В 90-х в России начинают формироваться региональные сцены Black Metal. В частности и петроградская северо-западная сцена… Там, как и по всему миру, находятся исполнители, которые решили двигаться по мизантропическому музыкальному пути. Судьба играет человеком, а человек играет на трубе. Так, вроде… ну, в данном случае — на гитаре… Это я к тому, что в 1995-1996 годах группа, о которой рассказываю, была известна под названием Draugwath, в 1996-1998 — как Black Draugwath, а вот с 1998 года — это уже Blackdeath. В 1995 году музыканты Abysslooker и Para Bellum собрались для первых опытов в стиле Black Metal, и буквально сразу же нашли в себе силы, чтобы записать первое двухпесенное демо «Promo 1995». Не поверите, но один трэк был даже проигран по какому-то коммерческому радио Санкт-Петербурга, так сообщает офсайт команды. (Это означает, что на том радио работали настоящие металлисты, и вели какие-то программы, потому что люди, которые не в теме, никак не смогли бы на той кассете найти музыку) ). Несомненно, это вдохновило блэк-металистов на создание в том же 1995 году следующего артефакта — демо Dwellers of the Cursed Forest — с вкладышем-раскладушкой с фото мрачных музыкантов. Это уже было 7-песенное демо — все по взрослому. В 1996 году пришло очередное облако черного вдохновения и оно было незамедлительно конвертировано в 4-песенное демо Apocalyptic Songs, которое и составляет основу нашей сабжевой компиляции. + два трэка взяты со сплита Black Draugwath 1998 года с французскими блэкарями Celestia + новый микс одного из трэков. Вот такой расклад. Настоящий raw Black metal, возросший на кирпичных клумбах города на Неве, политый ржавчиной из железной бочки. Идеологически и музыкально верный основному постулату BM – это не должно иметь никакого отношения к музыке, тем более будучи в демо-виде. Хотя какая тут разница, демо — не демо. На польском издании Blutreinheit Productions (в сотрудничестве с бельгийским лейблом Antihumanism Records) само собой использованы исходники в возможно лучшем качестве, и леденящий душу, скрипящий, извергающийся нефтяными разводами аудиальный ужас представлен вполне адекватно. Рвущая в клочья пространство неистово примоченная гитара, ушедшая в андеграунд бешеная ритм-секция, и торжествующий угрюмый харш-скрим вокалиста, по частотному диапазону вполне соответствующий перегруженной гитаре. Внутренняя логика совмещения трех основных этих партий несомненно есть, но само собой — не внешняя. Агонизирующий Black Metal, небогато разукрашенный черными красками небытия. Under the Spell of Black Moors — это инструментал и здесь все понаглядней, более понятна авторская мысль, и посторонний слушатель (да откуда он возьмется?) при такой нагрузке сможет даже перемножить 2х2… На самом деле — нервно-пронзительная трехминутная Black metal композиция — мизантропическая (как весь альбом) и атмосферная, как тот дирижабль, упавший с высоты трех километров. Два трэка из сплита с французами имеют другой частотный диапазон, тут вдруг появились низкие частоты, отчетливей прописана ритм-секция, и наждачный вокал приобрел в отдельных местах внутреннюю векторную силу — не распыляемую во все стороны, а работающую в строго определенном направлении. Для некоторых этот альбом станет приятным воспоминанием о днях безвозвратно ушедшей юности, для других может оказаться хорошим подспорьем для понимания того, почему тогда (да и сейчас) блэк-металисты считали себя совершенно отдельной фракцией челОвечества. У группы есть свой нормальный сайт с биографией и прочим добром(злом) и это совершенно уникально по нынешним временам. И главное — там есть, что почитать http://www.blackdeath.world
Саровские металлюги три года назад выпустили на свет из мрачных репетиционных точек целый демо-альбом под красивым названием «Андромеда». Давно (больше месяца) я не слушал демо дэтового покроя, так что получил истинное удовольствие. Как всегда, подчеркиваю, и раз с десяток писал, что демо — это иной уровень экстремальности, особенно прикольно поcлушать демо знаменитых групп, после которых сразу вышли альбомы, разница в жесткости и оригинальности звучания — поражающая. В жесткости — это понятно, неприглаженный звук конечно брутальней. А оригинальность саунда причем? А при том, что записывает такие вещи очень часто непрофессиональный чел, который ни разу не сводил диски группы Foreigner))… и как он это делает, известно только ему самому)) Все это в полной мере относится к демо-альбому MARBAS (в вк команды написано, что это «имя демона в демонологии «Гоетии», который открывает истину, призывающему его». Демо — демо, а обложка — взрослая!)) «Андромеда» — это Raw Death Metal, Raw Deathcore, который, как и полагается, жанру, сурово бьет как кием по шарам, как бы двусмысленно это не звучало. Иногда бульдозерно угрюмый, иногда с радостным хардкорным забоем, а чуть далее Death Folk Doom Metal \m/ с фолковыми партиями, неизвестно откуда взявшимися, но явно к месту. А композиция Limb с ее атмосферой и мистикой? Так что, тут все сложно, тем более на фоне реально рыкающих гитар и перекрещений мужских лайт-харш и чистого вокала, да сырого звука… Все предупреждения развешаны на стенах: «ОСТОРОЖНО! DEMO RAW DEATH METAL!!!». Пора приступать! Поговорим с Алексеем, гитаристом и лидером MARBAS.
1 — Алексей, приветствую! Как здоровье? Первый вопрос, конечно, неожиданный, но весьма интересующий меня, я просто для начала просмотрел названия трэков и как-то при… удивился, где три Б — «бабы, бухло, байки», тут трэки с названиями «Горизонт событий» и вот это — «Сошедшие с небес». Хотел посмотреть тексты, но подумал, что проще спросить тебя. О чем, например, трэк «Клеймо жертвы»?
