INSTORM — Psycho Violence (2022) — Metal Carnival Records

А между тем в этом году исполнилось 10 лет  с выхода первого сингла московской группы INSTORM. Третий альбом за это время… негусто? А зачем спешить, когда лучше обратить внимание на качество. Метал архивы расставляют тэги так  — Neoclassical/Melodic Death. Думаю, все это осталось справедливо за прошедшие времена. И фэн-база останется не в накладе с новейшим альбомом Psycho Violence, который выйдет в первую декаду декабря. Диск начинается весьма экстремально, хотя и брэндово точно, со СВЕЖИМ веянием классического MDM — (и как это музыкантам удается?). Скорее всего это встроенные параметры стиля — ну например, отъявленная оголтелость вкупе с неподдельным оптимизмом. На том стоит этот стиль! Напряжённый, но все-таки и артистичный харш-вокал слышится с дорожек диска Psycho Violence, где вокал — словно газовая горелка — не только светит, но и греет, а где надо, так и поджаривает. И этой многофункциональности не отнять. Обязательно слушатель задаст вопрос, а что там с тэгом Neoclassical? И придется ответить: тема открыта, позывные слышны, артиллерия работает… Гкхм… неоклассик и артиллерия? Вопросы будут сняты, как только вы сами услышите гитарное исполнение.., конечно, это где-то рядом с Вивальди), но все-таки это поливает гитарист из метал-группы, а рядом находится соответствующая огневая поддержка ритм-секции. Неоклассическая тема непринужденно рождается в метал-композиции, полноценно развивается внутри трэка, даже можно сказать: триумфально — такие выбраны темы, ставит основательные колонны своего впечатляющего музыкального здания… Кстати, надо бы отметить, что в ряде мест, например, в трэке The Call  фирменному харш-вокалу помогает женский вокал. В готик метал не вырулили — да и не надо! — но важные задачи решены как раз в неоклассик теме. Акцентировав ее и определенным образом задав собственные рамки… Отработав ряд трэков в быстром темпе, исполнители переходят к внятному мид-темповому музицированию, где раскрывается место и для гитарного барражирования, и струнной агрессии. Обратил внимание на Doom/Death/MDM эпик — The Smoldering Agony, который открывает небольшую, но искусную дверцу в пространства, которые предназначены для души… где автор выбрал для вокальной реализации хоровые пресеты, и почти чистый мужской голос. В центре компакта эта композиция выглядит небольшим мелодическим оазисом, где не только отдохнешь, но и залюбуешься рисунком струнных. Кстати, здесь же хорошо заметно, что диск записан и спродюсирован на большие баллы. С того самого времени, когда я начал слушать INSTORM (4 года назад, если быть точным) у меня всегда складывалось внутреннее убеждение, что это СЕВЕРНАЯ музыка, с сильным таким нутром, и, что немало важно, со стальными подковами, которые имеют обыкновение сверкать на быстром ходу и могут славно припечатать при необходимости. В рецензии 4 года назад я писал о викинг-метал-влияниях INSTORM —  ныне заметил роскошную, эпическую паган-метал композицию «Tears of Winter» на два вокала — мужской и женский, глубокую, многоуровневую и пронизанную насквозь, как гигантским сталактитом, мелодикой кельтско-славянского корня. Состав команды: Роман Немцев — гитара, вокал, Марина Немцева — гитара, вокал на The Call (04), Tears of Winters (09), Михаил Татаринов — бас, Полина Архангельская — барабаны. Альбом «Psycho Violence» выйдет 9 декабря на лейбле Metal Carnival Records. Будет доступен на CD-дисках и всех цифровых платформах. Официальный сайт — instorm.net https://vk.com/instormband

Специально для паблика «Любителям Black Metal». ASTARIUM: Поддерживаю точку зрения, что Venom, Bathory, Celtic Frost имеют поверхностное отношение к Black Metal

плейлист

https://vk.com/music/playlist/-208206780_384_037e7cfc61e583b527

Сегодня поговорим о сибирском, новосибирском проекте ASTARIUM, который занимается исполнением Symphonic Black Metal с Ambient делами.
Надо сказать, что это монопроект, работа одного человека, но тем не менее, как это часто бывает, это довольно плодовитый проект.
10 альбомов — это солидная цифра для исполнителя, а сколько сплитов, синглов, демозаписей, мини-альбомов… ну, посчитать можно, но трудно)))

ASTARIUM делает исключительно мрачную, зловещую и, можно сказать, музыку настроения, иногда космическую даже… тем она и интересна для слушателей… Она захватывает внимание, тащит в какие-то потаённые уголки подсознания, там собирает вокруг себя странные ощущения…

Я давно знаком с этим проектом, музыкантом, написал несколько рецензий, пусть интервью будет следующим шагом…

На вопросы будет отвечать лидер, единственный музыкант группы ASTARIUM — SiN.

1 — SiN, приветствую, как там у вас в Новосибирске зима уже наступила? Морозы? Сколько градусов у вас? Ну и как здоровье?

— Приветствую! Да, зима у нас полновластно вступила на трон! Сегодня похолодает до -25, а потом и еще ниже.
В целом всё не плохо, Ковид и сезонные ОРВИ остались за спиной. А если здоровье пошатнется от холодов, да вьюг сибирских, то это дело поправимое — в холодильнике ждут своего часа суровые, но вкусные ягодные настойки))

2 — Вопрос первый, по существу дела. Как ты считаешь, с чего начался Black Metal? Сейчас возобновились дискуссии в некоторых местах сети по этому поводу, ну возможно это от того, что в нашу музыку приходят молодые, новые слушатели…
Кто родоначальник по-твоему — группа Venom, Bathory, Celtic Frost или какие-то более поздние музыканты? Cейчас появилась точка зрения, что ранние влияния были не такими уж и мощными, для того чтобы считать родоначальниками, ну например, группу Веном…

— Откровенно говоря, я поддерживаю точку зрения, что Venom, Bathory, Celtic Frost имеют крайне поверхностное музыкальное отношение к Black Metal. На имидж и на общую концепцию – да, эти группы бесспорно повлияли, но только не на музыку. Тот же сепультуровский “Morbid Visions” гораздо более ближе к сабжу с музыкальной точки зрения, чем эти команды.
Думаю, что всё-таки родоначальником Black Metal была норвежская сцена начала 90-х, бросившая вызов коммерциализации металлической музыки и, для пущего эффекта, напустившая ауру оккультизма на своё творчество. Дискутировать на эту тему можно сколько угодно, но правды мы так никогда и не узнаем.
 

3 — И вдогонку, расскажи, пожалуйста, как сильно на тебя воздействовало творчество группы Burzum? Многие блэковые музыканты вспоминают в той или иной степени об этой группе как о своём главном или вторичном влиянии…

— Burzum – это первая Black Metal группа, которую я услышал. Это непередаваемая атмосфера, задумчивые примитивные мелодии, вокал, как серпом по шарам, и дикая энергетика. Все альбомы до 1999 года заслушаны до дыр. Эх… молодость. Сказать, что Burzum на меня не повлиял, значит – соврать. В общем, Burzum – это по любви.

4 — Давай вспомним древнейшие олдовые времена группы ASTARIUM, ну например, первые демо-записи, которые случились в 2006 году, в каком формате выходила твоя музыка тогда, и вот последующий альбом 2008 года — на каких лейблах? И как трудно тебе было находить издающие компании? Сейчас, я знаю, что твои работы выходят на самых разных лейблах, сколько их всего было, и кто сейчас актуальный?

— Про то, чтобы издать первое демо “Monolith Of Abysses” на лэйбле я в 2006 году даже и не помышлял. Это была проба пера. Не смотря, что в прессе это демо было “засрано в пух и прах”, я получал хорошую обратную связь от металхэдов и решил продолжать деятельность Astarium. Гораздо позже я переиздал это демо на дисках на отечественном лэйбле Northern Point Records и на кассетах на своём собственном лэйбле Dominion Of SiN, а в этом году колумбийский лэйбл Masters Of Kaos сам предложил сделать переиздание и даже выпустил тираж футболок.

С дебютным альбомом “On The Edge Of Chasm” всё было интереснее. В 2008 году я своими силами сделал промо-тираж. Много копий было отправлено на лэйблы, но издателя я нашел довольно быстро. Им стал (в те годы ещё байконурский) лэйбл Satanarsa Records, издавший материал на дисках.
Так как в запись этого альбома было вложено реально много сил, да и самим финальным результатом я был очень доволен, поэтому и решил не останавливаться на достигнутом, и чуть позже альбом вышел на кассетах на лэйбле из Нюрнберга – Apocalyptic Art. Мои первые промо-рассылки дали свои результаты и альбомом заинтересовался польский лэйбл Heerwegen Tod Production, выпустивший в последствии тираж на дисках. В течении 2010-х годов альбом переиздавался на кассетах в Бразилии на Rio Vermelhio Records и во Франции на Wulfrune Worxxx. А в этом году до “On The Edge Of Chasm” добрались руки колумбийского лэйбла Masters Of Kaos, результатом стали тиражи дисков и футболок.

