Бестиальный олдскульный Death Metal разворачивает на дорожках этого компакт-диска донецкая бригада ЖИВОТНАЯ РАДОСТЬ. Если сокращенно написать, то можно и так: ЖиР!!! Потому и радость будет доставлена профильным металлюгам, которые уважают возвращение к корням, прямую музыкальную гитарную угрозу, перемноженную на вздыбленный металлолом ритм-секции. Причем, как мне думается, эта любовно выпестованная командой «старошкольность» — флоридского разлива…
И если поначалу вам покажется, что музыканты настроены на простые как стальной лом решения, то уже через небольшое время вы поймете, что исполнители настроены на большее — от качевого дэта виртуозно проходя по чугунным мосткам на пространства гитарного беснования. Используя каждую возможность для струнников высказаться по максимуму (накипело) — в рамках жанра, само собой.
И потому слышно такое композиторско-командирское решение на этот альбом: — от простого к сложному, от забоя — к сольным гитарным инклюзиям. Баланс разрешен в силовом ключе — кто кого, но на удивление на диске не видно конфликта интересов — наоборот, налицо зрелая композиторская работа, когда каждый разворот музыкальной атаки воспринимается как логичный. Это и следование тренду, и владение материалом, и исполнительское мастерство… заслуживающие внимания Death Metal аудитории.
В целом, группа ЖИВОТНАЯ РАДОСТЬ расставляет акценты на свободное течение материала — как большая промышленная мясорубка выгоняет из своих стальных недр сочащийся соком фарш. Да настроенная таким образом, что, если под жернова попадет не особо крупная лопатка, то моментально будет превращена в костную муку.
Вокал на представленном диске очень гармоничен для такого рода дестройной музыки, — злобно расщепленный гроулинг, который все же поддается необходимому изменению (ковка, пресс) для решения задач композитора в каждом отдельном месте. И если в «простых» партиях он следует за грохочущей ритм-секцией, облачаясь в музыкальную броня, то в других местах выходит на оперативный простор, сам задавая тактику музыкального боя.
Диск удивляет своей цельностью, и потому когда на метал-архивах выяснил, что группа еще в 1990-ом году выпускала магнитоальбом(!), то многое стало на свои места. Там же обозначены временные рамки активности команды — 1989-1995, 2017-настоящее время.
В новейшее время ЖИВОТНАЯ РАДОСТЬ выпустила два сингла — 2018, 2019 года и сабжевый диск.
Здесь нелишне упомянуть и состав, указанный в 12-страничном буклете: Mikhail Borovik — Bass, Artem Vytovtov — Drums, Anna Demise — Guitars, Sanya Kepassa — Guitars, Artem Mirentsov (R.I.P. 2019) — Vocals. В буклете, кстати, нарулили довольно-таки мрачный и своеобразный арт, имеются тексты. Кроме того, диск снабжен OBI – полиграфической вставкой, которая крепится на торец диска под целлофан — с небольшой аннотацией компакта. Единственно, товарищи дизайнеры, выбирайте для таких дел максимально читабельный в мелком кегле шрифт типа Arial.
Архив Сентябрь, 2021
ЖИВОТНАЯ РАДОСТЬ — 2020 — Synchronized with Life and Death — RFTD 001
Posted: 29 сентября, 2021 in Uncategorized
Черт, вот так идешь по дискографии, хорошо хоть не подряд, а с солидным временным разрывом между альбомами и (чудо, брате!) начинаешь понимать музыкальную судьбу артиста. Как-то само выкристаллизовывается безо всяких дополнительных усилий. Понятно, что надо любить музыку вообще и металл в частности. Тогда получится.
Сегодня мы опять послушаем творения Тамаша нашего Катаи, талантливого венгра, который поработал у себя на родине, потом умотал в Эдинбург (Шотландия), там вкалывал (вроде учителем) и писал музыку, потом взял да вернулся на землю предков. За это время был подписан в лучшем качестве главного музыканта-композитора группы Thy Catafalque на крутой лейбл, приобрел мировую известность. Записывает, понимаешь, музыку и не собирается останавливаться. Да и с чего бы?
