Архив Сентябрь, 2022

Слияние разных стилей — давняя фишка развития металлических жанров и поджанров. Этот творческий процесс начался сразу же после того, как выкристаллизовался условный стандарт хэви метал. Конечно, это было совершенно естественным ходом музыкальных исполнителей, ибо если все будут играть СТАНДАРТ, то внутри жанра будет очень тесно)).
Даже в развитии той или иной группы заметно творческое опробование других смежных или даже и не смежных музыкальных областей. Иногда удачно, иногда нет. И самое главное, что это зависит от слушателей, понравится ли им новая подача материала или нет, вот в чем вопрос.
Музыканты московской команды DEADHEAVEN тоже стояли когда-то перед это коллизией, решили ее в пользу креативного смешивания индастриала с модерн-металлом. Свежий альбом группы «Сумеречная зона» тому прекрасное подтверждение. Любители этих стилей будут приятно удивлены. Мощь и брутальность индастриала неведомым образом в лаборатории DEADHEAVEN сращена с резкостью и лиричностью возможностей модерна.
О том и поговорим с вокалистом команды Alex Blake.



1 — Алекс, привет как настроение? Как тебе мрак надвигающей осени? Подвигает на творческие изыскания или наоборот, типа: да катись оно все кулем? )


— Привет! Ну как настроение… Никогда толком не было привязки к временам года. В каждом есть что-то отталкивающее и притягательное. В осени – тоже, наверное. Вообще на меня мало влияют времена года, когда дело касается именно творчества. Все зависит от насыщенности жизни и окраса самих событий, а не от того, метель за окном, дождь ли, зной. Это так, в общем. А что до конкретно нынешнего времени: ну в данный момент я потихоньку полегоньку в неспешном темпе пишу новый материал.


2 — Я, само собой, прослушал альбом и уже заметил интересные смешивания стилей и подстилей. Это такая внутренняя установка в группе на сочинение или произвольный творческий акт? Кто сочиняет у вас музыку?


— Музыку пишу я. Хотя с некоторых пор ребята стали иногда предлагать свои идеи, чему я рад. А что до внутренней установки: я люблю тяжеляк, но прям вот внутренней установки, за исключением выбранного направления, нет. У меня уже давно нет привязки к жанрам, поэтому, если это нужно для выражения своих мыслей, я легко вкрапляю что-то иное и переплетаю эти самые жанры. Они для меня – как палитра красок, почему я должен ограничивать себя одной или двумя, когда существует столько оттенков?)


3 — Расскажи о том, кто сейчас играет в группе, чем хорош или плох каждый участник? Не думаешь заменить кой-кого? Вообще, творческая и трудовая дисциплина в группе на каком уровне? Может ли человек не явиться на репу?


— Со мной в группе сейчас играют Саша Зарубин (Arkon) и Артём Бабкин (Hangman Freerider). Гитара и бас соответственно. Чем хороши и плохи каждый из них? Я так скажу: мне сложно судить о людях, я привык, что если уж выбирать себе друзей, то принимать их такими, какие они есть, со всеми достоинствами и недостатками и воздерживаться от оценочного суждения. Ведь идеальных людей нет, да и идеал – штука относительная. То, что многие сочли бы слабостью, я считаю достоинствами, а некоторые изъяны характера в определенный момент могут дать преимущество. Но что я точно могу сказать, что они – хорошие, порядочные люди. Хотя Тёмыч будет все отрицать, зуб даю))))) Ну а как музыканты: прекрасные ребята, горят на сцене и серьезно относятся к делу, для меня этого достаточно. И я хотел бы в таком составе оставаться и дальше. Для меня группа – это не только труппа артистов или, прости господи, бизнес. Это в первую очередь – семья. А в семье нужно друг друга поддерживать, помогать, иногда сопли утереть, всякое бывает. В такой обстановке творчеством заниматься приятнее и потому продуктивнее, кто бы что ни говорил. Поэтому трудовая дисциплина у нас мягкая – этим заниматься нужно в кайф. Пусть такая машина и едет медленнее, зато едет дольше и дальше) А что такое творческая дисциплина – я, если честно, вообще не понимаю. Это как? Типа «возьми и роди мне трек к концу недели»? Не, это так не работает. По себе знаю. Или это значит типа «играй вот тупо как я написал, шаг влево, шаг вправо – побег»? Тоже такое себе, я предпочитаю, чтобы люди адаптировали под себя партии и привносили в них что-то свое. В рамках разумного, разумеется. Если у кого-то есть идея как можно, например, сыграть партию гитары в том или ином месте – мы обычно не спорим, просто берем и пробуем, и если звучит круто – оставляем, все просто. В общем, у нас что-то вроде демократии. Тем не менее, как я и сказал, ребята хорошие, образованные и порядочные. Поэтому все прекрасно чувствуют моральные границы дозволенного и им не надо объяснять что, например, пропасть на три месяца, игнорировать звонки и сообщения, а потом заявиться на репу под героином и заявить что вы все говно – это… ну… неправильно)))) Так у нас не бывает…



4 — О вещах глобальных и не только. Как ты считаешь можно ли сейчас развиваться команде, не изыскивая какие-то креативные родники извне стилистики? В связи с этим, нет ли в группе внутреннего снобизма в роде: — трэш метал плох, хэви метал — не то. Как успешно группа черпает вдохновение, музыкальные находки из других жанров экстремальной музыки?


— А что, разве когда-то было иначе? Если вы посмотрите внимательно на все по-настоящему интересные команды – все они черпали вдохновение не только от кумиров, на песнях которых выросли, но и за рамками выбранного жанра. А что до снобизма: вот как нет плохих наций, а есть плохие люди, так и здесь – нет плохих жанров, есть плохие группы. Процентная составляющая таких в разных направлениях – это уже отдельный вопрос. Ну а насчет успешности черпания вдохновения – не знаю, об этом уже не нам судить, а нашим слушателям, по результатам нашей работы) За себя могу сказать: мне нравится)))


5 — Альбом «Сумеречная зона» — второй в вашей дискографии. Расскажи, плиз, о первом, когда он вышел и в какой он стилистике выдержан? Ты все еще гордишься им или не стоит воспоминать? Где его можно послушать? Кто играл тогда на том альбоме?


— Первый альбом назывался «Антиреальность», он вышел аккурат 1-го января 2014-го да, прям в 00:00 часов, пока били куранты. Выдержан он был, как наш новый релиз, в стилистике индастриал-метала, хотя споры на эту тему до сих пор ведутся. Люди любят вешать ярлыки, им так проще ориентироваться. Мы вообще между собой для простоты ввели простой термин: Music That We Like, #MTWL. И да, я все еще горжусь этой работой. Сведен он по тем временам был очень хорошо, да и сейчас вполне себе добротно слушается. Recastman Studio делают качество и это факт. Но самое главное это то, что когда я пишу песни — я всегда стараюсь делать на совесть. Верю в то, о чем пишу. Не халтурить, не врать и не лицемерить в своих песнях – это мое жизненное кредо. Послушать этот альбом можно и ВК, и на ютубе на нашем канале, да много где) На том альбоме был совсем другой состав группы, но те времена давно прошли, из основателей остался только я, остальные давно покинули коллектив по разным причинам. Выбрали для себя другой путь. Надеюсь, они счастливы.


6 — Концертная деятельность — важная часть жизнедеятельности вашей команды? Или просто необходимость суровая? С каким настроением идет группа на концерт. Кто у вас выкладывается более всего? Ты, как фронтмен, берешь ли на себя коммуникацию со слушателями? Часто ли тебе удается вместе с группой заводить толпу прямо вот так сильно?)))


— Концерты – это не только возможность показать себя и ответственное культурное мероприятие. Это еще и очень весело! Для меня каждый концерт – очень волнительный праздник. И когда мы выходим на сцену – выкладываются все, потому что прет))) Насчет коммуникаций – если речь о том, чтобы общаться со сцены – то да, разумеется. А что до закулисий — не знаю, не сравнивал, не обращал внимания. Мне вообще после выступления обычно хочется просто посидеть в уголке, попить пивка и перевести дух) Возраст, наверное. А что до заведения толпы – бывает, да)



7 — Ну надеюсь я правильно понял… на альбоме есть классная песня с чистым вокалом — «Сотри нас» — среди других классных песен))) . Это ты поешь или кто-то приглашенный? Вообще-то для меня лично это, конечно, не шок, но когда слушаешь альбом, это вызывает определенное чувство «офигевания»: что, да этот чувак еще и так может? Где и как долго ты учился петь? Не выступаешь ли случайно еще каких-то ипостасях типа наставника, учителя?