Вообще, поиск лэйбла – это достаточно трудоёмкое и временами долгое занятие, так как многие потенциальные издатели просто не отвечают на твои письма, и приходится ждать, а в большинстве случаев – просто терять время. Но… кто ищет, тот всегда найдёт! В любом случае, занятие это довольно интересное, хоть временами и надо уметь набраться терпения. Сейчас Astarium “прокачан по максимуму” в этом вопросе, и проблем с поиском издателя не возникает вообще.

Мне довелось посотрудничать с очень многими лэйблами, практически со всех уголков света. И это круто! Сколько их было, я не считал. Да и зачем? Сейчас я сотрудничаю с отечественными лэйблами More Hate Productions и Dark East Productions, в Штатах – с лэйблом Brotherhood Of Light, в Италии – с лэйблом Heimat Der Katastrophe, в Колумбии – с Masters Of Kaos.
 

5 — Слушай, я вот как раз внимательно ещё раз вгляделся в твою страничку на Metal архивах и заметил, что кроме всего прочего, таких нормальных форматов там есть ещё коллаборации и причём их несколько. Расскажи, пожалуйста, нашим читателям, что это за формат такой музыкальный и с кем ты работал в этом плане? Кто командует в коллаборации?

— За весь свой творческий путь Astarium принял участие только в одной коллаборации. Это была совместная работа с канувшим ныне в лету новосибирским Black Ambient проектом Спазм Милосердия. По просьбе единственного участника этого проекта я доделал его незаконченный альбом “Радиация Счастья”: записал для него гитару и голос, свёл, сделал мастеринг и договорился об издании. Материал получился очень интересным и необычным для Astarium, это тёмное полотно монотонного вязкого ambient на грани с drone и noise, звучащее под мою декламацию богомерзких заклинаний. То есть по сути, данная коллаборация представляет собой альбом Спазма Милосердия, но с вокалом и гитарой (которая, кстати, звучит не как гитара) Astarium. Аналогия – альбом Лу Рида и Металлики “Lulu”. В данном сотрудничестве, я рулил своим творческих процессом сам как хотел. Главное, что результат всех устроил.
Кстати, на Метал-Архивах ерунда написана, обе эти коллаборации представляют собой одно и то же. Первое издание было двукассетным с русскоязычным названием и трэк-листом, а второе – CD в формате дигифайла с англоязычным названием. Но суть этих изданий – едина.

6 — Для сибирских Black металлистов, ну и кстати скандинавских тоже, характерна такая вещь, они рассказывают, что их вдохновляет мрачный, холодный, морозный, зимний пейзаж или что-то иное… Ну в связи с тем, что у вас тут началась зима — на просторах сибирских – расскажи, пожалуйста, а вдохновляет ли тебя та же морозная ночь? Скандинавы как-то рассказывали о таких вещах, что нужно поехать в лес зимой, ну конечно взять палаточку, все средства выживания, и просто провести ночь или там сколько вытерпишь, на природе и это вдохновляет очень неслабо)))
Что тебя вдохновляет на творчество, кроме указанных природных факторов, (это вполне серьёзно, я понимаю прекрасно, у меня тоже, например, зимы холодные очень — и -20°, и -30°, и я как-то ловил себя на мысли, что на улице очень хорошо идёт в наушниках Immortal).
Может быть, это книги, кино, ну может быть, картины неизвестных художников…

— Хех)) Морозная ночь меня особо не вдохновляет, так как у нас ночи такие, что даже с выпавшим снегом ни зги не видно. С тем же успехом можно в -30° открыть балкон на распашку, выйти на него и закрыть глаза. Эффект будет тем же самым.
Вдохновение я черпаю в том, на что можно бросить взгляд и удивиться, как например снег на лапах елей, словно образующий своды какого-то фантастического замка, или перистые скалы, или выход горной породы над землёй на пустоши, или прозрачная вода озера. В общем меня вдохновляют такие вещи, которые делают обыденный для моего края пейзаж – “удивительным”.

В кинематографе я давно разочаровался… Фильмы, которые меня действительно вдохновляют, так и остаются неизменными на протяжении уже более 10 лет. Живопись – это очень круто, но, к сожалению, я в ней откровенно не силён))

А вот книги для меня – это действительно источник вдохновения. Читаю много и с удовольствием – мистику, фэнтези, классику, поэзию, детскую литературу, реже фантастику. В этом году ознакомился с творчеством Густава Майринка, его роман “Голем” искренне считаю “Книгой всех времён и народов”. Очень люблю Лавкрафта, По, Д. Симмонса, Толкина, Б. Ламли, Р. Блоха и многих других…

7 — Вопрос творческого характера. Как ты считаешь, вот общая твоя музыкальная идея — в какую сторону она развивалась, в сторону более симфоника или более эмбиентных тем? Или?

— Я думаю, что идея развивается скорее в сторону более полного погружения слушателя в атмосферу трэка. Согласен с тем, что я стал вплетать эмбиент в свое творчество гораздо чаще и увереннее, чем это было 10 лет назад. Но мне всё так же остаются интересны и симфоник, и эмбиент. Я расцениваю их как свои интеллектуальные инструменты, умение владения которыми я стараюсь совершенствовать каждый миг)

Честно говоря, я уже давно перестал делить музыку по жанровой принадлежности, а скорее на “Верю” или “Не верю”. И я стараюсь стремиться к тому, чтобы про мою музыку и ее атмосферу можно было сказать: “Верю”.
Понятно, что эта тема повод для споров, и без бутылки тут не разобраться, но “я художник, я так вижу”.
 

8 — Я слышал, что у тебя на подходе новые альбомы, новые работы, расскажи, пожалуйста, о них — и самое главное для наших читателей — поддерживают ли они старую линию? Что нового на этих дисках или ты продолжаешь олдовый мрачный Black Metal?

— О, да! В этом плане Astarium силён как никогда!

Во-первых, в конце зимы – начале весны на колумбийском лэйбле Masters Of Kaos будет выпущен сплит с тайским Black Metal проектом Sarga, релиз выйдет на 7’’ виниле болотно-зелёного цвета.

Во-вторых, весной 2023 на CD будет выпущен эмбиентовый демо-альбом “Ashen Spring”, как со-релиз лэйблов Dark East Productions и NitroAtmosfericum Records. Вообще, этот материал должен был быть издан еще в 2019, но, как обычно, тогда “что-то пошло не так”.

В-третьих, в течение года на польском лэйбле Werewolf Promotions выйдет CD сплит, включивший в себя 6 злющих Black Metal демонов со всего мира, в том числе и Astarium. По секрету, одной из этих 6 групп будет легендарный Svetovid.

В-четвёртых, на начало осени запланирован выход нового альбома Astarium на итальянском кассетном лэйбле Heimat Der Katastrophe. Альбом будет посвящён легендарному героическому фэнтэзи роману и, соответствующей ему, компьютерной игре и выдержан в жанре эмбиент, или как модно сейчас говорить — “Dungeon Synth”. Какому роману? Пока сохраню интригу.

Так же, сейчас я придумываю и дорабатываю материал на два новых альбома в жанре Black Metal. Это будут полярно противоположные работы с точки зрения структуры трэков, звука, техничности и т.п. Ещё, в голове витает несколько идей о сплитах, но, как и когда они воплотятся – жизнь покажет.

9 — И более конкретный вопрос, недавно ты поучаствовал в мощном сборнике от лейбла Masters of Kaos Productions… называется он Unholy Legions of Kaos — Vol. II. Довольно-таки солидное здание — 16 групп, 14 стран, пять континентов, ну это круто вообще… Он ещё на двух дисках… Как ты сконтактировал с этим лейблом или они сами на тебя вышли? (Классный такой колумбийский лейбл. Я посмотрел его бандкамп, очень серьёзно занимается BLACK METAL — с десятками дисков, многие из которых уже давным-давно распроданы, судя по значкам)

— Masters of Kaos действительно крут! Лэйбл сам вышел со мной на контакт с предложением переиздать первые работы проекта, попутно я предложил ему издать сингл “Furies”. Так и завязалось наше сотрудничество, которым я очень доволен. Особенно приятно, что Jay (основатель лэйбла) оказывает мощную поддержку своим подписантам – это и участие в сборнике, и тиражи футболок, и участие в радиоэфире (Metal Messiah Radio Show), и проведение переговоров с соратниками для участия в будущей виниловой сплит-серии.