— Здравствуйте! Как говорит один мой товарищ – чинно! Изначально мы писали песни, скажем так, с определенным текстом и подтекстом, ну вот именно чтобы немного отличаться от других групп. Хотя метал-групп с серьезными текстами хоть… совковой лопатой кидай… Так что претендуем на то, чтобы наши тексты были «с изюмом», и слушатель нашел в них что-то свое.
А насчет трэка «Клеймо жертвы» скажу, что это наше видение того что происходит в обществе.
2 — В вашем творчестве я вижу довольно-таки сильный упор на текстовую сторону и смысловое наполнение, так сказать. Кто пишет тексты в группе? Лирика у вас более прямолинейная или все-таки иногда балуетесь аллегориями? Есть ли у вас парадоксальные, упоротые темы? Видишь ли, часто металлюги забывают, что тексты должны что-то слегка обозначать))))) Как ты относишься к темам песен более простым, которые так популярны в метал сообществе?
— Тексты пишу я. Безусловно, вся лирика не совсем прямолинейная. Аллегории и метафоры позволяют каждому услышать в этом что-то и про себя лично. Это мое мнение, думаю, его разделяют члены команды. Все темы немного «парадоксальные и упоротые», так как вокруг можно постоянно наблюдать некоторое безумие. Именно поэтому в каждом своём тексте я слегка обозначил пройденный жизненный опыт и свои наблюдения и мысли на разные стороны жизни. К простым темам я отношусь нормально, но сам пишу о простых вещах, пусть будет, «мудрёным языком». Нравятся мне такие непрямолинейные высказывания, с налётом некоторой философии и размышлений, а порой даже откровений. В принципе, такова и должна быть лирика рок- и метал-группы. ИМХО.
3 — Пора бы и рассказать об истории группы. Когда и кто собрал группу, много людей пошло через жернова вашей команды? Кто сейчас в составе? Андромеда — это первое демо? Или может быть имели место и другие…
— История группы началась более 10 лет назад. Мы с двумя товарищами собирались просто джемовать в гараже на гитарах. Много всего насочиняли в те времена и долго не могли найти ударника, а играть под драм-машину как-то и не думали. Шли годы, все разъехались, поиграли в других группах. А идея своей группы не угасала. Я искал способы, как-то это хотя бы записать. Пока искал, много чего насочинял ещё. И только в 2018 году я познакомился с нашим нынешним ударником Сергеем Цветковым, с которым мы и начали разучивать весь материал, который был наработан за годы. С тех пор состав относительно не изменен, сменился только ведущий гитарист. Андромеда — это далеко не первое демо. Сначала был демо-альбом «Вавилон должен пасть». Первые попытки его записать были в 2013-2014 году. Но дошлифовал его я только к 2016 году. Он более сложный на мой взгляд, и мы сейчас играем материал из него. Участники: Ударные — Сергей Цветков Бас-гитара — Макс Коновальцов Гитара — Антон Спирин Гитара, вокал — Алексей Гавриш
4 — Marbas -Андромеда (2019) — да, это демо…. Не думаете довести его до ума, дать ему звук, и вообще записать нормал альбом? Неужто в Сарове нет культурных спонсоров, которые могли бы поддержать толковое начинание? Я понимаю, город небольшой, но уверен, что продвинутых металлистов хватает… или все-таки ставка на собственные силы?
— Естественно, всё это планируется довести до ума, так как было записано буквально «на коленке» с использованием высоких технологий. Хоть сейчас можно записывать дома со звучанием не хуже студийного, но идея изначально была сделать звук более живым, более сырым. Ставка, конечно же, на собственные силы, чтобы ни от кого не зависеть. Группа не коммерческая, все строго добровольно)) Только так, как я думаю, можно заниматься именно творчеством. Для всех участников — это хобби.
5 — Вроде бы кончились коронные ограничения и после долгого перерыва пошли люди на концерты… потянулись к культурным металлическим ценностям. Вы недавно выступали в клубе, что это за клуб, что за публика, много народу было? Вы, как музыканты, довольны своим выступлением?
— У нас в городе почти нет мест, где выступать. Когда были ограничения, мы в основном приглашали людей к себе на репетиционную базу, которая, кстати говоря, находится у нашего ударника на работе. А работа у него интересная — делает надгробные памятники. Рядом с реп-точкой городской морг. Атмосферно в целом. А «Пират клуб» знакомые товарищи устроили как раз во время запретов на мероприятия. И это был единственный клуб-гараж в городе, где можно было выступать и веселиться. Настоящий андеграунд. Людей на концерты ходит относительно немного. Все в основном свои да наши – это специфика относительно небольшого города.
6 — И логичный вопрос, часто ли вы даете жару на репах, чтобы не потерять мастерство, или «его не пропьешь»? Кстати, как в команде относятся к тому чтобы дернуть 50 грамм перед выступлением? Надеюсь, отрицательно? На репетициях часто ли отрабатывается новый какой-то материал?
— На репах мы обычно, как это не странно, репетируем)). Можем конечно «дать квасу» после репетиции, но это не часто. Дернуть по 50 перед выступлением как бы никто не запрещал, но это по желанию. Но стараемся всё это производить после выступления.
7 — Алексей, правильно ли я понял, что авторы музыки — это ты и некий господин Биткин. А кто это? Пока у вас заметны, как я писал, кОровые и грув фишки, определенные, весьма интересные фолк-включения… куда нацелилось ваше творческое перо в новых композициях? В каком направлении вы видите свое развитие?
— Игорь Биткин — это мой старый товарищ, с которым мы как раз играли в гараже вместе с Сергеем Круглецовым (хозяином гаража). С ними мы и затеяли эту группу. Сергей играл с нами на басе, но чаще просто тусил, был чем-то занят, трудно сказать. Поэтому мы ходили в гараж играть в основном с Игорем, да и не только в гараже мы играли, а дома, на улице… Времени было много, чтобы играть «в гитары». Тогда мы и придумали некоторые рифы на «Андромеду», и сочинили почти всю музыку на альбом «Вавилон должен пасть». В дальнейшем хотелось бы писать не менее грувовые и мелодичные рифы, а так же возможно добавить народных инструментов, таких как волынка, джембе и т.п.