— Весь вокал на альбоме – мой. Я самоучка, пою уже 18 лет, прям целенаправленно начал еще будучи подростком, просто нравилось. Закрывался в комнате после пар в колледже, пробовал петь и кричать любимые песни, пока никого не было дома. Каждый день, это могло продолжаться по несколько часов) И да, сейчас помимо деятельности как музыканта я преподаю вокал в Hellscream Academy.


8 — О личном, о своем… Алекс, какие команды из индастриала тебе лично в кайф? А из модерна? Слушаешь ли ты другие стили музыки? Регулярно ли ты ознакомляешься с творчеством российских команд?


— Раньше угорал по Fear Factory, Mnemic, Sybreed и прочем в таком духе… Meshuggah мне импонирует. Что до других жанров: нравились Dimmu Borgir, Behemoth, Soilwork, Mudvayne (на этих даже кавер сделал). Из модерна вообще ничего не могу вспомнить, во-первых их много, во-вторых жанр настолько размытый, что вообще вызывает сложности с тем, чтобы к нему что-то отнести. Да и вообще мне глубоко все равно, в каком жанре играет тот или иной коллектив или исполнитель – главное, чтобы музыка была хорошей. И да, я иногда смотрю, что происходит на российской сцене, иногда попадаются действительно стоящие коллективы. В различных жанрах. Я кстати и рэп иногда люблю послушать и поп-музыку.


9 — Ну поговорили вроде полноценно, удачи тебе и команде в творческом поиске, на концертах — чумовых слушателей!


— Спасибо, всем метал!


фото и аудио с паблика
https://vk.com/deadheavenband

Posted: 22 сентября, 2022 in Uncategorized

Дебютный сингл проекта

GERDA’S HEART

К сожалению, я слушаю сингл не в высшем качестве, потому скажу о том, что слышу…
Doom Gothic Metal с ВЕДУЩИМ женским вокалом. Такую ношу взяла на свои хрупкие плечи Ирина Бороздина, которая имеет опыт участия и пения в музыкальных ансамблях. От того-то она решила применить самую доступную магию, которая оказалась под рукой — свой вокал — сопрано — светлое, пробивающее своим минором и драматизмом стены повседневности и серых будней. Волшебная дверь открывается… и мы оказываемся в мире светлого Doom’ового настроения, которые создают как клавиши, так и струнные инструменты.
Многие комментаторы в вк высказываются в духе «продолжения банкета»…. Да, это было бы круто конечно — целый диск вокальной ворожбы…



«Абсолютно лучшая из ранних 90-х финская Jazzy-Technical-Guttural Death Metal группа во всей Вселенной». Так написано на сайте этой славной команды. И с этим трудно спорить. Да и зачем?
Группа была образована в 1990 году, и в 1991 выстрелила уже двумя демками на кассетах, которые бодро пошли в металлические массы — в немалой степени из-за специфического вокала Antti Boman’a, который еще и владел гитарной техникой. А Death Metal в них, например в демо «The Four Instructive Tales …of Decomposition», был реальный, мид-темповый, со скоростными пропилами и пробоями. Сурово и, само собой, экстремально, так что тема пошла… Tape Trading заработал в полную силу.
В 1992 на дэтовые андеграундные рынки были выставлены еще две демо-кассеты. Послушаем теперь демо «The Echo»… Что ж, видно, что команда убыстрилась и начала усложнять свои музыкальные структуры. Да и Боман к своему  постоянному индифферентному глубокому гуттуралу добавил более гроуловые партии, впрочем, редкие, понимая, что его голос — вокал — уже брэндовая тема для DEMILICH.
Демо-записи были доставлены агентурой, куда надо… в нашем случае — до солнечной Калифорнии, где базировался лейбл Necropolis Records (ныне почивший в бозе). Который, кстати говоря, хорошо в те времена интересовался и финской, и шире — скандинавской сценой… Вот и до DEMILICH дошел ход.
Группа решила не мудрствовать лукаво, а все-таки частично использовать материал с демо 1992 года, тот самый, который был уже отмечен оценками обозревателей в профильных подпольных журналах по всему миру. Это было правильное решение.
Альбом «Nespithe» вышел как обойма лучших Death Metal-снарядов команды, записанных в нормальной студии.
Финны начинают с крученного гитарно-драммерного интро, не размениваясь на такие модные фишки, как удары грома или например фортепианные пируэты, и продолжают мид-темповым, неспешным таким перебористым дэтом с «взлетающей» гитарой, и таким же неторопливым вокалом — гуттуралом Бомана… Видимо, в фэнзинах уже не раз усомнились в возможности человека выпевать (извлекать такие звуки)  и потому где-то внутри буклета было предусмотрительно приписано, что «при записи вокала не применялись никакие эффекты». Однако среднетемповое музицирование нет-нет да надоест исполнителям, и они срываются на скоростную отработку — при том оставаясь в рамках хаосного Death Metal.
С 1992 года и на этом диске фишкой гитаристов Бомана и Aki Hytonen’a было создание в хорошей степени нелинейных антимузыкальных произведений, потому-то и сами музыканты именовали себя  Jazzy-Technical Death Metal, а архивы даже Technical/Avant-garde Death Metal. Да и впрямь, слушая этот музыкальный «саунд-трэк прямиком из преисподней», будто видишь непринужденно, но технично джемующих музыкантов в духе «у самурая нет цели — только путь». Путь гитаристов DEMILICH — риффово и соляками влезать на небольшие холмы и далее вершины — выше и выше, упрямо пробивая дорогу неустанным струнным хэппенингом. И это, надо сказать, вполне себе реально завораживающее действо, что было оценено дэт-металлистами по всему миру. Маленькая, но говорящая деталь — альбом был переиздан (в том числе и нелегально) более 20 раз.
Что там произошло, неизвестно, и жаль, что на сайте DEMILICH нет биографии команды, но после этого прорывного и интересного альбома продолжения не последовало. Вернее, последовало, но ПОТОМ… В 2005 году быстренько собрались репетировать для того, чтобы сыграть «самое последнее шоу» летом 2006-го. Потом был фестиваль в 2010-м…
Но с 2014 года группа опять подает знаки жизни, пошла одна компиляция, вторая, и вот в году 2022-м группа у себя на сайте анонсирует Demilich Euro tour, part 3, November 2022. Да что там, группа выступила на Hellfest 2022. Во всяком случае, я увидел ее на афише.
P.S. Вообще, эти музыканты с хорошим чувством юмора, для прикола и загадочности затейливо переставляли буквы в наименованиях альбома и трэков. Например, название альбома подразумевалось как «The Spine», есть еще варианты))…

https://demilich.band/?v=4aceb7d6b456






Да я помню прекрасно, когда появился первый альбом группы DARK PRINCESS, и у названия еще было продолжение такое — Ольга Романова. Помню первые впечатления — ну интересно! Классно! Вот и в России играют красивую и мощную музыку в стиле готик метал с женским вокалом. А это направление имело на то время (и сейчас имеет) большой успех у меломанов, любителей мелодически оформленного металла.
Кстати, пара рецензий на Метал архивах как раз на первый диск показывают весьма высокие баллы — в итоге 92/100.
Ровно так выходили альбомы — 2005, 2006, 2007 и на тебе — какое-то пророческое, подозрительное название трэка в альбоме 2007 года «Время уйти». И что-то щелкнуло на небесах.
Следующий полноформат группы вышел через пять лет и там уже пела другая вокалистка.
Прошло почти десять лет, и проект, который уже практически забыли, вдруг начал подавать признаки жизни. Вдруг в вк начали появляться синглы и видео к ним. И в итоге выплыла информация, что Ольга Романова — первая вокалистка решила реанимировать команду.
И музыка, которая была представлена на суд слушателей, показывала, что есть все основания считать, что второе пришествие почти состоялось, да что там… готовится новый альбом, который обещает стать настоящей бомбой в череде альбомов New Wave of Russian Metal.
Тут-то я и подумал, что пора уже поговорить о разном, музыке, жизни, конкуренции и прочем важном с Ольгой Романовой (ныне Трифоновой).




1 — Ольга, желаю здравствовать! Как настроение в эти мрачные осенние дни?


— Привет! Да как и в любую осень: начался учебный год и, независимо от погоды, настроение только рабочее. Как преподаватель высшей школы (да, я не только фронтвумен метал-банды), с 1 сентября всегда загружена, так что некогда ни похандрить, ни потусить, чаще всего и поспать. А вообще я люблю осень. В это время пишутся лучшие песни, и чем мрачнее на улице, тем продуктивнее творческий процесс!


