формулу, с которой надо идти к металлическим массам, ну еще и дорогу надо выложить к тому самому слушателю, который оценит и идеи, и воплощение.
Далее чуть быстрее и чуть ли не трешевее, занозистее, не выпуская из виду бутылочек с мелодическим наст(р)оем, который имеет небольшой восточный привкус — скорее всего из-за специфических струнных. А оголтелый ритм в помощь, для динамизма и драйва. Ну я еще думаю для того, чтобы никто не сказал, что Tower в попсу бросился как в омут с головой. Опять-таки надо бы подметить, что трэшевый уклон здесь со специальной готической блесткой. Как это можно сделать? Слушаем!
Надо четко сказать, что композер в связке Gothic / Death (так команда позиционируется на Метал-архивах), уделяет экстриму большое внимание, понимая важность звукового давления и ментального прессинга. Ну а охотничьи рожки, которыми потчует Tower слушателя? Дань молодости, дней, проведенных в застенках какого-нибудь фолк-ансамбля, это вероятные версии случившегося. Но все равно, гитарное всеохватный давление, и харш-гроулинг (как, я не сказал? Он уже давно звучит) формируют музыкальный кокон в новом и новом трэках команды. Вокалов, кстати, здесь более трех видов — в хорошем разбросе экстрима и чистого. И знаете что? Дух немцев Crematory незримо витает здесь, при том давая неожиданную реакцию на вроде бы знакомые музыкальные ситуации.
Рекомендации? Трэк Luciferion — сначала и далее вообще дэтово-трешевая презентация, в которую впрягают небольшие клавишные батальоны, суровый, почти чистый вокал, искрящая золотом ритм-секция. Глобальная серьезность в мид-темповом угаре, проверка небес на вирусы.
Every one has the key to door of the hell
I feel free again I don’t want to think
Я думаю, что это один их сильных альбомов бригады, где композитор расстарался в своем творческом движе, сделал нормальную ставку на применение разных влияний, НО, при всем при том остался в МЕТАЛЛЕ. За что ему респект и уважуха.
Это второй полноформат поляков, который вышел по первоначалу в 1999(!) году. Он все еще актуален музыкально, да и в своем саунд-решении. GS Productions выпустил его с новой обложкой, в лакированном диджипаке.

http://gsp-music.com

Actus Septem (Greece) — The Catechism of Death (2021) — GSP 346

Ввиду того, что в Греции имеются в большом количестве пещеры, некоторые из которых даже являются объектами туризма, думаю, надо смело открывать специально для греческого дивизиона отдельный подстиль — Пещерный Блэк Метал — Cave Black Metal.
В котором одно из главенствующих мест должна занимать команда Actus Septem. Ввиду своей мрачнейшей направленности, мелодической идеологии и даже саунда. В целом группа создает вполне совершенный образчик музыкального давления на психику. Мало того, что сам блэк метал всегда стоял на стезе мизантропического настроения, презрения к антропогенезу, так Actus Septem создали некое новое ответвление, генетически связанное с древнейшими культами, прямо-таки проникнутые шаманизмом неолита. И потому если вы на диске встретите хоть долю процента фолка, то это не будут образцы греческого мелоса, а именно общеевропейского музыкального наследия. Так интереснее и сильнее захватывает…
Некоторые тягучие, дремучие структуры Actus Septem были восприняты кем-то как Doom влияния, … можно и так понять, но стоит только вслушаться в этот ритуал поближе, то дума там с гулькин. Это локальное замедление повествования, которое вдруг сливается с чистым вокалом, трагическим и мрачным одновременно, издалека похожим на чистые вокальные линии Квортона Сета. В таком же оголтелом и напряженном драматическом плане.
А так-то здесь вокалы в большинстве своем экстремальные, приличествующие настоящему Black Metal. Харшевые, всепобеждающие, как звук злой пилы, с зубьев которой, кажется, сыпятся ядовитые опилки. Такой более трэшевый вокал, который как бы напоминает о блэк-трешевом аспекте музыки Actus Septem, а ведь он имеет вполне ясно обозначенное место на этом диске. И обладает необходимой энергетикой, которая взрывным зарядом открывает двери в следующие, более низкие и глубокие пещеры.
Уверен, что этот альбом нужно слушать в лучшем качестве диска или flac, wav, ибо его звукопостроение отличается особой гулкостью закрытых больших помещений, это задумано и сделано специально, ибо дает кумулятивный эффект в общем настроении и понимании диска. Даже так скажу: подкрутил как положено ручку громкости, тогда и выплыла общая картина Actus Septem — варварская, гнетущая, многоголосая, с собой аурой глубокого подземелья.
Греки — три брата, все они гитаристы, но с особыми специализациями — lead и rhythm, а также вокалист и драммер. Уточняю — это три человека. Басист приглашен, как и клавишник, и тот самый чистый вокалист. Формация активна c 2016 года, ЕР 2020, и вот полноформат.
Чистое зло иногда расположено где-то рядом с нами, зачастую его отделяет очень тонкая перегородка.