10 — Кстати говоря, я заметил — у тебя есть проработанный сайт, ссылочку дам ниже, в котором есть и дискография, и история группы, и обзоры, и интервью. Я давно замечаю, что раньше группы хорошо вели свои сайты, а потом видимо на них поднаехали по деньгам, и они всё побросали, многие группы перешли просто на фейсбук и так далее, где зачастую невозможно найти интересное старое интервью. Я вижу, ты уделяешь сайту серьёзное внимание, надеюсь, он недорого тебе обходится по хостингу…

— Ты же понимаешь, что вести группу в соц. сети – это слишком простое решение. Но мы же легких путей не ищем)). На самом деле — этот сайт моя гордость, я его сам сделал с нуля и сам же занимаюсь его наполнением. Конечно, стараюсь, чтобы контент всегда появлялся своевременно, но поскольку я один всем занимаюсь, то иногда бывают тормоза с актуализацией, однако, я стараюсь поскорее исправиться.

Сайт необходим как источник достоверной информации. Помнишь, мы говорили про коллаборацию на Metal-Archives? Так вот на моём сайте можно увидеть, что эти 2 релиза являются одним и тем же. Главное – достоверная информация из первых уст, а уж на домен и хостинг я как-нибудь заработаю))

11 — Ну что же, будем финализировать этот разговор, желаем тебе мощных креативных ощущений — зима впереди — то есть можно куда-то выехать, хорошенько одевшись, да нахвататься впечатлений для своего творчества. Удачи!

— Благодарю тебя за интересные вопросы! Был рад поболтать!
Искра чёрного пламени есть в каждом, не дай ей загаснуть в себе!
Stay black fucking metal!

www.astarium.ru

WENDIGO — 2022 — Dark Ritual — High Spiders Records

А сегодня, дорогие друзья, я хочу познакомить вас с таким явлением новосибирской сцены как группа Wendigo, ей бы ставить на уши концертные площадки, поднимать и бросать душу оземь (или что там у вас) на гигах… Но не очень уверен в этом, ибо это проект Sin из Astarium. А он, как вы знаете, предпочитает работать в одиночку.
Не буду скрывать, что сам он определяет целевую направленность WENDIGO как #grunge, #punk, #garage_rock, #lo-fi не без солидного обоснования, но я сразу бы хотел сказать, что кроме этих жизнеутверждающих тэгов я лично бы прибил еще как минимум парочку #Raw_Gothic_Rоск и #Death_Rock. Эти тоже имеют право на существование в данном контексте.
На что же надо обратить наше драгоценное внимание…
Во-первых, вокал здесь панковский — в основном, тексты на русском языке, все слышно и понятно, о чем поет, кричит, к чему взывает вокалист. Sin демонстрирует абразивный вокал, иногда спетый небрежно — сознательно, раздирая тем самым «нормированность» музыкального материала.
Во-вторых, интересен микс панка с достаточно жирным звуком, — гулким и даже атмосферным. Так получилось… и — местами брутально, а не только интенсивно и угарно — по Матушке Анархии.
В-третьих, вдруг неожиданно для меня в творчестве Sin неподчиненную роль заиграли клавиши, простите за нечаянный каламбур. Это чисто готические или блэковые клавиши, вынутые из своего ужасающего мрачного континуума и вдвинутые в новый — нежданный, темный и очень хороший как фон для такого рода музицирования. Что является по настоящему страшным — в новом месте эти негустые клавишные проросли, начали давать метастазы. Так что трэк «Темный ритуал» — это и в какой-то степени Raw Gothic Metal.

4. Автор долго, мне кажется, складывал и отрывал от души сокровенные мелодии, в замысле — драматические коллизии, дабы, облицевав их метал-панковским и гранжевым прикидом, дать им жизнь, выпустить их в серое небо, как «Ворона». И «Омут».
   Дайте трэшу шанс, сказал бы я так, если бы позволили, но тут тема такая, что появление микса панка и прото-трэша в данном альбоме явилось только вопросом времени (Клеймо Преисподней). Пусть перебитым далее мелодическими мостиками, но тем не менее — по задумке анархическим и динамичным. Здесь автор применяет старый прием игры на контрасте мелодичных и жестких частей композиции.
   А вот трэк «Вампир», например, с одной стороны рвет и мечет в сторону гитарного загущенного Heavy Metal с угрюмыми клавишами, а с другой вокально и текстово остается в не очень сложной хоррор-панк идее.
   Другое дело — утрированный (в первую очередь из-за специфического вокала) медляк «Небесный Рубикон» — даже чутка медитативный и с фолк-клавишной линией.
   В рок арсенале — баллада «На Закате Времен», которая наконец-то показывает, что скрывает автор в самых дальних загашниках с надписями «Осторожно огнеопасно», дабы те, кто решит там порыться, задумались: а стоит ли?)).
   Весьма неоднозначный анархо-металло-рок альбом, который потребует и внимания и терпения, но при должной усидчивости, откроет странную и болезненную грань музыкального андеграунда.

https://vk.com/wendigo_official

https://wendigo2.bandcamp.com/

STONEHAND — 2022 — Родео

Крайний раз я слушал Southern Rock как раз недавно, когда смотрел крутой триллер The Devil’s Rejects от режиссера Роба Зомби, который, кстати, сам музыкант. В отличие от многих фильмов Зомби, которые пропитаны чернейшим юмором, этот — просто жуткий боевик. Так вот, думаю, как раз послушаю STONEHAND — 2022 — Родео — сопоставлю музыкальную идентичность.
Мне кажется, STONEHAND — одна из самых известных команд на Руси, которая занимается Southern Hard Rock и Heavy Metal. Кстати, была (и есть) омская группа ND, которая делала в свое время классный сочный Southern…
Слушаем, смотрим альбом STONEHAND в лучшем качестве диска.
«Родео» встречает нас с самого начала отличным кристальным саундом, когда акустическая гитара сделана в лучшем виде, а щетки на ударных словно шепчут в ухо. Но вот в дело вступают гитары и внушительная ритм-секция, и все меняется, накатывает девятый вал адаптированного к нашим реалиям мощного Southern Hard Rock и Heavy Metal.
Ритм-секция лупит от души, а соло-гитара уже начинает торить свой путь к сердцам любителей струнного звука.
Вокал Александра часто попадает под огонь критики, но объективных причин к тому на горизонте не наблюдается. Кто ж спорит, есть и другие вокалисты в этом мире, но певец STONEHAND в своей группе решает… И вот это — словно ответ на мои слова — демонстрируется в начале второго трэка. В отличие от первого (где вокал был посуровей, пошершавей, напряженней), в трэке «На абордаж» нам показывают отвязного Хэви Метал вокалиста, владеющего темой, и самое главное — своим голосом. Эмоциональная вовлеченность? На хорошие баллы. Кстати, басист здесь зафиксирован на бэк-вокалах, я сначала и не понял, где это, но далее проступили такие дела, как хоровые, как показалось, поддержки ведущему вокалу.
Не забыть бы сказать, что на альбоме «Родео» присутствуют клавиши и своими вставками, инклюзиями создают небольшие, но важные мелодические атаки, которые, если пристально не вслушиваться, фиксируются скорее на подсознательном уровне, но создают классный музыкальный антураж.
Для интересующихся, в самом ли деле это Southern Hard Rock и Heavy Metal? А то мало ли, что заявит выпускающая сторона.
Все так… и местами просто удивляешься, откуда в центре России такие влияния, откуда ветер… какие такие реинкарнации… Однако все сделано классно, фирменно, вот подходящие слова — «без тормозов, сквозь бури напролом», как в песне поется.
А для этого, мало того, что надо историю жанра знать, музыкальный бэкграунд иметь, так еще — способности творчески «откупорить крышечку»… и создать четкий коктейль Southern Rock и европейского Хард-н-Хэви. Эпического местами, мажорного и пафосного … жанр требует жертв)). Скажем так — Southern локально красиво выпирает, напоминает о себе… что позволяет музыкантам говорить именно что об узнаваемом брэндовом стиле STONEHAND.
И тут, конечно, надо бы сказать про гитариста, да спросить его при случае, как записывался коронный соляк, во второй части трэка «Солдаты свободы», со своими этими филигранными проходами и фирменными гитарными примочками — квакушками. Да и не только там. Однако, ребята, это НЕ ТОТ случай, когда «гитарный бог захватил всю галактику и впиливает свои соло во все места, где надо и не надо». Здесь меру знают, и знают, как сделать, в первую очередь, стильно.
STONEHAND на своем девятом полноформате продолжают традиции олдового Hard Rock и Heavy Metal, и продолжают так, что понятно — эта музыка вечна.
«Погромче музыку вруби и будет так всегда…»

https://vk.com/stonehandmusic

Антон Грузинский (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и др.): Старт метал-оперы должен быть обоснован…

Привет! Ярким примером музыканта, развивающего кипучую деятельность в металлическом движении России, является хорошо известный вам Антон Грузинский (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и другие его проекты). Если вы подписаны на его паблики в ВК, то прекрасно знаете об этом.
И на все достает времени.
Как вы помните, AGE OF RAGE создал большущую линейку каверов, которая постоянно пополняется.
Вот вам новые —
AGE OF RAGE — LIFE BURNS (Apocalyptica Cover)
AGE OF RAGE — BUILT TO FALL (Trivium cover)
на один из которых мне даже удалось написать рецензию.
А там и новые штрихи, и целые альбомы, участие в метал-операх, в которых играет Антон. Короче, ЗДЕСЬ КУЮТ МЕТАЛЛ!!!
Чтобы быть в курсе событий, решил переговорить с Антоном, пусть прояснит да расскажет…

1 — Антон, желаю здравствовать, как настроение в эти хмурые ноябрьские и последующие дни? Осенью у тебя Болдинская осень — как у Пушкина — расцвет творческих сил или: да ну его, лучше посидеть с кофейком, киношку посмотреть?