2 — Конечно же, ты будешь немного удивлена, но первый вопрос у меня будет такой — сталкивалась ли группа и ты лично в первый период твоей деятельности группы DARK PRINCESS — с 2004 года — с так называемыми хейтерами, которые в сети развлекаются тем, что жестко подкалывают группы и исполнителей, изображая минимум любительской вовлеченности — ну типа, я страшно люблю такую музыку, а вот вы поете, так что умереть охота))) . Как вы справлялись с такими типками? Не доходило ли до интернет войн и прочих виртуальных разборок?

— О, таких было множество. Русскоговорящие слушатели вообще очень любят хейтить отечественные группы. Ни в одной стране мира нет такого количества «экспертов»! Только наши «знают», как надо делать музыку и вообще петь, разбираются в фонетике английского языка. И все они очень любят высказать своё «экспертное» мнение.
Не успел выйти наш первый альбом, как в чатах на некоторых метал-сайтах довольно агрессивно стали обсуждать всё: голос, внешность, стиль одежды, не забывали и считать на меня потраченные деньги. Всё во мне, по их мнению, было не так. На этих форумах разгорались настоящие сражения. Сама я никогда в них не участвовала. За меня и в целом за честь проекта активно боролись фанаты и даже продюсеры нашего лейбла (Soyuz Music).
Я считаю, что профессионалы своего дела, талантливые личности, умеющие созидать, никогда не опустятся до такой грязи! Подобные «войны» разжигают лишь те, кто не способен к творчеству, понимает это и злится, испуская волны негатива вокруг себя. Мне их искренне жаль.
К слову сказать, мне встречались только русскоговорящие хейтеры. От иностранцев ничего подобного ни разу не прилетало.


3 — Ольга, а кто стоит у основ группы DARK PRINCESS? Если это ты и была, кто тебе помогал в таком случае? Насколько трудно было тащить группу в те далекие времена? Кто был в первом составе? Как скоро вы обзавелись менеджментом, который решал оргвопросы?


— Если отбросить тех, кто принимал временное или частичное участие в создании проекта, то Dark Princess-начало – это я, Виталий Чулков (звукорежиссер, аранжировщик) и Михаил Гуз (композитор, гитарист). В то время всем, кому было до нас дело, нравилось кричать о том, что «Dark Princess — грамотно созданный продюсерами коммерческий проект» и что раскручивает меня богатый муж. В реальности всё было иначе: не было ни грамотного продюсирования, ни денег, ни даже планов стать известными (у меня так точно!).
Я познакомилась с Виталием в интернете совершенно случайно. Ему понравился мой голос. Он был знаком с Мишей, попросил его написать для меня песню. Миша написал сразу три. Они сделали красивые аранжировки. Миша Карасёв (товарищ Гуза) написал тексты, записали мой голос. Результат всем понравился, решили работать дальше. На тот момент это было скорее развлечение. А вот став артистами крутого российского лейбла, всё изменилось. Следующие альбомы записывались уже при поддержке Союза.
Группа Dark Princess появилась, когда мы работали над вторым альбомом, хотелось, чтобы песни жили не только на пластинках. Весь менеджмент тогда был частично на Союзе, частично на нас самих. Сейчас все организационные вопросы решаю я. Это довольно утомительно, давно хочу снять с себя эти полномочия.


4 — 3 альбома вы выпустили на фирме MetalAgen (по инфе с архивов), и я вот слышал, что вы подписали успешный контракт с западной фирмой, и даже выпустили альбом… Расскажи, плиз, что там происходило в кабинетах метал лейблов. Сохранились ли у тебя контакты с этими людьми и сможешь ли ты их актуализировать ныне…?


— Не совсем так. Альбомы выпустил Soyuz Music. А вот музыкальный продюсер в Soyuz Music, который занимался нашим проектом, Евгений Аксенов, владеет компанией MetalAgen. Возможно, поэтому путаница.
Я в кабинетах лейблов была всего несколько раз. Там обсуждали основные моменты по предстоящим релизам, презентациям альбомов, как-то заезжала забрать диски и журналы, в которых о нас написали. Ничего особенно интересного вспомнить не могу.
Контакты — да, не просто сохранились, меня и  сейчас, по возвращении в мир тяжелой музыки, все люди, с которыми я работала в прошлом, поддерживают. Причем, как в России, так и в Германии. Я работаю с теми же людьми и теми же лейблами.


5 — Ну очень сложный вопрос. Что случилось тогда, когда ты покинула группу, что это было — движение с твоей стороны или что-то иное? С каким сердцем ты ушла из команды? Если не секрет, чем занималась эти годы? Участвовала, может быть, в других проектах?


— Была уверена, что о причине моего ухода знают все, так долго это обсуждалось в сети, правда, многое утонуло во лжи.
Всё было довольно банально. Я влюбилась и оказалась перед выбором: Dark Princess или любимый человек. Что могла выбрать молодая девушка, которая хотела настоящую семью (не фейковую, которая у меня была на тот момент) и безумно хотела детей?! Сомнений не было вообще!
В других проектах участвовала, рекламы им делать не буду.
Что делала? Все эти годы я много работала, старалась быть хорошей женой и матерью, правда с моим сумасшедшим рабочим графиком удавалось мне это с трудом.  Добилась серьёзных успехов в науке, преподавании и рукоделии. Музыкой все эти годы занималась с детьми. Полюбила играть на укулеле. Песни писала «в стол». У меня была нескучная жизнь, уж поверь!


6 — Что дал тебе этот длительный перерыв в участии в группе DARK PRINCESS? Как-то ты переживала в душе, занималась самокопанием? Твое творческое начало требовало вновь выйти на сцену? Или так тихонько в душе сидело и мурчало: так тебе и надо…?


— Да некогда мне было переживать и заниматься самокопанием с такой насыщенной жизнью. На сцену выходила, когда хотела, не с песнями Dark Princess, но это ничуть не расстраивало меня.
«Так тебе и надо?» Серьёзно? Что я сделала, чтобы так могло «мурчать»? Стала голосом, лицом, душой и автором проекта. Ушла на пике, оставив своим бывшим коллегам 3 альбома (даже не 3, а 4, если считать немецкий), 2 серьёзных контракта с российским и зарубежным лейблами! Я никого не подставила, не кинула на деньги, не сорвала концерты, мне не в чем было себя корить. Всё было как раз наоборот. Какое-то время я даже жалела, что не стала добиваться прав на проект, но с тем давлением, которое на меня было оказано сразу после моего ухода, это было просто опасно.


7 — В итоге в 2020-м коронном году ты решила возродить команду. Говорят, ты юридически оформила права на название на себя… Это так? Но главнЕе — что стало к этому толчком или этот процесс шел годами в том самом тихом углу в душе…?


— Всё верно, возродила, юридически оформила права, чтобы больше никто не мог вот так легко мне условия ставить и лишать моего же детища. Я пыталась вернуть проект в 2017-м, 2019-м, просто было обидно, что его похоронили, а у меня рождаются новые песни. Но в ответ на просьбы передать мне права, слышала такой негатив!  Сейчас я понимаю насколько нелепо это было. Поясню. При первых попытках оформления прав мне было отказано с формулировкой «Dark Princess принадлежит Ольге Романовой» и несколько месяцев я доказывала, что Романова – это молодая я. Так что вернуть проект можно было всегда, но, к сожалению, я даже не догадывалась об этом. А когда узнала, почувствовала, что это для меня очень важно. Здорово, что мне всё удалось!



8 — С чем и с кем возвращается Ольга Романова на сцену? Новые идеи? Новые люди? Вообще, принципиально, не страшно опять выйти под свет софитов? (Я думаю, ты не боишься). И опять, насчет менеджмента, кто эти люди и насколько ты им доверяешь?


— Романовой больше нет, она исчезла 8 февраля 2008. А в 2020-м вернулась совершенно другая женщина. А уж какая – я довольно откровенно рассказываю и показываю в своих новых песнях.
В моей команде новые люди, из прошлого я вернула лишь тех, кто не сделал мне больно.
Идей много. Есть желание записать акустический альбом и поработать с симфоническим оркестром, сделать непривычный для Dark Princess саунд. Есть планы и договорённости о дуэтах с интересными мне музыкантами. Не буду всего рассказывать, время покажет, удастся ли мне все идеи воплотить в жизнь.
И под софиты не страшно, меня вообще мало что теперь может напугать.
А по поводу менеджмента я уже говорила, никого нет, я всё решаю сама. Надеюсь, это в скором времени изменится.