8 — Вы в нескольких трэках использовали фолк-включения, кто их предложил? Для вас это просто модная фишка, внутренняя необходимость или просто отличный элемент музыкальной композиции?
— Фолк-включения добавляют самобытности. Их никто не предлагал, так и задумывалось изначально. А если звучит хорошо, то почему бы это не использовать.
9 — Ну, и если не боишься сглазить — о планах на будущее…
— План прост – репетировать, играть, совершенствоваться и выступать. Как минимум, хотелось бы освоить весь уже готовый материал и показать его вживую большой программой на массовых фестивалях.. Также есть куча идей и набросков…
10 — Группе — удачи творческой и исполнительской, добрых слушателей и больших концертов!!! Что скажешь в ответ нашим читателям?
— Спасибо, премного благодарен за возможность рассказать о группе. В данный момент, кроме разучивания материала, работаем над качеством звука, чтобы «ласкать» уши слушателей и доставлять истинный жирнющий звук. Надеемся, увидимся со всеми, кто дочитал до этого места когда-нибудь на крупных фестивалях. Желаю всем всего доброго, до новых встреч!
Contrabandist — 2022 — EP «Emotions» Мощно разворачивает крылья «Перспектива», как гигантский орел взмывает в стратосферу, струнные разворачивают здесь бесконечное полотно композиции, с настроением диктата и верховенства музыкального — грувового правила. Драйвовая ритм-секция сокрушает перегородки, если у вас есть таковые в мозгах…. Материал очень четко проработан в студии… Влиты суровые клавиши в трэке два, и это как присадка для бензина, для повышения октанового числа, тут можно форсировать и дать танковой мощи. Здесь же структура композиции усложняется, словно стальные арматурины прорастают в железобетон. И лиричная, мощная, забойная «Депрессия», Dark groove, тяжелая и резко монументальная, с акустической гитарой, которая оказалась к месту — на удивление. Нижегородские грув-металисты Contrabandist в середине лета выпустили в массы тяжеленный ЕР и надо сказать, что немало народу восприняло это с воодушевлением… Еще бы — новые трэки в концертном сет-листе прозвучат достойно в общем урагане, который творится на каждом выступлении группы. Да, еще надо отметить, что группа уже разменяла десятку, с 2011 исполняет тяжкую музыку. Ну что, сегодня у нас на связи гитарист группы — Александр. Поспрашиваем…
1 — Александр, привет, как настроение, как здоровье? Вопрос первый будет такой, какой ты и не ожидал… как так вам удалось сплавить тяжеленный саунд и отчетливую мелодику, которая ну просто шикарно оскаливается из грувовых пещер? В этом было что-то от новой музыкальной идеологии группы или просто нарисовались красивые мелодии и захотелось их применить в ЕР? Вот мне показалось, что в предыдущем ЕР Primal вы играли более дэтово…
Как это и полагается, флоридские Атеисты сначала не были Атеистами, а в первый раз были Oblivion (1984-1985), потом стали R.A.V.A.G.E. — (1985-1987). Вот как R.A.V.A.G.E. записали два демо и один сплит с 4 хорошими группами. Что произошло, почему поменялось название, можно только предполагать, но оказывается, R.A.V.A.G.E означало, ни много ни мало, а Raging Atheists Vowing A Gory End. Так что можно подумать, что это было просто сокращение. Уже как ATHEIST, группа записала опять два демо, одно из которых вообще было без обложки, а вот второе — с ксерокопированной, под названием «Beyond» (1988). Промотируя это демо, музыканты выступали с такими командами как TESTAMENT, DEATH ANGEL и OBITUARY. В таком режиме гастролей их заметили и подписали на европейский лейбл Active Records. Не сказать, чтобы американские лейблы проспали Атеистов, просто та первая компания, которая подписала контракт с группой, обанкротилась. Атеисты зарядили первый альбом Piece of Time, который, конечно же, произвел эффект разорвавшегося ядерного заряда. Но именно второй многими рецензентами считается вехой Technical Death Metal. Тут есть еще и такая зловещая деталь — в 1991 году басист Roger Patterson погиб в автоаварии, и группа рекрутировала Tony Choy (ранее участник Cynic), чтобы записать альбом. А ведь Patterson приложил немало усилий при написании альбома Unquestionable Presence. Атеисты посвятили этот альбом своему басисту. В 2005 году, когда вышло переиздание диска, в него включили демо-записи с игрой Паттерсона. Думаю, что не намного ошибусь, если скажу, что первая минута этого альбома навсегда отложилась в памяти большинства металлистов всего мира. Ну уж очень она была необычна… Где колокола? Где «поддатое» пианино? Где, в конце концов, орган? Ничего подобного. Атеисты начинают как Джаз Дэт Метал группа, и валит так же на протяжении всех (сколько?) 32 минут. А в эти полчаса втиснуто столько музыкального контента, что он реально кажется минут на 50 — как минимум. Это вне всяких шуток, такого прессинга металл еще не знал. Все было впереди. Шокирующая тема — исполняет метал группа — 4 человека, играет замороченный Технический Дэт Метал и все металлические сердца покорены. Не знаю, как так получилось, но группа играет Джаз Дэт, который доступен среднему металлисту, отлично им воспринимается, и именно как метал, а не джаз (ну хоть это немного понятно, есть там свои фишки). Так что не зря этот альбом и веха, и краеугольный камень. Потому что Атеисты были первыми. В принципе, надо отдать должное гитаристам и вообще музыкантам команды (потому что они все здесь писали песни, даже Тони Чой (трэки 1, 8). С другой стороны, терять им было нечего, а первопроходцами жанра хочется быть всем. Но не всем можется. Kelly Shaefer — (Vocals, Guitars, Lyrics, Songwriting) исполняет здесь в трэшевом вокале, причем каком-то олдовом его стиле, и все проходит очень гармонично. Причем иногда Келли прямо взрывает песню, начинает ее и буквально крошит все правила и стандарты о каменную ступеньку, его вокал зачастую как гитарное соло имеет главенствующее значение (как в трэке Your Life’s Retribution). Джаз — джазом, а некоторые рецензенты заметили здесь латинские ритмы. Что в принципе не очень удивительно, ибо тут ритм-структур просто уйма, и в течение одной минуты Атеисты меняют их до 10 раз, сами засеките время, проверьте. Иногда слушая этот альбом, проникаешься… и входишь в какую-то незаметную дверцу и следишь за повествованием будто изнутри, заключенный в эту чудесную, и даже более того, волшебную музыкальную шкатулку Unquestionable Presence.