http://gsp-music.com

Clouds Taste Satanic (United States) — Cloud Covered (2021) — GSP 349

В нашем жестоком мире все еще шок — массовое насилие, совершенное на виду у людей, так сказать, с желанием «показать себя», прославиться, хуже того наплевать на общественный резонанс, даже и наоборот — рассчитывать на него. Хуже того, что это иногда происходит в музыкальном бизнесе, становится средством подавления человеческой гордости и свободы.
Лучше — когда это происходит в процессе написания кавер-версии. Когда группа, ансамбль единомышленников берет пачку каверов, названия которых только придут в их извращенный ум и бесчеловечно переламывает их через коленку, создает совершенно новую музыкальную модальность, и играет в своей персональной стилистике, которая уже давно устоялась. За семь лет-то. Вот такая есть команда, и она называется Clouds Taste Satanic. Ньюйоркцы играют инструментальный Doom Metal, 6 альбомов записали.
Про кавера. Понятно, что их нужно играть по-своему, а то это не кавер, а плагиат авторских форм и выражений)). Но то, что сделали Clouds Taste Satanic это по-свойски в квадрате, солидно и захватывающе — само собой для фэнов стилистики Stoner, Doom. Так кого же откаверили?
Вот список: Elton John, Black Sabbath, Chicago, Nirvana, The Flaming Lips, Richard Strauss — трэк «Так сказал Заратустра» — «Also Sprach Zarathustra», Bachman-Turner Overdrive, Pixies и на сладкое Pink Floyd. Если некоторые авторы вполне понятны и объяснимы, то некоторые другие, гхм, нет. Но главное, как мы понимаем, это результат. А он прекрасен.
И вот еще — есть такая фотография группы Clouds Taste Satanic, когда музыканты сидят на фоне очень большой коллекции винила. Подумалось, а не выбирали ли они объекты для каверов «методом тыка» в пластинки?
Ну на самом деле, мотивация какая-никакая есть — даже в случае с Элтоном, там кавер на его песню «Похороны друга». If You Doom Me Now — это трэк от Чикаго — тоже недвусмысленно намекает. Вывернули его так солидно, использовав его яркую, чисто «чикагскую» фирменную мелодику… Остальное тоже как-то видимо прикручено логикой… Во всяком случае, если где не очень вяжется музыкально, то Clouds Taste Satanic играют суровый и жирный stoner rock, и это уже само по себе \m/.
Вот смотрите — кавер Нирваны, а только недавно перечитывал книгу про Black Sabbath Мика Волла, так там как раз указано, что Курт был великий поклонник бирмингемцев. И кавер получился весьма под «Черных шабашей», хотя с врезанной внутрь коронной мелодией Blew.
Насчет Штрауса, «Так сказал Заратустра» я сначала слушал в исполнении Деодато, и ее в таком именно виде транслировали, например, когда-то по ТВ. А тут поработали с авторским прочтением, сделали свое — получилось практически doom-трансцендентально (ну, таковой композиция и должна быть), с шикарным риффом, и квакающим соляком…
Пинк Флойд, невозможно не сказать про этот кавер… И мне вот показалось, что трэки ПФ не дали себя забороть, как это произошло с иными. И ПФ прозвучали будто они САМИ ЭТО сыграли с очень серьезными стоунер-щами. Кстати, там каким-то образом пробился примоченный вокал, единственный на всей пластинке.
Волшебный диск, право слово.