9 — Новые синглы показывают, что группа нашла серьезный рецепт музыки из рубленной жесткости (в рамках стиля, само собой) и отчаянного мелодизма, саундпродюсер работает на большие баллы, а твой голос, я специально сравнивал, немного изменился, он приобрел новые шикарные грани, как теплоты, так и вложенной энергии. Скажи, плиз, твой вокал подрабатывали в студии или это так ты теперь будешь звучать и со сцены?


— Получая новые треки, часто ворчу на звукорежиссера. Он приглушает мой голос, говорит, что если оставлять как есть, слушателю будет дискомфортно, словно «в голове просверливают дырочку». Так что да, вокал обрабатывается. Со сцены я буду звучать иначе, хотя это зависит от звукорежиссера за пультом.
А голос изменился, ты прав, не могу судить в худшую или лучшую сторону, скоро слушатели расскажут, они любят давать свои «экспертные» оценки ))) Но мне приятно, что ты увидел в нём «шикарные грани», спасибо!
Раньше меня часто обвиняли, что пою я без души. Надеюсь, что больше такой ерунды я не прочитаю от адекватных рецензентов. Я никогда и ничего без души не делаю и ни одной песни не было записано без этой важной для меня составляющей. А сейчас тем более, когда я проживаю всё, о чем пою и являюсь автором всех русскоязычных и части англоязычных песен.



10 — Когда выйдет новый диск, что произойдет перед этим, какие сюрпризы готовит команда своим фэнам и шире любителям музыки? Есть ли идеи распространения диска за рубежом? Ольга, все твои альбомы украшали обложки с красавицей — рыжей дивой, почему вы отошли от стандарта в этот раз? Да, художник предусмотрел в гамме обложки немного рыжего цвета, но все равно, это не то )))


— Диск выйдет в Германии 11.11.22 (очень надеюсь, что больше ничего этому не помешает и ситуация в мире улучшится по отношению к русским музыкантам). В первую очередь новый альбом услышат поклонники за рубежом. В России сначала можно будет услышать его только на стриминговых площадках, в сети.
Сюрпризы я делать люблю. Недавно в группе в вк проводили конкурс и победителям дали возможность услышать новые треки в лучшем качестве. Новая баллада попала в папку победителей, даже не успев быть прослушанной музыкантами группы. В будущем продолжу такие конкурсы, вижу, как наши друзья радуются подобным сюрпризам, а это для меня очень ценно. Есть ещё несколько задумок чем порадовать фэнов, задания посложнее, но и призы будут посерьёзнее.
А что касается обложки нового альбома… она мне нравится. Это я попросила дизайнера не размещать меня на таком важном релизе в полной красе. По сути эта птичка в небе и есть я. Особо глазастые увидят на картинке рыжеволосую девицу). Меня будет много в буклете, думаю, этого достаточно.


11 — Желаю группе благодарных слушателей и полных залов! Скажи слова добра нашим металлистам и меломанам…


— Спасибо за пожелания и вопросы!
Металлистам и меломанам сайта mastersland.org я искренне желаю интересных релизов и пополнения плейлистов классной музыкой! А ещё иметь возможность, время и желание посещать крутые концерты любимых исполнителей. Всем добра! Ваша Принцесса.

https://vk.com/clubdarkprincess


Третий альбом Anathema, одних из основателей стиля Death/Doom Metal, широко популярного в начале 90-х и позднее — когда проросли его смертельно-гибельные побеги везде по всему миру. Прямо День триффидов какой-то)). Вместе с Paradise Lost и My Dying Bride их часто называют «The Peaceville Three» — «Писвилская тройка».

Сейчас-то мы знаем, что команда позднее мутировала в реальную Progressive/Atmospheric Rock бригаду. А тогда мы об этом даже не подозревали и восприняли вполне себе настороженно — с одной стороны, а с другой: так надо. Потому что мы доверяли группам такого уровня.
Впрочем, для металлистов с рОковым бэкграундом (а в те времена других практически не было) ничего шокирующего не произошло — крутая Death/Doom группа выруливает в замудренный метал-рок, интригующий, сложный — в смысле музыкальной архитектуры и даже драматический в плане вокала.

  • А может на следующем альбоме опять заделают Death/Doom, — так думали…
    Vincent Cavanagh поет уже второй альбом, после того, как ушел Darren White и, кажется, это была просто судьба. Потому что Винс — один из лучших металороковых певцов, который развил свое владение вокалом  до
    серьезного уровня, необходимого, например, для исполнения в какой-нибудь метал опере. Он поет так, будто местами — общается с любимой женщиной, местами напористо — словно сейчас собирается биться на кулачках, и далее — внушительно, безумно, трагически — будто ему только что показали сквозь небольшое оконце ключ от его палаты номер 6.
    «Любой музыкальный рост, которого мы достигли, был естественным процессом, — говорит автор песен  Daniel Cavanagh, — да еще примите во внимание увлечение Pink Floyd’ом  нашего басиста Дункана Паттерсона… Так
    что мы никогда не оглядывались назад. Мы были счастливы развиваться как сочиняющая музыку команда, и процесс иногда приобретал телепатические формы». Цитата с сайта группы.
    Да, насчет Pink Floyd, подмечено верно. В определенном смысле музыкальные идеи Anathema могут показаться развитием композиционных идей Pink Floyd (даже те же сэмплы) в новых условиях и из другой почвы.
    Ну а кто же был против? Да, было определенное количество фэнов именно что старой Anathema и рецензентов, которым разворот команды в гавани Прог Рока не показался таким уж и удачным.
    В целом, есть два слова, которые описывают атмосферу этого альбома — одухотворенность и прозрачность. Причем первое относится к вокалу, а второе — к музыкальному содержанию.

Многие критики называют этот диск транзитным — из одного музыкального состояния — в другое. Потому здесь так много кайфов для опенмайндед металлистов.

В середине альбома расположен трэк «Hope» (Roy Harper cover). Кстати, в этой песне пинкфлойдизмы проступают очень хорошо. Roy Harper — это английский фолк-, рок-певец, автор песен и гитарист, кстати, он — друг Джимми Пейджа из Led Zeppelin. Волшебная софт-рок песня — в оригинале, не удивительно, что она привлекла музыкантов Anathema. Ну, а они, мне кажется, сделали большой комплимент заслуженному исполнителю.




Если вы включаете российский металл, то вы уже подметили, что качество
его звука с годами растет. И нормально так растет — не по-детски. Ну
на это просто невозможно не обратить внимание тем, у кого аппаратура
хотя бы среднего класса и наушники средней ценовой категории.
А вообще ныне русметал претендует на то, что бы его любители покупали
 хорошую аппаратуру. По возможности…
Потому что часто замечаешь, что вот ЭТОТ И ЭТОТ альбомы звучат уж
 очень четко и стильно. Что случилось?
Самое простое предположение —  музыканты осваивают специальность
саунд-инженера и делают все сами, второе — посложнее — у нас появилась
когорта настоящих звукачей, которые профессионально сделают истинный
металлический звук. Чтобы вы все услышали, ЧТО ЗАДУМАЛИ МУЗЫКАНТЫ.
Собственно в этом-то и кроется главная задача саунд-продюсера.
 Это не первое мое интервью в цикле «Звуковик», но давно ничего не
выходило… А тут смотрю, Володя Лехтинен не охвачен )), не поверил
своим глазам, проверил, точно — не охвачен… Будем исправлять
ситуацию.
Музыка имеется (см.ниже), включаем, читаем))


1 — Вопрос первый, общий для всех звуковиков. Владимир, приветствую,
для начала представься по форме. — Я такой-то, ФИО, год рождения,
служба в армии, войска, живу в городе…, учился в такой-то
церковно-приходской школе, там же и выучился игре на цитре, сейчас
работаю … ну или типа того)).


— Неожиданно прямолинейный вопрос. Меня зовут Владимир, родился в
1989 году. 13 лет назад служил сапёром срочную службу, но даже тогда
был связан с музыкой, которой занимаюсь 23 года. Ныне — мастермайнд
группы Second To Sun, звукорежиссер и продюсер.


2 — И сразу, я правильно сформулировал цель работы саунд-инженера —
«Чтобы мы все всё услышали, что задумали музыканты?» Тебе-то как спецу
виднее…


— Целиком согласен с написанным, только видимо речь о
миксинг-инженере, режиссере сведения. Но есть один нюанс — всё, что и
как будет звучать, в большей степени, на мой взгляд, все-таки зависит от
музыкантов.