Уникальное видео с Паттерсоном, ATHEIST live @ The Waters Club
Один из проектов американского музыканта Akhenaten, который более известен участием в таких группах как Judas Iscariot и Krieg. Однако обратимся к хронологии, Judas Iscariot, например, организован в 1992 году. А тот же SARCOPHAGUS — в 1991-ом. То есть, S. — это первый коллектив, в котором Akhenaten начал проводить свои антимузыкальные и мизантропические опыты. При этом надо учесть, архивы утверждают, что SARCOPHAGUS вначале играл Death Metal. И только потом свернул на кривую дорожку истребительного Black Metal. Интересно, что SARCOPHAGUS не начал клепать демо-записи с самого начала, была сделана хорошая такая сочинительская пауза, и магнитофон был включен в 1993 году — и до 1995 вышло четыре кассеты. В 1996 был записан полноформат, второй пошел через два года — это и был Requiem To The Death Of Passion. И словно бы улучил год меж двух альбомов Judas Iscariot. В составе трио — вокал, гитара, клавиши – Andrew J. Harris (Akhenaten), бас – Marcus M. Kolar, ударные – Duane Timlin. И чем же это творение Akhenaten отличается от дисков Judas Iscariot? Не очень много чем, но SARCOPHAGUS я слушаю в лучшем качестве и потому вижу, что здесь, само собой, частотный и динамический диапазоны пошире, точнее говоря — поглубже — по низким частотам. Оттого SARCOPHAGUS и кажется более атмосферным, мощным, давящим и тяжким. Но сразу, с первых же звуков, видно определенную труйность в саунде, в который без особых экивоков широкими бросками совковой лопаты вкинуты все инструменты. Дабы, так сказать, искоренить всяческие сомнения, первый же трэк начинается с деструктивного молотилова, сопровождающегося харш-скримом, словно бы продавленным сквозь промышленную мясорубку. Это оттого, что вокалист за всем успевает, — за этой бешеной скоростью, за интенсивными зубатыми гитарами, за каждой миллисекундой пролетающей антижизни. А вот и фирмА на раздаче — в финале первой трети трэка From the Ruin of Paradise — специфические клавиши, вполне себе соответствующие гитарному моменту, словно быстро падающие ледяные осколки с айсберга, и это здесь за правило, — ищите да обрящете, после середины — небольшой атмосферный мостик с едва различимым заклинанием. И вот клавиши неловко, а потом угрюмо встроились в блэковую архитектуру, и в этой этажерке их партитура лежит хоть и не на самом видном месте, но вполне по-диавольски присутствует в беспокоящем втором плане. Кто-то хотел блэка с клавишами? Вот вам SARCOPHAGUS. Это — да, настоящий Black Mеtal. И никакие клавиши его не исправят, не загасят, потому что ЭТО какие надо клавиши — безумные, словно из под переломанных пальцев пьяного от счастья пианиста и жестко целенаправленные, как пики, прошивающие стальную кольчугу гитарного экстремального риффового потока. Для убедительности вся эта бешеная вакханалия длится достаточно долго, дабы поставить фирменное клеймо от Akhenaten — «Аmerican Black Metal». На выходе из этого диска — инструментал The Pagan Battlefield: звуки битвы, скрежет мечей, и чуть быстрее мид-темповый накат гитар, пусть эпический, оборачивающий фактуру слой за слоем риффовым материалом — своеобразная лестница в Вальхаллу…
Вроде кончились «коронные» времена (тьфу, тьфу, чтобы не сглазить). Начались концерты и фесты. Народ повалил на мероприятия, которые были вне закона в течение двух лет. Казалось бы — всего два года, а это ЦЕЛЫХ два года! Появился даже новый формат онлайн-фестиваль, не говоря уж о стримах, на которых группы как могли, радовали своих поклонников. Ну, во всяком случае, эффект присутствия хоть и небольшой, но есть. Конечно же никак это не сравнить с ОПЕН ЭЙР, на свежем воздухе, с друзьями и единомышленниками, когда в живую видишь музыкантов и наблюдаешь за их исполнением. Один из таких фестов стал Black Label Weekend 6 (г.Волжский), который прошел 14 мая. Устроители — молодцы, как только солнышко прогрело воздух, повели в бой рок- и метал-команды. Среди участников наши старые знакомцы — группа STONEHAND. О разном, и о фесте в том числе, поговорим с руководителем команды Александром Горбуновым.
1 — Александр, привет! Как настроение? Сегодня пообщаемся о фесте Black Label Weekend, ну и о важном. Как ты собрался на фест, устроители тебя сами пригласили или ты напросился… какие условия выдвигают организаторы, когда рассматривают кандидатуры команд? Это все в разрезе того, что другие команды тоже может быть соберутся уже на Седьмой Black Label Weekend…
— Привет! Организаторы узнали о нас в 2021 году и удивились тому факту, что мы играем такую музыку. Музыка BLS. Собственно говоря именно так называется их фестиваль. В начале года они предложили нам отыграть у них и мы согласились. По поводу отбора на фест, я не в курсе. Наверное, есть какой-то критерий, но я в такие вещи не вникаю, ибо мне это не нужно.
2 — Какова был атмосфера на фестивале? Много ли народу прибыло, где народ тусовался? Были ли какие-то домики для отдыха, или хотя бы тупо на лавочке посидеть, не все ж на ногах. Все удобства были на нормальном уровне?