Доброго времени суток! Эта осень достаточно продуктивна по творческим задачам, но они более по организаторско-координационным моментам, нежели по сочинению. Обычно на осень, особенно ее конец и начало зимы, приходится этап создания нового релиза, для презентации его публике на мой день рождения в январе. Плюс сама осень не раз становилась для меня источником вдохновения и атмосферой для создания таких сольных альбомов как My 30th november и Люди Осени. Так и в этот раз — на подходе выпуск альбома. А что это будет — сюрприз 😉


2 — Не могу не задать тебе несколько вопросов по поводу каверов, которые ты начал оформлять в виде видео-клипов… Кстати, сразу скажу, что на Пикабу Марию сразу узнали и начали передавать приветы))… Почему ты решил снимать видео? Ведь это дополнительные расходы…


Для публикации на ютуб мне не хотелось делать классические варианты формата «одна локация и микрофон», поэтому было принято решение подбирать места подходящие под песни, а к месту захотелось добавить костюм. После нескольких видео, где в кадре был только я — было решено добавить еще людей в кадр. Так в мои видеокавера пришли Мария и Кейт Старк и снялись уже в нескольких видео. За что им огромнейшее спасибо )

3 — Сам думаю, что, конечно, это круто, особенно в кавере на Апокалиптику, там Мария работает с мечом. А вот скажи, как ты познакомился с Марией. Кто тебе подсказал такой ход? Не считаешь ли ты, что она сама — красивая спортсменка — ее отработка шикарная, конечно, — отвлекает от музыки?


Марию в мои видео пригласила видеограф, так как уже работала с ней в тандеме фотограф-модель, как раз предложив ее как жемчужину клипа. Не отвлекает, а как раз привлекает, тем более формат видео как раз на это и рассчитан…


4 — Это вопрос Марии, если ты сможешь передать его… Мария, привет, как здоровье? Ты снялась в паре роликов AGE OF RAGE, как ты относишься к хэви метал? Сама какую музыку слушаешь?  Какие эмоции пробуждает в тебе музыка AGE OF RAGE? Передаю привет от твоих знакомых на Пикабу…


— Привет. Отлично, спасибо! К хэви метал отношусь отлично, классику надо любить. Я меломан, в моих наушниках можно услышать почти всё от чистого фольклора, мелодик электроники в духе Qntal, до Варга В. и симфоний Чайковского. Конечно, музыка важна. Она помогает запоминать эмоции от важных событий в жизни, расслабляться, заниматься спортом, мечтать или размышлять. Главное найти своё и собрать трек-листы по темам.
Age of rage напоминает мне о времени, когда в моей жизни было больше свободы, безбашенности и юношеского максимализма. Иногда скучаю по ним, но недолго)

5 — Антон, снова тебе вопрос, слушай, я давно хотел тебя спросить, по какому принципу ты выбираешь трэки для каверов? Ну, понятно, что тебе нравится эта музыка, а вот внешнее впечатление — люди-то должны сказать: ого, кавер на Dimmu Borgir, надо заслушать, а ты берешь группу ТРИВИУМ. Может все-таки IMMORTAL? Когда ты сделаешь кавер на Paradise Lost или My Dying Bride? Дело в том, что мне кажется, у тебя в творчестве есть эпическая и думовая струна… Насколько должна тебе вштырить песня, чтобы ты ее решил кавернуть? Это же все значительные усилия, как творческие, так и физические, материальные, в конце концов. Ну и открой секрет, к какому ты подбираешься каверу сейчас?


— Помимо того, что трек должен нравиться, я еще смотрю на техническую сторону — смогу ли я это спеть и насколько он подходит под тембр. Иногда беру «челленджи» на «смогу или нет». Между прочим, на группы более думового настроения есть кавера в планах, на какие — пока секрет 🙂 а вот что не секрет — готовится кавер на Blind Guardian.


6 — Антон, я знаю, что ты участвуешь в нескольких проектах — метал-операх… Сейчас перечислю, что я слышал…
6.1 — ВОЙНА ОСКОЛКОВ. У этого глобального и амбициозного проекта более сотни записанных треков, объединенных общей идеей и Вселенной.
6,2 — RAGE TITANIUM — НАСТАЛО ВРЕМЯ ГЕРОЕВ (2022). Альбом. Epic dark fantasy метал-опера. В релиз вошли 13 русскоязычных композиций, 2 из которых «Армия Тьмы» и «Пепел» были записаны при твоем участии, как вокалиста, исполнившего роль главного антагониста вселенной Лорда Агроса.
6.3 — МЕТАЛ ОПЕРА ВЕДЬМАК: ВРЕМЯ ВОЛКОВ (2022) посвящена миру одной из самых грандиозных книг современности. Пресс-релиз проекта характеризует свою работу, как «музыкальный фанфик, по произведениям Анджея Сапковского и игр CDPR».
Все очень серьезно, но на разных уровнях вовлеченности. Вот ты, пожалуйста, и расскажи по трем пунктам, где и что ты там делаешь… Для простоты и чтобы не утонуть с море инфы, просто добавляй: в проекте еще участвуют на нынешний момент еще 84 человека. Ну или три…


— Война Осколков — главный для меня проект в таком жанре, поскольку помимо деятельности как вокалиста (голос нескольких персонажей: Малгрейв, Феникс-Охотник и Страж в разный реинкарнациях и эпохах) также занимаюсь координационной деятельностью, проработкой текстов композиций и подбором исполнителей, административной и соруководящей работой.
А в операх Rage Titanium и Ведьмак: Время Волков я выступил только в основной своей ипостаси вокалиста.
Помимо этих трех метал-опер я принял участие как вокалист в метал-опере «Меч в Камне» группы Antillia и альбоме группы Эквилибрист с элементами этого жанра.

7 — И вот насчет опер я тоже хотел задать вопрос, пачку вопросов. Как ты считаешь, не скомпрометирован ли этот жанр в результате беспрецедентной безответной любви некоторых исполнителей к этому стилю в течение последних 10-15 лет? По какой-то причине музыканты подумали, что если они будут добавлять два волшебных слова «метал-опера», то у них все будет ок… И слушатели просто попрут на их выступления… Как считаешь?


— Конечно же старт метал-оперы должен быть обоснован не желанием приписать постфикс «опера» к своему формату, а пламенно-горящей идеей воплотить в форме метал оперы какое-то собственное или любимое литературное произведение, вплоть до Улленшпигеля, Бравого солдата Швейка, Уоллеса, Жанны д-Арк или былины об Илье Муромце. И тогда сюжетная арка становится плодородной основой концептуального музыкального произведения. И тогда даже если это сказание о клерке в мегаполисе, но в нем прослеживаются дуга характера, завязка, кульминация и развязка — никакая «дискредитированность» жанра не станет препятствием тому, чтобы музыкально-художественный результат был реально интересным, увлекательным и, быть может, даже глубоким и ценным.

8 — ВОЙНА ОСКОЛКОВ. Как мы знаем, там великое множество треков, а как фэны разбираются с этим всем? Там хоть разбито все по альбомам как-то или просто бескрайнее эпическое полотно? Есть ли паблик, посвященный этой опере? Дай адрес, плиз! Кто задумал эту эпопею и много ли в итоге музыкантов участвовало? Каковы планы на будущее у этого проекта?