3 — То, что профессия, которая работает со звуком записей музыкальных
групп востребована, это сомнения не вызывает… При рассказе о любой
более менее известной группе обязательно всплывает имя продюсера
звука, и обыкновенно это человек знаменитый или станет знаменитым))…
Насколько актуальна эта работа для метал команд?



— В наше время — очень. Первая причина творческая, потому что
музыкант, который хорошо разбирается в своей профессии, готов работать
и терпеть все, что необходимо для результата. Очень важно чтобы
творчество проходило некие муки, как минимум, лично для меня. Вторая
сугубо коммерческая — перерождение винила, кассет и так далее, всему
этому требуется если не радиоформатный генерик-микс, то оригинальный
звук. И за это придется платить.


4 — Я думаю важный вопрос, продюсер — это всегда обязательно музыкант,
обладающий слухом и прочее… который может играет на чем-то? Может
саунд-продюсер быть не музыкантом? Есть ли у тебя музыкальное
образование?



— Во всех случаях, включая тех легенд сведения в рамках метала, с
которыми у меня налажен контакт, это действительно так. Сложно
представить режиссера фильма, который не знает, какой кадр снимать.
Здесь то же самое.
Образования у меня нет, я его получал самостоятельно, читая
общедоступную образовательную литературу, которой много. Metal Music
Manual от Марка Мюнетта практически идеален, книги Макса Мейера в
общем доступе. Практика — на мой взгляд — важнее.


5 — Ну вот, Владимир, смотри будем говорить по факту, некоторые группы
сами себе рулят звук, иногда получается средненько, иногда средненько
со знаком минус, а бывает еще хуже. Конечно, крайний вот этот совсем
плохой вариант сейчас встречается редко, во всяком случае — мне,
потому что со страшным звуком выйти на публику — ну просто засмеют.
Вопрос такой — в каких стилях еще возможен такой вариант, что ребята
записали от души, ну и как бы прокатит. Я думаю по-дилетантски, это в
Хэви Метал такое возможно, там все-таки структура музыки попроще…
твое мнение по этому вопросу…


— Думаю, что в первую очередь, если мы говорим про метал, то в
Атмосферном Блэк-Метале, так как этот жанр экстремально не
требователен ни к качеству музыки, ни к содержанию, но требователен к
внешней атрибутике. Технически его может играть кто угодно, если,
конечно, ему не захочется в итоге бОльшего — концертов и так далее. Так
же экспериментальная музыка полна подобных вещей.


6 — Поближе к конкретике, вот ребята записали демо, и хотят обратиться
к тебе по поводу «собрать звук», что им надо для этого? Понятно, что
позвонить, написать, но все-таки, что они должны иметь в своем багаже,
чтобы не опростоволоситься. Кто-то просто может быть натурально
стесняется, не все металлисты прямо такие наглые…




— Ничего кроме демо, обычно по демо уже все понятно. Далее обычно
спрашиваю мультитрек и если все отлично, то оплата и постановка в
график.

(Res. Мультитрек — это набор звуковых файлов, каждый из которых

представляет из себя дорожку одного из инструментов).


7 — Владимир, я уверен, что ты прослушиваешь массу музыки по
профессиональной деятельности, но и вообще… Часто ли ты видишь у
самопальщиков, то есть те, кто сам решил свести альбом или сингл,
полные провалы? Ну то есть, вообще плохо всё… Нам-то кажется, что,
да ладно, это трушно так, записали ребята и нормально…




— Иногда такое бывает. Обычно это относится к радиоформатным миксам и
генерик-миксингу. Дело в том, что гораздо важнее, кто и как извлекает
материал, а не насколько правильно вы вырезали те или иные частоты. То,
что губительно для одного жанра, привлекательно для другого. Гораздо
лучше спеть потрясающе свой материал и сыграть, чем вырезать
«правильные» частоты с правильным коэффициентом или сводить по
обучающим видео. В этом и есть весь секрет и разница настоящего
музыканта от  любителя. Дело совсем не в технике, а в жизненном опыте,
передаваемом при помощи музыки и умении задеть слушателя.


8 — Часто ли к тебе обращаются команды, которые, ну, скажем так,
вообще слабы профессионально, но хотят уже нарулить звук как у Питера
Тэгтгрена…?



— Нет, российский метал, который ко мне обращается, давно перерос
подобное. Послушай релиз Temir у меня на стене в ВК, это как раз звук
а-ля Петер на альбомах Immortal. Весьма неплохо вышло. Думаю те, кто
слабы профессионально, просто сразу обходят стороной работу с хорошим
специалистом.


9 — Кстати говоря. Какие саунд-продюсеры с мировым именем тебе в кайф,
ну и ты равняешься слегка на них?




— Часто общаюсь с Фредриком Нордстремом, мне очень нравятся работы
Даниэля Бергстранда и Якоба Хансена, а также Туэ Мэдсен. Из звука,
близкого к ретро, мой ориентир это Пюттен. Из рок музыки близок Дэвид
Ричардс и Терри Браун.


10 — Владимир, вообще ты со всеми стилями металла работаешь или
предпочитаешь может быть Death metal? Или Black Metal? Прилетают ли к
тебе заказы не металлической музыки? Я думаю, ты за них тоже
берешься… С фолком приходят?





— Люблю сводить блэк-метал и с радостью больше работал бы с трэшем и
спид металом. Ранее занимался написанием музыки для компьютерных игр и
немного работал на поприще поп-музыки, это не прижилось. С фолком —
Сруб Игоря Шапранского можно считать фолком? Тогда, наверное, да,
приходят.


11 — Ну такой вопрос, я думаю, он не сильно тебя ошарашит. Назови,
плиз, альбом в мире музыки, который ты считаешь спродюсирован ОЧЕНЬ
ХОРОШО, это просто бриллиант по части звука… Кстати говоря, как тебе
Алан Парсонс? Сейчас ему 73 года.



— Rush — Moving Pictures. Еще Iron Maiden — Brave New World. Первое
что пришло в голову. Алан Парсонс — это легенда британского сведения и
недостижимая величина. Это все, что могу сказать по поводу подобной
персоны.


12 — Несколько итоговый вопрос. Для каких команд ты делал звук? Если
можно, с названием альбома, сингла…


— Для очень многих. Давай остановимся на трех, абсолютно разных.

(ЕСТЬ ССЫЛКИ НА ЮТУБ m/)


Первые в списке — петербуржцы Tardigrade Inferno. Наверное это
номинация в категории «мейнстримный метал». По полмиллиона просмотров
на клипах на Youtube, мощные живые выступления (кстати, крайне
 успешные). Также делал как-то этой группе аудит, который, надеюсь,
помог.

Tardigrade Inferno — The Worst of Me (OFFICIAL VIDEO)https://www.youtube.com/embed/-ZmFGFufDDE





Вторые в списке — это красноярский Ultar. Ныне мрачный мелодичный
блэк-метал, отошедший от прежнего пост-звучания. Совершенно не
радиоформатно, нет никаких сэмплов.
Совсем другой тип звука.

ULTAR — Midnight Walk and Reminiscence of Necromancy (OFFICIAL VIDEO)https://www.youtube.com/embed/aGByHg6xQHg





Третий проект — это Deathorchestra, официальный трибьют группе Death c
симфоническим оркестром при разрешении лейбла Relapse и семьи Чака. У
меня есть лицензия на мое имя. Просто без комментариев, это было
 невероятно. Писалось вживую.

DeathOrchestra — Spirit Crusher





Рекомендую послушать крайние работы с группами Путь, Swamborn и
молодой группой Illicit.



13 — Какая у тебя самого любимая музыка? Какой стиль ты слушаешь более
всего? Среди этого перечня есть попсовые команды?




— Мне нравится саундтреки к играм и фильмам и блэк-метал на данный
момент. Поп-музыка не сильно прельщает.


14 — Не могу не спросить…  Владимир, ты — руководитель крутейшей
Black Metal группы SECOND TO SUN. Надеюсь, ты сам ее продюсируешь? )))
Или отдаешь в чужие руки? Не верю))… Какие новости в команде, какой
у вас самый свежий альбом? На что нужно обратить наше металлическое
внимание? Какие-то даты, может быть концертов или даже турне?
 