http://gsp-music.com

Clouds (International) — Dor II (2019) — GSP 344

Трагически печально падают, приземляются клавиши, прибивая как стылым ветром мысли о том, не Funeral Doom Metal ли это на диске серебристом. Проявился печальной змейкой женский вокал, усилился, сплетаясь и расплетаясь кольцами на волнах феерического душевного инструментала, который протягивает щупальца и втягивается понемногу в ваши колонки.
Тут подвезли ритм-секцию и сначала она отчужденно — как чужая — но далее все более и более вовлеченно подключилась к процессу создания звуковых и паче музыкальных облаков. Тут же и выяснилось, что в облаках пакуют ультра-мелодический атмосферный сначала Doom Metal, а потом и Death Doom Metal – а этот для тяжести, но не для балласта. Ибо Death Doom Metal здесь выполняет полноценную роль баланса в этом торжественном эквилибриуме, который частями претендует даже и на применение одухотворенных #neoclassic тэгов.
Ближе к центру диска вскрывается бункер гроулинг-вокала, тем неожиданнее и экстремальней звучит он в обстоятельствах атмосферного метало-рока, с господствующим ранее женским вокалом. Впрочем, сюрпризы далеко не кончились, ибо подключился чистый мужской вокал — готического плана — эмоциональный и лиричный.
Строго в стилистике романтического Death Doom формация Clouds тоже умеет, и даже более вам скажу: она это умеет лучше иных… Хотя своей основной задачей на этом альбоме, я считаю, музыканты определили искусное мелодраматическое лавирование вокруг столпов жанра, краеугольных, так сказать, камней, в итоге преподавая личное прочтение меланхолического и трагического стиля и движение его в непроглядную светлую атмосферность.
Что и было выполнено на 80 — 95 процентов, ибо ни разу слушатель не усомнится в реальном направлении музыкального творчества.
А тэг #Funeral_doom_metal?
Все-таки проявил себя в этом драматическом произведении, со всей присущей поджанру неизбывным фатализмом и страстью к рукотворному мраку.
Интернациональный (румыно-английский и, кажется, другое) состав Clouds музицирует с 2013 года, 6 полноформатов тоски и печали изготовил для кайфа вовлеченной публики. Не считая форматов помельче.
В составе музыкантов зафиксирован Daniel Neagoe, у которого в думовом жанре мега-зачетный послужной список. Все я перечислять не буду, а кое-какие группы назову — Eye of Solitude, God Eat God, Mourners, ex-My Shadow, ex-Ennui, ex-Pantheist, ex-Shape of Despair, ex-Sidious. А всего в том списке раза в три команд больше. Востребованный музыкант.
На этом диске пропели еще четыре приглашенных вокалиста, что говорит о том, что композитор команды для ублажения своего эго способен на многое. Ну и, само собой, для успешного воплощения своего креатива.
Альбом был выпущен в 2019 году на виниле и компакт-диске, лейбл GS Productions лимитировано реализовал его чуть позже в стекле и диджипаке.
Очень высокие баллы.

http://gsp-music.com

Megalith Levitation — 2021 — Void Psalms

Оккультный Doom Metal, пожалуй, самое лучшее определение для Megalith Levitation. Лучшее — для понимания стылого, практически остановившегося саунда, …через минут 10 вы поймете, о чем речь. Когда захлопнутся все дверки обыденности и останется тьма беспроглядная и звук движения тектонических плит. Который ничего хорошего предвещать не может…

Нисколько не удивлен, что этот материал рожден на Рифейском (Уральском) горном мега-хребте, где две большие континентальные плиты: европейская и азиатская наезжают друг на друга, образуя горную систему с пещерами и внутренними полостями. Где гуляет дикий ветер, образуя инфрачастотные волны, которые затерроризируют неподготовленных граждан до помутнения рассудка — как и творчество Megalith Levitation.

Купаясь в инфернальных звукопостроениях, группа алхимиков тяжелого звука продвигает такие тэги как #acid_doom_metal, #doom_metal, #occult_rock, #psychedelic_rock, #sludge_metal, #stoner.