В чем же дело, какие вопросы? А темы такие — где-то в своем профиле в интернетах Тамаш так пишет сам про себя. «Это первый соло-альбом композитора и исполнителя авангардного блэк-металлического проекта Thy Catafalque». Катаи подчеркивает свое начало как музыканта в Black Metal, которое и принесло ему славу. Далее, к моему сожалению, он начал снижать металлическое содержание в своих музыкальных конструкциях. Заинтересовал новых слушателей. И наконец дописался до сабжевого соло-альбома Erika szobaja. Сам опять пишет: «Этот альбом не имеет ничего общего с металлом и даже рок музыкой. Неоклассика, неофолк, эмбиентные элементы, камерная музыка с мрачной венгерской поэзией и фольклором с минималистским приближением. Ностальгия».
Надо ли слушать этот альбом и слушабелен ли он для металлиста? В принципе, ответ положительный для металлиста, который открыт всем ветрам современной музыки. И особенно, который слушал и восхищался ранними работами Тамаша. Все эти несомненно оригинальные неофолковый и неоклассический наброс, флер, которые покрывали все более и более с годами его металлическую архитектуру здесь — в оголенном, эротическом виде — это они и есть — без металла. И даже не завзятому поклоннику Катаи и Thy Catafalque будет просто интересно, куда заводит блэк-металлиста (пусть и бывшего) вдохновение. Хотя перестанем ли мы ждать от Катаи авангардного Black Metal? Нет, конечно. Чудеса случаются.
Инфо к диску:
Tamas Katai — голос, клавиши, классическая гитара, программы
Andrea Derdak — виолончель
Anita Biro — скрипка
Gabriella Setenyine Racz — скрипка
Krisztina Toth – наррация, повествование
В мощном бокс-сете Kod utanam (13 дисков) от лейбла GS Productions этот альбом выглядит совершенно логично. Мало того, там он просто необходим.
Когда я уже прослушал половину этого дэтового альбома, так почему-то вспомнил фильм Meat Grinder (смотрел uncut version, это важно) ). Не забудешь, как девушка, главная героиня, одному челу пальцы гвоздем прибивала. Чтобы не уползал от нее. Там и так все мрачно, а тут еще эта ситуация с молотком. Похожие ассоциации у меня возникли по поводу диска команды ENTRENCHMENT — Across the Red Lines.
Плюс еще немалая доля апокалиптического настроения.
Впрочем — все по порядку. Слушаем в лучшем качестве.
Буреломная ритм-секция наносит на это аудиальное полотно первые мазки, уверенные и суровые. Дабы это подчеркнуть, из глубин подсознания выруливают неожиданные клавишные карандаши, отрисовывая незатейливое, нежное — но это буквально на секунды. В контраст основному повествованию ENTRENCHMENT. В которое уже по-хозяйски ввинтился деловой харш-гроул, интенсивный и забитый средними частотами по самую макушку. Вокалист командует обертонами в какую сторону захочет: обезличенная бестиальность, левиафановское озлобление, другое. Когда автору музыки надо было подчеркнуть отдельные, особо жесткие моменты, то вокалист буквально за мгновения создает напряженность в другой тональности — вокал такой же инструмент и его надо уметь использовать в полный рост.
Большие баллы — гипнотизирующей ритм-секции бригады ENTRENCHMENT, которая на протяжении всего альбома основывает массивный базис, на котором бесчинствуют и «отрываются» более подвижные детали этой железобетонной конструкции. Бас-гитарист и драммер в студии создали прямо-таки многотонного металлического монстра на гусеницах… и не скажешь, что медленно едет. Двигается мид-темпо — да, потом газует, ускоряется, а вот давит — быстро… Грувовые интонации как раз выжжены повсеместно тавром в виде пентаграммы, которая еще дымится и активно озонирует помещение…
Across the Red Lines — это цельный альбом и ненароком (нет, специально!) сделан так, что ассоциируется с совершенным технологическим изделием — магазином к автоматическому оружию на 8 полноценных выстрелов — трэков. Да и лирически посвящен, собственно говоря, коллизиям войны (небольшие вставки фронтовых перестрелок детектед)
Рекомендации? Это финализирующая композиция Postwar Truth. Динамичная, со сменами темпов и с классными трешевыми костями в дэтовом массивном скелете. Буквально агонизирующая в металлическом угаре. Мне кажется, в этот компакт нужно было включить еще хотя бы одну аналогичную композицию.
Важно! For your eyes only! — как стало известно из последних донесений полковой разведки — на физических носителях альбом выйдет в конце сентября на SoundAge Prod.