— https://vk.com/warofshards
У ВК Сообщества Оперы есть система кликабельных меню, хочется надеяться и верить, что ими активно пользуются. Сперва треки выходят синглами, чтоб не томить ожиданием — но потом систематизируются в альбомы. Первый альбом — «Начало» существует уже изрядное количество времени. Второй альбом — «Пламя» долго был лишь в системе менюшек проекта, но я взялся за дело и недавно он стал виден и на официальных аудиовитринах — Айтюнс, яндексмузыка и многих других. Далее последует альбом «Двое» — тоже из преимущественно существующих уже треков + возможно, добавим интро и включим в релиз новые грядущие треки. С основным Миром Войны Осколков и его персонажами не так-то трудно разобраться, вот только ввиду глобальности заложенных в сеттинг принципов — есть Отец и Мать Инь и Янь и бесконечные инкарнации их приспешников, борющихся между собой и делящихся на фракции даже внутри послушания одному началу — и вот эти инкарнации происходят еще и в множестве миров эдакой «мультивселенной», а оные миры похожи на разные версии нашего или подобных ему миров в формате то постапокалипсиса, то альтернативной Истории а-ля Дикий Запад 19-го века, Поздне-Викторианской колониальной империи против иномирных Аналогов Японии, Китая, Индейцев доколумбовских обеих Америк, то уносит в еще более отдаленные форматы с пиратскими корсарами и в то же время мечами, кольчугами, осадами крепостей. Все — сложно.
Но если погрузиться — откроется целый мир …. Хммм нет — супермультимир ) … Основной канвой все-таки принято считать противостояние Фальконе и Малгрейва в сеттинге именно КосмоОперы в условиях конфликта, охватившего галактику, в которой живет человечество, похожее на вариант нашего будущего, но следующее двум основополагающим сакрально-религиозным путям — Матери и Отца.
Музыкантов не счесть — пытливый читатель заметит уже плеяды звезд поучаствовавших в проекте — Елфимов, Беркут, Жерновков, Борисенков, Джина, Горбунов, Державин… Не вдаваясь в еще более «многобукавные» подробности, отвечу, что у проекта уже 70 эпичных треков и есть планы чуть ли не еще на 70 — как говорилось в классике — «Танцуют Все!».

        

9 — RAGE TITANIUM — НАСТАЛО ВРЕМЯ ГЕРОЕВ (2022). Ну это просто отличный альбом с мощной обложкой и главное — с глубоко проработанной структурой и продемонстрированным исполнительским мастерством. Чей это проект? Кто командует здесь? Народу, конечно, здесь немало. И как раз чувствуется, что российский металл — это Сила! Кто пригласил тебя в этот проект? Как твой вокал чувствует себя в «толпе» других вокалистов? Не потерялся? Чувствуешь ли ты, что сможешь еще раз поучаствовать в этом проекте?


— Хех — надеюсь что еще смогу — надеюсь, что еще позовут. Меня пригласил лидер и худрук данного проекта — Павел Лазаренко. Думаю, уж слушателю судить затерялся ли я — но обычно отрицательные персонажи заметны, важны и не теряются — без особенно гадкого главгада и нет «антогонизьму», а без антагонизма нет проблематики и нет развязки. Поэтому любому проекту важен хоть чуть-чуть харизматичный антигерой. Надеюсь, хотя бы чуть-чуть, но у меня получилось )

10 — МЕТАЛ ОПЕРА ВЕДЬМАК: ВРЕМЯ ВОЛКОВ (2022). Расскажи, пожалуйста об этом проекте, сколько уже записано альбомов, песен? Кто там участвует? Музыкально новый трэк отличается от выше тестировавшихся метал-оперных образцов. Это фишка такая? Вокал ты строил сам, или тебе сказали спеть так, так и вот так?


— Записано всего 4 трека — 4 сингла — хмммм, хотя по меркам Агрегаторов это же и есть целых 4 альбома — чего прибедняться то! )
Как и в Войне Осколков идейный вдохновитель и лидер проекта (в случае ВО -Антон Раздоров / а в случае ВВВ — Сергей Гаврилин) это больше миростроитель и литератор — создатель собственной мини-вселенной текстуально. Соответственно — с него Идея, задумка, cюжет — текст в основание будущих песен, а с музыкантов уже аудио-художественная реализация. Музыку пишет — Сергей Днепровский. Вокал в случае 2-х моих треков отдавался на 60 процентов на откуп мне — на дело был набросок — общая канва и свобода маневра в вокальных нотах у меня была весьма велика. Ею мы с отличным вокальным продюсером — Дмитрием Машковым из небезызвестной гр. Арктика и воспользовались. Особенно разошлись мы в самом свежем релизе проекта — «Голод Крови», там антагонист ведьмака — рефлексирующий оборотень-философ особенно разнообразно поет, рычит, взвывает и даже один почти как отечественный Змей-Горыныч поет сам с собой хором в невпопад  — в интервал )



11 – Все-таки наши меломаны еще пока бодро реагируют на метал-оперы, видишь ли ты в этом направлении потенциал? А то посмотри сколько народу, музыкантов собралось, работают с полной отдачей, но ведь трудно наверное что-то придумать новое… Или ничего нового придумывать не надо, просто использовать наработанные музыкальные и литературные коллизии?


Потенциал есть и немалый. Во всех 3-х данных операх люди создают своих персонажей, даже в Ведьмаке это мир Анджея Сапковского условно, но совсем другой — новый «свой» Ведьмак и его противники. Сюжет может быть извечным и простым, но оттого не менее трогающим слушателя и драматичным ) Главное — чтоб у героев были трудности противостояния, реальная угроза, реальный риск, реальный долг по спасению мира или своих близких и как следствие — традиционная дуга характера, нужная для любого «тысячеликого героя». Все мы понимаем, что принцип Мономифа не умрет со времен палеолита до нынешнего уже истово наступившего 21-го века. Есть определенные паттерны — динамичная музыка и звуки боя как вставка в таких концептуальных проектах — метал-операх, но — действительно — соглашусь, они все еще воспринимаются слушателем на ура и, похоже, ощущаются даже более свежо, чем еще один альбом «разных песен о разном» — в будущем, возможно, авторы задумаются, что Метал Опера может быть даже о жизни человека в Мегаполисе, на базе хоть драматичного психологического романа о современном человеке, хоть на базе антиутопии. Ну а я буду только рад попеть еще в десятке разных амплуа за человека живущего в прошлом, будущем, настоящем, да и за нечеловека — тоже можно )


12 — Не могу не спросить, на какой стадии находится подготовка нового альбома AGE OF RAGE? Чем новеньким удивишь?



— Удивлять буду стареньким и ранее неизданным 🙂 В честь 15-летия коллектива выйдет ЕР, а затем небольшой ревизит одного из значимых веховых альбомов команды. В этих юбилейных работах примут участие гитаристы прежних составов. Было приятно вновь пообщаться и поработать с ними.

13 — Концерты, турне? В твоем календарном плане есть такие темы?


— Традиционно все концерты отданы на откуп доблестному коллективу Restless Mind, В ЧАСТНОСТИ 26-ГО НОЯБРЯ В МОСКВЕ В КЛУБЕ ЛАЙВ СТАРЗ С ГРУППОЙ БАГИРА ИЗ КАЗАНИ. Кое-что секретное готовим и с Войной Осколков, но пока рано приоткрывать завесу тайны — пусть побудет интрига.


14 — На этой оптимистической ноте будем финализировать. Творческих успехов и вдохновения!


— Благодарю!
— Друзья, сил вам, гармонии и терпения!
— Stay metal!
— Stay true — hard as steel! )


https://vk.com/age_of_rage

https://vk.com/restlessmind

История Death Metal. Легион Великобритании. Lock Up — 2011 — Necropolis Transparent — Nuclear Blast

И хотя этот альбом вышел далеко за 2000 год, думаю, что эту рецензию надо ввести в Историю Death Metal. В буклете написано, что альбом посвящается памяти Jesse Pintado, участника и Napalm Death, и Lock Up, и Terrorizer, других команд. Кстати, Архивы утверждают, что именно Джессе ввел в обращение термин Grindcore…
Еще там мудро подмечено, что группа была создана Shane Embury как альтернативный проект Napalm Death. Однако вот вам афиша концертов, датированная 2017 годом, Великобритания, на этом документе зафиксированы обе команды.., мы знаем, так бывает ). А на фб команды есть краткая, но очень исчерпывающая информация — «100% Satanic Deathgrind».
Вообще-то команда была создана еще в 1998 году, но Necropolis Transparent — это третий альбом Lock Up. В контексте проекта это понятно, есть время — записывают, нет — «ЭТА работа — не волк, в лес не убежит». А всего команда записала 5 полноформатов — крайний в 2021 году.
И сразу состав на этом альбоме:
Tomas Lindberg — Vocals (lead), Shane Embury — Bass, Nicholas Barker — Drums, Anton Reisenegger — Guitars + сессионные камрады Jeff Walker — Vocals (tracks 3, 5, 8, 13), Peter Tagtgren — Vocals (tracks 4, 16).
Если бы я вздумал перечислять все группы, в которых участвовали эти музыканты… ну это было бы, наверное, около страницы текста.
17 трэков на этом диске — по грайндовому лаконичных и совершенно убойных. Более 40 минут — это серьезное испытание, но очень даже приемлемое время для настоящих грайндкор-маньяков.
А все трэки как раз решены в жестком, истребительном ключе, если это так можно назвать. Скорее всего это надо называть антимузыкальной доменной печью, из летки которой вылетает насвежо расплавленный чугун, который уже направляют в формы.
Ритм-секция и гитаристы создают динамичную и мощную, специфическую стену звука, отличающуюся нервностью и даже полной безбашенностью — теми свойствами, которые генетически переданы от папаши Хардкора. Издали посмотришь — полный хаос и бардак, ближе подойдешь — нет — совершенная мать Анархия, одетая в металлические блистающие одежды.
Вокал Томаса Линдберга выдержан в трэшево-хард-коровом ключе, и действует на слушателя согревающе — как постоянно включенный кипятильник. Он — вокал — является одним из сильнодействующих веществ в рецептуре этого альбома.
И да, конечно, может быть, вы уже заметили, что это быстрый альбом, который накладывает определенный отпечаток на исполнителей и, тем более, на слушателей. Тут-то я и вспомнил книгу о Дэт метале — «Choosing Death…», в которой раскрывается история возникновения Death и Grindcore. Играть быстрее и забойнее, чем другие — вот был главный посыл современников и соратников Napalm Death. Так что сумасшедший темп и движуха на альбоме «Necropolis Transparent» это классическая дань жанру, и многие считают, что это было сделано на большие баллы.
Самая длинная песня — 3:19 — это Тartarus. Инструментальный, поначалу мид-темповый гипнотический трэк. В финале он должен символизировать то место, куда попадет каждый, возводящий хулу на Deathgrind. (Тартар — в древнегреческом понимании — бездна под царством Аида).
Передам своими словами мысли Shane Embury, ветерана металлического движения (из той же книжки «Choosing Death…»): «Сижу, соображаю, что вроде надо пойти, устроиться на нормальную работу… И тут приходит какой-то знакомый и мы начинаем обсуждать новый проект. Скорее всего, он не принесет никаких денег. Но я счастлив».