— Да, в этой группе все делаю сам. Даже вокал Глеб поет поверх моих
наработок. Думаю, что новый альбом выйдет в этом году, а тур начнется в
феврале следующего года, если все будет достаточно хорошо. Пока что ваш
слух может порадовать EP Voices of Obscurantism.

15 —  Владимир, что ты посоветуешь молодым командам? Все-таки изучать
программы по настройке звука или идти сразу к нормальному продюсеру,
который уже зарекомендовал себя, имеет опыт работы? Делаешь  ли скидки
новичкам? Может быть какие-то акции))?




— Просто не сдаваться, быть упорными и никого не слушать. Я делал
много ошибок, слушая других людей. Что касаемо изучения программ по
записи звука, хотя бы тех же секвенсеров — это полезно. Главное — не
переходить в крайности и не становиться «домашним физиком-ядерщиком»,
делать студии на даче с мапписилом. Все равно при личном общении будет
ярко видно, что это для вас хобби, пытаться обмануть звукорежиссера
бесполезно. Ваш карго-культ ни к чему не приведет в мире музыки, увы,
даже если вы потребуете 3000 раз от режиссера поднять ваш вокал на 0,5
дб. Что касаемо скидок новичкам, я считаю российскую метал сцену одну
из самых сильных в мире на сегодняшний день, и рад работать над ее
звуком.


16 — Ну поговорили, длинно и круто. Удач тебе за пультом и на сцене!
Твои слова добра тем, кто дочитал до этих строк…


— Благодарю тебя за интервью и благодарю искренне всех, кто прочитал
интервью до конца. Обращайтесь!

https://vk.com/vladimirlehtinen



Мощный кусок стали выплевывает олдскульный вулкан под названием HUMAN TIME. Округлый, катящийся, тяжело приминая и разрушая скальные породы, не дай бог если попадет что-то живое под этот массив — дело пропащее, но достойное подробного рассмотрения.
Трехтрэковый мини-альбом проекта HUMAN TIME под названием «Лабиринт сознания» выйдет счастливого 13 сентября. И самим автором он характеризуется как Experimental Death Metal. Нужно взять хорошие автомобильные весы, которые рассчитаны на взвешивание многотонных грузов и посмотреть сколько здесь Experimental, а сколько, к примеру, Death Metal.
Слушаю в лучшем качестве. И отмечаю в первую очередь и с самого начала достаточно большой уровень серьезности и претенциозности — без этого — никак, конечно, не зря тэг #Experimental ставился.
Драм-партия запрограммирована в масть — натужно вытягивает она наверх из адских подземелий гитарные партии: и соло, и риффинг, и басовые оКРОВавленные костистые куски — результат долгих опытов с биологическим материалом. Причем мид-темповые и почти дум-дэтовые отКРОВения сменяются вдруг локациями побыстрее, что удачно подчеркнуто вокалом, о котором еще будет сказано пара слов. Качевые участки трэка идут на ура, заставляя слушателя просто разрываться меж содержимым.
А тут подоспевает открытое, ясное и видное-слышное соло, щемящее как заноза в ладони… уже на территории первого трэка понятно, что автор расплескал по всей площади мини-альбома самые разные настроения, и даже более того — нашлифовал несколько граней Death Metal, через каждую из которых — все вокруг иное, но чаще — красное, влажное и липкое.
На входе в ад Данте, кажется, висит табличка «Оставь надежду, всяк сюда входящий». В аду HUMAN TIME таблички совсем другие — «Внимательно слушайте трансляцию, незамедлительно выполняйте исходящие указания». Хотя нужно прислушиваться хотя бы из чувства любопытства, куда через 20 секунд свернет авторская экспериментальная мысль.
Круто ли разворачивает композитор? Тут дело чисто индивидуальное и многое зависит от длины поводка и более всего — успеваете ли вы за мыслью автора.
Эпичность? 100 капель — без проблем… — в первой трети «На закате мира». Хоровые партии — патетические, и тут же рядом дэт-металлический экскаватор ковшом долбит железную руду… Уверен, автор решил на минном поле мини-альбома потестировать некоторые контуры будущего более широкоформатного материала. И главное слово здесь — ШИРОКО.
Обещанное про вокалы — вокалист отрабатывает суровый нордический гроул, присутствуют некоторые броски чистого мрачного вокала, редкий харш-скрим, считаю, что его можно было бы применять почаще, ну хотя бы 3-4 раза —  нормально так по адски зафиксироваться в сознании слушателя.

Звук на мини-альбоме сделан на хорошем уровне, отмечается четкое разделение звука инструментов друг от друга. Как мне показалось — ударные выделены неплохо и бас-партии квалифицировано включаются в войну по низким частотам. В целом саунд можно характеризовать как жесткий и агрессивный, он прекрасно соответствует стилистике проекта.


Вокал, текст, гитары, бас гитара, программирование барабанов — Александр Завадский.
Текст — Нина Завадская.
Приглашенные музыканты: FARNEV — гитара, Глеб Копытов – вокал.

https://vk.com/humantime19

https://vk.com/senmuth

БОЛЬШОЕ интервью с SENMUTH


https://resurgam27.wordpress.com/2022/01/22/%d1%81%d0%bf%d0%b5%d1%86%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be-%d0%b4%d0%bb%d1%8f-%d0%bb%d0%b8%d0%b3%d0%b8-%d0%bc%d0%b5%d1%82%d0%b0%d0%bb-%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b8-%d0%bd%d0%b0-pikabu-ru-sen/


Некоторые люди думают, что если постоянно слушаешь металл, то сбивается настройка восприятия музыки вообще. То есть попса вот просто непереносима, от нее тошнит и прочее. В некоторый степени так и происходит)). Но человеческое восприятие — оно очень загадочное, о его функционировании хомо сапиенсы вообще осведомлены мало. Как это не парадоксально. Так что металлисты могут прослушать нечто попсовое и просто ухмыльнуться…
А что внутри жанра? Внутри также действуют определенные законы. Например, одни металлюги говорят, что хэви метал (трэш метал, дэт метал, дум метал) — как они себе его представляют и как они его услышали 30 лет назад, то таким он и должен быть и сейчас))
Самое малое, что можно отметить по этому поводу, так это то, что 40 лет назад у этого металлюги было лучше восприятие высоких частот — с возрастом оно ухудшается, и соответственно, если он даже тот же самый альбом прослушает ныне, то услышит его по другому. 30 лет назад он его слушал на зажеванной кассете на «Романтике» или сыпавшейся бобине на «Маяке» и тащился, как моль под нафталином (помните такое выражение?), а сейчас ему дают звук в качестве диска, а он говорит: что-то не то. Это я все к тому, что в голове у некоторых людей есть определенные шаблоны восприятия… это — не плохо и не хорошо, такова психофизиология. И какова задача настоящего музыканта — металлиста? Правильно! Разорвать эти стереотипы, например, как тузик грелку… Если вам не нравится, то как казахстанский силач Сергей Цырульников — установил мировой рекорд, взорвав 20 грелок, надувая их, меньше, чем за пять минут.

Сегодня поговорим о российско-белорусском проекте SLAMAMA, который реально решил с новым своим творением установить новые стандарты агрессии и экстремальности в музыке. И хорошо, что в мини-альбоме всего-то 3 трэка. Трэков 15 многие не потянули бы. Дело в том что это «вокальный Deathcore”, условно говоря. И это должно многое сказать подготовленным слушателям.


В группе

Семён Голиков — Звук / Композитор
Александр Радченко — Гитара / Композитор
Макс Игнатьев — Вокал / Лирика

1 — Семен, приветствую, как здоровье, как настроение? Ну и тут же первый вопрос, а что означает слово SLAMAMA, я тут слышу и слэм, и мама, какое-то странное слово… Как давно ты создал этот проект и чего хочешь добиться им?


— Привет! Название Slamama состоит из слов slam и mama. Это должна была быть пародия на похожие названия в среде слэм банд (например, Slamophiliac, Slamadeus) Да и сам проект изначально должен был иметь пародийный уклон, сочетая слэм и эксперименты в лице ню метальных штук. Эта пародийная веселость, вычурность и странность запечатлена на нашем первом демо.

После этого захотелось сделать что-то более серьёзное и обычное, — так и получился наш крайний релиз. Далее будем придерживаться этой нормальности и, возможно, соберем группу для выступлений — одна в Беларуси, другая в России!


2 — Кто участвовал в группе с самого начала, и куда подевались эти люди? Новые грани экстремального звука — это про тебя? Или ты считаешь: — да это так, каждый послушает и попросит еще?