Disadaptive — 2021 — With Worms to Feast — To Walk the Path of the Damned — Svanrenne Music
Posted: 17 сентября, 2021 in Uncategorized
Кажется, целые армии мертвых двигаются по этому мрачному альбому, создавая цепи, колонны, а также атакующие волны дэт-металлического угара. Вот один скелет и прилег к камешку — смотри обложку. В олдскульной манере группа весьма активно пользуется мид-темповыми структурами, которые со всей своей тяжестью продавливают почву, щедро поливая ее танковым топливом…
Мид-темпо и быстрее — вот установки команды. На тактических картах указаны цели, расположение войск… и дикие крики свидетельствуют о том, что война начата. Бронетранспортерная выразительная ритм-секция заводится с адским выхлопом, она удерживает на своих плечах сольные движения гитары и вокальную эквилибристику гирями и прочим железным инвентарем.
Три участника группы понимают, что на каждого ложится большая доля ответственности, потому чаще всего в треугольнике в стиле Death Metal получаются многозначительные и даже забойные результаты.
Своеобразный харш-вокал реально подстегивает материал, без всякого стеснения ведет свои оголтелые партии, на удивление местами выдавливая из голосовых связок эмоциональную вовлеченность — в рамках стиля получается неплохо.
Гитаристу нет-нет да удается врезать по солякам, роняя скупую мужскую слезу оттого, что их не очень много. Зато пришлось поработать над структурированием. И часть первая (да, это так!) вполне себе концептуальна в музыкальном смысле — как законченное произведение.
Пора уже сказать, что альбом состоит из материала двух ЕР: With Worms To Feast — 2021 и To Walk The Path Of The Damned — 2020.
И второй, то есть более ранний, получился более разнообразным. Более качающий в своем динамизме и более скоростном аудиальном терроре. К тому же звукорежиссер да и группа поработали над жирным саундом, получив целый стальной бункер атмосферности и повышенного давления. А где-то сквозь дэтово-артиллерийский напор проглядывают трешевые маневры.
Интересно, когда группа выдает свой материал в историческом развитии, так она демонстрирует свои возможности, одновременно тестируя на металлистах свои подходы и решения. Камрады, что ранее послушали бригаду Disadaptive для сравнения называют разные олдовые скандинавские команды, а я скажу, что ментально этот диск близок к раннему Unleashed.
Москвичи Disadaptive — группа относительно молодая, в ее активе на метал-архивах указаны первый ЕР 2020 года и собственно вот этот компиляционный полноформат, на котором запечатлен еще один ЕР — посвежее.
Диск Disadaptive вышел как второй номер каталога лейбла Svanrenne Music. Учитывая мировые тенденции — в диджипаке и на кассете.
Tyhjyys по-фински означает «пустота». Не удивительно, что автор и начинает с пустоты — эмбиентного клавишного далекого зова предков, чуть разворачивает каменные страницы, покрытые руническими символами, так, чтобы на них упало скудное северное солнце.
Клавишник монотонно перебирает ноты, а уже в очередь — гитарная шершавая стружка, и чуть позже большой шаманский барабан бьет с усердием, возгоняя в душе ритмы бойни, такты рубки и темпы медленного и эпического путешествия по «Mustat vedet» — «Черным водам». Гитара в начале вроде бы тоже на многое не претендует, но тем не менее мало-помалу заполняет пространство удушливым риффом, как дым от сырого костра. Очень редко, а потому заметно композитор включает форсаж, и музыкальный корпус (в смысле тело) вдруг ярится, проявляя признаки хищной жизни.
Шикарна здесь и эмбиентная композиция Kaamos — что значит «Polar Night». Слава Одину, что автор выставил профильные наработки в отдельном месте, исполненные с северной душой, волнующие и, в итоге, тревожные…
Вокал многое решает здесь: в нем отразились, как в древнем потускневшем серебряном зеркале — мизантропия, безразличие, кошмар — «Yonpalvoja». Он то вполне нордически выверен и спокоен, то набирает темп, включаясь в гитарную и ритм-секционную вакханалию (?), нет, это более мистический ритуал, так округло и неторопливо происходит действо. А то знаете — интересный эффект — вокал наваливается на вокал, как бы громоздясь на плечи первого слоя.
Фирменный Atmospheric Black Metal финского, как видите, канона. Мрачный, промозглый и объемный, возведенный где-то и в квадрат, и потому очень брэндовый, — может претендовать на место на выставке в хэллканцелярии, посвященное профильному жанру.