— С самого раннего утра всё пошло как по маслу. Мы ехали в одном вагоне с ребятами из Ozz Rebelz и трибьюта Guns & Roses. Организация отличная и без маразма (как это бывает часто). Чек и отдых в домиках, плюс вкуснейшая кухня.
3 — Сцена, сколько их было? Успевали ли группы сделать саундчек? Аппарат точно был нормальный? Вы взяли с собой свои гитары и микрофон? Или микрофон местный был? Как прошло подключение STONEHAND к местному аппарату? Вообще, техническая сторона феста, как она была? На какую оценку по пятибальной?
— Одна крупная сцена. Насколько я помню, было всего пять групп. Аппарат выставили именно тот, что был заявлен в райдере. На дальнее расстояние мы не берем много аппаратуры. Микрофоны свои, ибо это личная гигиена. Про гитары – стрельнули у местных (шутка). Я обычно вожу с собой два инструмента. Один основной, второй на подстраховку. Чек чётко по графику, что по сути редкость. Звук пять баллов.
4 — То, что получилось у вас, — запись с выступления — все оценивают высоко, понятно, что вы как исполнители приложили максимум усилий для этого. А видео? Кто снимал, кто сводил материал? У вас получился хороший звук. И вы планировали издать DVD… реализуете намеченное? Ведь это не только памятная запись для вас, но и для меломанов…
— DVD уже издан. Мы не занимаемся такой штукой, как перезапись вокала под ноль (как это бывает зачастую у наших коллег), перезапись всех партий гитар и баса. Обычно вставляем дополнительно ритм для плотности, но ничего целенаправленно не перезаписываем. Все как есть с пульта по каналам. Потом прогоняем через компрессор и… вуаля. В этой записи мы добавили немного ленточного звука, ибо есть возможность добавить сатюрации и оживить микс. Для истинных поклонников сделали небольшой тираж и уже начали высылать по почте. Сейчас сделать памятный DVD – не проблема. Просто нужно уметь играть на сцене и правильно подавать материал. Многие группы сыпятся на “лайфах” как карточный домик, потому что, порой не понимают, что такое грув и драйв. Слава Богу, мы уже 16 лет этим занимаемся и с годами выработалось понимание того, что ты хочешь и как ты хочешь. На моей памяти это первый DVD, который мне понравился по звучанию. В меру грязно, в меру стерильно и самое главное это “живак”.
5 — Как принимала вас публика? Люди врубаются в харду? Кто еще из других групп участвовал на фесте, с кем пообщались? И вот это… было ли какое-то единение команд, хотя бы небольшое на уровне закулисья, музыканты всегда (иногда) стоят, смотрят, как выступают другие… За кем вы наблюдали?
— Публика была разная. Люди рубились, подпевали и просто слушали. Я видел лица людей — и это главное. После концерта ко мне подошел один парень и сказал, что специально ехал на нас аж из Севастополя. Приятно! Особы выделю коллег из Ozz Rebelz (с ними я сыграл Paranoid) и трибьют Guns & Roses. За кулисами было все более, чем дружески. Выпили, закусили и пообщались со всеми.
6 — Самое интересное, после музыки, конечно… сколько было на фесте каких-либо эксцессов, типа драк, бузотеров, которые вечно ищут себе приключения, каких-то инцидентов в связи с выпивкой и прочего? Может слышал что-то краем уха…
— Я видел только одного парня, который рубился так, что оторвал часть ограждения у сцены. Потом я видел его в отключке рядом со сценой. Судьбу его не знаю, но рубился он, как настоящий бунтарь. В общем и целом все было спокойно.
7 — Я в курсе, что команда STONEHAND нисколько не тормозит, а уже приступила к сочинению нового материла для грядущего альбома… Что это будет за альбом, какие стили музыки вы хотите затронуть, все в старом духе или что-то новое подкинете меломанам? Сколько минут будет музыки, приблизительно, конечно…
— Делаем коктейль из хард-рока и саутерн метала. По-другому мы не умеем. Трудно сейчас сказать, какой будет альбом. Наверное, нужно его сначала дописать и досвести. Около десяти песен будет, может и больше. Сейчас рано говорить о том, что это будет. Могу сказать одно – это будет классический альбом Stonehand.
8 — Для выпуска альбома вы объявили краудфандинг, я думаю это правильное решение, кто успел — тот заказал и получил музыку. Какие у вас там условия и бонусы?
— Мы не расписывали конкретные бонусы, всего лишь озвучили то, что каждый активный донат получит альбом раньше всех. Соберем достаточную сумму – сделаем серьезный продакшн и всё такое. Если нет, то просто издадим стандарт — как обычно. Мне лично всё равно, главное — музыка и её качество, а обёртка порой играет злую шутку. Мы не собираем по миллиону рублей на сингл из трёх песен (сомнительного качества) в обложке из шёлка с позолоченной тесьмой. Мы играем рок-н-ролл и хотим участия слушателей. А там как получится. Думать о наваре бабла, это дело последнее.
9 — Провокационный вопрос. Подготовься!)) Сколько я общаюсь с нашими музыкантами, то заметил, что их условно можно разделить на три категории — по отношению к «критике». В кавычках? Да. Критика бывает разная. Нормальная конструктивная критика только В КАЙФ музыкантам, когда они видят, что люди разбираются в том, что они делают, — это главное, а примут ли они или нет ваши пожелания — это дело третье. Конечно, не примут, у них своя голова есть. Но главное, повторюсь — это эффект соучастия, понимания, в теме ты или нет. А прикол с кавычками здесь в том, что во времена «интернетов» появились люди, которые ведут себя в комментах развязно. Рассчитана на то, чтобы вывести на эмоции исполнителей: «Не так поешь, не так играешь, бла-бла-бла. И ничего ты мне не сделаешь!». Первая категория музыкантов никак не реагирует на такие заметки. Вторая говорит: «Пусть болтают, больше шума — больше пиара. Любой пиар — это пиар». А третья — отвечает, общаясь в той же навязанной жесткой манере. (Кстати, сейчас до меня дошло, что была и четвертая категория, музыканты, которые вывели такой «базар» в «реал», и пообщалась с визави, так сказать, «вживую». И разошлись далеко не мирно). Мне кажется, Александр, что ты относишься к тем, кто «по жесткачу» общается с «троллями». Можешь сам проанализировать, почему ты так делаешь? Может просто не обращать на них внимание, и они найдут (находят) собеседников послабее?