— На первом демо и последующем сингле Hostility ( https://vk.com/music/album/-2000989984_15989984_c00c727e24db239c80 ) всю музыку писал и программировал Александр. С сингла Hostility присоединился вокалист Макс.

По поводу новых граней экстремального звука странный вопрос, поскольку мы ничего и не изобретали. Вся наша музыка — это, своего рода, краткая выдержка современной  кор сцены, которую мы слушаем.


3 — Твои инструменты — это что? С чего  начинал слушать музыку? Надеюсь, это были пара песен The Beatles? Можешь вспомнить, какой первый диск или кассету купил? Наверное, это был Бон Джови…


—  Релиз “Death Is The End Of Suffering” ( https://vk.com/music/album/-2000148601_16148601_039fdff3ffbfc2cf82 ) полностью написан мной на компьютере, кроме вокалов, разумеется. Нет, это не какой-то протест или концепция. Просто так сложилось, что я стал писать инструментальную музыку на компьютере.

Самим композиторством музыки на компьютере на непостоянной основе занимаюсь уже года 4, наверное.

Путь в музыку открылся для меня лет в 8 с альбома Rammstein — Rosenrot ( https://vk.com/music/album/-2000591617_591617_897a4777f538c3d773 ). Впервые услышал это у старшего брата на плеере и с тех пор затянуло в тяжелую музыку.


3 — Александр, привет, я, конечно, послушал бандкамп,
(а вот вообще ссылки
https://band.link/ZP4SS )
группы и заметил, что все-таки с первого мини-альбома произошла сдвижка в сторону «вокального дэткора», как его называю. Почему это произошло, это было продуманным процессом или как-то так само случилось?))


— Изменения произошли сами собой. Поначалу мы пытались писать чисто слэм, соответствуя названию проекта; сначала я записал инструменталы, которые качали нас с Семеном, а потом он придал им итоговое звучание, придумал тексты и записал вокал. Мы не пытались сразу выйти на профессиональное эталонное звучание, но выдавливали весь сок и жир из моего тогдашнего баса и виртуальных гитар и барабанов, а вокал Семена дал епишнику агрессивный напор. Позднее мы таким же образом записали 2 кавера, а затем у нас был перерыв. Последовала неоднократная смена моих инструментов, что в итоге вылилось в демку для сингла Hostility. К этому времени к нам присоединился Макс и стал нашим голосом. Семён так же дал агрессивное звучание инструменталу, а Макс занялся лирикой и вокалом — более профессиональным. Наверное, с этого момента стиль наш несколько изменился, я думаю этому способствовало более уравновешенное распределение наших ролей. Крайний релиз был записан практически без моего участия, инструменталы были на Семёне, и он сделал их такими, какими видел и желал видеть он, что тоже повлияло на стиль. Будущие релизы также будут отличаться от имеющихся сегодня, так как в работе над ними буду принимать участие и я, и опять же, стиль примет новое направление.


4 — Семен, когда только зародился дэт-кор, я лично воспринял его положительно, хотя и не слушал слишком много, тут важна норма )) Когда ты столкнулся с таким явлением как Deathcore? С каких групп ты начал слушать его, если помнишь, чем он тебя цепляет так сильно?


— Сложный вопрос. Я всегда слушал разную музыку и не зацикливался особо на жанрах. В то время как зарождался дэткор, я слушал много ню метала и альтернативы из нулевых, слэма и грайнда, поэтому до меня он дошел уже в относительно современном его виде. Первый отпечатавшийся в голове дэткор релиз — это Kardashev — The Almanac ( https://vk.com/music/album/-2000577131_8577131_2ea5b05d8a3e1f7ea7 ). У этой группы очень крутой материал, всем советую заценить. В особенности, эта группа повлияла на моё сольное творчество. Конкретно этот релиз зацепил своей необычностью и душевностью. А их релиз The Baring Of Shadows ( https://vk.com/music/album/-2000533178_10533178_e96d6b1655f0916db7 ) — это отдельный вид искусства — что-то неземное.


5 — Семен а ведь у тебя, есть другие, не менее жестокие проекты, расскажи, плиз, про них, хотя бы понемногу. Я думаю, что читателям металлистам будет интересно. В каком они состоянии сейчас?


— У меня есть только один проект Wings Of Existence. Концепция этого проекта — помимо, естественно, содержания личных переживаний, это выпуск каждого релиза в новом жанре. Он не является жестким или что-то такое.

Посыл этого проекта — музыка разнообразна, она существует в множестве форм и содержаний. Музыка — это не жанры или трушность, это маленький гномик, который сидит в глубине души и рыбачит в озере струн души, задевая всё новые струны с каждым броском спиннинга, создавая композицию отклика души. Музыка многогранна и, кажется, она существует и будет существовать без человека. Это нечто необъяснимо прекрасное, в чём хочется растворится бесследно, бороздя недры бескрайнего музыкального океана или космоса. Отчасти, об этом был мой релиз The Dreamer (https://vk.com/music/album/-2000860720_15860720_2c6e1ce1a67552ce77 ).


6 — Вопрос Максу. Макс привет, как настроение, здоровье? В проекте SLAMAMA ты отвечаешь за вокалы и лирику. За какое время тебе удалось выработать такой жуткий, хрипатый и агрессивный голос. Как долго ставится такой голос, если этим захотят заняться люди без бэкграунда? Для друга спрашиваю… Как ты законтачил с Семеном? О чем там твоя лирика, даже спрашивать страшно, она где-то есть напечатанная?


— Здарова, настроение, как и здоровье отлично. Вообще, вокалом я начал пытаться заниматься с 13 лет и вроде что-то даже получалось, но лет в 16 я понял, что так не пойдёт и когда-нибудь ор на связках выльется в огромные проблемы, так я решил найти своего первого препода. Первым стал Глеб Сысоев из таких банд как Ultar, Grima и Second To Sun. Очень крутой и грамотный чел, где-то за месяц научил меня правильно и безопасно рычать фолс кордом. Сейчас же занимаюсь с бесподобной Женей Францевой, наверняка слышали о Rock Vox, с ней же обучаюсь фрай скриму и чистому вокалу. Отвечая на вопрос — то, что моя ротовая полость может издавать сейчас, пришло ко мне за почти шесть лет. А уж если начинать заниматься без бэкграунда, то только с преподавателем, это и быстрее и безопаснее, да и веселее в конце концов, двух прекрасных преподов я уже обозначил) С Семёном сконтачились спонтанно. Сначала он написал по поводу того, что бы забацать логотип на мой уже давно мёртвый проект Scream From The Abyss, а потом, спустя время попросил написать текст и поорать на одну демку, которая впоследствии стала синглом Hostility. Текста у меня в основном меланхоличные, но для Слэмамы стараюсь писать что-то разнообразное. Лирику можно глянуть в паблике Слэмамы.


7 — Семен, опять к тебе вопрос, возвращаясь к тому, с чего я начал. Новые уровни экстремального звука, как они создаются, как они всплывают в уме? И что это вообще в человеческой музыкальной (антимузыкальной) эволюции? Я думаю, что это все задумано Высшим Разумом для того чтобы открывать у человека новые способы восприятия. Как считаешь?


— Не секрет, что музыка — это отражение реального положения дел в обществе. Когда-то был популярен мейнстримный метал, который с приближением к новому тысячелетию, когда многие думали, что миру конец, сменился на злой и социальный ню метал. Человечество, оказалось, смогло пережить нулевые и всё стало налаживаться. Так и ню метал перестал быть гласом народа и сменился на менее злой, и содержащий когда-то популярные тенденции метала, металкор. Я не музыкальный историк, это моё имхо.

Сейчас в кор среде стал популярен блекенед деткор, содержащий в себе стандартные хардкор вызовы и пугающую лирику.

Мне грустно наблюдать за тем, как тенденции правят всем этим балом сатаны и когда-то крутые банды меняют свой вектор в пользу коммерции. Я прекрасно понимаю, что все хотят хорошо кушать и иметь крышу над головой, поэтому я не осуждаю такое решения. Да и кто я такой, чтобы их осуждать. Мне просто грустно от этого.

Я не уверен, что существует бог, высший разум, божественный замысел и т.д. Просто потому что, если это существует, то это самое омерзительное и отвратительное существо, которое только может существовать. Оно позволяет человеку убивать, насиловать, совершать аморальные поступки. Это не свобода выбора человека, это безответственность создателя, не продумавшего иных сценариев развития.