DEZRISE «… Импонирует определенно американская школа!»

Как живет трэш-метал в России ? Да так же, как и весь метал, неплохо себя чувствует, не более того. Но и это уже кое-что. Для истинных фэнов хватает, маньяков трэш(-могильного рока, чуть не написал )) )
Например DEZRISE из Воронежа.

Дискография:
2013 — «Силу в кулак» (мини-альбом)
2014 — «Миром правит зло» (интернет-альбом)
2015 — «Скорбное время» (сингл)
2016 — «Выживай или умри» (интернет-альбом)
2017 — «Веселье смерти» (официальный клип).

Цитата —
«За время существования группа DEZRISE поддержала и разделила сцену с братьями по оружию DESECRATOR (Австралия, thrash metal), NERVOSA (Бразилия, thrash metal), NERVOCHAOS (Бразилия, death metal), CEASELESS TORMENT (Финляндия, thrash Metal), MANIAC ABDUCTOR (Финляндия, thrash metal), VIOLBLAST (Испания, thrash metal), OGNEMOT | (Швеция/Эстония/Россия, metal/punk/d-beat), KAIRA (Белоруссия, sympho groove pagan metal), MASS MADNESS (Россия, thrash-death metal), ГРОБОВАЯ ДОСКА (Россия, old school thrash metal), КУВАЛДА (Россия, thrash-hardcore-cannibalism)»

Сегодня поговорим с лидером трэш-метал-группы DEZRISE, а именно Сергеем — вокалистом и гитаристом.

1- Сергей, приветствую! За всю историю вашей группы вы переиграли на одной сцене со многими командами, как зарубежными, так и российскими. А какая из зарубежных трэш-групп, при исполнении которой ты присутствовал, тебе понравилось больше, у кого профессионализм, исполнительское мастерство выше? Понятно, что наши российские группы все крутые!

— Что касается мастерства! Я не играл с плохими исполнителями, так получилось, мне повезло! Бывает плохое настроение — не более! Все группы, с кем мы играли, звучали более чем достойно! Но могу отметить конкретно — так это DESEKRATOR — очень крутые чуваки. Они из Австралии, так посмотришь — послушаешь, из Австралии все крутые, я так вижу. Что Black Metal, что Death Metal, бери хоть каждую, играют весьма оригинально… на удивление!!!

2 — Я посмотрел информацию в ВКонтакте и увидел, что сейчас у вас нет ударника, в каком таком творческом угаре, на каком повороте вы потеряли ударника? Объявление не хочешь здесь опубликовать? И вопрос вдогонку, кто сейчас играет в составе группы DEZRISE?

— Ха-ха )) ну это не совсем так ))) У нас есть драммер в составе на данный момент.
Вот вам весь состав поименно — Артем Москалёв — гитара, Роман Кириченко — ударные, Юрий Кувшинов — бас, Сергей Серебряков — гитара, вокал.
На вк, когда ты смотрел, там не было просто актуальной инфы.

3 — Крайний альбом группы «Выживай или умри» вышел в 2016 году. Это произошло достаточно давно, 6 лет назад. Диск представляет из себя классный такой синтез из именно рус-трэша девяностых и классического трэша, там присутствует мощное гитарное исполнение. Сергей, в связи с этим расскажи, как в тебе тогда боролся мелодист и поклонник забойного трэша, и как ты считаешь, кто победил в итоге на этом альбоме?

— Вопрос одновременно простой и сложный. Когда сочиняешь — обыкновенно не задумываешься о таких моментах —  а потом вдруг кажется, ВОТ ТУТ надо подкинуть жесткости и риффов или ГДЕ-ТО добавить лиризма ))))) — в таком узком и специфическом понимании этого слова… Все это меняется в понимании музыканта со временем и даже зависит от твоего настроения. Что делать… Что ж, скажу так: победила в итоге музыка, которую мы играем и сейчас!

4 — Какой главный музыкальный урок ты извлёк из альбома «Выживай или умри»?

— Как можно больше уделять время гитаре и гитарной технике! Я считаю, на тот момент это был прыжок выше головы!

5 — Одна из мощных фишек этого альбома — это твой вокал, жёсткий, наработанный, классический трэш-вокал, модулированный, таких вокалов в России не так уж и много. Как ты тренировался, как ты выстроил этот вокал за годы своего исполнительства? И сохранился ли этот вокал за эти вот 6 лет? ))

— Я вообще редко, к примеру, распеваюсь! Вокал в подобного рода музыке имеет как бы второстепенное значение! (Ага, щаз! Это было скромно… RES.)  Но в целом я постоянно тренируюсь в плане исполнения! Не всегда правда получается! )))

6 — В принципе, в мире трэш-музыки условно подразделяют американский трэш-метал и европейский трэш-метал. Ты лично какому разделу трэша отдаёшь предпочтение? И почему?

— Если это насчет нашей музыки вопрос, то  в целом мы не хотим относить свое творчество к какому-либо подстилю… скажем — это МЕТАЛЛ. Но вообще мне лично импонирует определенно американская школа! Она более панковая и хардкорная! У европейцев получается несколько иное звучание!

7 — Я правильно понял, что группа DEZRISE в последнее время не даёт никаких концертов, с чем это связано?

— Думаю, это уже не секрет, так что… Это связано с выходом нового альбома, который мы пишем уже третий год! Не хотим торопиться! Много чего приходится убирать, добавлять, переделывать! Вообще, запись идёт полным ходом! Могу сказать, что показать есть чего, я лично удовлетворен проделанной работой! А насколько это оценят слушатели… пусть слушают!.. Сейчас ждём мастеринг и сведение! Надеемся не огорчить народ, который в нас верит и которому верим мы!

8 — )) На самом деле слышно, что вы плотно записываете новый материал, и самое главное, о чём есть инфа, — что этого материала очень много, прямо на два альбома. Это правда? И продолжение темы, а что вы будете делать с этим материалом (если это так)? Сделаете два диска? Фишка в том, что некоторые группы сейчас собираются переходить на формат синглов, они видят в этом прямой интерес, а вы тут альбом двойной запилили!! ))

— Мы писали всегда музыку с долей личностного эгоизма! Могу сказать, что за шесть лет «воздержания» нам было что сказать! Да и в целом, нам бы хотелось, чтоб каждый человек, прослушавший наш новый альбом, нашел в нем что-то свое! А чем больше песен, тем больше вероятности того, что больше людей найдет то, что он раньше мог не замечать!

9 — Вот сейчас, когда готов фактически двойной альбом, как ты считаешь, это была ошибка? Или — «ну просто так получилось»…

— Я думаю, и группа думает, мы не будем выпускать двойной альбом! Отберём лучшие песни! В целом, есть ещё и экспериментальные вещи, которые могут выйти отдельными синглами — не попавшие в альбом по причине несколько иной концептуальности! Появятся, скажем, даже баллады!!

10 — Сергей, у нас в жизни происходят самые разные события, некоторые дают большой толчок для дальнейшего развития человека. Творческого или другого. Было ли что-то подобное у тебя, что дало развитие именно в музыкальном направлении? Звучит слегка пафосно, но фишка в том, что творчество — оно должно быть всегда немного пафосным, даже такое как трэш-метал… а может трэш пафоснее всего))

— На мое детское мировоззрение очень сильно повлиял альбом METALLICA «Master of Puppets» — с него все началось! Весь этот агрессивный саунд, вокал, режущий как острый нож! Вообще, я до сих пор не слышал ничего более достойного и по-настоящему тяжёлого! Самая убойнейшая пластинка! Ни одна группа даже близко не приблизилась к этой замечательнейшей работе!