https://noname666.bandcamp.com/

THRASHOLD OF PAIN — 2021 — «Grounds for Demise» — RFTD 003

Гигантское демоническое сердце встречает слушателя, такое, что сначала даже и не поймешь, что это за низкочастотная пульсация, потом вязкая эмбиентная порода залепляет стекла перископа, пара гудков по смене и, пожалуйста, агрессивная и динамичная трэшевая подводная лодка всплывает средь льдов… чего? Позже узнаем!
Красиво и по настоящему дерзко отрабатывают музыканты в стилистике старошкольного трэша, такого злобного и олдового, что кажется — вот он только народился. В связи с этим у него есть ряд особенностей. По моему видению, эти особенности в своем большинстве пошли на плюсы в карму группы или, если хотите, в вахтенный журнал.
Забойный темп, почти безукоризненная ритм-секция… Сейчас, гляну в буклет, да, отлично, пять человек — золотое сечение металла, каждый занят своим делом, а гитариста — два. В таком составе можно сделать и трешево красиво, и стратегически серьезно, — в музыкальном плане, тем более что я сразу уловил, а потом прочитал на сайтах и страницах группы — «под влиянием NWOBHM».
Вот это я собственно и имел в виду, говоря об особенностях стилистики группы. В итоге — такой переходный красивый образчик — мутант, который рвется из хэви-метал-кокона на трэшевую волю — ради скорости и брутальности в первую очередь. Соответственно получился очень динамичный по натуре и образу музыкального мышления. Ведь как раз его корни и тэг #NWOBHM позволяют раскрываться музыкантам более свободно, подать свое исполнительское мастерство, а также применять кое-какие, например, индустриальные фишки в огранке отдельных вокалов. Или чистые хоры — рядом с полагающимся по плану злобным харш-вокалом, или еще…
Тут понимаешь, что музыканты не по какому-то наитию вышли на свою стилистику, а более по точному расчету — тем более на трезвую голову. Понятно также, что если исполнитель имеет в творческом загашнике какие-то свои скиллы, то стремится их показать, оставаясь при этом в рамках стилистики.
Дабы не упустить, а зафиксировать еще один вокал, запишу: «чистый готический баритон» (Wrong Way – это название песни, а не оценка певческого приема)) ). Удивительно, странно? Когда слушаешь — все ладно и логично, само собой — интересно. Потому, когда я дослушал до середины я, конечно, понял, что это не satanic black thrash metal, а ведь на обложке “Apocalipse Now” — «Апокалипсис сейчас» изображен. А буквально через минуту-другую размыслил — такое крутое и разнообразное муЗЛО всегда в почете — реально, причем гитарно зрелое, добротно прописанное, с серьезной энергетикой Thrash Metal в бортовых аккумуляторах.
С приятным, кстати, оформлением буклета — четкий, крупный, читабельный шрифт типа ариал, нормальные фотки музыкантов и просто классическое оформление самого диска. Мне лично нравится — так олдово и убедительно сделано \m/ …
Третье, к слову, издание лейбла Risen From The Dust Prod. Если учесть, что это первый его «сольный» релиз (ранее диски выпускались совместно с другими лейблами), то почин удачный. И это опять касается музыки на этом оголтелом диске! Поздравления!
Format: CD Jewel, 12-pages booklet,  Obi.
P. S. Насчет всплывания среди льдов — имелась в виду река Истра зимой, которая протекает среди одноименного города, откуда родом группа. Да! еще кто-то говорил: «Из Истры возгорится пламя». Уже! Добавлю: трэшевое пламя бригады THRASHOLD OF PAIN!