— Я отвечу так. Все, что происходит в интернете, в особенности под никами и аватарками непонятных людей, это всего лишь набор букв и содрогание цифр. У меня есть достаточное количество авторитетных людей, мнение которых для меня действительно важно. Мнение людей, которым не нравится моя музыка, меня не интересует. Слава Богу, я не для них пишу свои песни. От того, что я посылал неких троллей под странными псевдонимами и аватарами, моя музыкальная жизнь никак не изменилась. Это же все не по-настоящему. Зато я вижу на каждом концерте живых людей и их эмоции, вот что главное. «Не так поешь, не так играешь, бла-бла-бла. И ничего ты мне не сделаешь!». Вот это уже приняло промышленные масштабы, так как вседозволенная уравниловка диванного, не сложившегося музыканта, к примеру с Тони Айомми, перешла все мыслимые и не мыслимые пределы. Примеров полно. Достаточно в YouTube посмотреть как бездарности поливают дерьмом Джимми Пейджа и Ричи Блэкмора. Я просто развожу руками. Я отношусь к тем людям, которые делают музыку и не выступают на диване перед компьютером. Всегда уважал и уважаю идейных и талантливых музыкантов, а не интернет-балаболов. Вот убери из их жизни интернет и YouTube и сразу же поймешь, на что они способны в реальной жизни.
10 — На вашем сайте я stone-hand.ru я заметил, что группа дает ссылки на старые интервью и рецензии дисков. Это очень ценно, на самом деле, потому что, если человек заинтересовался музыкой группы, то он должен сразу узнать и ее кредо, да вообще, что за люди… А сайт — намного лучше для этого приспособлен, чем соцсеть. Хотя и в соцсетях можно развернуться )))). Единственно, что тексты нужно загрузить на сайт, а не давать внешние ссылки. Они-то могут и накрыться))) Кто ведет ваш сайт, дорого ли это обходится, не проще ли было на wordpresse сделать? Какие у вас сейчас активные стриминговые площалки? Телеграм уважаете?
— Сайт – это головная боль. На данный момент он не доделан. Веду сайт я, и у меня не хватает времени на то, что бы его наконец-то доделать. Сайт будет доделан и это станет неким большим информационным порталом о группе. Там будет много разной информации и обязательно тексты всех песен. Главное в моем графике — найти время на это занятие. Активные площадки стандартные – VK и YouTube. Так же завели канал на Rutube. Есть Телеграм-канал.
11 — В конце нашего разговора хочу пожелать группе удачного нового альбома и внимания меломанов!
— Огромное спасибо! Всем здоровья и мирного неба над головой.
Двухдисковое издание российских легенд Goresleeps, на котором уютно устроились альбом 1995 года And The Voice From Legend Will Proclaim и три редких демо — Crystalline Crying — 1993, Reflections — 1993, Promo Tape — 1994. Странно это или нет, но решать вам. В начале 90-х два человека ушли из неплохой дэтовой команды Corpse и организовали Gothic/Doom/Death Metal коллектив GORESLEEPS. Который, в итоге сникал (особенно лет через 30) заслуженное уважение металлической публики. Вот так, прикиньте, музыканты писали материал, репетировали, записались, получили хорошие отзывы в прессе (то есть разных андеграундных самопальных журналах, ну ладно, я видел скан в вк — про команду рассказали в печатном издании «Я молодой» (кто-то помнит такой?). Лейбл начал выпускать кассеты, а пираты активно их пиратить. И какое признание? Не удивительно, что через энное количество лет проект был закрыт. На архивах состав указан в таком раскладе: Mike — Drums (1993-1999), ex-Corpse, Jeff D. — Guitars (1993-1999), ex-Corpse, ex-Doppelganger, Siggi — Vocals (1993-1999), Andy — Bass, Keyboards (1994-1999). А материал получился тогда по-настоящему убойный. Понятно, что гранды Doom Death Metal уже выпустили свои первые альбомы, и GORESLEEPS, дабы не скатиться в банальное копирование, нужно было что-то показать конструктивное и новое. Эту животворящую приправу рецензенты назвали Готик, а если конкретно — атмосфера, лирическая гитара, вокальное раздолье, так что — это не совсем Готик. Но пусть будет так. Альбом And The Voice From Legend Will Proclaim отличает добротное применение клавишей: качественное и количественное, с которых он собственно и начинается, они сыграли большую роль на альбоме, и думается и от них сносило крышу у меломанов, которые решили приобрести эту кассету. Сначала вроде и не тяжеляк, мелодическая акустическая гитара, жесткая гитара в бодром кельтик стиле, вложенные хоровые сэмплы, все это заставило задуматься металлюгу: «а то ли я купил…», но во второй части первого же трэка все разъяснилось — тяжелым облаком накатили примоченные гитары, и парадоксально, что это были чуть ли не пинкфлойдовские гитары. Драматизм этого трэка на довольно-таки серьезном уровне. Был ли там вокал? Не помню, там и без вокала хватает музыкального содержания (не было вокала). Вокалы появляются во второй композиции — чистый и не грубый гроулинг — надо соблюдать кондиции жанра. Открыли кран Doom Death риффинга, который сопровождался двумя вокалами, и вдруг сменился струнным мелодик рок музицированием. Причем лирический чистый вокал с мелодической гитарой претендовал на то, чтобы создать свою, весьма четко обозначенную, нишу — в контраст гроулингу и риффовому прессингу. Впрочем, вокалист не ограничивается этими двумя аватарами, и выходит на другие, главное, чтобы они соответствовали музыкальному настроению. Альбом удачно проникнут атмосферой тайны и мистицизма, что подчеркнуто, например, на трэке Nameless City. Где структура композиции тяготеет к не банальному оперному раскладу — с партиями разными по музыкальной и вокальной текстуре и по разному окрашенными «светом и тьмой». Не удивительно, что меломаны просто …, или сильно удивились. Демо, зачастую, самое вкусное, что бывает в дискографии, в даном случае это, конечно, не так, но все равно интересно. Демо представляют иной уровень музыкальной агрессии, потому что записаны совершенно в других условиях. А так как история металла началась и очень основательно формировалась в демо условиях (кто-то приобрел мировую известность в демо-качестве — как LLN ), то эти записи зачатую ценны не только с исторической точки зрения. Так и здесь, GORESLEEPS играет бешеный и сырой Doom Death с резким звуком, безо всяких поправок на студию, чем и ценно. Еще и живым исполнением, 98 процентов, что это живой прогон. Атмосферности здесь — большой вагон, она стонет в гулком звуке, рвется в хриплом рыке, бликует в отражениях звука колонок от подвальных)) перекрытий. Очень сильно. Непередаваемое впечатление.