11 — Ну и вопрос личного характера, какую музыку ты слушаешь кроме трэша, есть ли в твоём плей-листе Death Metal или Прогрессив Метал, а даже может быть какая-то откровенная попса?

— Если честно, я слушаю все подряд! То, что просто мне нравится! Не относящееся к примеру к Metal музыке! Люблю зарубежный поп, иногда балуюсь фанком! Если честно, можно перечислять очень долго что нравится!Хорошая музыка есть во всех направлениях!

12 — Ну на этом будем финализировать, будем надеяться, что у вас вся эта эпопея с большим альбомом пройдёт успешно, и вы достойно представите наработанный материал металической и трэш-металической публике!
Будем ждать новостей с твоего и паблика вашей группы! Вам всем — удачи! и такого творческого настроения!))

— Спасибо большое за интервью, приятно было поговорить, пообщаться, хотя я в последнее время очень сильно занят. Ответил, как говорится, как смог.
Всем — METAL!

https://vk.com/dezrise

VUARA: Мы улыбаемся и не противимся иногда бодренькое добавлять в музыку

Может ли быть агрессивным и экстремальным chaotic/dark hardcore? Да очень запросто. Потому что именно такие подходы нам демонстрирует команда VUARA.
А на архивах привинчен тэг Blackened Metalcore/Hardcore.
Хорошие люди посоветовали послушать. А так бы и прошел мимо, ибо много очень толкового матриала выходит сейчас в русском металле. Осень, как говорится, пора жатвы, оказывается и музыкальной жатвы.
Группа из Петрозаводска совершенно недавно выставила на общее обозрение плоды своих работы — ЕР под названием «Нормальный человек». И да, стало понятно, что  #Blackened не зря приписан на архивах. Общая музыкальная картина настолько истребительна, что конечно же некоторые металлисты и не смогут прослушать этот мини-альбом. Для других же — это море эмоций и отчаянного драйва. А всего-то — проблемы с восприятием, у кого дискретность восприятия повыше, тот и различает все детали весьма сложной антимузыкальной картины, представленной авторами.
И хотя команда довольно-таки молода, у нее уже есть определенный бэкграунд за плечами. В 2020 году был выпущен альбом — полноформат «Свобода шума», но и после него группа не сидела сложа руки…

плейлист в
вк
https://vk.com/music/playlist/-6478068_5_66e756ceab8fcaee4c

Женя — вокал
Ваня — гитара
Костя -гитара
Даня- бас
Дима — ударные


Сегодня на связи Иван Распутин, один из гитаристов группы.
Поговорим о творчестве, о карельском лесу осенью и шашлыках.


1- Иван, привет, как настроение, как бодрость духа (с), как у тебя осенью чувствуют себя творческие порывы, они такие же, как в остальные времена года или как-то может быть депрессивно всё)) ?
 

— Привет! Настроение вполне себе ничего. Не могу сказать, что в определенный сезон года творчество прет как-то сильнее, но осенью определенно можно словить депрессивное настроение от общего увядания. Но при этом, если прогуляться по осеннему карельскому лесу можно нехило напитаться вдохновением. … Мы пока сделали упор на написание нового материала, сидим, придумываем, встречаемся, перерабатываем, подключаем «коллективное бессознательное» 🙂
 

2 — Ну и о депрессивности, чтобы два раза не вставать. Я послушал ваши песни, и, конечно, видно в каком-то смысле, что вы имеете дело с депрессивными состояниями. Есть ли в ваших текстах и альбомах в итоге позитивный выход из сумерек? Иначе говоря, есть ли свет в конце тоннеля?


— Да, музыка с депрессничком немного, наверное, но это только форма, за этой формой мы широко улыбаемся, да и не противимся иногда бодренькое добавлять в музыку. Что касается текстов, то вся история как раз таки об этом самом свете, первая песня нашего нового альбома называется «Свет отсутствия», просто наверное трудно этот свет там разглядеть, но как и суслик из ДМБ — он есть.

 
3 — Как группа, как вы развивались в музыкальном отношении, как вы пришли к стилю chaotic/dark hardcore? Может быть, вы с чего-то начинали другого? Может быть Black Metal или Хардкор, Metalcore?
 

— Если быть точным, от имени Vuara мы выступаем только с 2020 года, однако до этого банда называлась WAHH (with a heavy heart), играем мы с 2011 года. Творчество за все это время определенно мутировало, начинали как пост-хардкор, потом начались подмешивания всякой «южатины», заигрывание с мат-кором и хаотой. А потом в 2014 году я как-то супермощно подсел на неокраст, блэк и иже с ними, ну вот как-то после этого к такому звучанию и пришли, не сразу, конечно, постепенно. Ну и группы, которые с нами на одном поприще трудятся, тоже на дают заскучать, постоянно есть чем вдохновиться.
 

4 — Я смотрю, вот этот мини-альбом вы выпускаете на ирландском лейбле, как вы сконтактировали с ним, как вы вышли на него? Довольны ли вы условиями, выставленными ирландцами?
 

— Мы провели определенное время в изучении вопроса работы с лейблами, когда мы 2020 году выпускали «Свобода шума», уже были подвижки, но мы в силу неопытности форсировали события и альбом фактически вышел самиздатом. На физическом носителе помогли выпуститься Rise&Fall distro. После такого «блина комом» пришла некая осознанность в этом отношении, наш вокалист Женя прощупал почву и выбрал десяток лейблов, которым в итоге мы написали по поводу выпуска этого релиза. Повезло, что ребята откликнулись, условия крайне либеральные, нас все устраивает 🙂
 

5 — И я вижу, вы ребята с размахом (ну это и правильно), вы оказывается ещё хотите выпустить этот мини- альбом на кассете. Что это за контора, которая будет выпускать кассетную версию альбома?
Я правильно понимаю, что вы, как музыканты, понимаете, что есть собиратели именно кассетного стаффа?
Это я к тому говорю, что некоторые, ну не знаю даже как их назвать, «меломаны» именно в кавычках думают, что сейчас уже вообще ничего не выпускается, всё в цифре в ВК выложено, чтобы они могли послушать. Видимо они просто не могут потратить деньги, и проецируют это тему на весь оставшийся мир.
 

— Сложно назвать это размахом, конечно 🙂 Но на физическом носителе мысль была издаваться изначально, есть в этом фетише некая романтика. Поэтому на CD выпускают все те же ирландцы, Cursed Monk, а вот на кассетах — их друзья из британского лейбла Trepanation records, всё, собственно уже доступно к заказу на bandcamp.
Мы, вообще, уважительно относимся к людям, которые коллекционируют все на физическом носителе, неважно какой это формат: CD, кассеты или винил. Да и сами этим тоже увлекаемся) Но и в прослушивании онлайн тоже ничего плохого не видим, глупо отрицать те блага, которые дает современный мир.
 

6 — Иван, расскажи, пожалуйста, как сочиняется такого рода музыка, это кто-то один собирает идеи в кучку, а потом в студии ребята всё это оформляют, или это плод коллективной работы?
Скажи честно-откровенно, кто у вас главный композитор группы…
 

— Львиную долю материала в группе написал я, обычно я сажусь за гитару, начинаю придумывать риффы, складываю все это в аранжировку, скидываю парням на «зацен», слушаю комментарии, что-то, конечно, отправляется в мусорку 🙂 Партии ударных придумывает наш барабанщик по тому скелету, который я схематично набросал в изначальной аранжировке. Есть определенное количество песен, которые родились коллективно, или вообще придуманы нашим басистом Даней, гитаристом Костей или вокалистом Женей. У нас в этом плане нет какого-то снобизма, если вещь годная, она сразу берется в работу. Ну а тексты, конечно, это вотчина нашего Жени, идет в лес гулять на несколько часов, сочиняет. Потом даже брифы мне устраивает в прогулке, рассказывает детально всю идейную составляющую, концепцию.
 

7 — И несколько слов о студии, в которой вы записались… Это студия под названием Kukkovka Нell. Это в Петрозаводске такая или всё-таки где-то в финских землях? Насколько комфортно вам там работалось?
 

— Kukkovka Hell — это наша альма матер. Мы там репетируем уже очень давно, там же в принципе и записаны все наши основные работы, если не вспоминать что-то очень раннее. Студия — это ребенок Коли Кускова, мы без прикола называем его своим гуру, он столько для группы сделал, что как шестой участник 🙂
Слушателям определенно знакомы такие его проекты, как Antimelodix, Сатанакозел и т.д., перечислять устанешь, но все дико крутое.
Студия находится в самом сердце Петрозаводска, выходишь, а тут уже и Курган, это такое пространство в Петрозаводске, где очень красивый лес, лыжная база, речка, тропинки.
 