Человека делает человеком следование правилам (морали, этики, законов, и.т.д.) Бог — это высшее существо, оно не способно следовать правилам, потому что они ему не нужны. Бог не знает, что значит быть человеком, от того его “замыслы” и прочее не релевантны для человека. А верить в то, что всё сотворил тот, кто нихрена не понимает, я не хочу.


8 — Пока у тебя нет мыслей заделать компиляционный сборник? На одном диске, например, или так и будешь впиливать на бандкамп и прочие площадки? В принципе, сейчас цифра уже завоевала мир, хотя и винилы, и кассеты, и компакты выходят…


— Денег нет 🙂 Идея с выпуском cd дисков или мерча — это очень круто, и я бы рад в этом поучаствовать, но на это нужно денег и очень много. Скорее всего, когда-нибудь мы займемся этим, но это точно не в ближайшем будущем. Думаю, у нас в ближайших планах записать релиз побольше с ещё более крутым звуком, чтобы с ним уже можно было выступать и прочее, а после этого уже будем думать о мерче.


9 — Удачи, креатива, новых идей вашему коллективу! Я думаю, они (свежие идеи) еще не раз заставят ужаснуться непрофильных меломанов)). Скажи свои слова добра металлюгам, которые читают этот текст…

— Всем читателям и слушателям желаю слушать побольше самой разной музыки и просто наслаждаться ей. И самое главное, — оставляйте больше позитивных комментариев творчеству, которое вам понравилось!

Ну и под конец хочу поделится своими любимыми релизами в самых разных жанрах (помимо озвученных выше):

1. Orphan — Porcelain (2022) [beatdown / deathcore]
https://vk.com/music/playlist/-42429577_84178017
2. Синдром северного сияния — Искусство быть посторонним (2020) [post hardcore / christian]
https://vk.com/music/playlist/-38766427_73324271
3. Dope D.O.D. — Da Roach (2013) [horrorcore / hip-hop]
https://vk.com/music/playlist/-42195531_76993179
4. Thornhill — Heroine (2022) [progressive metalcore / alternative]
https://vk.com/music/playlist/-197935430_1439
5. Frontierer — Oxidized (2021) [mathcore / deathcore]
https://vk.com/music/album/-2000563657_12563657_a142d1025ebf9dcec7
6. Scars on Broadway — Scars on Broadway (2008) [alternative / rock]
https://vk.com/music/playlist/-7425815_83758088
7. My Lonely Sea — The Lost Scraps (2018) [post black metal]
https://vk.com/music/playlist/-162392600_2
8. MC Bushpig – Vomit War Chronicles (2021) [gorehop / industrial]
https://vk.com/music/playlist/-133635752_84085954
9. SplitSick — what it feels to die (2021) [gorenoise / slam]
https://vk.com/music/playlist/-71630902_48590438
10. Hej Ninja! — Hej Ninja! (2008) [neocrust / emo]
https://vk.com/music/playlist/-158009509_91
11. Natsumen — Never wear out your summer XXX (2006) [free jazz / jazzcore]
https://vk.com/music/playlist/224080596_49900218_5db394e9734235e53f
12. Glaucoma Technodroma — Pavelglobulinemia (2015) [experimental / psychedelic / cybergrind]
https://vk.com/music/playlist/194543605_83389106
13. Cytotoxin — Radiophobia (2012) [tech brutal death]
https://vk.com/music/album/-2000984970_1984970_5c65e1d8e31d649a78
14. Reflections — Willow (2020) [progressive deathcore / math metal]
https://vk.com/music/playlist/-29537720_82178802
15. Mastodon — Emperor of Sand (2017) [progressive metal]
https://vk.com/music/album/-2000675505_675505_b6de44d40add2e3d1a
16. I Love Your Lifestyle — No Driver (2020) [math rock / emo]
https://vk.com/music/album/-2000118254_9118254_fa27e0d17b8638e9df
17. Inside The Beehive — Drink Bleach; Live Forever (2011) [mathcore / techgrind]
https://vk.com/music/playlist/-71630902_48590236
18. 3rd Strike — Lost Angel (2002) [nu metal / alternative]
https://vk.com/music/album/-2000212226_7212226_20ac0fdfe0dcd06396
19. Eldest 11 — The Morning Star (2013) [post hardcore / alternative]
https://vk.com/music/album/-2000326111_9326111_5a6caab166ddc4a036
20. System Of A Down — System Of A Down (1998) [nu metal]
https://vk.com/music/album/-2000176587_6176587_2081b7090b76f2bfef

Ааааа! )) забыл этот релиз Katatonia — The Great Cold Distance (10th Anniversary Edition) [depressive / progressive metal]

https://vk.com/music/album/-2000454931_454931_1b5c280af5c2a01a36

VK группы
https://vk.com/slamama

Фон на верхней картинке создан wombo.art. Thank You!

Мега-альбом Age Of Rage — Covers получил свое ожидаемое продолжение — в итоге теперь 22 трэка. Ссылка имеется
https://ageofrage.bandcamp.com/album/age-of-rage-covers
С удовольствием я писал
https://mastersland.org/index.php?release=16140
про это сборище каверов на самые разные группы, каждый из которых имеет свое строго определенное место, потому что, кажется, обусловлен музыкальными интересами командира AGE OF RAGE. И «пустующие» клетки заполняется время от времени очередной работой.
На этот раз AGE OF RAGE взяли для экспериментов трэк американской Мetalcore, Thrash/Heavy Metal группы Trivium — «Built To Fall» — из их альбома «In Waves» 2011 года. Кстати, трэк выходил отдельно промо-синглом.
Альбом в целом металкоровый, с четким мелодическим посылом. Сочетает интенсивную энергетику и просто взрывную динамику в отдельных местах с некоторыми более «спокойными» в кавычках локациями, как например наш сабжевый трэк Built To Fall, который, собственно, являет собой Thrash/Heavy Metal в видении Trivium. Еще обязательно надо заметить, что в этой команде три вокалиста, один — само собой — ведущий и два на подхвате — басист и гитарист.
Это все — не праздная инфа о том трэке, который взялся каверить AGE OF RAGE. И тут же возникла мысль, что будто бы команда ставит все более сложные задачи… Или нет?
Вокалист Тривиума показывает, что он круто умеет в хэви-вокал с акцентированным лирическим фрагментом, а до того харшем работал, что кажется, рельсу перекусит. Причем это «компрессированный» вокал, сжатый как жесткая пружина, в котором, кажется, скрывается недюжинная мощь. Ну немного харша и в этом трэке подлили в качестве силовой поддержки. Более актуальная и фирменная поддержка — это пара означенных вокалов струнников.


Ну что же делает AGE OF RAGE? Все вокалы здесь исполняет Антон Грузинский, так что — за троих работает…
Антон создает собственную дерзкую версию, прежде всего опираясь на эмоциональную подачу, которая по каким-то причинам далась ему не легко-воздушно, а через приложенную силу — но ДАЛАСЬ! Стоит только переслушать его кавер Dio – Holy Diver, чтобы понять его настоящие возможности (другое дело, что вокалист Matt Heafy из Тривиума, это не Ronnie James Dio)). В клипе эту не эфемерную тяжесть олицетворяют цепи, в которые закован исполнитель. Движение по опорным точкам вокального исполнения почему-то напомнило впечатляющее прохождение через большое кострище по отдельным камням, температура которых позволяет… Певец буквально сооружает вокальный экзо-скелет трэка (уж таким он создан его авторами). Жесткая партия следует за партией, почти встык, и вокалист еще вбивает опорные костыли экстрим-вставок. Антон убедительно интонирует в нужных местах, создавая необходимое вокальное напряжение и смысловые акценты.
Инструментальная часть кавера исполнена на большие баллы, можно сказать и безукоризненно, и в этом я вижу не только мастерство гитариста и басиста Ивана Николаенко, но и звукоинженера, который занимался сведением этого трэка.
В итоге песня вылилась в новую серьезную работу в череде каверов.
Пара слов о видео, в котором участвовала fighter — боец Мария — школа ShaolinLife. Ее хореография и пластика придали дополнительное измерение видео-клипу, а главное — необходимую визуальную динамику. В дополнение к динамике музыкальной.
В сети уже существует версия, что образ восточного бойца — это такая метафора иммунитета, который борется с болезнью. Все догадки имеют право на жизнь, пока автор идеи не выскажется… но она мне не кажется достаточно убедительной, если в тексте песни есть такие слова:
«You killed off so much,
I held dear in my heart!»
«Ты убила так много,
что было дорого моему сердцу!»…
Ну и далее… — весьма драматический текст.

https://vk.com/age_of_rage