Британский печатный журнал Iron Fist в свое время расспрашивал вокалиста и гитариста Rolf ‘a Kasparek’a, которого еще зовут Rock ‘N’ Rolf, как он приобщился к тяжелой музыке. «Я начал слушать музыку с 1968-го, мой старший брат тогда был в теме, и у него были хорошие записи. Впервые я услышал [Black Sabbath] ‘Paranoid’, когда мне стукнуло 9 лет. Конечно, крышу сорвало. Это было МОЁ. Это была музыка, которую я ждал… и вот, понимаешь, наступил 1972 год, когда я принял очень трудное решение — продал свой комплект поездов (к игрушечной железной дороге), чтобы купить свою первую гитару. Играл на этой гитаре без усилка, и начал врубаться в рок музыку. Мне было 14-15 лет, когда мы в школе организовали группу Granite Heart. Мы сделали всего одно шоу. Это был типа НАШ Kiss или AC/DC. Через пару лет мы реформировали группу и стали уже Running Wild — в 1979-ом, это по песне Judas Priest. Мы все уважали эту группу и были, конечно, под ее влиянием. Из других таких могу назвать Thin Lizzy, Kiss, AC/DC и UFO».
В 1981 году выпустили первую демо-запись, и, если верить архивам, эта демо-запись на кассете, как и полагается, была «отпирачена», причем в более крутом качестве, с нормальным принтом на четырех плоскостях. Тэйп-трэйдинг в его лучших традициях)). О чем я неоднократно говорил. Но это — так, мелочи )). Группа записала ряд сплитов и демо. Прикольно, что, например, один сплит от Noise records 1984 года назывался Death metal. На этом виниле кроме RW тотально рубилиcь такие дэт-металлисты как Helloween, Hellhammer и Dark Avenger. Ну, Hellhammer, да, были экстремальны, но остальные… )) После этого замечательного сплита Noise разглядели в молодых RUNNING WILD недюжинную творческую мощь и коммерческий успех, решили, что пора заняться полноформатами. Так и поступили… Где-то с третьего альбома «Under Jolly Roger» бренд RUNNING WILD несокрушимо ассоциируется у миллионов металлюг с Heavy Metal пиратского разлива — в смысле, про пиратов.
А мы сегодня поговорим о 6-ом альбоме под названием Blazon Stone. Прошло семь лет после первого диска, и к тому времени RW выработали свой собственный, узнаваемый музыкальный имидж в Heavy/Power/Speed Metal. Музыка команды имеет отчетливый эпический привкус в мелодике, базисно опирается на убойную ритм-секцию, раскачивающийся риффинг. Подпевать песням — ну это само собой — хотя бы в припеве. Ну и конечно этот вокал Rock ‘N’ Rolf’a. Высокий, специфический, кажется, он был выведен в пробирке, где выращивали эталонные вокалы для пиратского Heavy Metal. В группе все поют, таким образом создавая солидную поддержку основному вокалисту. Вроде бы ничего сложного, но как талантливо и выпукло сделано. Однако же нашлось место для развернутого струнного соляка в трэке Slavery (и далее — многократно) и ничего — пальцы не сломаны, все звучит легко и непринужденно, но слышно, что работает виртуоз. Крутые композиции тут — через одну, если не каждая… А мажорный сингл „Little Big Horn“ стал большим хитом, фигурировал в тогдашних немецких чартах, мне кажется, там много металла было… К шестому альбому Rock ‘N’ Rolf сотоварищи запросто записывали целый альбом забойных, красивых, запоминающихся песен, которые навсегда остались в благодарной памяти фэнов германского Heavy Metal. 50 минут музыки — это солидно в 1991 году. Альбом само собой спродюсирован на большие баллы, к нему приложили руки сам владелец Noise Records г-н Karl-Ulrich Walterbach (исполнительный продюсер), Jan Nemec — инжинириг и микс (сделал несколько десятков металлических альбомов). Rock ‘N’ Rolf тоже любит покрутить ручки на пульте. По низам сделано все шикарно, так что от больших колонок ковры должны заворачиваться. Предупредите соседей. В том же 1991 году альбом был выпущен на кассетах неофициально на разных «лейблах» аж 8 раз. Такова пиратская доля)) Так как альбом вышел в апреле, то он успел попасть еще в советские студии записи-перезаписи, и каковы были там тиражи, можно только предполагать.
Вот это настоящие металлюги! Образовались вообще неизвестно когда с названием Cadaverous Smell, в 1985 году сменили имя на Exterminator, а в 1985-1987 на Minas Morgul. Здесь стало понято, что Толкиен — это наше все. Но все равно в итоге стали Morgoth, это тоже из Толкиена, если кто не знает. Под этим брендом молотили от души в 1987-1998, 2010-2020 годах.