Однако факт и то, что группа Kalmankantaja во главе со своим лидером Grim666 (гитары, бас, клавиши) давно уже выработала свою стилистику, приобрела свое лицо на региональном и шире международном уровне. На этот раз Grim666 пригласил камрадов V-Khaoz — Drums, Tyrant — Vocals, что придало проекту фактуру полноценной команды (в отличие от составов на некоторых других альбомах Kalmankantaja)
Сам Grim666 — максимально вовлеченный в экстремальную музыку человек, он участвует еще в таких командах как Grimirg, Hautakammio, Lathspell, Order of the White Hand, Seal of Beleth, Waeltaja, ранее играл в Oath, Wyrd, Dead Girl 13 (D.G.13), Scarecrow.
Так как этот диск из массивного бокс-сета (книги) «Surun vuodet», то издающий лейбл GS Productions не преминул добавить бонус-трэк Through The Forest Of Dol Guldur. Это прекрасный пример того, что Grim666 может и в иную музыку, не менее мрачную и жесткую, с другим мелодическим посылом.
Funeral Mourning (Australia) — Descent — Left Seething (2021) — GSP 338 — CD digipak
Posted: 10 сентября, 2021 in Uncategorized
Полетать по преисподней (как это возможно?) решил один довольно известный исполнитель. Для этого он создал устройство типа черного гибельного музыкального планера. С помощью которого вояж оказался очень даже возможен. С нормальной высоты полета летучей крысы — вампира все можно расслышать.
Сначала короткий эмбиентальный взлет и восхождение. А там пошло: дикая анархическая гитарная облачность, сквозь которую пробивается аппарат, не внушает особого оптимизма. Да и стиль этот называется Black/Funeral Doom Metal. Так что, внемлите…
Мрачные цементные тучи плотнеют на глазах, укрепляясь клавишной безумной отрисовкой, где-то бьют в инфернальный барабан — исполинский и не вполне реальный, так что он вроде бы есть и очень даже гулкий, а потом вдруг… как неживой растворяется в шумном ветре. Там мясо наждачным бризом сдирается с костей, оставляя скелеты звука и музыкального намерения.
Автор, конечно же, гениален в черном фюнеральном искусстве, — настолько, что в его произведении можно просто потеряться, и где-то ненароком пристыть к морозному проему. То ли это голос (да, голос) произносит последние слова или просто речь о текущей мрачной повестке, но все это уносится в небо свинцовым гитарным эмбиентным штормом. Да и поправку к стилю надо сделать, привинтить новый тэг: #ambient… он поразительно удачно ложится в это ужасающее аудиальное полотно.
Автор не раз свой медленный движ вдруг еще более замедляет, словно желает порвать музыкальную ткань повествования, это ощущается почти физически, усугубляя все низкочастотное, терроризирующее психику, послание.
Здесь всего три черных похоронных части, общей длительностью под 50 минут, — хватит каждому, даже самому взыскательному фэну стиля. Да и принадлежат они к тем немногим объектам стиля, которые уже давно по умолчанию вписаны в скрижали полного мрака.
На всякий случай повторю, Гранд-мастер этого проекта — австралиец, господин Desolate (его иные группы — Austere, Dearthe, Funerary Torch, Temple Nightside, ex-Baratheon, ex-Ill Omen, ex-Perdition Oracle, ex-Nazxul, ex-Pestilential Shadows) еще в 2017 году объявил о финализации проекта Funeral Mourning. Так что этот диджипак всего лишь базальтовые осколки былого — а еще точнее — компиляция «Descent — MMXV» EP — 2015 и «Left Seething Yet Unspoken & Veneration of Broken Worlds» EP — 2017. Которые по отдельности вряд ли где можно найти в этом депрессивном мире.
К слову, под названием Funeral Mourning Дезолэйт выпустил всего лишь два полноформата и, как это водится, несколько ЕР, сплит, иное.
Большие баллы.
Клавишным эмбиентным ключом открывается этот диск. Так решили музыканты, чтобы испытать на прочность слушателя. А нам что? внимаем, настроение стараемся понять. Melodic Death/Doom Metal — так считают на Метал-архивах. И буквально через полминуты становится все ясно. Внятный гроул объясняет все доходчиво, а потом, для тех, кому не дошло, специально — эстрадное сопрано — чистое, словно капля спирта.