 
8 — Иван, вы начали в двадцатом году свою музыкальную деятельность, понятно, что двадцатый год — это год «коронный», скорее всего в двадцатом году вы не смогли выступить. Но это так мне кажется… А вот всё-таки в 2021 или в 2022 году вам представилась возможность выступить со сцены порубиться перед слушателями?
Если да, то где вы выступали, в каких городах, и, конечно, традиционный вопрос, где вам удалось выдать мощное шоу, которое понравилась вам и слушателям?
 

— Так точно. В 2020 году мы занимались исключительно студийной работой. Погреметь удалось в 2021 на двух мероприятиях, которые проходили в Петрозаводске, одно было чисто локальное, второе мутилось организатором с привозом питерских чуваков из Kharybda, Kashchey и Pwyll. В 2022 по ряду причин у нас было только одно выступление, на фестивале «Тьма», под СПб. Из за того, что воспоминания еще свежи, наверно отмечу именно этот фестиваль, все было очень круто, и организация, и место, и публика. Даже уезжать домой не хотелось 🙂
 

9 — С какими группами вам хотелось бы выступить именно в контексте вашего музыкального содержания?
 

— Да у нас вообще этот вопрос открыто не стоит, как-то обычно везет с товарищами по цеху. Давно хочется выступить с парнями из WOWOD или Tsygun, посмотрим, может когда-нибудь удастся. Про зарубежные группы пока промолчу…
 

10 — Ну и к лирике, как я и обещал… Как давно вы были в осеннем карельском лесу, как он выглядит? Я имею в виду, достаточно ли там разнообразные по листве породы деревьев, которые могут составлять роскошный предзимний вид?
 

— В карельском лесу последний раз я был неделю назад, Женя может и сегодня погулял. Ну это просто прекрасное пространство, место силы.
А по поводу пород деревьев — в Петрозаводске даже есть арт-объект для туристов, в котором прописана формула Карельского леса. Это 4С 3Е 2Б 1О — 4 сосны, 3 елки, 2 березы, 1 осина. Картиночка прилагается.
 

фото с yandex.ru/maps

11 — Куда вы выезжаете на шашлыки, на дачу к кому-то или дикарями на природу? Есть ли какие-то специальные рецепты именно карельского шашлыка или вы готовите его в традиционном стиле?
 

— Сначала я подумал, что на этот вопрос я буду отвечать дольше всего 🙂 На самом деле ездим мы очень много куда, к нашему Косте на дачу, по озерам Карелии большой компанией с палатками на пару дней, на ламбушку (маленькое лесное озеро) на велосипедах, да и просто в лес за спальным районом пешком не дураки сходить. Определенного рецепта такого отдыха не существует, главное — это компания и настроение. Да и не всегда это шашлыки, в Карелии культура поедания великолепной местной рыбы тоже очень развита. А Женя — вообще веган, так что он всегда какие-то свои чудные блюда мастерит для таких походов и чаще всего это тоже весьма годная к употреблению вещь 🙂
 

12 — Будем финализировать. Группе — творческих удач, вдохновения, на концертах — полного зала слушателей, ну и чтобы ваш альбом мощно двинулся на всех стриминговых площадках и пошёл в народ!
 

— Большое спасибо за пожелания и за Ваше внимание. Нам очень приятно, приезжайте в Карелию, гостями будете.



Фото и видео с сайта

https://vk.com/vuaraband

GONE ARE THE DAYS — 2022 — Collisions

Сразу справочка-уточнение, «коллизия» — (англ. collision) столкновение противоположных сил, интересов, стремлений. И если брать два жанра, которыми свободно и творчески оперирует команда GONE ARE THE DAYS — Metalcore и Progressive Metal, то как раз и задумаешься, может быть речь об этом адском столкновении стилей, когда искры, взрывы и дестракт…
Зато совершенно точно — здесь есть уверенное рабочее сотрудничество — синергия — сложение или даже перемножение интересов и вводных, за которыми так интересно наблюдать.
Тут еще и тот фактор работает, что сабжевая группа богата тем самым вдохновенным креативом, который позволяет удерживать внимание слушателя (и претендовать на тэг #ProgressiveMetal ).
Кстати, пока не поздно, добавлю от себя тэг #MDM, не то, что не лишне, а просто музыканты местами конструируют из своих музыкальных паззлов НЕЧТО, из чего иногда получается енный MDM.
Ребята, здесь четыре вокалиста! Это я уже смотрю в буклет. От того здесь слышно вокальное раздолье, которое очень достойно положено на инструментал, партии чистые, экстремальные органично и мастерски разложены по слоям, и я уже понимаю, что прогрессивность диска — немалая ее доля — достигнута именно вот этими вокальными экзерсисами.
Из чего вытекает, что запись и сведение были сделаны не на коленке, а в солидной студии, благо в северной столице хватает таковых… Прежде всего оттого, что амбиции музыкантов уж очень сильны, и саунд нужен отменный, чтобы слушатель ВСЁ УСЛЫШАЛ, все это металлическое МЕЛОДИЧЕСКОЕ РАЗНООБРАЗИЕ (запомните это понятие) проекта.
А звуковая этажерка слоев — вокальных, струнных, ритм-секции может служит в некотором роде презентацией возможностей той самой студии.
Гхм…, начинать альбом с трэка интро Between the Hammer and the Anvil — это как-то сильно… вообще — это название трэка группы Judas Priest из сверхпопулярного альбома Painkiller )). Для точности скажем, что у Джудас применен знак & , … вероятно, это что-то значит для команды GONE ARE THE DAYS и в будущих интервью ее спросят на счет этого провокационного )) наименования композиции.
Кстати, уже в этом интро (на 3 минуты) слышно, что альбом записывался в хорошей студии. Половина трэка — эмбиент, другая — патетическая разминка для ударника.
А вот далее — держись, страна! Мощно, забойно, буквально дэтовый чертоворот, два экстремальных вокала заворачивают смертельный диалог — клубок неразрешимых противоречий — и чистые вокалы, как меч Александра Македонского разрубают гордиев узел.
В трэке команда будто бы выкладывает свое музыкальное резюме, а также грамоты верификации, и уж, пожалуйста, приготовьте аппарат хотя бы среднего уровня. Ибо в этом вокальном и инструментальном прогрессивном калейдоскопе очень легко потеряться…
Где-то сверху я написал про мелодическое разнообразие… И в самом деле команда и ее композиторское ядро очень продуктивно работает в этом направлении. Получается? Да!
В группе GONE ARE THE DAYS есть хороший мелодист, который умудряется свои находки — мелодические посылы инкорпорировать в суть трэков, при том не лишая их метал-коровой ультра-динамики или суровой мясистости MDM. И не забудьте, «Collisions» — это весьма агрессивный альбом…
Яркий пример трэк Insomnia, где брутальность — вокальная и струнная — буквально соседствуют с лирическими локациями с чистым пением (и даже притопленной хоровой партией) и светлым жизнеутверждающим инструменталом…
Collisions — очень насыщенный альбом — на самом деле многожанровый и сложный, который потребует от слушателя внимания и определенного уровня вовлеченности, в чем и состоит его настоящий кайф.
GONE ARE THE DAYS — питерская команда, которая в теме с 2017 года. В своем творческом арсенале имеет немалое количество синглов и три полноформата. Collisions — как раз третий.

https://vk.com/gonearethedays

https://gonearethedays.bandcamp.com/music

Mumblegore — Demo 2 — 2022

https://vk.com/music/playlist/-28696312_2_a14e9a746e446e1f16  Ну это надо разъяснить. Mumblegore — поджанр низкобюджетных фильмов ужасов, для которого характерны элементы фильмов мамблкор (независимое разговорное кино с актёрами-любителями и снятое на цифровую дешёвую камеру) плюс элементы фильмов ужасов. Так что вроде ожидания вполне определенные…Да так оно и сеть. Олдскульный скоростной и мид-темпо Death Metal, которому сделали смертельную инъекцию из пары ужасных вокалов. А они даже и по отдельности сделали бы счастливым любого режиссера инди-фильма ужасов. Но по порядку.Командир проекта мощно зарядил драм-машину на очень большие спринтерские скорости, но при чем не совсем однообразно, а с некоторым раздольем духа, а скорее плоти. Ритмически сбиваясь гитарами и падая, и вновь вскакивая, струнные крошат в мелкую окрошку все, что попадется под топоры, а значит в этом контексте — гитары. И вроде не скажешь, что здесь супероригинально, но по башне дает — это точно. В мид-темпо струнные комбайны Mumblegore стригут поля как есть, со всем, что на этих просторах растет, живет и ходит. Вокалист(ы) оперирует двумя жесткими экстремальными малочеловеческими певческими голосами: харш и гроул. Иногда ставят их в диалоговый спарринг, а когда наоборот — в поддержку, для нагнетания массового психоза. Немало раз вокалы немного чуть более выдвинуты вперед и это надо понимать так — для того самого кинематографического эффекта присутствия. Будучи по названию Demo, эта запись демонстрирует нормальное и даже хорошее качество антимузыкального материала.