Как MORGOTH записали демо, два ЕР и компиляцию (из двух своих ЕР). И вот добрались руки до полноформата — через 6 лет, как минимум, после образования. Это нормально. Не нормально — торопиться, выставлять себя бараном, стучать не в те ворота и печь блины комом. И потому MORGOTH к своему первому альбому был вполне готов. Потому что материал на Cursed представлен очень даже неплохой, и даже более того — местами отличный. Весьма разнообразный Death Metal, который мне не раз напомнил великую группу Pestilence, — может из-за вокала и сложных структур в целом. Да, MORGOTH играл не так быстро, но ведь динамичных партий здесь хватает. И фишка здесь в том, что более скоростные партии противопоставляются партиям более медленным, тем самым достигая выразительности и аудиального контраста. У MORGOTH на тот момент было два гитариста, и вопрос о плотности звука стоять не должен. Гитаристы солидно заставили пространство сложной, не ординарной струнной работой, умело акцентируя на резкости и жесткости, потом переходя на мид-темпо и двигаясь к Doom Deаth. Это мы слышали не раз в указанный период и у других групп. Психологически удачная тактика. Трудно, конечно, придумать что-то совершенно новое в таком консервативном жанре… (ого, к этому мы еще вернемся). Но по факту гитаристы валили конкретно и мастеровито, не забывая забить себе место и время под пронзительный соляк — как в Exit to Temptation, да и в других местах. Вокалист Marc Grewe — обладатель жесткого и, самое главное, шершавого вокала, который введет здесь по дорогам мрака и отчаяния. Ему отлично удаются и скоростное исполнение, когда он должен поспевать за ритм-секцией, и искусное воплощение более медленных партий… это, товарищи, все-таки харш-гроулинг, а не баритон (не хочу принизить баритонов). Марк поет ровно и сильно. Думаю, на концертах это было как из пушки. К концу альбома запал группы немного спадает, и там следует длинная композиция Opportunity Is Gone, которая проходит как раз в категории Doom Death стилистики. Финализирует диск трэк Darkness, кавер какого-то Warning, я так и не понял какого, но это атмосферный Dark Doom Metal, мрачный и немного зловещий. А теперь о том, надо ли что-то придумывать в жанре Death Metal. Можно, но очень осторожно. Следующий второй альбом MORGOTH был еще дэтовым, но с мелькающим изредка чистым вокалом, и все-таки по хорошему экспериментальным. А вот третий — с саморазоблачающим названием Feel Sorry For The Fanatic (1996) — обратился к метал-рок-миксу с элементами индастриал металла. И это был шок — после дэтовых альбомов. Рецензентам он не зашел (архивы: 4 рецензии, итого 66%), да, видимо, и меломанам тоже. Ибо на этом через пару лет закончился первый период деятельности группы. Кайфаните, посмотрите MORGOTH — Isolated (OFFICIAL VIDEO). Футболки на музыкантах — Unleashed, Autopsy. Более миллиона просмотров.
AMALGAMA начинает с неоклассического трэка — интро, где название все-таки имеет значение, ибо трэк этот две минуты длиной — Siren song. Сирены сладкоголосыми воплями привлекали моряков, что бы их… ну что-то сделать с ними, всё мрачно было в древнегреческой мифологии. Как спаслись аргонавты? Благодаря Орфею, который хитро лупил по электрогитаре(зачеркнуто) лире и заглушал тем самым голоса прекрасных наполовину дев. Так спаслись. AMALGAMA предлагает аналогичный вариант — красивый, да что там — шикарный Heavy Metal. Три раза или четыре обращался к инфо из вк, дабы посмотреть, кто здесь играет и поет. А обращался я к инфо про состав потому, что не поверил, что Влад сам все спел, все думал: может быть там на бэках кто-то отработал, а я пропустил… Мощно, динамично и резко вступили музыканты AMALGAMA после интро, обнаруживая олдовый крутой, хитовый Heavy Metal. Напористый и атакующий — однозначно, претендующий поселиться у вас в плей-листе надолго, только в лучшем качестве — рекомендуется… Потому что по звуку здесь, господа, все ОК! Саунд-инженеры постарались на высокие баллы, прежде всего создав волшебную этажерку слоев — вокальных, инструментальных, когда все разложено фирменно, да и звучит все по красоте — реально. Струнные отлично ложатся в интерпретацию Heavy Metal от AMALGAMA — ликующий гимновый Метал (да-да, лучшие боевики Manowar и Scorpions не зря вспомнились). Инфа из вк команды: «Все песни написаны Андреем Смирновым и Владом Ивойловым, “Silly Sacrifice” автор Роман Валерьев и Влад Ивойлов, “XXth Century” автор Влад Ивойлов и Олег Богданов, “Syren Song” автор Андрей Смирнов, «Dream» автор Константин Селезнёв и Влад Ивойлов». Материал альбома немного даже и поразительный, в том смысле, что его будто разорвало временнЫм взрывом — он как бы одновременно живет в 80-х и сегодня — 40 лет спустя. Отвечая нынешним трендам Heаvy Metal, создавая благодарную цепочку преемственности. При этом так и хочется заорать: HEAVY METAL FOREVER! Ну, собственно, это и является одной из целей альбома Brothers in Rock. Ну, пора бы и сказать пару слов о том, зачем мы сегодня собрались. Точка сборки команды AMALGAMA — это, конечно, вокал Влада. Настоящий Heavy Power Metal-голос, которому подвластны практически любые коллизии, которые могут (и должны) возникнуть в этом жанре — высокий энергичный — пронзительный, пониже — серьезный и пожестче. Трогательный и минорный. Эмоциональный и убедительный. В паре мест — с легким харшем (Wild Wind), да надо было поболее включить его — по пути к мелодик трэшу. Причем композиторы команды воплотили вокальные партии с нормальной такой долей продюсерской фантазии в виде, само собой, основных, бэков, эхо, хоров и что там еще можно придумать… Потому-то и создается впечатление, что два-три вокалиста — это вполне — для такого рода композиций. А вот на концерте Владу придется попотеть, это стопудово… Может кто-то будет помогать из членов группы… Высокие баллы, однозначно!
Resurgam Responses 