Интересно, что авторы решили следовать патерналистским заветам, отдавая честь вести и управлять гроулу, а женский вокал — следует, вторит, отвечает… НО и создает свою линейку вокальных смыслов. А там после середины диска есть изумительный рок-трэк This Wont Fade с ведущим сопрано — лиричным и нежно эмоциональным… В конце диска — рок-баллада с мужским чистым вокалом. Эти две мелодраматические композиции неумолимо придали альбому глубину и контраст. Надо бы сказать, что у вокалистки Анни — удивительное чувство стиля, и на живых выступлениях ее вокал истинно проплавляет структуру трэков, одеваясь в инструментальные партии как в броню.
Композер деловито меняет подходы и темпы, то ужесточаясь дэтом, то обливаясь заДУМчивым готик-металлом, выстраивая свое здание Melodic Death/Doom. В мид-темповой теме, не спеша, раскачиваясь и создавая специальную металлическую паутину мелодики. Не очень прихотливую, зато внятную и понятную максимальному количеству фэнов.
Выжав из sancta simplicitas — «святой простоты» все, что возможно, музыканты моментально реагируют, выстраивая более жесткие этажи гитарного звука, немного убыстряясь, переходя фактически к дэтовому образу жизни. Умудряясь здесь удачно и к месту включать сопрано (кроме, само собой, гроула). А так как трэки на этом диске бывают и по 7 минут, то можно себе представить степень брутального намерения Red Moon Architect.
Впрочем, надо отдавать себе отчет — здесь имперски правит Death/Doom (последнее слово главное). И «имперски» я бы отнес как раз к ритм-секции, которая уж очень взволнована и по-диктаторски решительна. Этому есть объяснение…
Финны Red Moon Architect 10 лет как за рулем своей музыкальной машины, и как кажется, командует парадом здесь Saku Moilanen — ударник, лирика, написание песен тоже его темы. Вот такой драммер. Вообще он в RMA и на басу раньше играл, и на клавишах. Да еще в пяти других командах. К тому же в студии микшировал, мАстерил этот альбом.
Архитекторы создали 5 высокорейтинговых альбомов, из которых сабжевый — это второй. Крайний — 2020 года.
Блистающий фэнтезийный мир раскрывает нам Medenera. Наполненный долгими чарующими созвучиями клавишных, песнопениями местных жрецов да прошитый гулкой занозистой драм-секцией, которая как цветок диковинного растения прицепляется к повествованию, и стряхнуть хочешь, да не получается.
Лирические восходы двух-трех солнц, оснащенных клавишными гало, прогревающих атмосферу, которая вдруг негромко взрывается струнным извержением мелодического блэка. В котором тоже слышны вроде бы какие-то хоры, но это из темной стороны прорываются бесноватые сущности.
Однако пробой уже совершен и интенсивность повествования меняется, это ступенька вверх по накалу. Хотя автор в своем праве, и моментально возвращается к тонкому лиризму и воздушному изложению.
В понятиях Средиземья можно было бы сказать что напевное эльфийское здесь борется с орочьим оскалом. И дабы не создавать ложного впечатления сразу отмечаю, что первое — благородное и чистое — побеждает по очкам и господствует на дорожках этого произведения. Автор изложил свой концепцию на страницах диджипака на латыни, в которой предлагает попрактиковаться слушателям. Но, в принципе, лучше прислушаться к аудиальному посланию, которое лучше всяких слов представляет нам замыслы творца.
Стоит отметить определенный гипнотизм послания диска Argento, медитативность музыкальных потоков и тех же хоровых и сольных вокальных подач, которые хотя и драматизируют пьесу, но опять же в рамках сеанса эпической музыкальной магии. Даже блэковая вокальная составляющая, бьющаяся в отдельных точках сборки представляет собой нужную подожженную черную свечу в общей инсталляции компакта Argento.
Альбом заполнен голосами, вокалами, хорами, которые вдруг выплывают из-за поворота, и, кажется, духи этих мест пытаются предупредить о чем-то путешественника по мирам Меденера. Так и есть — после середины тьма пытается шире расправить свои кожаные перепончатые крылья — Melodic Black Metal все чаще дает о себе знать в струнном огненном порыве, создавая деятельные очаги противодействия силам Добра.
Это уже третий диск в творчестве итальянского анонимного автора, выбравшего себе стезю Ultra-Atmospheric Black Metal. Где блэковое — это только полуденные тени в удивительном лирическом мире, созданном волшебством композитора. Уже писал про диск Меденера (с классным паучьим логотипом), где отмечал, что дизайнер не поскупился на соответствующее оформление, так и здесь — все 6 панелей диджипака украшены изображениями таинственных замков в скалах, мрачных теней, которые гонит в пределы ада вечное искусство.
Resurgam Responses 