https://vk.com/risenproductions

Анатомия Меланхолии – 2021 — Мой бог

Мрачными и одновременно лирическими тегами #Melancholic_metal, #Melancholic_rock обставились сами музыканты. НО! Сразу скажу для упертых меломанов, что эти теги не полностью описывают музыкальное направление группы. Или они под меланхолией понимают нечто совсем иное, чем мы — простые слушатели. Скорее всего, так оно и есть. Тем интереснее проникнуть в генеральный штаб музформирования, рассмотреть их стратегические и тактические карты, сделать какие-то заметки на память, а музыка — вот она слушайте! Ссылка внизу.
Я лично — проигрываю в лучшем качестве, дабы расслушать все, что хотели сказать музыканты. И в этом есть еще и обыкновенный практический смысл — на альбоме во многих локациях музыка многослойна, многоэтажна, и работа саунд-продюсера была проведена на хорошие баллы как минимум. Обеспечив прозрачность и одновременно тяжесть звучания и необходимое разделение инструментов.
Как раз это и демонстрируется на входе в альбом, легким летающим эмбиентным поливом, подключая понемногу сочную ритм-секцию и проверяя ваш воспроизводящий аппарат, насколько он готов к меланхолическому будущему… Однако здесь быстро воспоследует роково-металльное звучание, довольно бодрое и живое, скрепленное риффовым энтузиазмом. И да, возможно, на лирических мостах будет место взгрустнуть… однако же четко заявляю, что скоро апатичная меланхолия сменится партиями с многоголосием, в котором уже зазвучат жесткие напряженные вокалы, да и весь музыкальный контекст вздыбится мускулатурой хардрокового саунда.
А ведь дальше — БОЛЬШЕ. Сквозь капающую весеннюю гитару вдруг пробиваются мало того что жесткий вокал, но и крепленый (как вино) харш-вокал (в диалоге), который производит прямо-таки убойное впечатление. Не зря Тони Айомми как-то сказал своим музыкантам насчет спокойного эпизода в композиции — после него тяжесть воспринимается еще брутальней.
И вот опять про звук — после лирического мостика идет гитарный вал, на котором, как на стене, прописан харш-вокал и даже хоры. Но это вы услышите, если будете слушать в нормальном качестве)
После этих музыкальных моментов мне неудержимо захотелось посмотреть на состав, есть ли в нем клавишники и сколько вокалистов. Это объективный интерес меломана, смотрим, читаем.
Вокал: Алексей Шипулин
Лид-гитара: Константин Сонин
Ритм-гитара: Вадим Туктаров
Бас-гитара / Бэк-вокал: Вера Меч
Ударные: Сергей Кузнецов
Местами русский метал и метал-кор здесь железно свариваются с русским роком, с толковыми его образчиками. Струнникам дается нормальное место — показать себя, свой класс, и что сразу скажу: внутри трэков есть потаенные уголки, где гитаристы выдадут красивое — на гора. Гармоничный сплав указанных стилей особенно четко явлен нам в пронзительном треке «Мама», там же струнник выдаст командный соляк — как тавро поставит на обложку альбома.
А вот меланхоличный, «душевный» и даже немного готический метал появится в финале первой стороны пластинки (я практически не оговорился). Одновременно мощный и выпуклый в саунде инструментов и вокалов.
Насчет оговорки, «на второй стороне пластинки» представлены пять инструментальных версий трэков с первой. И я, кстати, вижу в этом самый нормальный интерес — расслушать партии инструментов, «не цепляясь за вокалы», ввиду того, что все эти рок-метал-трэки в инструментале вдруг обрели свою собственную НОВУЮ эпичность и силу. «И тут же выпил» — («Москва — Петушки»). И тут же поймал себя на мысли — раньше, слушая инструментал, даже толковый и роскошный — как здесь, говорил музыкантам: а вот сюда бы вокал! Что сказать здесь?
Высокие баллы!

https://theanatomyofmelancholy.band/

IZNUTRI — REACH THE END (2021)

Классным, крутым звуком встречает нас бригада IZNUTRI, как впрочем и снаружи. Приходится сразу отметить: музыканты писались в серьезной студии, что обеспечило им шикарный, вкусный саунд, так что слушаем в лучшем качестве.
Альбом подкупает истовым динамизмом и аудиальным прессингом, который буквально изливается сквозь ваши колонки. Впрочем, все по порядку.
Сквозь минималистское интро, группа, не теряя времени, продвигается к жесткому саунду, настойчивому риффингу, помогая себе интенсивным взрывным (право слово!) вокалистом. Такую формулу выбрали музыканты и заметим, что в стилистике альтернативного металла это — выигрышная дорожная карта, ведущая к заслуженному успеху.
Первое (и второе) впечатление такое, что на бескрайних просторах севера России открылся неслабый гейзер альтметалла, который просто невозможно не заметить, когда он стоит в режиме PLAY. И отлично слышно, что группа поднакопила силы да и музыкальные идеи для альбома, ибо в наличии имеем не только очевидный гитарный натиск, но и приличное мелодическое оформление и в целом разработанную архитектуру звука.
Команда отлично знает историю металла и правила выбранной стилистики, при этом композиторское ядро ее тяготеет к экстремальному металлу (чем и ценна для меня в особенности) — точнее говоря к трэшевой ветке священного древа металлической музыки. Так что трэшерам рекомендуется заслушать тему…
Гитарная работа на альбоме солидна и претенциозна. Струнник (вместе с толковой ритм-секцией) создает тот альтернативный локомотив, на котором и несется, собственно говоря, музыкальная идея альбома, занят риффовой точеной отработкой, а где и соляками — вполне ядовитыми и всепроникающими. На поверхности треков нет-нет да появляются, как нефтяные разводы, гранжевые приемы звукоизвлечения — инструментальные и вокальные.
Пару слов о вокалисте. Это настоящая, конечно, находка команды, или наоборот — ибо не знаю, кто кого нашел). Ибо певец по-настоящему эмоционально вытаскивает любую тему в скоростных треках, иногда (довольно-таки часто) даже чувствуется, что по накалу страсти вокалист опережает инструменталистов, ведет их за собой. Есть на альбоме и один эстетично исполненный лирический медляк Here and Everywhere, и выскажу даже крамольную мысль, что может быть имел смысл включить на компакт еще один такой.
Группа из Ухты IZNUTRI прекрасно знает свои плюсы и постоянно проверяет их аппаратно на восторженной публике, проводя время на сценических площадках вместе со знаменитыми российскими коллективами — само собой в докоронные времена, но уже даже и во времена нынешние.
До сабжевого диска команда выпустила пару полноформатов: «Изнутри» — 2015 и «Лики судьбы» — 2018 — оба в физике.
А что до названия, я предполагаю, что музыканты руководствовались таким правилом — «когда музыка идет IZNUTRI, то она в кайф!»

https://vk.com/iznutriofficialgroup

Tower (Poland) — Raven (2021) — GSP 339/III — CD digipak

Если диск Uriel (тоже, надо отметить, 2021 года) был дэтово-готический, то к сабжевому надо обязательно прикрутить небольшой такой, но выразительный тэг #industrial. Так получилось, и вышло, надо сказать, весьма неординарно.
Да, впрочем, о чем я говорю, — команда Tower — специалисты по нетривиальным видам воздействия на психику меломанов.
Роково-дэтово-индустриально начали — очень смачно или жирно, жаль трэк не очень длинный. Низкий харш-вокал оперирует, и гитара врезает замки вам в голову, чтобы открыть, когда надо. Хорошо, если ключ вручит обладателю. И такое впечатление, что только бригада разогналась, так кто-то сбоку сказал: «Стоп!» А жаль.
Хотя сюрпризы продолжились массивным аудиальным накатом, наезжающим на слушателя и покрывающим толстенным мягким одеялом, а сверху падают только тяжелые вещи. Лязгает бутылочка, привязанная к драмм-аппарату. И все это в аллюре, который где-то к середине трэка превращается силой музыкального произведения в полет.
Прессинг будет продолжен, как и композиторский креатив. На какое-то время слушатель может выйти из строя, куда его обязательно вернут партии гитары, да-да, созидатель не забывает продернуть соляки сквозь кожу и плоть материала.
Ого, а это что? Похоже гранями слегка на Supermax — австрийских олдовых регги-диско-рокеров, …но не сильно. Настроением и драмсами — да, есть такое!
Tower, я слышу, меняет себя постоянно, как дьвольский хамелеон реагирует на изменения в своем мыслительном процессе — каждый трэк, каждая грань особая, сверкает иначе, чем другие, поражает не так, как соседние.
Завидный талант композитора, тут не заскучаешь, некогда, да и не дадут. Подкручивай только громкость аккуратно, ибо не все заценят такие тонкие музыкантские изыски… особенно по низким частотам.
Однако, надо признать, что чем далее в польские леса, тем более пан Коллек (композитор) забирался в дебри собственного творческого строительства и, кажется, дошел до пульсирующих фри-синт-джаз зарисовок. Такие любит записывать венгр Катаи из Thy Catafalque. Интересно, черт возьми.
Но это еще не все, люциферианским охватом кибер-рока, Dark Wave продолжает Tower. Не иначе, собирается обратить свою паству на «Путь левой руки».
Дабы резюмировать, надо просто вспомнить чем начали — Gotnic Death Rock, а финализировали ближе к Dark Wave. И да, слишком все эта вкуснота быстро закончилась! Отмечу еще, что на альбоме расположились целых четыре ремикса более старых композиций команды.
Тут — в лакированном диджипаке — третий альбом проекта, который возглавляет Peter Kolleck. Tower известны тем, что начали играть еще в далеком 1994 году, и даже ранее — под другим названием, «подмораживали» деятельность, но опять возобновляли свой особенный творческий путь.

http://gsp-music.com